كيفية الحصول على أصوات راب لحني بأسلوب Lil Tjay بدون الإفراط في المعالجة
صوت راب Lil Tjay اللحني مشرق، عاطفي، ومدعوم بخفة بتصحيح النغمة، وليس مدفونًا تحت سلسلة تأثيرات ضخمة. نقطة البداية المفيدة هي لقطة نظيفة وقريبة، AutoPitch أو Pitcher مع وعي بالمفتاح، كمبريسور رئيسي واحد، رفع حضور صغير، تحكم في السِّبيلانس، وصدى قصير ومشرق يبقى خلف الصوت الرئيسي. أضف تكرارات الخطاف فقط حيث ترفع اللحن، وليس عبر كل المقطع.
يعمل هذا الأسلوب لأن الصوت لا يزال يبدو ضعيفًا. إذا زدت من الكمبريسور كثيرًا، أو وسعت الصوت الرئيسي كثيرًا، أو جعلت التوليف واضحًا جدًا، تتحول الأغنية إلى راب لحني عادي. الهدف هو صوت مصقول بما يكفي ليجلس في إيقاع حديث لكنه خام بما يكفي ليبقى الشعور حيًا.
إذا كنت تريد سلسلة بداية راب لحني تحافظ على العاطفة في الصوت بدلاً من الإفراط في المعالجة، ابدأ بإعداد صوتي مسبق واضبط التوليف، والكمبريسور، والصدى القصير حول صوتك.
تسوق إعدادات الصوتالصوت الذي تبنيه فعليًا
راب Lil Tjay اللحني يقع بين الراب العاطفي الخام والراب البوب المصقول. ليس جافًا ومحادثًا مثل صوت جاك هارلو. وليس مظلمًا وثقيلًا مثل صوت رود ويف. هو مسار لحني أكثر إشراقًا حيث تساعد تصحيحات النغمة على استقرار النوتات، لكن الصوت الرئيسي لا يزال يبدو كشخص يغني من خلال الشعور بدلاً من معالج يرسم نوتات مثالية.
يحتاج الصوت إلى وجود كافٍ ليبرز بين 808s، والقيثارات، والأجراس، أو حلقات البيانو. كما يحتاج إلى ضبط كافٍ للحفاظ على الضعف. هذا التوازن هو المهمة كلها. القليل جدًا من المعالجة يجعل الصوت غير مكتمل. الكثير من المعالجة يجعل الصوت لامعًا لكنه خالي من العاطفة.
استخدم هذا المقال عندما تحتوي الأغنية على خط راب لحني، وصوت رئيسي قريب، وإيقاع يترك مجالًا لصوت واضح. إذا كانت الأغنية أكثر دفئًا وثقلاً، قارنها مع دليل راب رود ويف العاطفي. إذا كانت أنظف وأكثر جفافًا، فإن دليل سلسلة صوت جاك هارلو هو الخيار الأفضل.
ابدأ بلقطة تحمل العاطفة
لا يمكن لهذه السلسلة أن تصنع الضعف. يجب أن يحمل الأداء الشعور قبل أن تدعمه الإضافات. اختر اللقطة التي تحتوي على أفضل تعبير، وليس اللقطة التي تكون مضبوطة تمامًا. يمكن أن تكون الشقوق الطفيفة، والتنفس، والانتقالات غير المثالية جزءًا من الصوت عندما تبدو مقصودة.
سجّل قريبًا، على بعد حوالي ست إلى ثماني بوصات من الميكروفون، مع فلتر بوب. حافظ على ثبات المغني أمام الميكروفون لأن الراب اللحني غالبًا ما ينتقل بين عبارات ناعمة ونوتات غنائية أقوى. إذا تحرك المغني كثيرًا ذهابًا وإيابًا، سيضطر الكمبريسور للعمل أكثر وستبدأ السلسلة في الشعور بأقل طبيعية.
حافظ على مستويات الإدخال محافظة، عادةً تصل إلى ذروتها حول -12 إلى -6 ديسيبل FS. توفر المساحة النظيفة إشارة مستقرة لتصحيح النغمة والضغط. إذا حدث قص في التسجيل، فإن الحضور الساطع المطلوب لهذا الأسلوب سيكشف التشويه.
