How to Mix Vocals Like Burna Boy (Afro-Fusion Clarity & Warmth)

Cara Mencampur Vokal Seperti Burna Boy (Kejelasan & Kehangatan Afro-Fusion)

oleh Byron Hill II di dalam Berita

Rekaman Burna Boy terasa live dan mewah—mid yang kaya, udara yang halus, tumpukan siap nyanyian, dan gema yang menari dengan perkusi Afrobeats. Panduan ini membimbing Anda melalui pengaturan sesi, pembentukan nada, dinamika, desain ruang, strategi lapisan, integrasi beat/band, dan spesifikasi ekspor agar mix Anda terdengar di ponsel, earbud, peralatan klub, dan radio. Ingin mulai lebih cepat? Gunakan preset vokal yang dibuat studio sebagai dasar netral dan sesuaikan threshold serta pengiriman sesuai timbre Anda.

I. Target Afro-Fusion: suara dan nuansa

Vokal Afro-fusion duduk dekat dan hangat, membawa melodi dan pesan dengan kilau lembut daripada gigitan tajam. Pikirkan kehadiran yang soulful, artikulasi yang tegas, dan ambience yang mendukung groove daripada menenggelamkannya.

  • Presence zone: 2–4 kHz untuk kejelasan, dilunakkan dengan de-essing yang tepat.
  • Air window: peningkatan lembut pada 10–12 kHz hanya setelah sibilance stabil.
  • Body band: 160–220 Hz memberikan dada tanpa suara berat.
  • Gerakan: delay not seperdelapan bertitik atau seperempat yang cocok dengan pola shaker/cowbell; plate/ruang kompak dengan pre-delay.

II. Pilihan pengambilan yang memberi hasil di kemudian hari

Jarak dan level. 15–20 cm di belakang pop filter, puncak mentah sekitar −12 sampai −8 dBFS. Jaga input tetap bersih (tanpa EQ/kompresi berat saat masuk) agar rantai memiliki headroom.

Detail penampilan. Rekam “utama” yang stabil dan pass pendamping yang lebih lembut untuk pengangkatan hook. Pertahankan napas alami—frasa Afro-fusion sering menggunakannya untuk menandai groove dan emosi.

Komposisi dan rapikan. Bangun satu komposit yang percaya diri. Kendalikan konsonan eksplosif dengan clip gain sebelum dinamika. Tambahkan fade 2–10 ms ke semua edit agar klik tidak menyelinap.

III. Tata letak sesi: peran yang mencerminkan musik

Tetapkan jalur berdasarkan fungsi daripada nama generik. Ini menjaga pilihan tetap musikal.

  • Cerita Utama — penampilan sentral; paling dekat dengan pendengar.
  • Chant Crew — unison/lapisan gang untuk panggilan dan respons serta pengangkatan hook.
  • Awan Harmoni — interval ketiga/oktaf yang menambah lebar dan emosi.
  • Frasa Echo — lempar kata, ad-lib, swell terbalik, momen telepon.

Rutekan ini ke Vocal Group untuk lem dan poles lembut. Jaga instrumen di Band Bus dan rutekan bass/sub ke Low Bus agar Anda bisa menyelesaikan tabrakan tanpa meredupkan groove.

IV. Peta nada: kejelasan hangat tanpa silau

Mulai dengan pembersihan; tambahkan kilau terakhir. Gerakan kecil menang.

  1. Pitch & formant. Atur kunci/skala. Hook bisa mengambil retune lebih cepat; bait lebih suka kecepatan sedang. Aktifkan humanize/transition; pertahankan formant agar nada tetap alami saat loncatan register.
  2. EQ Subtraktif. HPF 70–90 Hz (tergantung suara). Jika ruangan menambah “box,” coba −1 sampai −2 dB lebar pada 200–350 Hz. Jika muncul tepi nasal, notch lembut dekat 1 kHz. Simpan peningkatan lebar untuk nanti.
  3. Bentuk kehadiran. Jika diksi tersembunyi di bawah gitar atau drum log, lonceng lebar kecil +0,5–1 dB sekitar 3–4 kHz membuka jalur—hanya setelah pembersihan.
  4. Poles udara. +0,5–1 dB shelf pada 10–12 kHz (atau shelf tinggi dengan Q rendah). Tambahkan setelah de-essing agar bagian atas tetap halus.

V. Dinamika: stabil, musikal, bernapas

Jaga garis utama tetap konsisten tanpa meratakan frasa. Pikirkan kontrol, bukan menghancurkan.

  1. Kompressor A (pembentuk alur). 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–200 ms atau auto; ~3–5 dB GR pada frasa. Biarkan konsonan bernapas agar ritme tetap hidup.
  2. De-esser (broad band). Tengah 6–8 kHz; kurangi sampai earbud tidak perih, hindari nada “lispy”.
  3. Warna harmonik. Tape/triode atau transformator campuran 5–10% untuk kepadatan; sesuaikan output agar suara lebih keras tidak menipu.
  4. Compressor B (keamanan). Lebih cepat; 1–2 dB GR untuk menangkap puncak dan menstabilkan level send.

VI. Desain ruang: atmosfer yang menari dengan beat

Grid delay. Bangun gerakan dari perkusi. Delay dotted-eighth atau 1/4 biasanya terkunci ke shaker/cowbell Afrobeats; jaga feedback rendah. Delay sidechain-duck dari Lead Story agar pengulangan mekar di antara kata.

Reverb kompak. Plate cerah pendek atau ruangan kecil (0,7–1,2 s) dengan pre-delay 30–70 ms. High-pass dan low-pass return agar diksi tetap tajam.

Throws & momen. Otomatiskan throws lebar pada kata terakhir sebelum perubahan bagian; filter throws (misal, 200 Hz–7 kHz) dan pan berlawanan dengan ad-lib untuk gerakan seperti percakapan.

Reverse swells. Cetak ekor reverb, balikkan, dan fade ke suku kata target untuk entri sinematik. Jaga agar halus; mereka harus menyiratkan angkat, bukan mengumumkan.

VII. Tumpukan & energi chant: mengangkat hook

Chant Crew (unison). Rekam dua atau tiga suara rapat. High-pass sedikit lebih tinggi dari lead, de-ess sedikit lebih banyak, dan turunkan 6–9 dB. Micro-pan L/R untuk lebar sambil menjaga kekuatan mono.

