Ableton Live'da Indie Elektronik Vokal Sesi Nasıl Elde Edilir
Ableton Live'da indie elektronik vokal sesi elde etmek için, temiz kuru öne ile başlayın, EQ Eight ile düşük gürültüyü kaldırın, tek ezilmiş kompresör yerine iki hafif sıkıştırma aşaması kullanın, doku için kontrollü doygunluk ekleyin, sonra Echo, chorus tarzı hareket ve filtrelenmiş Hybrid Reverb ile dönüş parçalarında genişlik ve atmosfer oluşturun. Vokal merkezde samimi hissetmeli, efektler etrafında hareket yaratmalıdır.
Indie elektronik vokaller aşırıya kaçmak kolaydır çünkü tür dokuya davet eder. Biraz distorsiyon, genişlik, delay ve filtrelenmiş reverb sesi sinematik yapabilir. Herhangi bir parçanın fazlası vokali küçültür. En iyi Ableton zinciri önce kuru öne okunabilir tutar, sonra elektronik parçaların cümleler arasındaki boşluklarda hareket etmesine izin verir.
Parlak, dokulu vokaller için daha hızlı bir Ableton başlangıç noktası istiyorsanız, modern vokal tonu ve efekt yönlendirmesi için oluşturulmuş bir ön ayar zinciri ile başlayın.
Ableton Ön Ayarlarını Satın AlınIndie Elektronik Vokal Hedefi
Bir indie elektronik vokal genellikle aynı anda üç şeye ihtiyaç duyar: yakınlık, doku ve alan. Öne, sözlerin kişisel hissettirecek kadar yakın kalması gerekir. Ton biraz renklenmeli, böylece synthler üzerinde ham bir podcast vokali gibi duyulmaz. Efektler, her satırı bir buluta çevirmeden prodüksiyona uyacak kadar hareketli olmalıdır.
Bu, doğrudan bir pop vokal zincirinden farklıdır. Pop vokaller genellikle maksimum netlik, büyüklük ve tutarlılık peşindedir. Indie elektronik vokaller daha fazla ruh hali, daha fazla filtrelenmiş üst frekans, daha fazla doku ve daha fazla otomasyon tolere edebilir. Hata, ruh halinin vokali gömmek anlamına geldiğini düşünmektir. Bir vokal havalı olabilir ve yine de kaydın önünde durabilir.
Ableton Live'da, o sesi oluşturmanın en hızlı yolu işi kuru bir öne zincire ve birkaç dönüş efektine bölmektir. Düzeltici ve seviye kontrol araçlarını vokal parçasına koyun. Genişlik, delay ve reverb'u dönüşlere koyun. Bu, şarkı boyunca çevresini değiştirirken öne sabit kalmanızı sağlar.
Ableton Zinciri Bir Bakışta
Bunu bir başlangıç zinciri olarak kullanın, kural olarak değil. Her ses, mikrofon, oda ve ritim tam ayarları değiştirir.
| Sahne | Ableton Aracı | İş | Başlangıç Hareketi |
|---|---|---|---|
| Temizlik | EQ Eight | Gürültü ve belirgin çamuru kaldırın | Nazikçe yüksek geçiş yapın, sonra sadece duyduğunuz sorunları kesin |
| Seviye kontrolü | Kompresör | Duyguyu düzleştirmeden zirveleri yakalayın | 2:1 ila 3:1, birkaç dB kazanç azaltma |
| Ton | Saturator veya Roar | Harmonik renk ve yoğunluk ekleyin | Düşük sürüş, çıkış eşleştirildi, kenarı dinleyin |
| Varlık kontrolü | EQ Eight veya dinamik araç | Üst orta frekansları net ama keskin olmayan tutun | Küçük geniş hareketler, aşırı yükseltmeler değil |
| Genişlik | Chorus-Ensemble veya dönüş çoğaltma | Öne hareket ekleyin | Alçakları karıştırın ve merkezi kuru tutun |
| Delay | Echo | Ritmik tekrarlar ve cümle sonları oluşturun | Geri dönüşü filtreleyin ve otomasyon atışlarını yapın |
| Mekan | Hibrit Reverb | Sözleri boğmadan atmosfer ekleyin | Kısa ila orta süreli decay, filtrelenmiş düşük ve yüksek frekanslar |
Zincirin kullanımı kolay kalmasını istiyorsanız, ayarladıktan sonra bunu bir Ableton Audio Effect Rack olarak kaydedin. En önemli kontrolleri makrolara atayın: düşük kesim miktarı, kompresyon miktarı, doygunluk miktarı, delay gönderimi, reverb gönderimi ve efekt genişliği. Bu, her şarkıcıyı aynı tam tona kilitlemeden tekrarlanabilir bir vokal ön ayarı sağlar.
