FL Studio veya BandLab'da Junior H Vokal Zinciri: Corridos Vokal Netliği
FL Studio veya BandLab'da Junior H tarzı bir vokal zinciri, vokali samimi, biraz karanlık, dengeli ve gitarlar, tololoche tarzı düşük hareket ve trap etkili perküsyonun üzerinde parlamadan duracak kadar net tutmalıdır. Yakın bir mono kayıtla başlayın, melodi yardıma ihtiyaç duyduğunda ölçülü perde düzeltmesi kullanın, göğsü inceltmeden yüksek geçiren gürültüyü kesin, cümle stabilitesi için kompresyon uygulayın, sert üst orta frekansları yumuşatın, kısa bir plaka veya oda ekleyin ve vokali ağır ayarlamadan duygusal tutun. Ses, zincirin büyük olmasından değil, vokalin doğrudan ve sohbet eder gibi hissettirmesinden dolayı işe yarar.
Junior H, vokalin hikaye anlatımı, ruh hali ve melodiyi taşıması gereken modern bölgesel Meksika kanalında yer alır; akustik enstrümanlar ve kentsel ritim öğeleri etrafında hareket eder. Apple Music şu anda onu Música Mexicana ve corridos tumbados etrafında konumlandırıyor, Atrapado en un Sueño, $AD BOYZ 4 LIFE II ve sonraki yayınlar gibi katalog noktalarıyla. Mix açısından bu, vokalin parlak pop, drill rap veya yoğun katmanlı reggaeton gibi işlenmemesi gerektiği anlamına gelir.
Bu rehberi pratik bir FL Studio veya BandLab başlangıç zinciri olarak kullanın. Ayarlar mikrofonunuz, sesiniz, oda, beat, gitar parlaklığı ve dil teslimatınıza göre değişecektir, ancak öncelikler aynı kalır: yakın kayıt, kontrollü gövde, okunabilir kelimeler, ölçülü ayar ve şarkıyı destekleyen, corrido hissini yıkamayan bir alan.
Duygusal, yakın vokal zincirleri için daha hızlı bir başlangıç noktası istiyorsanız, bir vokal ön ayarıyla başlayın ve tonunu kendi mikrofonunuz ve sesinize göre ayarlayın.
Vokal Ön Ayarlarını Satın AlJunior H Vokal Sesinin Gerçekten Yaptığı Şey
Yararlı hedef, tüm tizleri kısmakla "karartmak" değildir. Yararlı hedef, tellerin, gitarların ve perküsyonun nefes almasına izin verirken yakın, duygusal ve dengeli hissettiren bir vokaldir. Vokal çok parlak olursa, yerinde hissettirmez. Çok donuk olursa, kelimeler kaybolur. Çok ayarlanırsa, hikaye anlatımı sahte hissetmeye başlar.
Zinciri dört sessiz iş yapan olarak düşünün:
- Duygunun kişisel hissetmesi için vokali yeterince yakın tutun.
- Yumuşak satırların enstrümanların gerisinde kalmaması için cümle sonlarını kontrol edin.
- Ünsüzlerin okunabilirliğini koruyun, sert üst orta frekansları zorlamadan.
- Vokal etrafında küçük bir oda gibi ambiyans kullanın, önünde pop yıkaması gibi değil.
Bu, ön vokalin daha parlak, daha geniş ve daha cilalı olabileceği parlak Latin pop zincirinden farklıdır. Ayrıca, ön vokalin daha kuru ve daha agresif olabileceği sert trap vokalinden de farklıdır. Bu kanal için vokalin yaşanmış hissettirmesi gerekir.