Awan Harmoni. Interval ketiga dan oktaf terdengar lebih gelap dari lead. Gunakan lebih banyak de-ess, lebih sedikit air shelf, dan plate lebih gelap untuk membentuk bantalan. Pada Harmony bus, dip lebar lembut −1 sampai −2 dB sekitar ~250 Hz dapat mencegah suara wol.

Frasa Echo. Simpan FX khusus (phone band-pass 300 Hz–3 kHz, drive ringan, infleksi formant) untuk kata transisi. Momen lebih sedikit dan lebih baik menjaga rekaman elegan.

VIII. Koeksistensi Band & 808: ukir tumpang tindih, jangan terlalu cerah

Jendela midlane. Pada Band Bus, tambahkan dynamic EQ dip di 2–4 kHz yang dikunci dari Lead Story. Konsonan muncul saat penyanyi berbicara; gitar/terompet mengambil kembali jalur di sela-sela.

Kontrol sub. Jika suku kata hilang di bawah kick/sub, terapkan dynamic shelf lembut di 120–180 Hz pada Low Bus yang dikunci dari vokal. Jaga gerakan agar halus supaya pumping tidak terdengar.

De-hash hanya sisi. Jika topi/shaker terdengar berceceran, coba sedikit penurunan channel sisi di 9–10 kHz pada Band Bus. Kecerahan vokal tetap; hash mereda.

Pemeriksaan kewarasan headphone. Detail Afrobeats hidup di mid/high; konfirmasi terjemahan dengan level dengar yang terkontrol. Jika Anda butuh metode setup cepat, lihat panduan mixing dengan headphone untuk kalibrasi dan tips crossfeed.

IX. Dua resep rantai (fondasi drop-in)

Rantai hanya stok (DAW utama apa saja)

  1. Koreksi pitch: kunci/skala diatur; lebih cepat untuk hook lift, sedang untuk bait; humanize/transition aktif; formant dipertahankan.
  2. EQ: HPF 80 Hz; lebar −1 sampai −2 dB di ~250 Hz jika terdengar boxy; notch lembut ~1 kHz untuk nasalitas jika perlu; opsional +0,5–1 dB di ~3,5 kHz hanya jika artikulasi tersembunyi.
  3. Comp A: 2:1; attack ~20 ms; release ~120 ms; ~3–5 dB GR pada frase.
  4. De-esser: pita lebar 6–8 kHz; redam hanya yang terdengar di headphone.
  5. Saturation: hangat/tape, 5–10% mix; sesuaikan output.
  6. Comp B: lebih cepat; 1–2 dB GR pada puncak.
  7. Polish EQ: shelf kecil 10–12 kHz jika mic terdengar kusam; jaga agar tetap halus.
  8. Sends: slap 90–110 ms; dotted-eighth atau delay 1/4; plate atau ruangan pendek; filter returns; duck delay dari vokal.

Rasa pihak ketiga (contoh)

  1. Auto-Tune / Melodyne: cepat untuk hook lines; musikal untuk verse; formant aktif.
  2. FabFilter Pro-Q 3: HPF 80–90 Hz; dynamic notch di 250 Hz saat booth bloom muncul; notch sempit opsional dekat 1 kHz jika nasal.
  3. Opto comp (gaya LA-2A): tubuh lembut dan nuansa legato.
  4. Penjinak resonansi (gaya Sooth): ringan di 4–8 kHz hanya jika perlu.
  5. Analog/tube sat: mix rendah untuk kepadatan; perhatikan noise; output disesuaikan.
  6. Kompresor gaya 1176: cepat, 1–2 dB GR untuk puncak.
  7. Air EQ (gaya Maag): mikro +0,5–1 dB pada 10–12 kHz jika mic gelap.
  8. FX: EchoBoy slap + dotted-eighth; plate cerah atau ruangan kecil; sesekali lemparan phone-band pada Echo Phrases.

X. Pemecahan masalah: solusi cepat yang bertahan

  • S tajam di earbud. Perlebar rentang de-ess; kurangi air shelf 0,5 dB; delay low-pass kembali ke ~6–7 kHz.
  • Hook menjadi tipis dengan tumpukan. Ringankan high-pass beberapa Hz; tambahkan +1 dB pada 160–220 Hz (lebar) di Harmony Cloud; campurkan 10–20% kehangatan paralel.
  • Kata-kata tenggelam di bawah sub. Gunakan Low Bus keyed shelf (120–180 Hz) dan sedikit duck 2–4 kHz pada Band Bus saat penyanyi berbicara.
  • Artefak terlalu disetel. Retune perlahan sedikit; naikkan humanize/transition; pastikan formant terjaga.
  • Delay terasa sibuk. Turunkan feedback; tingkatkan ducking; batasi long throws hanya pada transisi.

XI. Spesifikasi cetak & finishing

Selama mix. Jaga puncak vokal mentah sekitar −12 hingga −8 dBFS. Setelah pemrosesan, sisakan headroom; hindari brickwall limiting pada mix bus. Targetkan puncak mix sekitar −3 dBFS dengan true peak ≤ −1.0 dBTP.

Final bounce. Ekspor WAV stereo, 24-bit pada sample rate sesi Anda. Loudness kompetitif ada di mastering—pukul dengan puncak aman dan kepala/ekor bersih. Saat Anda siap untuk finishing siap platform dengan alternatif yang selaras (instrumental, a cappella, clean/radio), pesan album & single mastering. Butuh sesi kolaboratif untuk menyelesaikan keseimbangan, FX rides, dan stems sambil Anda terus berkarya? Pertimbangkan mixing online untuk Afrobeats.

XII. Penutup: cetak biru Burna Anda

Mixing gaya Burna adalah keintiman plus keluasan—cerita midrange hangat di depan, lapisan siap nyanyi di belakang, dan delay yang bergerak mengikuti beat. Jaga pemrosesan tetap konservatif, ukir tumpang tindih pada bus Band/Low, dan otomatisasi momen agar rekaman bernapas.