Efekt eklemeden önce vokalle başlayın
Çoğu indie elektronik vokal sorunu Ableton efektlerinden önce başlar. Vokal çok sessizse, mikrofondan çok uzaktaysa, yansıtıcı bir duvara çok yakınsa veya satırlar arasında çok tutarsızsa, zincir olması gerekenden daha fazla çalışmak zorunda kalır. Sonuç genellikle işlenmiş ama hala tamamlanmamış bir vokaldir.
Mix yapmadan önce, ham lead vokali ritimle birlikte dinleyin. Çok uzun süre solo yapmayın. Sesin yeterince gövdesi olup olmadığını, duraklamalarda oda tonunun öne çıkıp çıkmadığını, herhangi bir hecenin sivrilip sivrilmediğini ve prodüksiyon çalarken duygunun hala okunup okunmadığını kontrol ediyorsunuz.
Uzun bir zincir yüklemeden önce klibi temizleyin. Boşlukları kesin. Her nefesi silmek yerine yüksek nefesleri azaltın. Diğerlerinden dramatik şekilde daha sessiz veya yüksek olan klip-gain çizgilerini ayarlayın. Vokal bölümler halinde kaydedildiyse, her yeni punch-in geldiğinde kompresörün farklı tepki vermemesi için çekimler arasındaki kazancı eşleştirin.
Indie elektronik vokaller genellikle biraz kusurdan fayda sağlar, ancak bu dikkat dağıtıcı gürültülerin bırakılması anlamına gelmez. Ağız tıklamaları, kulaklık sızıntısı ve oda darbeleri, vokal sıkıştırılıp doygunlaştırıldığında kasıtlı gelmez. Daha sonra dokunun yaratıcı hissetmesi için önce bariz dikkat dağıtıcıları düzeltin.
EQ Eight ile Düşük Frekansları Temizleyin
EQ Eight, vokalin ne yaptığını net bir şekilde görmenizi sağlayan hassas filtreler sunduğu için ilk başvurulacak Ableton aracı. Yüksek geçiş filtresi ile başlayın, ancak varsayılan olarak çok yüksek kesmeye alışkanlık yapmaktan kaçının. İnce bir indie vokal birkaç saniye şık gelebilir ama ikinci nakarata kadar yorucu olabilir.
Birçok vokal için 60-90 Hz civarında bir yüksek geçiş filtresi deneyin. Ritim çalarken yavaşça hareket ettirin. Faydalı hiçbir şey kaybolmuyorsa, kesim muhtemelen güvenlidir. Vokal göğüs, sıcaklık veya samimiyetini kaybederse, kesme frekansını düşürün. Amaç, gürültü ve ortam sesini kaldırmak, insan sesinin doğal kısmını silmek değildir.
Sonra, düşük-orta frekans artışına bakın. Küçük yatak odaları, işlenmemiş köşeler ve yakın mikrofonlar 150-400 Hz aralığını kalın veya bulanık hissettirebilir. Nazikçe kesin. Geniş bir 1-3 dB'lik düşüş, derin ve dar bir çentikten genellikle daha doğaldır. Vokal, ritim geldiğinde aniden daha küçük geliyorsa, muhtemelen çok fazla gövdeyi kesmişsinizdir.
