سلسلة صوت برنت فيياز في FL Studio أو BandLab: عمق ناعم لموسيقى R&B

سلسلة صوت برنت فايياز في FL Studio أو BandLab: عمق R&B ناعم

سلسلة صوت برنت فايياز في FL Studio أو BandLab يجب أن تركز على دفء R&B الداكن، وجودة صوت رئيسي قريب، وضغط عاطفي بطيء، وتحكم في الصفير، وجو عميق لكنه مفلتر. لا تطارد الصوت بغمره في الصدى. ابني صوتًا جافًا وحميمًا أولاً، ثم استخدم صفيحة أو غرفة مخفية، وتأخير ضيق، وتكرارات هادئة حتى يشعر الصوت بالمزاج دون فقدان الكلمات.

هذا دليل أسلوب، وليس ادعاءً بالسلسلة الخاصة الدقيقة المستخدمة في أي تسجيل لبرنت فايياز. الهدف هو إعادة إنشاء مجموعة القرارات التي يربطها المستمعون بهذا المسار الحديث الناعم لـ R&B: صوت مركزي، نطاق علوي أغمق من البوب، نطاق متوسط منخفض مستدير، ذروات محكومة، وتأثيرات تشعر بالعمق بدلاً من الزينة.

هدف الصوت: ناعم، قريب، وظليل قليلاً

يجب ألا يبدو الصوت مبالغًا فيه. العديد من سلاسل صوت البوب مبنية حول الهواء الساطع، وجودة عالية متوسطة ضيقة، ورف علوى مصقول. هذا قد يناسب البوب الإذاعي، لكنه عادةً ما يفقد مزاج R&B بأسلوب برنت فايياز. هذا الهدف أكثر تحفظًا. الصوت الرئيسي يبدو قريبًا من الميكروفون، والنطاق المتوسط المنخفض موجود لكنه غير طيني، والصدى يجلس خلف الصوت بدلاً من حول المزيج بأكمله.

فكر في السلسلة كأنها ثلاث طبقات. الطبقة الأولى هي الصوت الرئيسي الجاف: الكسب، تنظيف EQ، الضغط، إزالة الصفير، والنغمة. الطبقة الثانية هي العمق: صدى قصير أو متوسط وتأخير مفلتر. الطبقة الثالثة هي دعم الترتيب: التكرارات، التوافقيات، والإضافات التي تكون أهدأ وأعرض من الصوت الرئيسي. إذا لم تكن الطبقة الأولى صحيحة، ستجعل التأثيرات الصوت أكبر لكن ليس أفضل.

سجّل الصوت لهذه السلسلة

سلسلة R&B ناعمة تبدأ قبل أول مكون إضافي. سجّل على بعد 6-8 بوصات من الميكروفون، بزاوية طفيفة إذا كان صوت المغني حادًا أو يحتوي على صوت صفير. استخدم فلتر بوب واحتفظ بالإدخال محافظًا. الذروات حول -12 إلى -8 دBFS عادةً ما تكون أسهل في المزج من الذروات التي تقترب من التشويش. إذا سجّلت بمستوى عالٍ جدًا، فإن كل ضاغط ومشبع في السلسلة يتفاعل كما لو أن الصوت أكثر عدوانية مما هو عليه فعلاً.

صوت الغرفة مهم. الغرفة العاكسة تخلق انعكاسات مبكرة تتعارض مع الصدى الذي تضيفه لاحقًا. قد ينتهي الصوت ليبدو غرفيًا ورطبًا حتى عندما يكون صدى الإضافة منخفضًا. إذا لم تُعالج الغرفة، ضع مواد امتصاص خلف المغني وخلف الميكروفون. التسجيل الجاف يمنح الإعداد المسبق إذنًا لإنشاء مساحته الخاصة.

راقب أيضًا مسافة الأداء. إذا اقترب المغني في الأسطر الهادئة وابتعد في العالية، ستشعر السلسلة بعدم الاتساق. يمكن أن يكون ذلك تعبيريًا، لكن فقط إذا كان الحركة محكومة. إذا قفز التسجيل بشكل عشوائي، استخدم كسب القص قبل الضغط. يجب أن يتنفس صوت R&B جيد؛ لا يجب أن يجعل الضاغط يلاحق كل مقطع.