Zincire Genel Bakış
| Sahne | FL Studio seçeneği | BandLab seçeneği | Hedef |
|---|---|---|---|
| Temiz kazanç | Çalma listesi klip kazancı ve Mikser giriş seviyesi | Bölge kazancı ve parça seviyesi | Kliplenme olmayan güçlü vokal |
| Pitch desteği | Pitcher hafifçe veya seçilen düzeltmeler için NewTone | Doğru anahtar ve düşük-orta Seviye ile AutoPitch | Robotik ton olmadan stabil melodik çizgiler |
| Temizleme EQ'su | Fruity Parametric EQ 2 | Efekt zincirinde stok EQ veya Visual EQ | Gövdeyi korurken daha az gürültü ve çamur |
| Kompresyon | COMP modunda Fruity Limiter veya stok kompresör | Özel efekt ön ayarında kompresör | Dengeli ifadeler ve mevcut hikaye anlatımı |
| Ton kontrolü | İkinci EQ veya nazik doygunluk | EQ ve varsa hafif renk aşaması | Yumuşak üst orta frekanslar ve doğal sıcaklık |
| Mekan | Kısa plate veya oda gönderimi | Zincirde kısa reverb veya gönderme tarzı çözüm | Sözleri yıkamadan derinlik |
Yakın ve Dürüst Bir Kayıtla Başlayın
Bu vokal stili, kayıt çok uzak olduğunda dağılır. Zincir, oda ağırlıklı bir kaydı kurtarmaya çalışmamalıdır. Sesin gövdesi ve nefesi olacak kadar yakın, ancak patlamaların mikrofona sert vurmayacağı kadar uzak kaydedin. Pop filtresi ve sabit mesafe, başka bir eklentiden daha önemlidir.
Çoğu ev düzeni için mikrofondan yaklaşık bir avuç içi uzaklıkta başlayın, sonra ayarlayın. Ses düşük notalarda boomy olursa, biraz geri çekilin veya mikrofonu açılı tutun. Vokal ince ve kopuk geliyorsa, yaklaştırın. Sessiz pasajlarda oda sesi belirginse, sıkıştırma eklemeden önce oda sesini azaltın.
Eklentilerden önce üç şeye dikkat edin:
- Göğüs: vokalde insan hissi vermesi için yeterli düşük-orta gövde olmalıdır.
- Gürültü: duraklamalar fan gürültüsü, sokak gürültüsü veya kulaklık sızıntısı açığa çıkarmamalıdır.
- Duygu: kuru kayıt zaten satırın duygusunu taşımalıdır.
Kuru vokalde duygusal ifade yoksa, başka bir kayıt yapın. Zincir duyguya destek olabilir; performansı yaratamaz.
Pitch Düzeltmeyi Ölçülü Kullanın
Junior H tarzı vokaller melodik şekle sahip olabilir, ancak ses yüksek parlatılmış ayarlanmış pop nakaratı gibi hissettirmemelidir. Pitch düzeltme, vokal kimliğini koruyarak ifadeyi sabitlemelidir. Dinleyici tuner'ı hisden önce duyarsa, fazla gitmişsiniz demektir.
FL Studio Pitcher Başlangıç Noktası
Image-Line'ın Pitcher dokümantasyonu, Pitcher'ın monofonik kaynaklarla çalıştığını ve etkilenmemiş bir giriş alması için erken yerleştirilmesi gerektiğini belirtir. Bu burada önemlidir. Pitch düzeltmeyi reverb, chorus, geniş efektler veya yoğun doygunluktan önce koyun. Şarkının belirgin bir tonal merkezi varsa anahtarı ve ölçeği ayarlayın. Doğal kaydırmalar gereken satırlarda daha yavaş veya daha az agresif bir düzeltme hissi kullanın.
Performans ifade dolu hareketler kullanıyorsa, her geçen notayı katı bir ölçeğe zorlamayın. Bölgesel Meksika vokal ifadesi genellikle küçük kaydırmalar ve vurgulara dayanır. Düzeltmeyi, bu hareketlerin korunacağı kadar nazik tutun.