Sadece belirli bir çınlama tonu duyduğunuzda dar kesimler kullanın. Ableton'ın EQ Eight'i bantları dinlemenize izin verir, bu rezonansları bulmak için faydalıdır, ancak analizör dengesiz göründüğü için vokali cerrahi deliklerle doldurmayın. Vokallerin düzensiz olması normaldir. Duyulabilir sorunları düzeltin, sonra devam edin.
Büyüklük için değil, stabilite için Kompresyon Kullanın
Indie elektronik vokaller seviye kontrolüne ihtiyaç duyar, ancak vokal nefes almalıdır. Tek bir ağır kompresör, şarkıcının hoparlörlerin önüne sıkışmış gibi duyulmasına neden olabilir ve bu türle çatışır. İki hafif aşama genellikle daha iyi hissettirir.
İlk Kompresörü zirveleri yakalamak için kullanın. 2:1 veya 3:1 civarında başlayın, en yüksek cümlelerin birkaç dB kazanç azaltmayı tetikleyeceği şekilde eşik ayarlayın ve ünsüzlerin geçmesine izin verecek kadar yavaş bir attack kullanın. Her kelimenin başı kayboluyorsa, attack çok hızlı veya eşik çok düşük demektir. Yüksek kelimeler hala öne çıkıyorsa, eşiği düşürün veya kompresörden önce clip gain kullanın.
İkinci kompresyon aşaması daha nazik ve yavaş olabilir. Görevi vokali parçanın içinde tutmaktır. Başka bir Kompresör, Glue Compressor veya daha yumuşak seviye denetleyicisi gibi davranan bir ön ayar kullanabilirsiniz. Kazanç azaltmayı mütevazı tutun. Vokal daha kendinden emin, daha küçük değil gibi duyulmalıdır.
Kompresyondan önce ve sonra seviye eşleştirmesi yapın. Daha yüksek ses genellikle ilk anda daha iyi gelir, bu yüzden çıkışı eşleştirin ve vokalin gerçekten iyileşip iyileşmediğini sorun. Kompresyonlu versiyon daha az duygu, daha az nefes ve daha keskin s sesleri içeriyorsa, daha fazla işlem eklemeden önce kompresyonu azaltın.
Vokali Sertleştirmeden Saturasyon Ekleyin
Temiz bir vokal, synth davullar, padler ve elektronik bas üzerinde çok kibar gelebilir. Hafif saturasyon, sesin kendi içinde kalmasını sağlayan harmonik yoğunluk ekler, büyük bir EQ artışına gerek kalmaz. Ableton'da Saturator başlamak için basit bir yerdir. Daha fazla karakter istediğinizde Roar da işe yarayabilir, ancak ön vokallerde dikkatli kullanın.
Saturasyonu ilk temizlik ve seviye kontrol hareketlerinizden sonra uygulayın. Rüzgar gürültüsünü kaldırmadan önce saturasyon yaparsanız, düşük frekanslardaki gereksiz sesler işlemciyi tetikleyip vokali bulanıklaştırabilir. Her şeyden sonra saturasyon yaparsanız, eklenen harmonikler kompresyon veya de-essing ile kontrol edilemeyebilir. İyi bir başlangıç noktası temizlik EQ'su, ilk kompresyon, saturasyon, sonra ton kontrolüdür.
Saturasyonu net duyana kadar artırın, sonra azaltın. Indie elektronik vokaller genellikle saturasyonun fark edilmesinden çok hissedildiğinde en iyi ses verir. Vokal üst orta frekanslarda kağıt gibi olursa, drive'ı azaltın veya saturasyon çıkışını karartın. Eğer ses bulanıklaşırsa, saturatörden önce yüksek geçiş filtresi uygulayın veya sonrasında düşük-orta frekans birikimini azaltın.