السلسلة الأدنى
السلسلة الدنيا صغيرة لأن الصوت يجب أن يبقى بشريًا:
- زيادة الكليب: توحيد النهايات الهادئة والذروات العالية قبل الإضافات.
- تصحيح النغمة: مدرك للمفتاح، متوازن، ومضبوط لقسم الأغنية.
- معادل طرح: إزالة الرعشة والطين في منتصف الترددات المنخفضة.
- الضغط: مرحلة رئيسية واحدة تحافظ على الصوت الرئيسي دون سحقه.
- إزالة الهمس: فقط بما يكفي للتحكم في الحروف الساكنة الحادة.
- معادل نغمي: وجود صغير ورفع هواء بعد التحكم.
- ريفيرب قصير ومشرق: خلف الصوت الرئيسي، وليس حول كل كلمة.
- رمي تأخير اختياري: فقط في نهايات العبارات.
إذا كنت تحتاج إلى أكثر من ذلك، حدد المشكلة المحددة. إيقاع كثيف؟ أضف ضاغطًا لطيفًا ثانيًا. ميكروفون حاد؟ أضف تحكمًا في منتصف الترددات العليا. خطاف مسطح؟ أضف طبقة مزدوجة مخفية. لا تضف معالجات لأن السلسلة تبدو بسيطة جدًا.
تصحيح النغمة: متوازن ومدرك للمفتاح
تصحيح النغمة هنا أكثر وضوحًا من سلسلة Rod Wave، لكنه يجب أن يخدم اللحن. يجب أن تشعر النوتات بأنها موجهة إلى مكانها، وليس مقطوعة إلى تأثير روبوتي. هذا مهم بشكل خاص في العبارات العاطفية حيث الانزلاق إلى النغمة جزء من الشعور.
في FL Studio، استخدم Pitcher في بداية السلسلة مع إدخال صوتي نظيف. توضح وثائق Image-Line لـ Pitcher أنه يعمل بشكل أفضل على المادة الأحادية الصوت ويجب أن يأتي قبل الكورال أو الفيز أو الريفيرب التي قد تربك الكشف. اضبط المفتاح والسلم الصحيحين أولاً. ثم اضبط سرعة التصحيح حسب القسم: أبطأ قليلاً في الآيات الحساسة، وأشد قليلاً في ألحان الخطاف التي تحتاج إلى مزيد من التلميع.
استخدم NewTone عندما تحتاج بعض النوتات إلى إصلاح دقيق. لا تقم بتسوية كل انحناءة. إذا أصبحت كل الانتقالات مثالية، يفقد الصوت البشري الذي يجعل الأسلوب عاطفيًا. أصلح النوتات التي تشتت المستمع واترك الحركة المعقولة كما هي.
في BandLab، AutoPitch هو نقطة البداية العملية. اختر المفتاح والسلم، استخدم AutoKey إذا لزم الأمر، واضبط المستوى بحيث يكون الضبط موجودًا ولكن ليس أعلى من الأداء. سير عمل AutoPitch في BandLab مفيد لأنه يتيح لك اختيار اتجاه وتأثير الصوت، لكنه يجعل من السهل المبالغة أيضًا. إذا أصبح نغمة AutoPitch هي هوية الصوت، قللها.
تنظيف المعادل: السطوع يبدأ بالتحكم في المنخفضات
الأصوات اللحنية المشرقة لا تزال تحتاج إلى التحكم في النطاق المنخفض المتوسط. إذا كان الصوت يحتوي على طين حول 200-400 هرتز، فإن كل تعزيز للحضور لاحقًا سيجعل السلسلة تشعر بالازدحام بدلاً من الوضوح. استخدم المعادل البارامتري 2 أو معادل BandLab لإزالة المشاكل قبل أن تضيء أي شيء.