ترتيب سلسلة FL Studio

في FL Studio، ابني السلسلة بهذا الترتيب:

1. Fruity Balance أو كسب الميكسر لمستوى الإدخال
2. Fruity Parametric EQ 2 للتنظيف
3. Fruity Limiter في وضع الضاغط أو Fruity Compressor للتسوية اللطيفة
4. Maximus أو Fruity Multiband Compressor لإزالة الصفير الناعمة
5. ثاني Fruity Parametric EQ 2 للنغمة
6. تشبع خفيف جدًا أو تقليم ناعم فقط إذا لزم الأمر
7. Fruity Reeverb 2 على إرسال
8. Fruity Delay 3 على إرسال

تصف Image-Line Fruity Parametric EQ 2 بأنه معادل بارامتري بسبعة نطاقات مع أشكال مرشحات قابلة للتعديل، مما يجعله قويًا بما يكفي لكل من التنظيف والنغمة. يمكن لـ Fruity Limiter العمل كضاغط عند استخدام تحكمات COMP، ويصف دليل Image-Line الضغط كتحكم تلقائي في الكسب يقلل النطاق الديناميكي فوق عتبة معينة. Fruity Reeverb 2 قادر على إنشاء مساحات طويلة، لكن الدليل يحذر أيضًا من سهولة الإفراط في استخدام الصدى مما قد يجعل المزيج مزدحمًا ومغسولًا. هذا التحذير مهم جدًا لهذا الأسلوب الصوتي.

معادل تنظيف FL Studio

افتح Fruity Parametric EQ 2 أولاً. استخدمه لإزالة ما يمنع الصوت من الشعور بالقرب. ابدأ بمرشح تمرير عالي حول 70-90 هرتز. لا تدفعه إلى 140 هرتز لمجرد أن درسًا قال لإزالة الترددات المنخفضة. هذا الأسلوب يحتاج بعض الصدر والجسم. إذا أصبح الصوت رقيقًا عند دخول الإيقاع، فربما يكون مرشح التمرير العالي مرتفعًا جدًا.

بعد ذلك، تحقق من نطاق 200-450 هرتز. العديد من التسجيلات المنزلية تتراكم في هذه المنطقة. الحركة ليست دائمًا قطعًا عميقًا. أحيانًا تحتاج للحفاظ على 180-250 هرتز للدفء مع تقليل 300-400 هرتز لصوت الغرفة الصندوقي. قم بالتمرير ببطء، واقطع فقط ما يبدو غائمًا، ثم استمع مع الإيقاع. قرارات المعادل المنفردة قد تخدعك لجعل الصوت صغيرًا جدًا.

ضغط يحافظ على الطابع الإنساني للصوت

أكبر خطأ هو ضغط هذا النوع من الصوت مثل صوت راب عالي. صوت على طراز Brent Faiyaz يحتاج إلى تحكم، لكنه يحتاج أيضًا إلى تغييرات عاطفية صغيرة. ابدأ بـ Fruity Limiter في وضع COMP أو Fruity Compressor. استخدم نسبة حوالي 2:1 إلى 3:1، هجوم متوسط، وإصدار متوسط-بطيء. استهدف تقليل الكسب بمقدار 2-4 ديسيبل في معظم العبارات العالية.

إذا أردت مرحلتين، اجعلهما كلاهما خفيفتين. يمكن للضاغط الأول أن يقوم بالتسوية المستمرة. يمكن للثاني أن يلتقط القمم. لا تكدس ضاغطين ثقيلين وتدعي النعومة. عندما يتوقف الصوت عن الميل إلى كلمات معينة، فإن السلسلة تفعل الكثير.