BandLab AutoPitch Başlangıç Noktası
BandLab'ın mevcut AutoPitch yardımı doğru anahtar ve ölçeği seçmeyi önerir, AutoKey ise kaydedilen bölgelerden anahtarı belirlemeye yardımcı olur. Bu ses için AutoPitch'i özel efekt değil destek olarak kullanın. Daha temiz bir vokal efekti seçin, anahtarı ayarlayın, sonra Level kontrolünü vokal stabil ama hala doğal duyulana kadar geri çekin.
Pitch efekti vokali çok modern-pop veya robotik yapıyorsa, yoğunluğu azaltın. Düşük yoğunlukta satır hala uyumsuz hissediyorsa, daha fazla tuning yerine daha iyi bir performans gerekebilir.
EQ: Çamuru Temizlerken Gövdeyi Koruyun
Vokal sıcaklığa ihtiyaç duyar, ancak sıcaklık ve çamur aynı şey değildir. Çamur kelimeleri bulanıklaştırır. Gövde vokalin yakın ve duygusal hissetmesini sağlar. Püf noktası, enstrümanlarla mücadele eden birikimi kaldırırken sesi yere sabitleyecek kadar düşük-orta ağırlığı korumaktır.
Bu aralıklarla başlayın:
| Sorun | Başlangıç hamlesi | Uyarı işareti |
|---|---|---|
| Gürültü veya patlamalar | 70-100 Hz civarında yüksek geçiş filtresi | Vokal göğüs kaybeder ve küçük hisseder |
| Kutumsu oda tonu | 250-450 Hz civarında küçük kesim | Vokal doğal hissetmeyi bırakır |
| Burunlu honk sesi | 800 Hz-1.3 kHz civarında dikkatli kesim | Şarkı sözü öne çıkmayı kaybeder |
| Gitarlar tarafından gizlenen kelimeler | 2.5-4 kHz civarında nazik yükseltme | Ünsüzler keskin veya ucuzlaşır |
| Genel olarak çok donuk | 8-10 kHz üzerinde hafif hava yükseltmesi | Vokal karanlık ruh haline uymayı bırakır |
FL Studio'da Fruity Parametric EQ 2 bu konuda yeterli kontrol sağlar. BandLab'da, efekt zinciri içindeki stok EQ veya Visual EQ'yu kullanın. Vokal dengesiz göründüğü için çok fazla kesim yapmayın. Bu tür biraz orta frekans karakterini tolere edebilir.
Kompresyon: Hikayeyi Önde Tutun
Kompresyon cümle stabilitesi ile ilgilidir. Corrido tarzı vokaller genellikle samimi satırlar ile daha güçlü melodik vurgular arasında hareket eder. Vokali ham bırakırsanız, cümle sonları gitarların gerisinde kalabilir. Çok fazla kompresör uygularsanız, vokal duygusunu veren doğal iniş çıkışı kaybeder.
Orta seviyede, 2:1 ile 4:1 arasında bir oranla başlayın. Kelimenin ön kısmının şeklini koruması için orta saldırı süresi kullanın. Bir sonraki cümle gelmeden önce toparlanacak bir salınım süresi seçin. Normal satırlarda birkaç dB kazanç azaltımı hedefleyin, sadece zirvelerde daha fazla yapın.
Kompresörün çok çalışmasını sağlamadan önce klip kazancı veya ses otomasyonu kullanın. Yüksek kelimeleri kısın ve sessiz sonları yükseltin. Bu, kompresörün düzgün çalışmasını sağlar ve vokalin ezilmiş gibi olmadan okunabilir kalmasına yardımcı olur.
İspanyolca Ünsüzleri Kısırlaştırmadan De-Ess Yapın
De-essing yaparken dikkatli olun. İspanyolca ünsüzler netlik gerektirir. Çok agresif de-ess yaparsanız, vokal yumuşak, peltek veya daha az duygusal olabilir. Hiç de-ess yapmazsanız, parlak mikrofonlar ve yakın kayıtlar S seslerinin öne çıkmasına neden olabilir.