مرر فلتر تمرير عالي حول 80-110 هرتز حسب الصوت. لا تزل الجسم فقط لأن الأسلوب مشرق. ثم امسح بين 200-400 هرتز للبحث عن التراكم. يمكن لخفض 1-3 ديسيبل أن يفرغ المساحة دون ترقيق الصوت الرئيسي. تحقق من 600 هرتز إلى 1 كيلوهرتز للبحث عن الصندوقية، خاصة إذا كانت الغرفة غير معالجة.
لا تضف الرف العلوي بعد. اجعل الصوت نظيفًا أولاً. من الأسهل إضافة السطوع بعد الضغط وإزالة الهمس. إذا أضفته مبكرًا جدًا، قد يمسك الضاغط الهمس ويجعل الصوت أكثر قسوة.
الضغط: مرحلة رئيسية واحدة أولاً
أصوات على طراز Lil Tjay تحتاج دعم مستوى، لكن ليس جدار ضغط مكبوت. استخدم ضاغطًا رئيسيًا واحدًا أولاً. في FL Studio، يكفي استخدام Fruity Limiter في وضع COMP للمرور الأول. ابدأ بنسبة 3:1، هجوم متوسط، تحرير متوسط، وحوالي 3 ديسيبل من تخفيض الكسب على العبارات الأقوى.
إذا كانت العبارات الناعمة لا تزال تختفي، لا تخفض العتبة فورًا. قم بتمرير تعديل مستوى القص. ارفع الكلمات الهادئة بمقدار 1-3 ديسيبل قبل الضغط. سيبقى الصوت عاطفيًا لأن الضاغط لن يُجبر على رفع كل همسة بنفسه.
إذا كان الجزء الجذاب كثيفًا ويحتاج الصوت إلى مزيد من الاتساق، أضف مرحلة ثانية لطيفة بعد الأولى. اجعلها حوالي 1-2 ديسيبل من التخفيض. إذا بدأ الصوت يشعر باللمعان أو المسطح أو عالٍ جدًا في التنفس، أزل المرحلة الثانية وارجع إلى تعديل مستوى القص.
إزالة الهمس: تحكم في السطوع قبل إضافة الهواء
لأن هذا الأسلوب أكثر إشراقًا من أسلوب رود ويف، فإن التحكم في الهمس مهم. يجب أن يبرز الصوت الرئيسي، لكن الحروف الحادة لا يجب أن تلسع. ضع مزيل الهمس بعد الضغط حتى يلتقط الهمس الذي يبرز بسبب الضغط.
ابدأ بتخفيض 2-4 ديسيبل على الهمسات العادية واسمح بتخفيض أكثر قليلاً على القمم العدوانية. إذا بدا الصوت باهتًا بعد إزالة الهمس، قلل العمق بدلاً من إضافة رف كبير. إذا بدا الصوت متمتمًا، فإن مزيل الهمس واسع جدًا أو عميق جدًا أو مركّز على التردد الخطأ.
عندما يكون مزيل الهمس مضبوطًا بشكل صحيح، يمكنك إضافة كمية صغيرة من الحضور والهواء بدون ألم. هذا هو الاختبار. إذا لم يستطع الصوت تحمل رفع صغير في الأعلى، فإن الهمس أو القسوة لا تزال غير مضبوطة.
المعادل النغمي: الحضور أولاً، الهواء ثانيًا
بعد التحكم، شكّل الصوت ليجلس في الإيقاع. رفع صغير حول 2.5-4 كيلوهرتز يمكن أن يساعد اللحن والكلمات على الظهور بوضوح. رف صغير حول 10-12 كيلوهرتز يمكن أن يضيف هواءً إذا كان التسجيل نظيفًا. قم بكليهما بحذر. يجب أن يكون هذا الأسلوب مشرقًا، وليس هشًا.
إذا كان الإيقاع يحتوي على أجراس، أو قيثارات، أو بيانو، أو سينث في نفس النطاق، فقد يحتاج الصوت إلى تعزيز أقل مما تتوقع. جرب خفض الآلات المتنافسة قليلاً قبل زيادة سطوع الصوت الرئيسي. الصوت الذي يبرز لأن الإيقاع يترك مساحة يبدو أفضل من الصوت الذي يبرز لأنه حاد.
