كيفية الحصول على أصوات راب إندي دافئة بأسلوب ماك ميلر دون الإفراط في المعالجة

كيفية الحصول على أصوات راب مستقلة دافئة بأسلوب Mac Miller دون الإفراط في المعالجة

الصوت الدافئ للراب المستقل بأسلوب Mac Miller مبني على أداء صادق، توقيت طبيعي، نغمة دافئة، تصحيح خفيف، ضغط مضبوط، وجو صغير يشبه الغرفة. لا تطارد الصوت بضبط ثقيل، تعزيزات هوائية ضخمة، بوابات حادة، أو تأثيرات بوب لامعة. ابدأ بتسجيل محادثة، نظف فقط ما يشتت الانتباه، اضغط بلطف، أضف دفء شبيه بالشريط إذا لزم الأمر، واترك حركة إنسانية كافية ليشعر الصوت بالشخصية.

هذا ليس دليلًا لنسخ صوت Mac Miller. إنه دليل على غريزة إنتاج مماثلة: اجعل الصوت قريبًا، موسيقيًا، وإنسانيًا. تصف Apple Music Mac Miller كفنان تطور من مغني راب مراهق جريء إلى موسيقي أكثر تفكيرًا ومفاجأة، مع خصائص جاز وفلسفية في أعماله اللاحقة. بالنسبة للخلط، هذا يشير إلى صوت لا يجب تنظيفه إلى الكمال العقيم.

إذا جعلت سلسلة الراب اللحنية الحديثة كل نغمة حادة، وكل نفس يختفي، وكل مقطع يلمع، فقد يبدو الصوت مصقولًا لكنه لن يناسب هذا النمط. الدفء يأتي من الت restraint.

ما يدور حوله هذا الأسلوب الصوتي حقًا

الصوت الدافئ للراب المستقل ليس عن سلسلة سرية. إنه عن ترك المستمع قريبًا من الشخص. يجب أن تجعل المعالجة الصوت يجلس في المقطوعة، لكنها لا يجب أن تخفي كل عيب يعطي الأداء هويته. يمكن أن تساعد حركة النغمة الصغيرة، التنفس، نغمة الغرفة، والتأكيد العاطفي غير المتساوي عندما تكون تحت السيطرة.

لهذا السبب يمكن أن يدفع التلميع الحديث الثقيل الصوت في الاتجاه الخاطئ. قد يعمل الصوت الرائد المشدود بشدة، الساطع جدًا، والواسع مع الغضب، الهايبربوب، أو الراب البوب اللامع. بالنسبة لهدف بأسلوب Mac Miller، عادةً ما يحتاج الصوت إلى المزيد من الوسط، أقل حدة، وإحساس بأن التسجيل تم التقاطه بدلاً من تصنيعه.

للمقارنة، دليل صوت الراب النظيف بأسلوب Joey Bada$$ يركز أكثر على وضوح حضور الراب والتحكم التقليدي في الصوت. هذا الدليل أكثر دفئًا ونعومة ويميل إلى الطابع المستقل.

سجل كما لو كنت تريد الاحتفاظ بالتسجيل

تبدأ الدفء عند الميكروفون. إذا تم تسجيل الصوت بعيدًا جدًا، يصبح الغرفة هي النغمة. إذا تم تسجيله قريبًا جدًا، قد يهيمن صوت القرب وضوضاء الفم. إذا أدى المغني بصوت عالٍ جدًا للميكروفون أو الواجهة، فإن التشويش يزيل التفاصيل الناعمة التي تحتاجها لاحقًا.

سجل بمستوى صحي دون تقطيع. اترك هامشًا. استخدم فلتر بوب. اجعل الغرفة هادئة، لكن لا تجعل الأداء يبدو بلا حياة بتسجيله في زاوية ميتة تجعل الصوت يبدو محبوسًا. إذا كانت الغرفة سيئة، استخدم البطانيات أو الامتصاص خلف وبجانب المغني، لكن استمع دائمًا للنغمة الطبيعية.