Çıkış seviyesini tekrar eşitleyin. Doygunluk yoğunluk ve seviye eklediği için sizi yanıltabilir. İşlenmiş sinyal daha yüksekse, fazla kullanmış olabilirsiniz. Çıkış eşitlendiğinde, doğru miktar genellikle biraz daha dolgun, biraz daha belirgin ve kuru vokalle uyumlu olacak kadar doğal duyulur.
Vokali Parlatmadan Önce Sibilansı Kontrol Edin
Parlak vokaller bağımsız elektronik müzikte harika çalışabilir, ancak sibilans gecikme ve reverb tekrarlarıyla belirginleşir. Kuru ön vokalde keskin S, SH, CH veya T sesleri varsa, bu sesler her efekt dönüşüne yayılır. Alan yaratmadan önce bunu düzeltin.
Ableton, sibilansı kontrol etmek için özel bir markalı de-esser gerektirmez. Eğer varsa bir de-esser kullanabilir veya stok araçlarla basit frekans odaklı bir kontrol aşaması oluşturabilirsiniz. Pratik amaç aynıdır: sadece sert yüksek frekans patlamalarını azaltmak, normal parlaklığı korumak.
En keskin alanı dikkatlice tarayarak bulun, genellikle şarkıcı ve mikrofona bağlı olarak üst orta veya alt tizlerde olur. Her vokalin aynı frekansa ihtiyacı olduğunu varsaymayın. Nefesli bir kondansatör kaydı daha yüksek frekanslarda kontrol gerektirebilir. Daha sert rap-söyleyiş daha düşük frekanslarda ısırabilir. Tüm vokal donuklaşırsa, de-essing çok geniş veya çok derindir.
De-essing sonrası, parlaklığı ölçülü ekleyin. Küçük bir yüksek raf, vokali açabilir. Büyük bir raf, vokali solo halde pahalı ve nakaratlarda rahatsız edici yapabilir. Kulaklıkta kontrol edin çünkü bağımsız elektronik prodüksiyonlarda genellikle vokalin üst frekanslarıyla yarışan geniş ve parlak synthler vardır.
Genişliği Ön Vokal Çevresinde Oluşturun, Üzerine Değil
Merkezdeki ön vokal genellikle çoğunlukla mono kalmalıdır. Genişlik onun etrafında olmalıdır. Ana vokali çok fazla genişletirseniz, sözler odak kaybeder ve vokal küçük hoparlörlerde kaybolabilir. Bunun yerine, genişliği çiftler, armoni katmanları, bir chorus dönüşü veya kısa bir stereo gecikme ile oluşturun.
Basit bir Ableton yaklaşımı için, destekleyici bir vokal katmanını çoğaltın veya dönüşte hafifçe Chorus-Ensemble kullanın. Dönüşü yüksek geçiren filtre ile düşük-orta frekans çamurunu genişletmemesini sağlayın. Parlaklaşırsa düşük geçiren filtre uygulayın. Gönderimi o kadar düşük tutun ki, sessize alındığında genişlik kaybolsun ama aktifken kendini belli etmesin.
Bir diğer seçenek mikro gecikme dönüşüdür. Çok kısa sol/sağ gecikme süreleri kullanın, geri bildirimi düşük tutun ve dönüşü filtreleyin. Bu, vokalin belirgin bir eko haline gelmeden daha geniş hissetmesini sağlayabilir. Kısa stereo gecikmeler kullandıktan sonra vokali mono olarak mutlaka kontrol edin, çünkü faz genişliği çirkin şekillerde çözülebilir.