للحصول على هدف حضور راب لحني أكثر تقدمًا، فإن دليل سلسلة صوت Polo G هو مقارنة مفيدة. مسار Lil Tjay مشابه في التحفظ لكنه عادة أكثر سطوعًا وقابلية في الصوت الرئيسي.
الصدى: قصير، ساطع، ومنخفض
يجب أن يشعر الصدى بالسطوع لكنه متحفظ. استخدمه لوضع الصوت، وليس لجعل الصوت الرئيسي يبدو بعيدًا. في FL Studio، ضع Reeverb 2 على إرسال. ابدأ بحوالي 1.0-1.4 ثانية، أضف تأخيرًا مسبقًا ليبقى الصوت الجاف قريبًا، قلل الترددات المنخفضة للصدى لتجنب الطين، وقلل الترددات العالية بما يكفي حتى لا يرش الذيل على الأصوات الحادة.
توثيق Reeverb 2 من Image-Line يعزز تحذيرًا عمليًا: من السهل المبالغة في استخدام الصدى ويمكن أن يغسل المزيج المزدحم. هذا التحذير مهم هنا. يمكن لصوت الراب اللحني أن يفقد مركزه العاطفي بسرعة إذا أحاط الصدى بكل كلمة.
حافظ على الآيات منخفضة والخطافات أعلى قليلاً. رفع إرسال صغير على الخطاف عادة ما يكون أفضل من إعداد رطب ثابت عبر الأغنية. يجب أن يشعر الصوت الرئيسي بالقرب حتى عندما يكون الصدى نشطًا.
التأخير: رميات اختيارية فقط
يمكن للتأخير أن يجعل نهايات العبارات أكثر عاطفية، لكنه من السهل أن يزدحم اللحن. يمكن لـ Fruity Delay 3 مزامنة التكرارات مع إيقاع المشروع وتصفية الصدى، لذا استخدمه كأداة لرمي العبارات. أدخل فقط الكلمة الأخيرة أو نهاية السطر في التأخير، ثم خفّضه قبل العبارة التالية.
ابدأ برمية على نغمة ثُمن أو ربع. قم بتقليل الترددات المنخفضة للتكرارات حتى لا تضيف طينًا، وقلل الترددات العالية حتى تبقى خلف الصوت الرئيسي. حافظ على ردود الفعل منخفضة. إذا جعل التأخير اللحن يبدو أوسع لكنه أقل وضوحًا، قلله أو استخدمه فقط على الإضافات الصوتية.
في BandLab، استخدم التأخير بحذر أكبر. إذا كان الأتمتة محدودة في سير عملك، فاجعل التأخير نادرًا. الصدى القصير مع صوت رئيسي نظيف أكثر أمانًا من تأخير لا يمكنك ضبطه بدقة.
نسخة BandLab من السلسلة
يمكن أن يعمل BandLab بشكل جيد لهذا الأسلوب لأن الجوهر هو AutoPitch، والمعادل الصوتي، والضغط، وتقليل الصفير أو التحكم في الترددات العالية، والصدى القصير. قم ببناء اختيار AutoPitch أولاً، ثم احفظ الباقي كإعداد FX مخصص. سير عمل إعداد FX المخصص في BandLab مفيد للجلسات المتكررة، لكن تذكر أن المفتاح ومستوى الضبط لا يزالان بحاجة إلى التعديل لكل أغنية.
- تصحيح النغمة التلقائي: تصحيح المفتاح والسلم، مستوى متوازن، غير مفعّل بأقصى حد بشكل افتراضي.
- المعادل: تمرير عالي خفيف، تنظيف النغمات المتوسطة المنخفضة، لا تعزيز هواء كبير قبل التحكم.
- الضاغط: مرحلة رئيسية واحدة، تقليل حوالي 3 ديسيبل على العبارات القوية.
- مزيل الصفير أو التحكم في النغمة: تهدئة الحروف الحادة قبل إضافة السطوع.
- معادل الحضور: رفع طفيف للوضوح إذا كان الصوت يحتاجه.