جرب هذه النقطة الابتدائية في وضع COMP في Fruity Limiter:

• العتبة: خفضها حتى تقلل العبارات العالية بمقدار 2-4 ديسيبل
• النسبة: 2.5:1
• الهجوم: 10-20 ms
• التحرير: 120-220 ms
• الركبة: انتقال أكثر نعومة إذا كان متاحًا
• زيادة الكسب: مطابقة مستوى الصوت المتجاوز

استمع إلى الحرف الساكن الأول من كل سطر. إذا اختفى بداية الكلمة، فإن الهجوم سريع جدًا أو العتبة منخفضة جدًا. استمع إلى المسافة بين العبارات. إذا ارتفع وانخفض ضجيج الغرفة، فإن التحرير أو زيادة الكسب مفرطة. النعومة لا تعني السطحية.

إزالة الهمس دون جعل الصوت باهتًا

استخدم Maximus أو Fruity Multiband Compressor كجهاز تحكم لطيف للنطاق العالي. أنت لا تحاول إزالة كل صوت S. أنت تحاول منع الحروف الساكنة القاسية من الظهور بعد الضغط ومعادل الهواء. ابدأ النطاق العالي حول 5-6 كيلو هرتز واستخدم كمية صغيرة من التخفيض فقط عندما تظهر أصوات الهمس.

يجب أن يكون إعداد مزيل الهمس جيدًا بحيث يصعب سماعه عند عمله. إذا بدا الصوت فجأة كما لو أن المغني لديه لثغة، فإن العتبة منخفضة جدًا أو النطاق واسع جدًا. إذا ظل الصوت قاسيًا، تحقق مما إذا كان معادل النغمة يضيف الكثير من الأعلى بعد مزيل الهمس.

لهذا الأسلوب، يكون الأغمق عادة أكثر أمانًا من الأفتح. يجب أن يظل الصوت واضحًا، لكنه لا يجب أن يحتوي على الجزء العلوي اللامع مثل خطاف البوب. إذا كان الإيقاع يحتوي على جيتارات مشرقة أو أجراس أو قبعات، اجعل رف الهواء الصوتي معتدلاً.

معادل النغمة لعمق R&B ناعم

بعد الضغط وإزالة الهمس، أضف المعادل الثاني للأسلوب. هنا تشكل اللون النهائي. ابدأ برفع صغير وعريض حول 150-220 هرتز فقط إذا فقد الصوت الكثير من الجسم. كن حذرًا: رفع 200 هرتز قد يبدو مكلفًا على صوت واحد وطينيًا على آخر. إذا كان الصوت يحتوي بالفعل على صدر، اتركه كما هو.

للوضوح، استخدم رفعًا صغيرًا وعريضًا حول 2.5-3.5 كيلو هرتز إذا كانت الكلمات بحاجة إلى مساعدة. اجعل هذا بلطف. زيادة كبيرة في الحضور تجعل الصوت يبدو أكثر شبهاً بالبوب أو التراب. للهواء، استخدم رفًا ناعمًا حول 10-12 كيلو هرتز، غالبًا لا يزيد عن +1 إلى +2 ديسيبل. إذا كنت بحاجة إلى أكثر من ذلك، قد يكون التسجيل مظلمًا جدًا أو أن مزيل الهمس يفعل الكثير.

• جسم اختياري: +1 ديسيبل حول 180-220 هرتز إذا أصبح الصوت رقيقًا
• وضوح اختياري: +1 ديسيبل حول 3 كيلو هرتز إذا كانت الكلمات مدفونة
• تخفيف القسوة: -1 إلى -2 ديسيبل حول 4-5 كيلو هرتز إذا كان الصوت الحنجري بارزًا
• هواء ناعم: +1 إلى +2 ديسيبل حول 10-12 كيلو هرتز
• كسب الإخراج: خفضه إذا جعلت التعزيزات السلسلة أعلى صوتًا

تشبع خفيف ومقص ناعم

استخدم التشبع فقط إذا كان الصوت يبدو نظيفًا جدًا أو صغيرًا جدًا بعد المعادل والضغط. يمكن لقدر ضئيل من الكثافة التوافقية أن يساعد الصوت على البقاء حاضرًا على مكبرات الصوت الصغيرة. الكثير يجعله يبدو خشنًا، مما يبتعد عن هدف R&B الناعم.