Posting Sebelumnya Posting Berikutnya

Pos terkait

How to Use Vocal Presets in Studio One

Cara Menggunakan Preset Vokal di Studio One

Di Studio One, “preset vokal” adalah rantai saluran yang dapat digunakan ulang—EQ, kompresi, de-essing, warna nada, delay, dan reverb—yang dapat Anda muat dalam satu langkah. Panduan ini menunjukkan cara memilih dan memuat preset (FX Chains dan Track Presets), mengatur gain yang sehat, menyesuaikan nada dengan mikrofon Anda, mengarahkan pengiriman, mengotomasi adegan, dan menyimpan versi berdasarkan peran untuk lead, double, harmoni, dan ad-lib. Jika Anda ingin pijakan yang sudah disetel, jelajahi preset vokal Studio One yang dibuat khusus dan kemudian sesuaikan ambang dan pengiriman untuk suara dan ruangan Anda. I. Apa itu “preset vokal” di Studio One Studio One memberi Anda beberapa wadah preset yang memudahkan memuat dan menggunakan ulang rantai vokal: Preset FX Chain — tumpukan insert yang disimpan dengan kontrol Macro (strip saluran satu klik). Preset Trek — memanggil kembali insert, urutan, I/O, warna, dan pengiriman untuk sebuah trek (Studio One 6+). Template Lagu — membuka seluruh sesi “siap studio” (jalur + saluran FX sudah terhubung). Preset perangkat — pengaturan per plug-in (Pro EQ³/Pro EQ², Compressor, De-Esser, Analog Delay, Room Reverb/OpenAIR, dll.). Memuat preset adalah langkah pertama. Langkah kedua adalah menyesuaikan level input, jumlah de-ess, presence, air, dan keseimbangan FX sesuai suara dan lagu Anda. II. Pra-penerbangan (agar preset berfungsi) Daftar periksa pra-penerbangan Perangkat audio & buffer: buffer lebih kecil (64–128) saat merekam; tingkatkan nanti untuk mixing. Rate sesi: 44,1 kHz untuk musik (48 kHz jika untuk video). Target input: bernyanyi pada level performa; arahkan puncak raw sekitar −12 hingga −8 dBFS sebelum memasukkan efek apapun. Tata letak trek: satu trek audio bernama Lead Vox dan dua saluran FX (A = Slap, B = Plate). Pop filter & jarak: 10–20 cm dari mikrofon; tetap konsisten untuk menstabilkan nada. III. Muat preset vokal (empat jalur andal) 1) Preset FX Chain (paling cepat, siap macro) Buka Browser (F5) → Effects → FX Chains → seret rantai Anda ke saluran Lead Vox. Klik panel Macro (ikon kunci inggris) untuk menampilkan kontrol Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, dan FX. Simpan salinan kerja Anda (klik kanan header channel → Simpan Rantai FX) sebagai Lead — Clean (NamaAnda). 2) Preset Track (lane + send dalam satu langkah) Klik kanan header track → Apply Track Preset… (atau seret dari Browser → Track Presets). Atur input, aktifkan, dan monitor. Insert dan send Anda dimuat bersama. 3) Template Lagu (mulai siap) New Song → pilih template “Vocal Starter” Anda dengan Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs dan saluran FX Slap/Plate. Atur input dan rekam; semuanya sudah terhubung sebelumnya. 4) Seret dan lepas preset perangkat Di Browser, seret preset perangkat (Pro EQ³, Compressor, De-Esser, dll.) ke slot insert kosong untuk membangun rantai, lalu Simpan Rantai FX. IV. Gain staging: buat atau hancurkan Interface pre first: atur mic pre sehingga puncak tidak diproses berada di −12 hingga −8 dBFS. Clip Gain / Event Gain: dorong frasa keras/lembut (±2–3 dB) sebelum kompresi; tambahkan fade pendek di titik edit. Comp A target: targetkan pengurangan gain ~3–5 dB pada frasa (rasio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Jangan tekan 10–12 dB terus-menerus. Post-chain peak: jaga puncak track sekitar −6 hingga −3 dBFS; sisakan loudness untuk mastering. Level-match A/B: pertahankan Gain/Trim akhir di ujung rantai agar perbandingan preset tidak bias oleh "yang lebih keras menang." V. Lima kontrol yang akan Anda sentuh di setiap lagu De-Ess (6–8 kHz): putar sampai earbud berhenti mengeluh; berhenti sebelum konsonan kabur. Body (120–200 Hz): tambahkan kehangatan jika tipis; jika booth terdengar kotak, kurangi 250–350 Hz sebagai gantinya. Presence (3–4 kHz): angkat kecil dan lebar hanya jika diksi tersembunyi. Jika hi-hat/clap cerah, ukir beat daripada menaikkan suara. Air (10–12 kHz): micro shelf saja setelah sibilance tenang. FX blend: slapback 90–120 ms + plate pendek 0,7–1,0 s (pre-delay 20–50 ms). Verse lebih kering; hook terbuka. VI. Lead vs. stacks: bangun "keluarga," bukan klon Lead: mono-true center; minimal wideners; atur volume ride untuk menjaga cerita tetap maju. Doubles L/R: HPF lebih tinggi dari Lead; sedikit lebih de-ess; tunda −6 sampai −9 dB di bawah; micro-pan L/R; hindari chorus wideners yang runtuh di mono. Harmoni: EQ lebih gelap; lebih lebar dari double; opsional +0,5–1 dB dekat 5 kHz untuk shimmer hanya jika perlu. Ad-libs: bandwidth sempit (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); side-panned; gema pendek saat transisi. Simpan satu Rantai FX atau Preset Track per peran—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—agar panggilan ulang instan dan konsisten. VII. Waktu & ruang: saluran FX melakukan pekerjaan berat Buat dua saluran FX: A = Slap (Analog Delay atau Beat Delay), B = Plate (Room Reverb/OpenAIR plate IR). Filter returns: sisipkan Pro EQ³ di setiap channel FX; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz agar ekor tidak mendesis di earbud. Trik ducking: sisipkan Kompressor di channel Slap FX; sidechain dari Lead; attack/release cepat; ~1–2 dB GR agar gema mekar di sela-sela. Kirim otomatisasi: +1–2 dB ke hooks; turunkan di bait padat; jaga ekor tetap terfilter. VIII. Kontrol