- الصدى: صفيحة أو غرفة قصيرة ومشرقة، مزيج منخفض.
- التأخير: رمي في نهاية العبارة فقط إذا ترك الترتيب مساحة.
إذا كنت تقرر ما إذا كنت ستحتفظ بهذا كإعداد مسبق أو تبني جلسة تسجيل كاملة حوله، استخدم دليل الإعداد المسبق للصوت مقابل قالب التسجيل. بالنسبة لهذا الأسلوب المحدد، يحل الإعداد المسبق السلسلة بسرعة، بينما يساعد القالب إذا كنت تحتاج أيضًا إلى الصوت الرئيسي، تكرار الكورَس، التناغم، الإضافات، وتوجيه الإرسال جاهزة قبل التسجيل.
طبقات مزدوجة، كورسات، وإضافات
عادةً يجب أن تبقى الأبيات بصوت رئيسي واحد. هذا يحافظ على الإحساس بالضعف. إذا كررت كل سطر من الأبيات، يبدأ الصوت في الشعور بأنه منظم بدلاً من شخصي. احتفظ بالتكرارات لتأكيد الكورَس، الكلمات النهائية، أو اللحظات التي يحتاج فيها اللحن إلى رفع.
بالنسبة للكورَس، قم بتسجيل تكرارات حقيقية بدلاً من تكرار الصوت الرئيسي. قم بتوزيعها بشكل معتدل واحتفظ بها أقل من الصوت الرئيسي. إذا كان الكورَس يحتاج إلى عرض، أضف تكرارًا واحدًا على اليسار وآخر على اليمين بنسبة 35-60 بالمئة، ثم قلل من النغمات المتوسطة المنخفضة والحضور في تلك التكرارات حتى لا تتعارض مع الصوت الرئيسي.
يمكن أن تكون الإضافات الرقيقة أكثر رطوبة وأدنى. استخدمها للرد على الصوت الرئيسي أو لإضافة عاطفة بين العبارات. لا تدع الإضافات تزدحم اللحن. إذا بدأ المستمع يتابع الإضافات بدلاً من الكورَس، قم بتخفيضها، أو تصفيتها، أو إزالة بعضها.
الحد الأدنى مقابل المعالجة المفرطة
| عنصر | أسلوب Lil Tjay | نسخة معالجة بشكل مفرط |
|---|---|---|
| تصحيح النغمة | انزلاقات متوازنة وواعية للمفتاح وعاطفية تبقى | تصحيح سريع وقوي على كل انتقال |
| الضغط | مرحلة رئيسية واحدة، ومرحلة ثانية خفيفة فقط إذا لزم الأمر | عدة ضواغط تضغط كل عبارة |
| معادل | نغمات منخفضة محكمة، حضور صغير وهواء | طبقة علوية ضخمة وجسم مقطوع |
| صدى | إرسال قصير ومشرق خلف الصوت الرئيسي | ذيل رطب طويل على كل سطر |
| تكرارات | دعم خاص بالكورَس فقط | تكرارات مزدوجة عبر الأبيات والكورَس |
| تأخير | رميات نهاية العبارة | تكرارات مستمرة تحت اللحن |
إذا كانت السلسلة الخاصة بك تنجرف إلى العمود الأيمن، قم بإزالة المعالجات أولاً. غالبًا ما يتحسن هذا الأسلوب عندما يصبح الصوت الرئيسي أكثر مباشرة. يجب أن تدعم السطوع والنغمة الأداء، لا أن تحل محله.
متى تضيف المزيد من المعالجة
أضف المزيد من المعالجة فقط عندما يبقى مشكلة محددة. إذا كان الصوت يحتوي على نغمة غرفة قاسية، أضف قطعًا ضيقًا في النطاق المتوسط العلوي وفكر في إعادة التسجيل في مكان أكثر جفافًا وأقرب. إذا اختفى الصوت تحت إيقاع كثيف، أضف مرحلة تسوية لطيفة ثانية أو احفر جيبًا صغيرًا للآلات. إذا بدا الخطاف صغيرًا، أضف نسخة حقيقية بدلاً من توسيع الصوت الرئيسي.