Nakaratlarda değil, kıtalarda daha fazla genişlik kullanın. Bağımsız elektronik kıtalar, genellikle ön vokalin yakın ve yalnız hissettiği durumlarda en iyi şekilde çalışır. Nakarat, çiftlenmiş ifadeler, daha geniş dönüşler ve daha fazla gecikme geri bildirimi ile açılabilir. Otomasyon, zincirin durağan değil, üretilmiş hissetmesini sağlar.
Sürekli karmaşa yerine hareket için Echo kullanın
Echo, Ableton'ın indie elektronik vokaller için en iyi stok araçlarından biridir çünkü ritmik, filtreli, modüleli ve geniş olabilir. Sorun şu ki, solo dinlendiğinde ilham verici olan bir delay, tam düzen çalarken sonraki söze basabilir.
Bir dönüş kanalında Echo ile başla. Groove'u destekleyen tempo senkronlu delay zamanı kullan: belirgin hareket için sekizlik notalar, daha yavaş alan için dörtlük notalar, daha dengesiz his için noktalı veya üçlü değerler. Tekrarların bası bulandırmaması için düşükleri filtrele, ünsüzlerin stereo imajda dağılmaması için üstleri filtrele.
Normal cümlelerde feedback'i kontrol altında tut. Sonra cümle sonlarında daha büyük atışları otomatikleştir. Bir kelimelik delay atışı synth boşluğuna kasıtlı hissettirir. Her cümlenin altında devam eden delay vokali geç kalmış, bulanık veya daha az kendinden emin gösterebilir.
Delay seviyesini kuru lead ile belirle. Delay kapalıyken sözleri anlayabiliyor ama delay açılınca kaybediyorsan, dönüş çok yüksek veya çok parlaktır. Delay sadece boşluklarda görünüyorsa ve nakarata destek oluyorsa, görevini yapıyordur.
Hybrid Reverb'i Tasarlanmış Bir Alan Olarak Kullan
Hybrid Reverb doğal odalar, plate'ler, salonlar ve daha stilize alanlar yaratabilir. Indie elektronik vokaller için en iyi reverb genellikle en büyük olan değildir. Vokale bir dünya veren, ama synthlerin arkasına itmeyen reverbdir.
Reverb'i doğrudan lead üzerinde değil, dönüşte kullan, özel bir efekt yapmıyorsan. Dönüşü tamamen ıslak yap ve miktarı send ile kontrol et. Kısa bir plate, küçük oda veya orta karanlık salonla başla. Pre-delay ekle ki kuru kelime önce gelsin, sonra reverb arkasında açılıp büyüsün.
Reverb dönüşünü filtrele. Reverb çamur eklemesin diye düşükleri high-pass yap. Reverb vokali tıslatıyorsa üstleri low-pass yap veya karart. Ableton'ın Hybrid Reverb'i ton şekillendirme seçenekleri içerir, ama basit kontrol için dönüşten sonra EQ Eight de koyabilirsin.
Reverb'i bölüme göre otomatikleştir. Kuru bir ilk kıta şarkıcının yakın hissetmesini sağlar. Daha geniş bir nakarat prodüksiyonu açabilir. Köprü kısmı kontrast için daha büyük yıkanmış bir alan kullanabilir. Tüm şarkı boyunca aynı reverb seviyesi genellikle birkaç kasıtlı hamleden daha az duygusal hissettirir.
Vokal Efektlerini Düzenlemeyi Göz Önünde Bulundurarak Şekillendir
Doğru vokal zinciri, enstrümantalin bıraktıklarına bağlıdır. Eğer beat parlak arpejler içeriyorsa, büyük bir vokal hava artışı gereksiz olabilir. Synth pad geniş ve yoğun ise, geniş bir vokal chorus dönüşü kaybolabilir. Davullar kuru ve yakınsa, çok ıslak bir vokal kopuk hissedebilir.
Efektleri susturun ve önce kuru vokali çalıştırın. Sonra vokalin prodüksiyona ait olması için delay, reverb, genişlik ve doygunluk ekleyin. Bir efekt sadece solo dinlendiğinde iyi geliyorsa, muhtemelen yardımcı olmuyordur. Indie elektronik vokal miksajı çoğunlukla dinleyicinin her anda neye dikkat etmesi gerektiğine karar vermektir.