Makro (FX Chains = channel strip Anda) Buka editor FX Chain → Kontrol Makro. Buat knob: Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX. Peta setiap knob ke parameter utama (misal, jumlah De-Esser, rak Pro EQ, kiriman Delay/Reverb). Tetapkan rentang berguna sehingga seperempat putaran menghasilkan sesuatu yang musikal, bukan ekstrem. Simpan FX Chain sehingga setiap sesi memuat “channel strip” Anda dengan satu klik. IX. Rantai “aman stok” (dapat dibangun ulang di mana saja) Pro EQ³/Pro EQ² (pertama): HPF 80–100 Hz; lebar −1 sampai −2 dB di 250–350 Hz jika terdengar kotak; notch ketat dekat 1 kHz jika nasal. Kompressor (Comp A, bentuk): rasio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR pada frase. De-Esser: pusat ~6–8 kHz; kurangi sampai S/T/SH nyaman di earbud. Kompressor (Comp B, penangkap): lebih cepat, 1–2 dB GR untuk menstabilkan level dan puncak kiriman. Warna (opsional): Knob Saturasi gaya Softube (jika terpasang) atau Saturasi stok; campuran sangat rendah; output disesuaikan. Pro EQ (poles): +0,5–1 dB lebar di 3–4 kHz hanya jika diksi tersembunyi; rak kecil 10–12 kHz terakhir. Sends: Analog/Beat Delay untuk slap; Room Reverb/OpenAIR plate; filter returns. Bungkus sebagai FX Chain; tambahkan kontrol Makro; simpan sebagai Lead — Stock Clean (S1); cabangkan varian lebih ringan/berat per lagu. X. Audisi cepat (tanpa menipu telinga Anda) Putar ulang frase 10–20 detik dengan kata-kata pelan dan keras. Pertahankan Gain akhir di ujung rantai untuk menyamakan level; balik FX Chains atau Track Presets dari Browser. Pilih apa yang diterjemahkan di earbud/ponsel, bukan hanya opsi paling terang. XI. Bertahan dengan dua trek beat (hi-hat cerah, sub berat) Saat instrumental adalah file stereo, kurangi tabrakan daripada "lebih cerah" pada vokal: Penurunan mid pada ketukan (dinamis): sisipkan Pro EQ pada bus instrumental; buat lonceng lembut sekitar 3 kHz; sidechain Compressor ke vokal dan tautkan (atau otomatisasi) pita EQ untuk −1–2 dB hanya saat suara berbicara. Kontrol splash: jaga Air Lead konservatif; LPF kembali ~6–7 kHz jika hi-hat terdengar dingin. Pemeriksaan Mono: jumlahkan sementara jalur monitor; cerita harus tetap terdengar di speaker telepon. XII. Tracking vs. mixing: apa yang dicetak Rekam kering, dengar basah: monitor melalui preset pada Lead tapi cetak take bersih. Jika kolaborator membutuhkan “suasana demo,” bus Lead ke trek PRINT dan rekam safety basah (Lead_Wet). Commit terlambat: render/freeze FX berat mendekati akhir; simpan trek audio _FXPRINT untuk pengingatan. XIII. Otomasi yang menjual garis (mikro, bukan makro) Volume rides: +0,5–1 dB pada downbeat; −0,5 dB pada lidah terpelintir. Ambang de-ess: sedikit lebih ketat pada suku kata terang; lebih longgar pada frasa gelap. Choreography FX: angkat Slap/Plate ke hook; turunkan di verse; jaga tail tetap terfilter. XIV. Organisasi & pengingatan (menit sekarang, jam kemudian) Nama yang diurutkan: Lead — Bersih, Lead — Air+, Rap — Pukulan, Harmony — Wide, Ad-Lib — Telepon. Satu per peran: pisahkan FX Chains/Track Presets untuk Lead/Doubles/Harmonies untuk mencegah tumpukan de-essing berlebihan atau mencerahkan pusat secara berlebihan. Template: simpan Template Lagu “Starter — Vocals (Studio One)” dengan jalur dan saluran FX; mulai setiap lagu dari situ. XV. Pemecahan masalah (masalah → langkah fokus) S yang keras setelah menambahkan Air: naikkan De-Esser sedikit; kurangi Air sekitar 0,5 dB; LPF pengembalian ke sekitar 6–7 kHz. Vokal tenggelam di bawah 808: jaga bait tetap kering; tambahkan sedikit peningkatan Presence; terapkan penurunan halus 2–4 kHz pada ketukan selama baris. Klik atau retakan: naikkan buffer saat mixing; nonaktifkan oversampling berat sampai render; tutup aplikasi latar belakang. Preset terdengar berbeda saat ekspor: verifikasi mode kualitas/oversampling; hindari clipping master; render pada laju sesi. Rantai terasa “mati” pada mikrofon Anda: kurangi de-ess; kurangi pemotongan low-mid; sedikit peningkatan 150–180 Hz dapat mengembalikan suara dada tanpa menjadi keruh. Level melonjak dalam tes A/B: sesuaikan output dengan Gain akhir; yang lebih keras menang secara tidak adil. XVI. Pelajari lebih lanjut (langkah terbaik berikutnya) Penyerahan lebih mulus ketika stem bersih dan konsisten. Panduan ini tentang cara mengekspor stem dari Studio One langkah demi langkah menunjukkan penamaan, awal, dan akhir yang terbuka dengan bersih di mana saja. XVII. Rencana aksi cepat (dapat disalin) Muat FX Chain atau Track Preset; atur input sehingga puncak mentah berada di −12 hingga −8 dBFS; Comp A menyentuh 3–5 dB. De-ess ke “soft-bright,” tambahkan sedikit Presence hanya jika diksi tersembunyi; jaga Air tetap konservatif. Rutekan Slap/Plate pada saluran FX; saring pengembalian; turunkan Slap dari Lead; otomatisasi pengiriman ke hook. Simpan versi berdasarkan peran (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); simpan Template Lagu. Render rough dengan headroom; jaga master agar tidak kliping; sisakan loudness untuk mastering. Jika digunakan dengan baik, preset vokal adalah jalan pintas yang andal—bukan penopang. Jaga headroom tetap sehat, lakukan perubahan kecil, otomatisasi yang penting, dan suara Anda akan terdengar di depan tanpa kekasaran—lagu demi lagu. Untuk memulai dengan cepat yang disesuaikan dengan DAW ini, ambil preset vokal Studio One yang dikurasi dan kunci versi “terbaik” Anda sendiri untuk hasil yang konsisten dan dapat diulang.