S, T, CH veya keskin nefes sesleri cümleden dikkat dağıtıyorsa de-essing kullanın. Nazikçe başlayın. Hafif bir de-ess sonrası vokal hala sertse, daha fazla azaltma eklemeden önce üst orta frekanslardaki EQ'yu kontrol edin. Bazen sorun de-esser miktarı değil, varlık artışıdır.
Sıcaklığı Dikkatli Ekleyin
Hafif doygunluk bu stil için yardımcı olabilir, ancak şarkı istemedikçe vokali pütürlü yapmamalıdır. Hedef ince yoğunluktur: biraz daha ağırlık, biraz daha duygusal keskinlik ve biraz daha az steril dijital temizlik.
FL Studio'da, kurulumunuzda varsa stok renk araçlarını tutarlı kullanın veya zinciri temiz tutup yoğunluğu kompresyonla yaratın. BandLab'da özel bir efekt ön ayarı kullanın ve vokali sadece daha yüksek yapmak için distorsiyon yığmaktan kaçının. Doygunluk gitar ve vokalin düşük orta frekanslarda çatışmasına neden oluyorsa azaltın.
İyi bir test, renk aşamasını devre dışı bırakmaktır. Vokal biraz dolgunluğunu kaybederse, aşama yardımcı oluyor demektir. Devre dışı bırakmak aniden sözleri daha net yapıyorsa, aşama zarar veriyor demektir.
Devasa Bir Yıkama Değil, Kısa Reverb Kullanın
Reverb vokalin etrafında küçük bir alan yaratmalıdır. Vokali dinleyiciden uzak hissettirmemelidir. Kısa bir plate veya oda ile başlayın. Çürüme süresini kontrol altında tutun. Reverb düşük frekanslarını çamur ekliyorsa filtreleyin. Nakaratlarda şarkı yükselme ihtiyacı varsa alanı biraz açın, ama kıtalar boyunca vokali çoğunlukla kuru tutun.
Delay işe yarayabilir, ancak bunu sürekli tekrar değil, cümle efekti gibi kullanın. Kısa bir slap veya düşük geri beslemeli delay derinlik katabilir. Uzun ve belirgin tekrarlar hikaye anlatımına ve ritme engel olabilir.
FL Studio Zincir Örneği
- Güvenli zirvelerle temiz mono vokal kaydedin.
- Melodi düzeltme gerekiyorsa Pitcher'ı hafifçe kullanın.
- Fruity Parametric EQ 2 kullanarak gürültüyü yüksek geçirin ve kutu sesini azaltın.
- Orta oranla cümle stabilitesi için kompresyon yapın.
- Vokal gizliyse varlık için nazik bir ikinci EQ ekleyin.
- Sessiz harfler öne çıkıyorsa hafif de-essing kullanın.
- Düşük seviyede kısa bir plate veya oda reverbuna gönderin.
- Sadece cümlenin hareket ihtiyacı olan yerlerde hafif bir slap veya delay ekleyin.
Diğer Latin vokal stilleri için FL Studio da kullanıyorsanız, bunu FL Studio veya BandLab'da Rauw Alejandro Vokal Zincirindeki daha parlak cilayla karşılaştırın. Junior H tarzı netlik daha sağlam ve daha az parlak.
BandLab Zincir Örneği
- Bir Ses/Audio parçası oluşturun ve kırpma olmadan yakın kayıt yapın.
- Doğru anahtar ve ölçeği ayarladıktan sonra AutoPitch kullanın.
- EQ, kompresyon ve hafif ambiyans ile özel bir efekt ön ayarı oluşturun.
- Seviye kontrolünü tutarlı tutun, böylece ayar sesi haline gelmez.
- Göğüs sesini koruyarak düşük-orta frekanslardaki bulanıklığı azaltmak için EQ kullanın.
- Kısa bir reverb ön ayarı kullanın ve sözler geriye çekiliyorsa azaltın.
- Zincir mikrofonunuza uyduğunda özel bir ön ayar kaydedin.