لهذا الأسلوب، غالبًا ما يكون الأداء الأفضل يحتوي على:

• مستوى صوت محادثة
• عاطفة واضحة دون رفع الصوت قسرًا
• حركة نغمة طبيعية
• تنفس مسموع لا يشتت الانتباه
• مسافة ثابتة من الميكروفون
• توقيت يدعم الإيقاع بدلاً من الجلوس جامدًا على الشبكة

إذا شعرت أن الأداء منفصل، لا تصلحه بالصدى أولاً. جرب أداءً آخر. يجب أن يقول الصوت شيئًا بالفعل قبل أن تتدخل السلسلة.

السلسلة الدنيا القابلة للتطبيق

استخدم سلسلة قصيرة. يمكنك دائمًا إضافة المزيد لاحقًا، لكن أسرع طريقة لفقدان الأسلوب هي البدء بإعداد مسبق ضخم يفترض نوعًا مختلفًا. تبدو السلسلة الدنيا هكذا:

1. زيادة الكليب وتنظيف التحرير
2. تصحيح نغمة خفيف اختياري
3. معادل طرح
4. ضغط لطيف
5. تشبع خفيف أو دفء بأسلوب الشريط
6. إزالة الصفير فقط إذا لزم الأمر
7. غرفة صغيرة، صفيحة، أو أجواء قصيرة
8. رمي تأخير خفيف إذا كانت العبارة تحتاج إلى حركة

يجب أن تشعر السلسلة وكأنها تكشف الصوت. إذا كان كل مكون إضافي يحدث تغييرًا دراميًا، فمن المحتمل أنك لم تعد تمزج هذا الأسلوب. أنت تعيد بناء الصوت.

تصحيح النغمة: استخدم أقل مما تعتقد

في FL Studio، يمكن لـ Pitcher تصحيح النغمة في الوقت الحقيقي عندما يتم ضبط المفتاح والسلم بشكل صحيح. في BandLab، يعتمد AutoPitch أيضًا على المفتاح والسلم الصحيحين بالإضافة إلى مستوى الشدة. يمكن أن تساعد هذه الأدوات، لكن هذا الأسلوب عادة لا يحتاج إلى ضبط واضح في كل عبارة.

استخدم تصحيح النغمة لمشاكل محددة: نغمة لحنية تهبط، تناغم يحتاج إلى أن يكون أكثر إحكامًا، أو عبارة لحنية تحتاج إلى دعم قليل. لا تجبر كل كلمة على الشبكة. إذا فقد الصوت الرئيسي تذبذبه الإنساني، تراجع.

جدول قرار تصحيح النغمة

إذا كنت تستخدم BandLab، ابدأ بمستوى AutoPitch منخفض وارفعه فقط إذا طلب اللحن ذلك. إذا بدا الصوت كإعداد مسبق قبل أن يبدو كصوت إنسان، فقد تجاوزت الحد.

EQ للدفء والوضوح

الدفء ليس وحلًا. الوحل يخفي الكلمات. الدفء يدعمها. يوفر Fruity Parametric EQ 2 دقة كافية لإزالة الاهتزاز، والصندوقية، والخشونة دون أن يزيل الحياة من التسجيل.

ابدأ بمرشح تمرير عالي لطيف فقط بقدر ما هو مطلوب. ثم ابحث في النطاق المتوسط المنخفض. العديد من التسجيلات المنزلية تتراكم حول 180-400 هرتز. اقطع بشكل ضيق إذا كانت منطقة واحدة غائمة، لكن تجنب تفريغ الوسط كله. الوسط هو حيث يعيش هذا الأسلوب الصوتي.

بعد الضغط، قرر إذا كان الصوت يحتاج إلى رفع حضور صغير. لا تضف رفًا عاليًا كبيرًا لمجرد أن الأصوات الحديثة غالبًا ما تكون ساطعة. يجب أن يبقى الدفء. إذا كان الصوت يحتاج إلى هواء، أضفه بحذر بعد التحكم في السبيليانس.