إذا استخدمت مقص ناعم، اجعله يلمس أعلى القمم بصعوبة. إذا استخدمت WaveShaper أو أداة تشكيل أخرى مدمجة، استخدم منحنى لطيف جدًا. الهدف ليس التشويه المسموع. الهدف هو كثافة إضافية بسيطة. تجاوز التأثير كثيرًا. إذا كنت تحب السلسلة فقط مع التشبع لأنها أعلى صوتًا، خفّض الإخراج وقيّم مرة أخرى.

الصدى: عميق، مفلتر، وخلف الصوت الرئيسي

ضع Fruity Reeverb 2 على إرسال، وليس مباشرة على إدخال الصوت الرئيسي. هذا يحافظ على الصوت الجاف قريبًا بينما يضيف الصدى عمقًا خلفه. ابدأ بشخصية صفيحة أو غرفة صغيرة إلى متوسطة بدلاً من قاعة ضخمة. استخدم انحسارًا حوالي 1.2-1.9 ثانية، ثم اضبط حسب الإيقاع والترتيب. أضف ما قبل التأخير حوالي 25-45 مللي ثانية حتى تظل الكلمات مقروءة قبل أن يتفتح الصدى.

قم بتصفية عودة الصدى. تمرير عالي حول 200-300 هرتز لإبقاء الوحل في الترددات المنخفضة والمتوسطة خارج التأثير. تمرير منخفض حول 6-8 كيلو هرتز حتى لا يضيف الصدى بريقًا ساطعًا على كل حرف ساكن. إذا كان الصدى يبدو مثيرًا للإعجاب عند عزفه منفردًا لكنه فوضوي مع الإيقاع، فهو واسع جدًا، ساطع جدًا، طويل جدًا، أو عالٍ جدًا.

التأخير للعرض والعبارات

استخدم Fruity Delay 3 على إرسال منفصل. يمكن أن يعمل ربع النوتة، الثُمن المنقط، أو صفعة قصيرة، لكن حافظ على ردود الفعل منخفضة. قم بتصفية التأخير ليكون أغمق من الصوت الرئيسي: تمرير عالي حول 200 هرتز وتمريرة منخفضة حول 5-7 كيلو هرتز. يجب أن يرد التأخير على الصوت الرئيسي في نهايات العبارات، وليس التنافس مع الصوت الرئيسي خلال كل سطر.

إذا أمكن، قم بأتمتة إرسال التأخير. اتركه منخفضًا خلال الخطوط السريعة وارفعه على الكلمة الأخيرة من العبارة. هذا يخلق العمق المزاجي الذي يرتبط به الناس مع R&B الحديثة دون ازدحام المركز. إذا كنت تريد إعدادًا ثابتًا، احفظ عودة التأخير هادئة وزدها فقط عندما يحتاج الأغنية إلى مزيد من الحركة.

نسخة BandLab من السلسلة

يمكن لـ BandLab التعامل مع نفس المفهوم باستخدام تأثيرات الاستوديو وإعدادات FX المخصصة. تؤكد مستندات مساعدة BandLab أنه يمكنك إضافة التأثيرات، تعديل الإعدادات المسبقة، إنشاء إعدادات تأثيرات خاصة بك، وحفظها لإعادة الاستخدام. يحتوي BandLab أيضًا على معادل بصري مع عقد تصفية، تردد، كسب، عرض، وأنواع متعددة من الفلاتر، بما في ذلك التمرير العالي، التمرير المنخفض، الرف، القمة، والقطع. هذا يكفي لبناء نفس شكل النغمة الأساسي.