Belajarlah lagi
Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

Gunakan Preset Vokal di Pro Tools: Panduan Lengkap

Di Pro Tools, preset vokal adalah jalur sinyal siap-pakai—EQ, kompresi, de-essing, warna, delay, dan reverb—yang disimpan sebagai Track Preset, plug-in preset, atau template sesi penuh. Panduan ini memandu Anda melalui cara menarik preset tersebut ke dalam sesi, mengkalibrasi input, membentuk nada dengan beberapa langkah tegas, mengarahkan efek dengan cara modern, dan menjaga resep terpisah untuk lead, double, harmoni, dan ad-lib. Jika Anda ingin permulaan yang dirancang untuk DAW ini, coba preset vokal Pro Tools yang dikurasi dan kemudian sesuaikan threshold dan pengiriman sesuai suara Anda. I. Preset di Pro Tools: apa yang sebenarnya bisa Anda simpan Pro Tools memberi Anda beberapa blok bangunan yang mencakup sebagian besar alur kerja: Track Presets — simpan insert, urutannya, I/O, pengiriman, dan bahkan warna. Panggil kembali dari nameplate trek atau saat membuat trek baru. Plug-in presets — status perangkat AAX (EQ, kompresor, de-esser, delay, reverb) yang dapat Anda campur dan cocokkan di dalam rantai mana pun. Session Templates — buka langsung ke lingkungan siap vokal (jalur + FX return) dengan satu klik. Import Session Data — pilih trek vokal yang sudah disetel (dan bus-nya) dari sesi lain dan masukkan ke sesi Anda saat ini. Memuat adalah langkah pertama. Langkah kedua—yang sering dilewati—adalah menyesuaikan gain, kontrol sibilance, kehadiran, dan ambience sesuai penyanyi dan lagu. II. Siapkan panggung (daftar periksa singkat) Sebelum Anda menekan rekam Playback Engine: pilih antarmuka Anda; 64–128 sampel saat merekam, lalu naikkan saat mixing. Sample rate: 44,1 kHz untuk sebagian besar rilisan (gunakan 48 kHz saat proyek akan digunakan untuk video). Healthy input: bernyanyilah pada level performa dan targetkan −12 hingga −8 dBFS pada meter input mentah. Starter layout: satu trek audio bernama Lead Vox plus dua aux return: A = Slap, B = Plate. Meters: jika Anda ingin melihat gain sebelum automasi atau pengiriman, ubah meter trek ke pre-fader. III. Membawa preset ke dalam sesi (empat jalur andal) 1) Track Presets (opsi kecepatan) Dari dialog New Track, pilih Track Preset dan pilih rantai vokal Anda; atau Klik kanan pada nameplate trek → Recall Track Preset…; atau Buka Workspace (Option+I) dan seret Track Preset ke jendela Edit/Mix. Segera simpan versi Anda (misal, Lead — Clean • NamaAnda) agar perubahan nanti tidak menimpa asli. 2) Impor Data Sesi (tarik jalur dengan perlengkapannya) File → Import → Session Data… dan pilih sesi donor dengan vokal yang Anda percaya. Aktifkan Lead yang disetel dan FX return-nya; jika mengganti trek sementara, gunakan “Match Tracks by Name.” 3) Template Sesi (buka siap rekam) Buat dari Template → pilih “Vocal Starter” Anda (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Atur input Lead, aktifkan, dan Anda siap—bus sudah terhubung. 4) Preset plug-in (tukar bedah) Di trek vokal, muat alat AAX bawaan (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) atau favorit pihak ketiga Anda. Simpan preset perangkat yang berhasil; kemudian, gabungkan ke dalam Track Preset untuk panggilan satu klik. IV. Kalibrasi sinyal (mengapa preset Anda tiba-tiba bekerja) Preamp, lalu insert: atur antarmuka sehingga puncak tidak diproses berada antara −12 dan −8 dBFS. Pertolongan pertama Clip Gain: redam kata-kata yang berteriak dan angkat bisikan sebelum kompresi (±2–3 dB biasanya cukup). Tambahkan fade pendek agar edit tidak terlihat. Sweet-spot Kompresor A: targetkan pengurangan gain sekitar 3–5 dB pada frasa (2:1–3:1, serangan 10–30 ms, rilis 80–160 ms). Tekanan konstan yang berat membuat de-essing lebih sulit. Setelah rantai: jaga puncak pasca-FX sekitar −6 hingga −3 dBFS. Kerasnya suara adalah keputusan mastering, bukan tracking. Perbandingan adil: tambahkan Trim/Gain di akhir rantai agar tes A/B tidak dimenangkan oleh "lebih keras." V. Lima gerakan yang membentuk 90% vokal Sibilance: atur pita de-esser di sekitar 6–8 kHz; putar secukupnya agar earbud rileks tapi konsonan masih terdengar jelas. Low-mid weight: tambahkan sedikit di 120–200 Hz jika penyanyi terasa tipis; jika bloom di booth muncul, potong 250–350 Hz sebagai gantinya. Presence lane: angkatan kecil dan lebar di sekitar 3–4 kHz hanya saat kata tersembunyi. Jika simbal sudah cerah, potong beat daripada memaksa vokal. Air: shelf kecil di 10–12 kHz setelah sibilance terkendali. Space: slapback sekitar 90–120 ms dan plate pendek (0,7–1,0 s, pre-delay 20–50 ms). Jaga bait tetap kering; biarkan chorus berkembang. VI. Satu penyanyi, banyak jalur: jaga setiap tugas di relnya sendiri Lead: mono-solid dan stabil di tengah; lebar ada di tempat lain. Atur frasa agar cerita tidak turun. Doubles L/R: high-pass lebih tinggi dari Lead, de-ess sedikit lebih kuat, diturunkan 6–9 dB; mikro-pan kiri/kanan; hindari chorus widener yang runtuh di mono. Harmonies: lebih gelap dari double dan lebih lebar; jika hilang, poles kecil di 5 kHz sudah cukup. Ad-libs: bandwidth dipersempit (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), dipan ke samping, dengan lemparan pendek pada transisi. Simpan Track Preset per peran (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) agar panggilan ulang instan dan konsisten. VII. Ambience cara modern: dua aux, banyak kontrol Buat Aux A = Slap (Mod Delay III) dan Aux B = Plate (D-Verb atau Space). Filter kedua return dengan EQ: HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz agar ekor tidak mendesis di speaker kecil. Tambahkan kompresor pada Slap aux yang dikunci dari Lead (serangan/rilis cepat, pengurangan gain sekitar 1–2 dB). Echo muncul di celah, bukan menumpuk pada kata. Tulis send ride sederhana: +1–2 dB di hook, tarik kembali di bait yang padat. VIII. Peralatan stok yang bisa dibawa ke mana saja EQ3 7-Band (pertama): high-pass 80–100 Hz; potongan lembut dan lebar di 250–350 Hz jika terdengar kotak; notch kecil dekat 1 kHz hanya jika perlu. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1, serangan 10–30 ms, rilis 80–160 ms; kurangi 3–5 dB pada frasa. Dyn3 atau Avid De-Esser: fokus di sekitar 6–8 kHz; gunakan telinga, bukan meter. Dyn3 Comp/Lim (Comp B): "penangkap" lebih cepat untuk 1–2 dB pada puncak; menstabilkan level kirim. Warna (rasa): AIR Lo-Fi atau Distortion dengan campuran sangat rendah untuk kepadatan; sesuaikan output agar “lebih keras” tidak menipu Anda. EQ3 (poles): +0,5–1 dB lebar dekat 3–4 kHz jika diksi masih tersembunyi; rak udara kecil terakhir. Bungkus yang di atas sebagai Track Preset dengan label jelas—Lead — Stock Clean (PT)—dan buat varian lebih ringan/berat untuk lagu berbeda. IX. Evaluasi preset dengan cepat tanpa menipu diri sendiri Putar ulang bagian 10–20 detik dengan kata-kata lembut dan keras. Simpan Trim/Gain di akhir untuk pencocokan level; ganti Track Preset atau tumpukan plug-in. Pilih yang terdengar baik di earbud dan telepon, bukan hanya opsi paling cerah di ruang kontrol. X. Jika beat adalah file stereo tunggal (topi ketat, sub besar) Biarkan vokal meminjam ruang: di bus instrumental, kaitkan penurunan lembut 2–4 kHz ke kompresor sidechained yang dikunci oleh vokal—hanya 1–2 dB saat penyanyi berbicara. Kenyamanan top-end: jaga pergerakan udara Lead tetap sederhana; low-pass efek jika simbal sudah berdengung. Pemeriksaan kewarasan mono: tutup monitor sebentar; lirik harus tetap dapat dimengerti di speaker telepon. XI. Edit dulu, mix lebih sedikit: comping & Clip Gain Playlist: buat komposit bersih yang mengutamakan diksi dan emosi. Pre-shape dynamics: dorongan Clip Gain cepat (±1–2 dB) melancarkan perjalanan sehingga kompresor tidak perlu bekerja terlalu berat. Napas: kurangi hembusan yang jelas; pertahankan yang alami—mereka menandai frasa. XII. Apa yang dicetak (dan kapan) Rekam kering sambil memantau basah. Tangkap Lead yang bersih; jika seseorang membutuhkan “demo vibe,” arahkan Lead ke trek PRINT dan rekam juga safety basah (Lead_Wet). Bekukan atau Commit efek berat dekat garis finish, dan simpan trek _FXPRINT untuk recall. XIII. Otomasi kecil, hasil besar Level rides: +0,5–1 dB ke downbeats; sedikit penurunan pada tongue-twisters. Ambang de-esser: sedikit lebih ketat untuk suku kata cerah, lebih longgar untuk frasa gelap. Choreography FX: dorong Slap/Plate di chorus; tarik kembali untuk bait padat; jaga return tetap terfilter. XIV. Jaga perpustakaan Anda rapi (masa depan Anda akan berterima kasih) Nama yang diurutkan: Lead — Bersih, Lead — Air+, Rap — Pukulan, Harmony — Wide, Ad-Lib — Telepon. Satu preset per lane: Lead/Doubles/Harmonies masing-masing mendapat Track Preset khusus agar Anda tidak over-de-ess stack atau mencerahkan tengah secara tidak sengaja. Template Sesi: simpan “Vocal Starter (PT)” dengan lane dan aux Slap/Plate; mulai setiap lagu dari situ. XV. Pemecahan masalah: perbaikan terarah Air menambah kekasaran: turunkan shelf ~0,5 dB, angkat de-esser sedikit, dan low-pass return sekitar 6–7 kHz. Vokal tertimbun oleh 808: keringkan send di bait, tambahkan sedikit presence, dan otomatisasi penurunan mid halus pada beat selama baris. Clicks/crackles: tingkatkan buffer untuk mixing; nonaktifkan look-ahead/analyzer berat sampai bounce; tutup aplikasi latar belakang. Preset terdengar berbeda saat dibounce: periksa toggle kualitas/oversampling, hindari clipping master, dan bounce pada rate sesi. Rantai terasa datar di mikrofon Anda: kurangi potongan low-mid, kurangi de-ess, dan coba sedikit angkat 150–180 Hz untuk dada tanpa lumpur. A/B bias: gunakan Trim/Gain akhir agar loudness tidak menentukan pemenang. XVI. Rencana permainan satu halaman Panggil kembali Track Preset dan kalibrasi input sehingga puncak mentah berada di −12 hingga −8 dBFS; Comp A meluncur di ~3–5 dB GR. Bentuk sibilance → body → presence → air dengan gerakan kecil dan lebar; jaga FX tetap selera di bait. Kirim ke aux Slap/Plate, filter return, dan sidechain-duck Slap dari Lead. Simpan Track Preset spesifik per peran (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) dan gunakan template sesi. Cetak bersih, jaga headroom, dan sisakan loudness untuk mastering. Jika digunakan dengan niat, preset adalah jalan pintas yang dipotong dengan laser—bukan penopang. Jaga headroom tetap lapang, buat gerakan yang terkendali, otomatisasi momen-momen penting, dan vokal akan terdengar di depan tanpa kasar atau menyilaukan. Ketika Anda ingin rantai yang dibuat khusus untuk ekosistem ini, mulailah dengan template Pro Tools dan kunci versi terbaik Anda sendiri untuk hasil yang dapat diulang.