خريطة EQ لراب إندي دافئ

لمقارنة أكثر سلاسة مع R&B، دليل سلسلة صوت ميغيل يميل أكثر إلى العرض والعرض الغنائي المصقول. صوت راب إندي بأسلوب ماك ميلر يجب أن يبقى عادة أكثر محادثة وأقل لمعانًا.

يجب أن يشعر الضغط بأنه غير مرئي

الضغط ضروري، لكنه لا يجب أن يعلن عن نفسه. توثيق Fruity Limiter من Image-Line يصف الضغط كتحكم في نطاق الديناميكية، ويشير أيضًا إلى أن العملية قد تضحي بالديناميكية مقابل الصوت العالي. هذا التنازل مهم هنا. تحتاج إلى التحكم، لكنك لا تريد أن تمحو كل التفاصيل العاطفية.

ابدأ بضبط كسب القص. قم بموازنة الكلمات والعبارات يدويًا قبل أن تطلب من الضاغط القيام بكل العمل. ثم استخدم ضغطًا لطيفًا للحفاظ على قرب الصوت. استهدف السلاسة، وليس أعلى صوت ممكن. إذا بدأ الصوت يبدو وكأنه مثبت على السماعة، قلل من تقليل الكسب أو أبطئ الهجوم.

يمكن أن تنجح طريقة من مرحلتين: ضاغط خفيف للقمم، ثم مرحلة أخرى لطيفة جدًا للكثافة. لكن لا تضف مراحل لمجرد الظهور بمظهر احترافي. إذا كان الضاغط الأول يقوم بالمهمة بالفعل، توقف.

التشبع ودفء الشريط

يمكن لقليل من التشبع أن يجعل الصوت أكثر دفئًا وحضورًا دون إضافة تعزيز EQ ساطع. استخدمه بحذر. أفضل تشبع لهذا الأسلوب يُشعر به كثافة، وليس مسموعًا كتشويه. إذا كنت تسمع التشويش بوضوح على كل كلمة، قلل منه.

جرب التشبع بعد الضغط، أو استخدم مسار لون موازٍ. قم بتصفية الطبقة المشبعة حتى لا تضيف اهتزازًا أو فرقعة حادة. امزجها تحت الصوت الرئيسي حتى يشعر الصوت بأنه أكثر اكتمالًا قليلاً. ثم تجاوزها. إذا لم يفقد الصوت أي شيء مفيد، فقد لا تحتاجها.

يمكن أن يأتي الدفء أيضًا من الترتيب. قد يخلق عينة مغبرة، مفاتيح ناعمة، جيتار، باس، أو أجواء تشبه الغرفة المزاج دون إجبار سلسلة الصوت على القيام بكل العمل.

أزل الصفير فقط عندما يحتاج الصوت لذلك

لا تزيل الصفير من باب العادة. بعض الأصوات الدافئة تحتاج إلى تنفسها وتفاصيلها العليا. إذا كانت أصوات S حادة، تحكم بها. إذا لم تكن حادة، اتركها كما هي. الإفراط في إزالة الصفير قد يجعل الصوت باهتًا أو غير طبيعي، مما يتعارض مع النغمة الشخصية التي يحتاجها هذا الأسلوب.

تحقق من إزالة الصفير في المزيج الكامل. قد يبدو الصوت ساطعًا قليلاً عند عزفه منفردًا لكنه يتناسب تمامًا مع الآلات الدافئة. قد يبدو الصوت ناعمًا منفردًا لكنه يختفي عند دخول الصنج، القبعات، أو نسيج الفينيل. سياق الأغنية هو الذي يقرر.

يجب أن يشعر الصدى كغرفة، لا كسحابة

تشرح دليل Reeverb 2 من Image-Line أن الصدى يحاكي المساحات الصوتية ويحذر من الإفراط في استخدامه، مما يخلق مزيجًا طينيًا أو مغسولًا. بالنسبة لهذا الأسلوب، هذا التحذير مهم جدًا. استخدم الصدى لوضع الصوت في مساحة معقولة، وليس لإخفاء الأداء الجاف.