Ses tasarımının bir parçası olarak otomasyonu kullanın. Pre-chorus’un son kelimesinde gecikmeyi artırın. Hızlı kıtalarda reverbü azaltın. Nakaratta çiftleri genişletin. Samimi köprü için doygunluğu azaltın. Bu hareketler, beş efektin sürekli yüksek bırakılmasından daha etkilidir.
Vokal hala kopuk hissediyorsa, alanını davullar ve synthlerle karşılaştırın. Çok ıslak bir prodüksiyon üzerinde kuru vokal yapışmış gibi gelebilir. Kuru bir groove üzerinde yıkanmış vokal zayıf hissedebilir. Vokal derinliğini şarkıya uyarlayın, sonra sadece duyguyu desteklediği yerde kontrast yaratın.
Indie Elektronik Vokal Sorunlarını Giderme
| Sorun | Muhtemel Sebep | İlk Düzeltme |
|---|---|---|
| Vokal ince geliyor | High-pass filtresi çok yüksek veya çok fazla düşük-orta kesiliyor | High-pass filtresini düşürün ve 150-300 Hz arası gövdeyi geri kazandırın |
| Vokal bulanık geliyor | Oda tonu, düşük-orta birikim veya reverb düşükleri | 150-400 Hz arası nazikçe temizleyin ve efekt dönüşlerine high-pass uygulayın |
| Vokal sert geliyor | Doygunluk, parlak EQ veya kontrolsüz sibilans | Drive’ı azaltın, parlaklaştırmadan önce de-ess yapın ve dönüşleri karartın |
| Vokal nakaratta küçük hissediliyor | Kuru lead stabil ama efektler açılmıyor | Daha geniş çiftleri, daha fazla gecikme gönderimini veya daha büyük bir reverb dönüşünü otomatikleştirin |
| Sözler anlaşılması zor | Gecikme/reverb çok yüksek veya kompresyon ünsüzleri boğuyor | Dönüşleri azaltın ve kompresör saldırısını yavaşlatın |
| Vokal mono’da kayboluyor | Çok fazla kısa stereo gecikme veya fazlı genişleme | Lead vokali ortada tutun ve ana vokalde genişliği azaltın |
Bir Ableton Ön Ayarı Ne Zaman Yardımcı Olur
Bir ön ayar, yönlendirme ve ton yönünü hızlıca verdiğinde yardımcı olur. Her şarkıcının aynı ses çıkarmasını sağlamamalıdır. Değer, temizleme, kompresyon, ton, alan ve makro kontrolün mantıklı bir sırayla yer aldığı bir zincirden başlamaktır.
Indie elektronik vokaller için, kullanışlı bir ön ayar kuru lead tonunu, doygunluğu, gecikmeyi ve reverbü her seferinde aynı rack'i yeniden kurmadan kolayca kontrol etmeyi sağlamalıdır. Bu yüzden Ableton vocal preset demolar, yazma oturumları ve tekrarlanabilir sanatçı şablonları için faydalı olabilir.
Yine de, girişi ayarlayın. Ön ayar kuru bir vokalin orta seviyede zirve yapmasını bekliyorsa ve vokaliniz kesilmiş ya da çok sessizse, zincir doğru tepki vermez. Önce clip gain'i ayarlayın, sonra makro kontrolleri düzenleyin. Bir ön ayar başlangıç noktasıdır, dinlemenin yerini tutmaz.
Vokal daha derin temizlik, ayar, düzenleme yardımı veya tüm şarkı boyunca son cilalama gerektiriyorsa, bir ön ayar yeterli olmayabilir. İşte bu noktada mixing services daha mantıklı olabilir, özellikle sorun sadece vokal zinciri değil, vokalin tüm prodüksiyonla nasıl oturduğuyla ilgiliyse.