Belajarlah lagi
How to Use Vocal Presets in Mixcraft

Cara Menggunakan Preset Vokal di Mixcraft

Di Mixcraft, “preset vokal” adalah rantai efek yang dapat digunakan ulang—EQ, kompresi, de-essing, warna nada, delay, dan reverb—yang dapat Anda muat pada trek dengan satu langkah. Panduan ini menunjukkan cara memilih dan memuat preset yang tepat, mengatur gain yang sehat, membentuk nada, mengarahkan send, mengotomasi scene, dan menyimpan versi berdasarkan peran untuk lead, doubles, harmonies, dan ad-libs. Ingin memulai dengan cepat?  I. Apa itu “preset vokal” di Mixcraft Mixcraft mendukung beberapa wadah preset yang memudahkan pemuatan dan penggunaan ulang rantai vokal: Preset Rantai Efek — tumpukan insert yang disimpan (urutan + pengaturan) yang dapat Anda terapkan ke trek audio mana pun. Template Trek — trek audio yang disimpan dengan rantai, routing, warna, dan send-nya (misalnya, Slap/Plate). Bagus saat Anda ingin satu jalur lengkap dengan satu klik. Template Proyek — sesi awal dengan jalur (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) dan trek Send yang sudah disiapkan. Menggunakan preset lebih dari sekadar memuatnya—Anda akan menyesuaikan level input, de-ess, presence, air, dan keseimbangan efek sesuai dengan suara dan lagu Anda. II. Pra-penerbangan (agar preset berfungsi) Daftar periksa pra-penerbangan Perangkat audio & buffer: pilih antarmuka Anda; 64–128 sampel untuk pelacakan, tingkatkan nanti untuk mixing. Rate sesi: 44,1 kHz untuk musik (48 kHz jika untuk video). Target input: bernyanyi dengan volume pertunjukan; bidik puncak mentah sekitar −12 hingga −8 dBFS sebelum efek apapun. Tata letak trek: mulai dengan satu trek audio bernama Lead Vox plus dua trek Send (A = Slap, B = Plate). Pop filter & jarak: 10–20 cm dari mic; jaga posisi konsisten untuk menstabilkan nada. III. Muat preset vokal (empat jalur andal) 1) Preset Rantai Efek (paling cepat) Pilih trek Lead Vox Anda → buka jendela FX. Muat Rantai Efek dari menu preset (atau seret dari Browser ke area FX). Konfirmasi urutan: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility. Segera simpan salinan kerja Anda dengan nama yang jelas (misal, Lead — Clean (NamaAnda)). 2) Template Trek (jalur + sends dalam satu langkah) Klik kanan di daftar trek → Sisipkan Trek Dari Template → pilih template vokal Anda. Atur input trek ke saluran mic Anda; aktifkan dan monitor. 3) Template Proyek (mulai siap setiap saat) File → Proyek Baru → pilih template “Vocal Starter” Anda (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + Slap/Plate sends). Atur input dan rekam; semuanya sudah terhubung sebelumnya. 4) Seret-jatuhkan dari Browser Simpan folder _Presets/Vocals di Browser; seret rantai ke trek saat diperlukan. IV. Gain staging: buat atau hancurkan Mic pre pertama: atur interface sehingga puncak tidak diproses mencapai −12 hingga −8 dBFS. Trim ke Comp A: gunakan input/trim rantai untuk mencapai pengurangan gain ~3–5 dB pada frasa (rasio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Jangan tekan 10–12 dB terus-menerus. Setelah rack: jaga puncak sekitar −6 hingga −3 dBFS; loudness terjadi kemudian saat mastering. Level-match A/B: tambahkan trim/utility akhir agar perbandingan preset tidak bias oleh "yang lebih keras menang." V. Lima kontrol yang akan Anda sentuh di setiap lagu De-Ess (6–8 kHz): putar sampai earbud berhenti mengeluh; berhenti sebelum konsonan kabur. Body (120–200 Hz): tambahkan kehangatan jika tipis; jika booth terdengar “kotak,” kurangi 250–350 Hz sebagai gantinya. Presence (3–4 kHz): angkat kecil dan lebar hanya jika diksi tersembunyi. Jika hi-hat/clap cerah, ukir beat daripada menaikkan suara. Air (10–12 kHz): micro shelf saja setelah sibilance tenang. Balance FX: slapback 90–120 ms dan plate pendek 0,7–1,0 s (pre-delay 20–50 ms). Bait lebih kering; hook terbuka. VI. Lead vs. stacks: bangun "keluarga," bukan klon Lead: mono-true center; pelebaran minimal; otomatisasi volume untuk menjaga cerita tetap maju. Double L/R: HPF lebih tinggi dari Lead; sedikit lebih banyak de-ess; tunda −6 sampai −9 dB di bawah; mikro-pan kiri/kanan; hindari chorus wideners yang runtuh di mono. Harmoni: EQ lebih gelap; lebih lebar dari double; opsional +0,5–1 dB dekat 5 kHz untuk shimmer hanya jika perlu. Ad-libs: bandwidth sempit (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), side-panned, lemparan pendek pada transisi. Simpan satu preset per peran—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—agar panggilan cepat dan konsisten. VII. Waktu & ruang: Trek kirim melakukan pekerjaan berat Buat dua trek Send: A = Slap dan B = Plate. Warnai untuk memudahkan pencarian. Di trek A, tambahkan delay pendek (≈90–110 ms), filter 150 Hz–6 kHz, feedback rendah. Di trek B, tambahkan plate cerah (0,7–1,0 s) dengan pre-delay 20–50 ms; HPF/LPF pada pengembalian. Redam Slap: pasang kompressor di A, sidechain dari Lead; attack/release cepat agar gema mekar di sela-sela. Otomatiskan kiriman: +1–2 dB ke hook; turunkan di bait padat; jaga pengembalian terfilter untuk terjemahan telepon. VIII. Rantai “aman” stok (dapat dibangun ulang di mana saja) EQ (pertama): HPF 80–100 Hz; lebar −1 sampai −2 dB di 250–350 Hz jika terdengar kotak; notch ketat dekat 1 kHz jika nasal. Kompressor A (bentuk): rasio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR pada frasa. De-Esser: pusat ~6–8 kHz; kurangi sampai S/T/SH nyaman di earbud. Kompressor B (penangkap): GR 1–2 dB lebih cepat untuk menstabilkan kiriman dan puncak. Warna (opsional): saturasi ringan/tape; output disesuaikan agar “lebih keras” tidak menipu Anda. EQ (pemoles): +0,5–1 dB lebar di 3–4 kHz hanya jika diksi tersembunyi; rak udara kecil terakhir. Delay & Reverb (kirim): pasang di A; plate di B; filter pengembalian. Bungkus sebagai Rantai Efek; simpan sebagai Lead — Stock Clean (MX) dan buat versi lebih ringan/berat per lagu. IX. Audisi cepat (tanpa menipu telinga Anda) Putar ulang frase 10–20 detik yang mencakup kata-kata pelan dan keras. Lakukan pemangkasan akhir di ujung rantai; sesuaikan level sebelum menilai. Beralih preset rantai; pilih apa yang terjemah di earbud/telepon, bukan hanya opsi paling cerah. X. Bertahan dengan dua trek beat (topi cerah, sub berat) Potong, jangan lawan: jika instrumental adalah file stereo, potong tumpang tindih kecil daripada menambah kecerahan vokal. Penurunan lembut sekitar 2–4 kHz pada beat saat baris vokal (melalui otomatisasi) membuat konsonan menonjol. Kontrol splash: jaga Air Lead konservatif; LPF kembali ~6–7 kHz jika hi-hat terdengar dingin. Pemeriksaan mono: mono sementara pada master; cerita harus tetap terdengar di speaker telepon. XI. Tracking vs. mixing: apa yang dicetak Rekam kering, dengar basah: monitor melalui preset di trek tapi cetak take bersih. Jika kolaborator membutuhkan “vibe demo,” rutekan Lead ke trek PRINT dan rekam safety basah (Lead_Wet). Komit terlambat: Bekukan atau render FX berat mendekati akhir; simpan trek audio _FXPRINT untuk panggilan ulang. XII. Automasi yang menjual garis (mikro, bukan makro) Volume rides: +0,5–1 dB pada downbeat; −0,5 dB pada lidah terpelintir. Ambang de-ess: sedikit lebih ketat pada suku kata terang; lebih longgar pada frasa gelap. Choreography FX: angkat Slap/Plate ke hook; turunkan di verse; jaga tail tetap terfilter. XIII. Organisasi & recall (menit sekarang, jam kemudian) Nama yang diurutkan: Lead — Bersih, Lead — Air+, Rap — Pukulan, Harmony — Wide, Ad-Lib — Telepon. Satu per peran: rantai terpisah untuk Lead/Doubles/Harmonies mencegah tumpukan de-essing berlebihan atau pusat yang terlalu cerah. Template: simpan proyek “Starter — Vocals (Mixcraft)” dengan jalur dan dua trek Send. Gandakan untuk setiap lagu baru. XIV. Pemecahan Masalah (masalah → langkah fokus) S yang keras setelah menambahkan Air: naikkan de-ess sedikit; kurangi Air sekitar 0,5 dB; LPF pengembalian ke sekitar 6–7 kHz. Vokal tenggelam di bawah 808: jaga bait tetap kering; tambahkan sedikit peningkatan Presence; kurangi umpan balik delay; pertimbangkan sedikit penurunan 2–4 kHz pada beat saat baris vokal. Preset terdengar berbeda saat ekspor: periksa kualitas/mode latensi plug-in; hindari clipping master; render pada laju sesi. Klik atau retakan: naikkan buffer untuk mixing; nonaktifkan oversampling berat sampai render; tutup aplikasi latar belakang. Rantai terasa “mati” pada mikrofon Anda: kurangi de-ess; kurangi pemotongan low-mid; sedikit peningkatan 150–180 Hz dapat mengembalikan suara dada tanpa menjadi keruh. Lonjakan level dalam tes A/B: sesuaikan output dengan trim akhir; yang lebih keras menang secara tidak adil di telinga. XV. Rencana aksi cepat (dapat disalin) Muat Rantai Efek atau Template Trek; atur input sehingga puncak mentah berada di −12 hingga −8 dBFS; Comp A menyentuh 3–5 dB. De-Ess ke “soft-bright,” tambahkan sedikit Presence hanya jika diksi tersembunyi; jaga Air tetap konservatif. Rutekan Slap/Plate pada trek Send; saring pengembalian; turunkan Slap dari Lead; otomatisasi pengiriman ke hook. Simpan versi berdasarkan peran (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); simpan template proyek. Render rough dengan headroom; jaga master agar tidak kliping; sisakan loudness untuk mastering. Jika digunakan dengan baik, preset vokal adalah jalan pintas yang andal—bukan penopang. Jaga headroom tetap sehat, lakukan perubahan kecil, otomatisasi yang penting, dan suara Anda akan terdengar di depan tanpa kekasaran—lagu demi lagu. Ketika Anda ingin memulai dari rantai yang sudah disetel untuk pop modern, rap, dan R&B, jelajahi preset vokal dan kunci versi “paling cocok” Anda sendiri untuk sesi yang cepat dan konsisten.