استخدم سلسلة BandLab هذه:

1. ابدأ بتسجيل صوتي نظيف ومستوى إدخال محافظ.
2. أضف EQ أو EQ بصري: تمرير عالي 70-90 هرتز، خفض 300-450 هرتز إذا كان الصوت صندوقيًا، أضف وضوحًا بسيطًا فقط إذا لزم الأمر.
3. أضف ضاغط: نسبة لطيفة، هجوم متوسط، تحرير متوسط، تقليل 2-4 ديسيبل.
4. أضف إزالة الصفير أو التحكم في الترددات العالية إذا كان الإعداد المسبق يوفر ذلك.
5. أضف حركة EQ ثانية لهواء ناعم حول 10-12 كيلو هرتز إذا كان الصوت يحتاجها.
6. أضف الصدى بمقدار خلط منخفض ونغمة أغمق.
7. أضف التأخير فقط إذا كان الترتيب يسمح بذلك.

نظرًا لأن تأثيرات BandLab يمكن أن تكون قائمة على الإعدادات المسبقة، تجنب تكديس العديد من الإعدادات الصوتية فوق بعضها البعض. ابدأ بسلسلة نظيفة واحدة. حررها. احفظ نسختك الخاصة. إذا ربطت عدة مجموعات إعدادات مسبقة، قد ينتهي بك الأمر بضغط متكرر، تعزيزات EQ متكررة، وصوت صدى يصعب التحكم فيه.

الطبقات المزدوجة، التناغمات، والإضافات

يجب أن يبقى الصوت الرئيسي مركزيًا وواضحًا. يمكن توزيع الطبقات المزدوجة بنسبة 30-50% إلى اليسار واليمين، لكنها يجب أن تكون أقل بكثير من الصوت الرئيسي. استخدم جسم منخفض-متوسط أقل في الطبقات المزدوجة حتى لا تثقل المركز كثيرًا. يمكن أن تكون التناغمات أوسع وأكثر نعومة، غالبًا مع المزيد من الصدى وأقل من النطاق العلوي مقارنة بالصوت الرئيسي.

يمكن أن تتحمل الإضافات المزيد من التأثيرات لأنها لا تحمل الكلمات الرئيسية. قم بتصفية نطاقها بشكل أضيق، أرسلها إلى المزيد من التأخير، وحافظ على مستوى صوتها منخفضًا. إذا كان لكل طبقة نفس سلسلة الصوت الكاملة، يصبح المكس مزدحمًا. يحتاج تكديس صوت R&B ناعم إلى تسلسل هرمي: الصوت الرئيسي أولاً، الطبقات المزدوجة ثانيًا، التناغمات ثالثًا، والملمس أخيرًا.

متى تستخدم إعدادًا مسبقًا بدلاً من البناء من الصفر

بناء السلسلة من الصفر يعلمك وظيفة كل مرحلة. الإعداد المسبق مفيد عندما تريد التوجيه، وترتيب التأثيرات، والنغمة الأساسية جاهزة قبل تسجيل الفنان. إذا كنت تعمل في FL Studio وتريد التقدم بسرعة، فإن إعدادات FL Studio الصوتية هي الأنسب مباشرة. إذا كنت تنتقل بين DAWs، فإن مجموعة الإعدادات الصوتية الأوسع هي نقطة البداية الأكثر أمانًا.

يمكن لمستخدمي BandLab استخدام نفس القرارات حتى لو كان تنسيق الإعداد المسبق مختلفًا. ابدأ بسلسلة BandLab أعلاه، احفظ إعداد التأثيرات المخصص الخاص بك، واحتفظ بنسخة نظيفة قبل إجراء تغييرات خاصة بالأغنية. إذا كان التسجيل يحتاج إلى توازن أعمق، أو مساعدة في الضوضاء أو الترتيب تتجاوز الإعداد المسبق، فإن خدمات المكساج هي الخطوة الأفضل بدلاً من إضافة المزيد من الإضافات.