إذا بدا النغمة غير مستقرة حتى بعد AutoPitch أو Pitcher، تحقق من المفتاح أولاً. العديد من مشاكل الضبط تأتي من المفتاح أو السلم الخاطئ، وليس من الإعدادات الضعيفة. يمكن لـ BandLab AutoKey المساعدة في تحديد المفتاح، ويمكن تعديل تحكمات النوتة في Pitcher، لكن القرار النهائي يجب أن يكون دائمًا الصوت مقابل الإيقاع.
إذا كنت تحتاج باستمرار إلى المزيد من التأثيرات لجعل الصوت مثيرًا، قارن الأسلوب مع دليل طبقات البوب النظيفة لجوستين بيبر. يستخدم هذا الأسلوب تكديس بوب أكثر تعمدًا. يجب أن يبقى أسلوب Lil Tjay أكثر انكشافًا.
الفحوصات النهائية قبل التصدير
استمع بهدوء أولاً. إذا ظلت الكلمات واضحة ولا يزال اللحن يشعر بالعاطفة، فالسلسلة قريبة من المثالية. إذا اختفى الصوت، تحقق من الحضور وتداخل الإيقاع قبل رفع الصوت. إذا بدا الصوت قاسيًا، تحقق من إزالة الصفير والنطاق المتوسط العلوي قبل خفض الصوت الرئيسي كله.
استمع عبر مكبرات هاتفك. يجب أن يترجم هذا الأسلوب لأن الصوت الرئيسي يعيش في النطاق المتوسط والمتوسط العلوي. إذا كان الإيقاع فقط هو الذي يترجم، فقد يكون الصوت مبللًا جدًا أو منخفض الترددات. استمع عبر سماعات الرأس. إذا بدا الضبط واضحًا جدًا، قم بإبطاء السرعة أو خفض مستوى AutoPitch.
أخيرًا، قم بكتم النسخ، الإضافات العفوية، التأخير، والصدى. يجب أن يظل الصوت الرئيسي هو حامل الأغنية. أعد كل عنصر دعم واحدًا تلو الآخر. إذا لم يحسن طبقة الصوت الخطاف أو العاطفة بوضوح، قم بكتمه. ينتهي صوت الراب اللحن المقيد عندما لا يكون هناك شيء إضافي يتنافس مع الصوت الرئيسي.
خريطة توازن الخطاف
الخطاف هو المكان الذي يمكن أن يصبح فيه هذا الأسلوب أكبر، لكن يجب أن يظل الصوت الرئيسي هو المركز العاطفي. ابدأ بالصوت الرئيسي بنفس إعدادات السلسلة كما في المقطع. ثم قرر ما الذي يحتاجه الخطاف فعليًا: مستوى أعلى، عرض أكبر، دعم لحن أكثر، أو مساحة أكبر. هذه قرارات مختلفة. لا تحلها جميعًا بزيادة الصدى.
إذا كان الخطاف يحتاج إلى مستوى أعلى، قم بأتمتة زيادة الصوت للقيادة بمقدار 0.5-1 ديسيبل وتحقق مما إذا كان ذلك كافياً. إذا كان يحتاج إلى عرض أكبر، أضف نسخًا حقيقية أقل من الصوت الرئيسي بدلاً من توسيع صوت المركز. إذا كان يحتاج إلى دعم لحن أكثر، قم بتسجيل جزء تناغم أو أوكتاف وقم بتصفية الصوت بحيث يظل الصوت الرئيسي هو المسيطر على الكلمات. إذا كان يحتاج إلى مساحة أكبر، ارفع إرسال الصدى القصير قليلاً بدلاً من التبديل إلى صالة صدى طويلة.
احتفظ بالتعليقات الصوتية منفصلة عن تكرارات الكوروس. التكرارات تدعم الخط الرئيسي. التعليقات تجيب عليه. إذا كان كلاهما مشرقًا، عاليًا، ورطبًا، يصبح الكوروس مزدحمًا. ضع التعليقات أقل، أكثر رطوبة، وأغمق قليلاً من الصوت الرئيسي. دع التكرارات تبقى أكثر إحكامًا ودعمًا. هذا يحافظ على طاقة الكوروس دون أن يجعل الصوت يبدو مفرط الإنتاج.