Belajarlah lagi

Layanan Mixing

Jangan ragu untuk memeriksa layanan mixing dan mastering kami jika Anda membutuhkan lagu Anda dicampur dan dimaster secara profesional.

Jelajahi Sekarang

Preset Vokal

Tingkatkan trek vokal Anda dengan mudah menggunakan Preset Vokal. Dioptimalkan untuk kinerja luar biasa, preset ini menawarkan solusi lengkap untuk mencapai kualitas vokal yang luar biasa dalam berbagai genre musik. Dengan hanya beberapa penyesuaian sederhana, vokal Anda akan menonjol dengan kejernihan dan keanggunan modern, menjadikan Preset Vokal sebagai aset penting bagi setiap artis rekaman, produser musik, atau insinyur audio.

Jelajahi Sekarang

BCHILL MUSIC

Hai! Nama saya Byron dan saya adalah produser musik profesional & insinyur mixing dengan pengalaman lebih dari 10 tahun. Hubungi saya untuk layanan mixing/mastering Anda hari ini.

LAYANAN

Kami menyediakan layanan premium untuk klien kami termasuk layanan mixing standar industri, layanan mastering, layanan produksi musik serta template rekaman dan mixing profesional.

Layanan Pencampuran

Jelajahi Sekarang

Menguasai Layanan

Menguasai Layanan

Preset Vokal

Jelajahi Sekarang
Adoric Bundles Embed