BandLab hızlı hareket edebilir, ancak ön ayarları aşırı kullanmak kolaydır. Vokaliniz genel ayarlanmış bir demo gibi gelmeye başlarsa, perde yoğunluğunu azaltın ve efektleri basitleştirin.
Duruma Göre Zinciri Ayarlayın
Tam ayarlar, ham vokalinizin nasıl duyulduğuna bağlı olarak değişmelidir. Junior H tarzı hedef, her ses için aynı şekilde yüklenen tek bir preset değildir. Bir karar yoludur. Aynı zincir, ince bir USB mikrofonda daha fazla gövde, sıcak bir kondansatörde daha az düşük-orta birikim veya ifadeli geçişler içeren bir take'de daha az pitch düzeltme gerektirebilir.
| Kayıt durumu | İlk ayar | Kaçınılması gerekenler |
|---|---|---|
| Parlak bir mikrofondan ince vokal | Hava boostunu azaltmak, 180-300 Hz gövdesini geri getirmek, daha az de-essing kullanmak | Vokal küçük geldiği için 8-12 kHz aralığını artırmak |
| Yakın mesafeden gelen boomy vokal | Mikrofonu hafifçe eksen dışına kaydırmak, dikkatlice high-pass yapmak, 250-400 Hz aralığını kesmek | Vokal duygusunu kaybedecek kadar yüksek high-pass filtresi |
| Oda hissi veren ev kaydı | Daha yakın kaydetmek, daha az kompresyon kullanmak, reverbü çok kısa tutmak | Oda sesini daha büyük bir reverb ile gizlemeye çalışmak |
| Ton hatalı melodik cümle | Satırı yeniden kaydedip sadece kararsız notalarda hafif düzeltme yapmak | AutoPitch veya Pitcher'ı ana ses haline getirmek |
| Gitarların vokali maskelemesi | Vokali otomatikleştirip gitar bus'unda küçük bir alan açmak | Vokal keskinleşene kadar üst midleri artırmak |
Bu yüzden bir preset başlangıç noktası olarak görülmelidir. Zinciri yükleyin, kompresörün doğru davranması için giriş seviyesini ayarlayın, sonra gerçek vokal için tonu ayarlayın. Zincir yanlış geliyorsa hemen başka bir eklenti eklemeyin. Önce kaydın çok parlak mı, çok uzak mı, zincire çok yüksek mi yoksa sıkıştırmadan önce çok mu sessiz olduğunu sorun.
Dubleler, Ad-Libler ve Harmoni
Bu stili lead'i üst üste koyarak pop korosu gibi hissettirecek şekilde oluşturmayın. Lead kişisel kalmalıdır. Dubleler ve ad-libler destek katmanlarıdır, miksin ana kimliği değildir. Hook yükselmesi gerektiğinde, bir cümlenin sonuna vurgu gerektiğinde veya düzenleme lead'in arkasında ikinci bir vokalin oturması için yeterince açıldığında kullanın.
Bir hook duble için, lead'i kopyalayıp geciktirmek yerine gerçek bir ikinci kayıt yapın. Dubleyi lead'den daha düşük ve biraz daha koyu tutun. Yüksek geçiş filtresini biraz daha yüksek ayarlayın, düşük-orta gövdeyi biraz daha kesin ve düşündüğünüzden daha az reverb gönderin. Duble lead'in duygusuyla yarışıyorsa, çok yüksek veya çok parlaktır.
Ad-libler aynı odadan çağrılar gibi hissettirmeli. Kısa, kontrollü ve gizli tutun. Bir cümlenin son kelimesinde küçük bir delay atışı işe yarayabilir, ancak sürekli echo prodüksiyonu farklı bir yöne iter. Harmoni için her satırı armonize etmek yerine birkaç zirve anı seçin. Ne kadar çok katman eklerseniz, vokalin yakın hissettiren doğrudan hikaye anlatımını kaybetme riski o kadar artar.
Vokal Ne Kadar Yüksek Olmalı?