ابدأ بغرفة قصيرة، صفيحة صغيرة، أو أجواء خفيفة. قم بتصفية النطاق المنخفض من إرجاع الصدى. استخدم القطع العالي أو التخميد إذا جعل الذيل الصوت يهمس. حافظ على قرب الصوت الرئيسي. إذا بدأ الصوت يشعر بالبعد، خفّض الإرسال أو قلل من زمن التلاشي.

يمكن أن يكون التأخير مفيدًا في نهايات العبارات، لكنه لا يجب أن يتحول إلى رمي حديث للبوب إلا إذا كانت الأغنية تحتاج إلى ذلك التباين. اجعل التكرارات منخفضة، مفلترة، ومتقطعة.

نسخة BandLab من السلسلة

في BandLab، أنشئ إعداد FX مخصص يقوم بأقل. تتيح المنصة للمستخدمين تعديل أو إنشاء إعدادات FX مخصصة، ويمكن استخدام AutoPitch مع مفاتيح، مقياس، وضبط المستوى. استخدم هذه الأدوات باعتدال.

1. سجل الصوت الرئيسي بنقاء.
2. استخدم AutoPitch بخفة أو أوقفه إذا كان الأداء يبدو أفضل طبيعيًا.
3. أضف معادلًا لإزالة الاهتزاز والضباب الضيق.
4. أضف ضغطًا لطيفًا.
5. أضف دفءًا خفيفًا أو تشبعًا إذا كان متاحًا.
6. أضف أجواء قصيرة تشبه الغرفة.
7. احفظ الإعداد المسبق، ثم عدله لكل أغنية.

إذا جعل الإعداد المسبق الصوت أكثر إثارة للإعجاب لكنه أقل مصداقية، فبسطه. يجب ألا يبدو صوت الراب المستقل الدافئ وكأنه يرتدي قناعًا.

نسخة FL Studio من السلسلة

في FL Studio، استخدم إدخالًا نظيفًا وإرساليات. يمكن أن تكون السلسلة العملية:

1. تنظيف كسب القص
2. Pitcher اختياري مع تصحيح خفيف
3. تنظيف باستخدام Fruity Parametric EQ 2
4. ضاغط لطيف أو Fruity Limiter في وضع COMP
5. تشبع خفيف
6. إزالة الصفير فقط إذا لزم الأمر
7. إرسال غرفة قصيرة أو صفيحة
8. إرسال تأخير مفلتر

احتفظ بالإدخال الرئيسي جافًا في الغالب. دع تأثيرات الإرسال تخلق مساحة حول الصوت. إذا كنت تحتاج إلى مقارنة راب ميلودي أكثر عاطفية، فإن دليل صوت تووسي يقترب من تلميع الراب العاطفي الحديث، بينما تبقى سلسلة ماك ميلر أكثر دفئًا وأقل تصحيحًا.

الطبقات المزدوجة، التناغمات، والخلفيات

استخدم الطبقات بحذر. يمكن أن تضيف الطبقة المزدوجة حميمية إذا كانت منخفضة، لكن الأصوات المكدسة يمكن أن تجعل الأغنية تبدو مصنعة بشكل مفرط بسرعة. سجل أجزاء الخلفية فقط حيث يطلبها الترتيب. يمكن أن تعمل تناغمات ناعمة في نهاية اللحن. التكديس الكامل في كل عبارة قد يكون كثيرًا.

عالج الخلفيات أرق قليلاً من الصوت الرئيسي. استخدم فلتر تمرير عالي أكثر، قلل الترددات المنخفضة والمتوسطة، وأعطها مساحة أكبر إذا لزم الأمر. اجعل الصوت الرئيسي هو الأقرب. إذا كان جزء الخلفية أكثر إثارة من الصوت الرئيسي، إما أبرزه عمدًا أو خفضه حتى تعود القصة إلى الصوت الرئيسي.