Son Ableton Vokal Zinciri Kontrol Listesi
- Ağır işlem yüklemeden önce vokali kırpın ve clip-gain ile ayarlayın.
- EQ Eight ile karışımı gerçekten bozan düşük-orta frekans birikimini ve gürültüyü kaldırın.
- Vokal hareketini kaybetmeden sabit kalması için hafif aşamalarda kompresyon yapın.
- Yoğunluk için saturasyon ekleyin, sonra kazancı seviye eşitleyerek yanlışlıkla aşırı sürmeyi önleyin.
- Vokali parlak delay ve reverb'lere göndermeden önce sibilansı kontrol edin.
- Ana vokali ortada tutun ve double'larda veya dönüşlerde genişlik yaratın.
- Echo ve Hybrid Reverb'ü sürekli arka plan gürültüsü değil, otomatik düzenleme araçları olarak kullanın.
- Zinciri bitirmeden önce vokali kulaklıkta, küçük hoparlörlerde ve monoda kontrol edin.
Ableton'da en iyi indie elektronik vokal sesi tek bir aşırı efektten oluşmaz. Temiz bir merkez vokal, zevkli doku ve düzenle hareket eden efektlerden gelir. Şarkı sözleri net kalır ve atmosfer etrafında açılırsa, zincir işini yapıyor demektir.
Mix doğru hissettikten sonra, son ses seviyesi çalışması için yeterli headroom bırakın. Yoğun bir vokal dönüşü, bir masterın tüm üst frekanslarını değiştirebilir. Bitmiş bir yayın hazırlıyorsanız, mastering servislerine veya limiter zincirine göndermeden önce tam mixi kontrol edin.
SSS
Indie elektronik vokaller için hangi Ableton efektlerini kullanmalıyım?
EQ Eight, Kompresör, Saturator, Echo, Hybrid Reverb ve Chorus-Ensemble veya kısa stereo delay dönüşü gibi bir genişlik efekti ile başlayın. Efektleri hafif kullanarak kuru lead'in net kalmasını sağlayın.
Indie elektronik vokaller yoğun şekilde ayarlanmalı mı?
Vokal ayarlanabilir, ancak miktar şarkıya bağlıdır. Parlak bir lead sıkı düzeltme gerektirebilirken, daha samimi bir indie parça doğal perde hareketiyle daha iyi duyulabilir.
Indie elektronik vokallerde reverb ne kadar ıslak olmalı?
Mekân yaratmak için yeterince reverb kullanın, ancak lead'in synthlerin arkasına geçmeyecek kadar az olsun. Hybrid Reverb'ü bir dönüş kanalına koyun, filtreleyin ve düzen açıldığında gönderimi otomatik olarak artırın.
Bir Ableton vokalini merkezini kaybetmeden nasıl daha geniş yaparım?
Ana lead'i ortada tutun ve genişliği double'larda, chorus dönüşlerinde veya kısa stereo delay dönüşlerinde ekleyin. Geniş dönüşü high-pass filtresiyle işleyin ve vokalin çökmesini önlemek için mono kontrol edin.
Neden indie elektronik vokalim saturasyondan sonra sert geliyor?
Saturasyon çok fazla üst-orta enerji ekliyor olabilir veya vokal saturasyondan önce de-essing gerektirebilir. Drive'ı azaltın, çıkışı seviye eşitleyin ve gerekirse saturatörden sonra EQ Eight kullanın.
Bir Ableton vokal ön ayarı bu sesi oluşturabilir mi?
Evet, bir Ableton ön ayarı size güçlü bir zincir ve yönlendirme kurulumu sağlayabilir, ancak yine de şarkıcı ve prodüksiyon için giriş kazancını, EQ'yu, kompresyonu, efekt gönderimlerini ve otomasyonu ayarlamanız gerekir.