İyi bir Junior H tarzı miks genellikle vokali enstrümantalın önünde net tutar, ancak yapışmış gibi hissettirmez. Vokal, telefon hoparlöründe kolayca takip edilebilir olmalı, ancak yine de gitarlar ve ritim bölümüyle bağlı hissettirmelidir. Eğer beat'i susturup vokal çok büyük, parlak ve ıslak geliyorsa, vokali solo olarak çok uzun süre mikslemiş olabilirsiniz.
Vokali üç seviyede kontrol edin. İlk olarak, sessiz dinleyin. Kelimeler düşük ses seviyesinde kayboluyorsa, cümle sonlarını otomatikleştirin veya küçük bir netlik hareketi yapın. İkinci olarak, normal seviyede dinleyin. Ünsüzler rahatsız ediyorsa, varlığı azaltın veya nazikçe de-ess yapın. Üçüncü olarak, telefon veya küçük hoparlörde dinleyin. Vokal orada gövdesini kaybediyorsa, düşük-orta sıcaklığı çok fazla kesmiş olabilirsiniz.
Daha fazla sıkıştırma eklemeden önce otomasyon kullanın. Duygusal satırların sonlarını 1-2 dB kadar yükseltin. Kompresöre girmeden önce öne çıkan kelimeleri geri çekin. Bu, vokali sabit tutarken doğal hareketi korur. Ayrıca kompresörün sessiz bölümlerde oda gürültüsü ve nefesleri öne çekmesini engeller.
Hızlı Sorun Giderme Yolu
Miks yakın ama doğru değilse, sorunu sırayla çözün. Kaynaktan başlayın, sonra kazanç, sonra EQ, sonra dinamikler, sonra efektler. Doğrudan reverb veya tuning'e atlamak genellikle gerçek sorunu gizler.
- Vokal sahte geliyorsa: önce pitch düzeltmeyi azaltın, sonra kaydın yeniden yapılması gerekip gerekmediğine bakın.
- Vokal bulanıksa: tüm düşük frekansları kaldırmadan önce 250-450 Hz aralığını nazikçe azaltın.
- Vokal sert geliyorsa: her yüksek frekansı kesmeden önce 2.5-5 kHz ve sibilansı kontrol edin.
- Vokal uzak geliyorsa: reverbü azaltın, decay süresini kısaltın ve kuru ön planı öne getirin.
- Vokal düz geliyorsa: dinamikleri otomatikleştirin ve ön planda ezmek yerine ince cümle efektleri ekleyin.
Bu hareketler zinciri müzikal tutar. Amaç solo vokal testi kazanmak değil. Amaç şarkıyı daha inandırıcı kılan bir ön plandır.
Vokali Gitarların Etrafına Nasıl Yerleştirirsiniz
Gitarlar ana miks zorluğudur. Parlak akustik teller ünsüzleri maskeleyebilir. Daha düşük gitar gövdesi vokal göğsüyle çatışabilir. Vokali kesmek için çok parlak yaparsanız, ruh haline uymaz. Çok sıcak bırakırsanız kelimeler gömülür.
Tüm zinciri değiştirmeden önce bu hareketleri deneyin:
- Vokali yükseltmeden önce davul veya gitar bus'unu biraz azaltın.
- Yüksek geçişi çok yüksek yapmak yerine vokalde düşük-orta birikimini biraz kesin.
- Sadece kelimelerin netlik kazanması gereken yerde küçük bir varlık artışı kullanın.
- Reverb kısa tutun ki gitarlar ve vokal birbirine bulanmasın.
- Tüm vokali daha fazla sıkıştırmak yerine cümle sonlarını otomatikleştirin.
Vokal ve gitarlar hâlâ çatışıyorsa, düzenlemeye alan gerekebilir. Aynı duygusal ve frekans aralığını işgal eden iki enstrümanı bir zincir her zaman çözemeyebilir.