ما يجب تجنبه

• ضبط صارم لكل عبارة: يزيل الانحراف البشري الذي يساعد الأسلوب.
• تعزيزات هوائية ضخمة: تحول الراب المستقل الدافئ إلى بوب لامع.
• قطع حاد: يمكن أن يقطع الأنفاس وتفاصيل الغرفة التي تجعل الأداء حقيقيًا.
• ضغط زائد: يجعل الصوت الحميمي عاليًا لكنه بلا عاطفة.
• صدى طويل: ينقل الصوت بعيدًا عن المستمع.
• طبقات كثيرة جدًا: يمكن أن تخفي مباشرة الأداء.

إذا استخدمت إعدادًا مسبقًا، اختر واحدًا يقربك بسرعة، ثم قم بضبطه. يشرح دليل الإعدادات المسبقة للمبتدئين لماذا الإعدادات المسبقة هي نقاط انطلاق، وليست مكسات نهائية.

قائمة التحقق النهائية لاستكشاف الأخطاء وإصلاحها

كيفية وضع الصوت داخل الترتيب

صوت راب إندي دافئ يعتمد على الترتيب أكثر مما يتوقع معظم الناس. إذا كان الإيقاع مزدحمًا بمفاتيح مشرقة، جيتارات مكدسة، تقطيع صوتي، قبعات مفتوحة، وعينة صاخبة، سيحتاج الصوت إلى المزيد من النطاق العلوي فقط للبقاء. هذا قد يدفع السلسلة بعيدًا عن الهدف الدافئ. قبل أن تضيء الصوت، اسأل ما إذا كان الآلات تترك له جيبًا طبيعيًا.

اخفض أو صفِّ الآلات التي تعيش في نفس النطاق المتوسط مثل الصوت. يمكن أن يجعل انخفاض صغير في عينة الصوت الصوت يبدو أوضح دون تغيير سلسلة الصوت. قد يحتاج جزء الجيتار أو لوحة المفاتيح إلى تقليل 2-4 كيلو هرتز عند بدء المقطع. قد يحتاج نسيج الفينيل إلى الانخفاض تحت الصوت الرئيسي. غالبًا ما تبدو هذه التحركات في الترتيب أكثر طبيعية من رفع الصوت حتى يقطع كل شيء.

استخدم الأتمتة بدلاً من مستوى صوت ثابت واحد. قد يحتاج المقطع الشخصي إلى أن يكون أقرب قليلاً. قد يحتاج اللحن إلى رفع صغير. قد تحتاج التناغمات الخلفية إلى الازدهار لعبارة واحدة ثم الاختفاء بعدها. إذا ضغطت أكثر فقط لتجنب تقلبات الصوت، قد يصبح الصوت عاطفيًا مسطحًا. تتيح لك الأتمتة الاحتفاظ بالديناميكيات البشرية مع توجيه المستمع.

كيفية الاحتفاظ بالعيوب دون أن تبدو غير مكتملة

هناك فرق بين البشري والعشوائي. قد يساعد نفس قبل سطر عاطفي. نقرة فم عالية قبل كل عبارة ستشتت الانتباه. انحناء صغير في النغمة يمكن أن يشعر بالتعبير. نغمة تتعارض مع الوتر قد تخرج المستمع من الأغنية. الهدف هو الاحتفاظ بالتفاصيل التي تضيف شخصية وإزالة التفاصيل التي تقاطع التسجيل.

استخدم التحرير بذوق. اقتطع الصمت الطويل، قلل من النتوءات الواضحة، وخفّض الأنفاس المشتتة بدلاً من حذف كل نفس. إذا كان الصوت يحتوي على نغمة غرفة هادئة تلصق التسجيل معًا، قد يجعل التقطيع الصارم المسار يبدو مقطوعًا. التلاشي اللطيف أو تعديل كسب المقطع يدويًا غالبًا ما يبدو أكثر طبيعية من فتح وإغلاق البوابة فجأة.

بالنسبة للنغمة، أصلح اللحظات التي تبدو غير مقصودة. اترك اللحظات التي تبدو كعاطفة. إذا انحنى السطر إلى نغمة وكان هذا الانحناء يبيع العبارة، فلا تسطحه لمجرد أن الضابط يمكنه ذلك. إذا كان التراكم خارج النغمة وجعل اللحن غامضًا، صحح الخلفية أكثر من الصوت الرئيسي. هذا يحافظ على صوت المقدمة بشريًا بينما تبقى الأجزاء الداعمة منظمة.