استكشاف مشاكل الصوت

استخدم هذا الجدول عندما تكون السلسلة قريبة لكنها لا تعمل:

الإعدادات المبدئية النهائية

استخدم هذا كتمرير أول، ثم اضبط حسب المغني:

• الإدخال: الذروات حول -12 إلى -8 ديسيبلFS قبل السلسلة
• تمرير عالي: 70-90 Hz
• قطع الصندوق: -2 إلى -4 ديسيبل حول 300-450 هرتز إذا لزم الأمر
• الضغط: 2:1 إلى 3:1، هجوم 10-20 مللي ثانية، تحرير 120-220 مللي ثانية
• تقليل الكسب: 2-4 ديسيبل معظم الوقت، أكثر فقط عند الذروات
• إزالة السِبيلانس: تحكم في النطاق العالي حول 5-7 كيلوهرتز، تقليل دقيق
• رفرف الهواء: +1 إلى +2 ديسيبل حول 10-12 كيلوهرتز إذا لزم الأمر
• الصدى: 1.2-1.9 ثانية، تأخير مسبق 25-45 مللي ثانية، مفلتر وأغمق
• التأخير: ربع، ثُمن منقط، أو صفعة؛ تغذية منخفضة ومفلترة

إذا لم يشعر الصوت بأنه صحيح بعد، لا تستمر في إضافة التأثيرات. عد إلى المصدر. أداء أكثر سلاسة، مسافة ميكروفون أفضل، غرفة أنظف، أو تكديس مزدوج أكثر تحكمًا سيكون أكثر فائدة من تعزيز EQ آخر.

الأسئلة الشائعة

هل يمكنني الحصول على صوت Brent Faiyaz باستخدام الإضافات الافتراضية في FL Studio؟

نعم. يمكن لـ Fruity Parametric EQ 2، Fruity Limiter أو Fruity Compressor، Maximus أو Fruity Multiband Compressor، Fruity Reeverb 2، وFruity Delay 3 بناء السلسلة الكاملة. الجزء المهم هو الإعدادات الدقيقة، الأجواء المفلترة، والطبقات المضبوطة.

هل يمكن لـ BandLab صنع هذا النوع من صوت R&B الناعم؟

نعم. يتيح لك BandLab إضافة التأثيرات، وتحرير الإعدادات المسبقة، وحفظ إعدادات FX مخصصة. استخدم EQ أو Visual EQ، ضغط لطيف، تقليل ترددات عالية مضبوط، صدى أغمق، وتأخير هادئ. احتفظ بالسلسلة بسيطة بدلاً من تكديس عدة إعدادات مسبقة.

كمية الصدى التي يجب أن أستخدمها لهذا الأسلوب الصوتي؟

استخدم كمية كافية لخلق عمق ولكن ليست كافية لتحريك الصوت الرئيسي بعيدًا عن المستمع. ابدأ بحوالي 1.2-1.9 ثانية من التلاشي، أضف تأخيرًا مسبقًا، قم بتمرير مرتفع لارتداد الصدى، واحتفظ بالإرسال منخفضًا تحت الصوت الجاف.

لماذا يبدو صوت R&B الخاص بي ساطعًا جدًا؟

الأسباب المعتادة هي وجود الكثير من 3-6 كيلوهرتز، أو الكثير من الهواء في 10-12 كيلوهرتز، أو ضغط يرفع السِبيلانس قبل إزالة السِبيلانس. قلل الحضور أولاً، وأزل السِبيلانس بلطف، واستخدم ارتداد صدى أغمق.

هل يجب أن تستخدم الطبقات المزدوجة نفس السلسلة مثل الصوت الرئيسي؟

استخدم نفس النغمة العامة، لكن ليس نفس الإعدادات الدقيقة. يجب أن تكون الطبقات المزدوجة عادةً أهدأ، وأضيق قليلاً في التردد، وموزعة بعيدًا عن المركز. يجب أن يبقى الصوت الرئيسي هو العنصر الأكثر وضوحًا.

هل هذه هي سلسلة صوت Brent Faiyaz الدقيقة؟

لا. هذه سلسلة عملية لاستوديو منزلي للحصول على عمق R&B ناعم مشابه في FL Studio أو BandLab. إنها تعيد إنشاء اتجاه الأسلوب، وليس ملف جلسة خاصة أو سلسلة مزج خاصة بالمهندس.