Yaygın Hatalar
| Hata | Neye sebep olur | Daha iyi hareket |
|---|---|---|
| Çok fazla AutoPitch | Vokal corrido ifadesini kaybediyor | Yoğunluğu azaltın ve kaymaları koruyun |
| Yüksek geçiş çok yüksek | Ses ince ve kopuk geliyor | Duygu için yeterli göğüs bırakın |
| Parlak pop EQ | Vokal parlak değil, doğal değil gibi duyulur | Makul varlık ve kontrollü hava kullanın |
| Uzun reverb | Sözler gitarların arkasına kayar | Kısa bir plate veya oda kullanın |
| Tüm seviye işi kompresyon tarafından yapılır | Nefesler ve oda gürültüsü öne çıkar | Kompresyondan önce clip gain kullanın |
Son Ayarlar Kontrol Listesi
- Ham vokal, eklentilerden önce duygusal hissedilir.
- Pitch correction melodiyi destekler, robotik duyulmaz.
- Düşük frekans temiz ama ses hala gövdeli.
- Kompresör, performansı düzleştirmeden ifade sonlarını tutar.
- Sibilans kontrol altında ama İspanyolca ünsüzler net kalır.
- Reverb kısa ve leadin arkasına gizlenmiş.
- Vokal, düşük hoparlör sesinde gitarların önünde okunabilir kalır.
Bu zinciri oluşturduktan sonra daha genel bir alışveriş yolu isterseniz, Vocal Preset Buying Guide, DAW, eklenti kurulumu ve vokal tarzına göre preset seçmeyi açıklar. İlgili bir corridos tarzı başlangıç noktası isterseniz, Peso Pluma vocal preset guide faydalı bir karşılaştırmadır çünkü aynı bölgesel Meksika ekosistemine daha yakın yaşar ancak farklı bir ton dengesi gerektirir.
SSS
Junior H tarzı vokalleri FL Studio'da stok eklentilerle elde edebilir miyim?
Evet. Yakın mono kayıt kullanın, gerekirse hafif pitch correction, Fruity Parametric EQ 2, orta seviye kompresyon, nazik de-essing ve kısa bir reverb gönderimi uygulayın. Anahtar, vokali parlak ve aşırı işlenmiş yerine duygusal ve doğal tutmaktır.
Bu sesi BandLab'da yapabilir miyim?
Evet. Kayıt temizse ve AutoPitch dikkatli kullanılırsa BandLab işe yarayabilir. Doğru anahtarı ve ölçeği ayarlayın, Seviye kontrolünü orta tutun, özel bir EQ ve kompresyon zinciri oluşturun ve büyük bir reverb yerine kısa bir ambiyans kullanın.
Ne kadar pitch correction kullanmalıyım?
Sadece melodik notaları sabitlemek için yeterince kullanın. Junior H tarzı ifadeler hala doğal hissetmeli, kaydırmalar ve ifade korunmalıdır. Tuner her kelimede belirginleşirse, düzeltme miktarını azaltın veya ifadeyi yeniden kaydedin.
Corridos tarzı vokaller için en iyi reverb hangisidir?
Kısa bir plate veya küçük bir oda genellikle uzun bir salondan daha iyi çalışır. Reverb, vokalin etrafında derinlik yaratmalı, ancak sözleri gitarların veya perküsyonun arkasına itmemelidir.
Neden vokalim çok ince geliyor?
Yüksek geçiş filtresini çok agresif kullanıyor, düşük-orta frekansları fazla kesiyor veya mikrofonun çok uzağında kayıt yapıyor olabilirsiniz. Yüksek geçiş filtresini azaltın, biraz göğüs frekansı geri getirin ve işleme başlamadan önce ham vokalin yeterince gövdesi olduğundan emin olun.
Bu tarz için doubles yüksek olmalı mı?
Genellikle hayır. Doubles, hooklara yardımcı olabilir, ancak leadin altında durmalı ve duyguyu desteklemelidir. Çok yüksek olurlarsa, vokal kalabalıklaşır ve daha az doğrudan hissedilir.