احتفاظ أم إصلاح؟

هنا يصبح الأسلوب أكثر من مجرد إعدادات. يجب أن يبدو صوت الراب المستقل الدافئ مُعتنى به، وليس مصححًا حتى الموت. يجب أن يزيل المكس الاحتكاك مع ترك بصمة كافية ليشعر الأداء وكأنه عايش.

قم بتمرير نهائي مع إبعاد الشاشة إذا استطعت. استمع كمعجب بدلاً من مهندس. إذا جعل الصوت الكلمات تبدو أكثر صدقًا، فالسلسلة تعمل. إذا لاحظت بشكل رئيسي الضبط، الضغط، السطوع، أو الصدى، بسّط قبل رفع المكس.

الأسئلة الشائعة

هل يمكنني الحصول على صوت بأسلوب ماك ميلر في BandLab؟

نعم، يمكن أن يعمل BandLab جيدًا إذا أبقيت السلسلة بسيطة. استخدم AutoPitch خفيفًا فقط إذا لزم الأمر، نظف النطاق المتوسط المنخفض بالمعادل، اضغط بلطف، أضف دفءً خفيفًا، واستخدم جوًا قصيرًا بدلاً من التأثيرات الثقيلة اللامعة.

هل يجب أن أستخدم Auto-Tune لهذا الأسلوب؟

استخدم تصحيح النغمة فقط عندما يدعم الأغنية. غالبًا ما يبدو صوت الراب المستقل الدافئ أفضل مع حركة نغمة طبيعية. إذا كان الجزء الجذاب يحتاج مساعدة، اضبطه بلطف في المفتاح الصحيح وتجنب الإعدادات الصارمة والروبوتية على الصوت الرئيسي بأكمله.

كيف أجعل الصوت دافئًا دون أن يصبح موحلًا؟

أزل الاهتزاز الحقيقي والتراكم الصندوقي الضيق، لكن لا تفرغ النطاق المتوسط بأكمله. الدفء يكمن في النطاق المتوسط. استخدم تحركات صغيرة في المعادل، ضغطًا مضبوطًا، وتشبعًا خفيفًا بدلاً من تعزيزات كبيرة في النطاق المنخفض المتوسط.

ما نوع الصدى الذي يجب أن أستخدمه؟

استخدم غرفة قصيرة، صفيحة صغيرة، أو جو خفيف. يجب أن يضع الصدى الصوت في مساحة دون أن يبعده كثيرًا. قم بتصفية عودة الصدى حتى لا يتراكم الوحل في الترددات المنخفضة.

هل أحتاج إلى تكرارات؟

ليس دائمًا. يمكن أن تساعد التكرارات والتناغمات في بعض الأجزاء الجذابة، لكنها يجب أن تكون مخفية ومقصودة. يجب أن يبقى الصوت الرئيسي الأقرب إلى المستمع.

لماذا يبدو صوتي معالجًا بشكل مفرط؟

عادةً ما يكون السبب هو الإفراط في الضبط، الضغط، تعزيز الترددات العالية، التقطيع، أو الصدى. تجاوز السلسلة وأعد البناء من الصوت الجاف. احتفظ فقط بالمُعالجات التي تجعل الأداء أوضح أو أكثر ارتباطًا عاطفيًا.

النتيجة النهائية

الصوت الدافئ بأسلوب ماك ميلر في الراب المستقل هو اختبار ضبط النفس. سجّل أداءً يستحق الاحتفاظ به، قم بضبطه بشكل خفيف إن وجد، احمِ النطاق المتوسط، اضغط بلطف، أضف دفءً خفيفًا، واستخدم مساحة قصيرة. إذا بدأ المعالجة تبدو أكثر إثارة من الأداء، بسّط. يجب أن يشعر الصوت وكأنه قريب بما يكفي ليُسمع الشخص أولاً والسلسلة ثانيًا.