فحوصات تغطية الإيقاع
أصوات الراب اللحنية المشرقة غالبًا ما تتنافس مع الألحان المشرقة في الإيقاع. الأجراس، حلقات الجيتار، نغمات البيانو العليا، ونقرات السينث يمكن أن تكون كلها في نفس منطقة وجود الصوت الرئيسي. إذا كان صوتك يبدو قاسيًا فقط عند تشغيل الإيقاع، قد تكون المشكلة في التغطية، وليس سلسلة الصوت.
خفض الآلة الموسيقية مؤقتًا بمقدار 1-2 ديسيبل. إذا أصبح الصوت واضحًا وعاطفيًا فجأة، فالسلسلة ربما تكون قريبة. ثم تحقق من الإيقاع حول 2-5 كيلوهرتز واصنع فجوة صغيرة حيث يحتاج اللحن الرئيسي إلى مساحة. هذا عادة أفضل من إضافة تعزيز EQ آخر للصوت. المزيد من الحضور في الصوت يمكن أن يجعل الكوروس أعلى، لكنه قد يجعل الاستماع أصعب.
تحقق أيضًا من منطقة 808 والبيانو المنخفض. إذا كان الصوت يبدو كثيفًا أو غائمًا، قد تكون المشكلة في طاقة منخفضة-متوسطة زائدة من الإيقاع والصوت معًا. تقليل بسيط في الإيقاع يمكن أن يسمح للصوت بالحفاظ على جسده. هذا أفضل من تخفيف الصوت الرئيسي حتى لا يبدو عاطفيًا.
الأسئلة الشائعة
هل يمكنني صنع صوت Lil Tjay باستخدام إضافات FL Studio الافتراضية فقط؟
نعم. Pitcher أو NewTone، Parametric EQ 2، Fruity Limiter، Reeverb 2، و Delay 3 تكفي للسلسلة الأساسية. المفتاح هو الضبط المتوازن، ضاغط رئيسي واحد، سطوع مضبوط، وريفرب قصير.
هل يمكن لـ BandLab AutoPitch العمل لهذا الأسلوب؟
نعم. استخدم المفتاح والسلم الصحيحين، ثم حافظ على توازن مستوى AutoPitch. يجب أن يدعم اللحن دون أن يجعل التأثير أعلى من الأداء. يمكن لـ AutoKey المساعدة في إيجاد المفتاح عندما تكون غير متأكد.
كيف يختلف هذا عن سلسلة أسلوب Rod Wave؟
مسار Rod Wave أكثر دفئًا وثقلاً ويعتمد أكثر على أتمتة الريفرب. مسار Lil Tjay أكثر إشراقًا ولحنية، وعادة ما يستخدم ريفرب قصير ومشرق مع وجود أكبر في الصوت. كلاهما يحتاج إلى ضبط، لكن الهدف الصوتي مختلف.
هل يجب أن أستخدم التكرارات في البيت؟
عادة لا. احتفظ بالأبيات بصوت رئيسي واحد إلا إذا كانت هناك حاجة لدعم سطر معين. استخدم التكرارات بشكل رئيسي في الكوروس أو نهايات العبارات العاطفية حتى يبقى الصوت هشًا وشخصيًا.
لماذا يبدو الضبط الخاص بي آليًا جدًا؟
سرعة التصحيح أو مستوى AutoPitch ربما يكونان مرتفعين جدًا، أو المفتاح خاطئ. أكد المفتاح أولاً، ثم قلل شدة الضبط حتى تبقى الانزلاقات والانحناءات تبدو طبيعية.
كم يجب أن أستخدم من الصدى؟
استخدم ريفرب قصير ومشرق بمستوى إرسال منخفض. يجب أن يضع الصوت خلف الإيقاع قليلاً دون أن يجعل الصوت الرئيسي بعيدًا. إذا كان ذيل الريفرب واضحًا على كل كلمة، قلل منه.
