Lil Tjay Tarzı Melodik Rap Vokallerini Aşırı İşlem Yapmadan Nasıl Elde Edersiniz
Lil Tjay tarzı melodik rap vokali parlak, duygusal ve hafifçe nota düzeltme ile desteklenir, büyük bir efekt zincirinin altında gömülü değildir. Faydalı başlangıç noktası temiz bir yakın kayıt, anahtar farkındalıklı AutoPitch veya Pitcher, bir ana kompresör, küçük bir varlık artırımı, kontrollü sibilans ve ön vokalin arkasında kalan kısa parlak bir reverbdir. Nakarat çiftlemelerini sadece melodiyi yükselttikleri yerlerde ekleyin, tüm kıtada değil.
Bu stil işe yarar çünkü vokal hala savunmasız hissedilir. Çok fazla kompresyon uygular, ön vokali çok genişletir veya akortu çok belirgin yaparsanız, şarkı sıradan melodik rap haline gelir. Amaç, modern bir ritmin içinde oturacak kadar cilalı ama duygunun hayatta kalacağı kadar ham bir vokaldir.
Vokali aşırı işlemden uzak tutup duygusal kalmasını sağlayan melodik rap başlangıç zinciri istiyorsanız, bir vokal ön ayarından başlayın ve sesinizin etrafında akort, kompresyon ve kısa reverb ayarlarını yapın.
Vokal Ön Ayarlarını Satın AlAslında İnşa Ettiğiniz Ses
Lil Tjay tarzı melodik rap, ham duygusal rap ile cilalı pop-rap arasında yer alır. Jack Harlow tarzı ön vokal kadar kuru ve konuşma tarzında değildir. Rod Wave tarzı vokal kadar karanlık ve ağır değildir. Nota düzeltmenin notaların yerine oturmasına yardımcı olduğu, ancak ön vokalin hala duyguyu hissederek şarkı söyleyen bir kişi gibi hissettirdiği daha parlak bir melodik yoldur.
Vokal, 808 baslar, gitarlar, çanlar veya piyano döngüleri arasında keskin bir şekilde duyulacak kadar varlık göstermelidir. Aynı zamanda savunmasızlığın kalması için yeterince kontrollü olmalıdır. Bu denge tüm işin özüdür. Çok az işlem tamamlanmamış gibi ses verir. Çok fazla işlem vokali parlak ama duygusal olarak düz yapar.
Şarkının melodik rap nakaratı, yakın bir ön vokali ve parlak bir vokale yer bırakan bir ritmi varsa bu makaleyi kullanın. Şarkı daha sıcak ve ağırsa, Rod Wave tarzı duygusal rap rehberi ile karşılaştırın. Daha temiz ve kuruysa, Jack Harlow vokal zinciri rehberi daha uygun bir yol olacaktır.
Duygusu Olan Bir Kayıttan Başlayın
Bu zincir savunmasızlık üretemez. Performans, eklentiler desteklemeden önce duyguyu taşımalıdır. Mükemmel akortta olan değil, en iyi ifade edilen kaydı seçin. Hafif çatlaklar, nefes ve kusurlu geçişler, kasıtlı hissettiklerinde sesin bir parçası olabilir.
Mikrofona yaklaşık on beş ila yirmi santim mesafede, bir pop filtresi ile yakın kayıt yapın. Melodik rap genellikle yumuşak ifadeler ile daha güçlü şarkı notaları arasında hareket ettiğinden, şarkıcının mikrofonda sabit kalmasını sağlayın. Şarkıcı çok fazla ileri geri hareket ederse, kompresör daha fazla çalışmak zorunda kalır ve zincir daha az doğal hissetmeye başlar.
Giriş seviyelerini muhafazakar tutun, genellikle -12 ile -6 dBFS arasında zirve yapar. Temiz headroom, perde düzeltme ve kompresyona stabil bir sinyal sağlar. Kayıt klip yaparsa, bu tarz için gereken parlak varlık bozulmayı ortaya çıkarır.
Minimum Zincir
Minimum zincir küçüktür çünkü vokal insanî kalmalıdır:
- Clip gain: eklentilerden önce sessiz sonları ve yüksek zirveleri dengeleyin.
- Perde düzeltme: anahtara duyarlı, dengeli ve şarkı bölümüne göre ayarlanmış.
- Subtraktif EQ: gürültü ve düşük-orta çamuru giderin.
- Kompresyon: önde tutan ama ezmeyen bir ana aşama.
- De-essing: sadece keskin ünsüzleri kontrol etmek için yeterli.
- Tonal EQ: kontrol sonrası küçük bir varlık ve hava yükseltmesi.
- Kısa parlak reverb: önde, her kelimenin etrafında değil.
- İsteğe bağlı gecikme atışı: sadece ifade sonlarında.
Bundan fazlasına ihtiyacınız varsa, spesifik sorunu belirleyin. Yoğun ritim mi? İkinci hafif bir kompresör ekleyin. Sert mikrofon mu? Üst orta kontrolü ekleyin. Düz nakarat mı? Gizlenmiş bir çift ekleyin. Zincir çok basit diye işlemci eklemeyin.
Perde Düzeltme: Dengeli ve Anahtara Duyarlı
Buradaki perde düzeltme, Rod Wave tarzı zincire göre daha görünür, ancak yine de melodiyi desteklemelidir. Notalar, robotik bir efektle aniden yerine oturtulmuş gibi değil, rehberlik edilerek yerleştirilmiş hissetmelidir. Bu, özellikle notaya kaymanın duygunun bir parçası olduğu duygusal ifadelerde önemlidir.
FL Studio'da, temiz bir vokal girişi ile zincirin başında Pitcher'ı kullanın. Image-Line'ın Pitcher dokümantasyonu, bunun monofonik materyalde en iyi şekilde çalıştığını ve algılamayı karıştırabilecek koroya, faza veya reverb öncesinde gelmesi gerektiğini açıklar. Önce doğru anahtarı ve ölçeği ayarlayın. Sonra düzeltme hızını bölüme göre ayarlayın: hassas kıtalar için biraz daha yavaş, daha fazla cilaya ihtiyaç duyan nakarat melodileri için biraz daha sıkı.
Bir kaç nota detaylı onarım gerektirdiğinde NewTone'u kullanın. Her bükülmeyi düzleştirmeyin. Her geçiş mükemmel olursa, vokal, tarzı duygusal kılan insanî gerilimi kaybeder. Dinleyiciyi rahatsız eden notaları düzeltin ve inandırıcı hareketi olduğu gibi bırakın.
BandLab'da AutoPitch, pratik başlangıç noktasıdır. Anahtarı ve ölçeği seçin, gerekirse AutoKey'i kullanın ve ayarı, akortun var olduğu ancak performanstan daha yüksek olmadığı seviyede tutun. BandLab'ın AutoPitch iş akışı, vokal efekt yönünü ve yoğunluğunu seçmenize olanak tanıdığı için kullanışlıdır, ancak bu aynı zamanda aşırıya kaçmayı da kolaylaştırır. AutoPitch tonu vokalin kimliği haline gelirse, geri çekin.
EQ Temizliği: Parlaklık Kontrollü Düşüklerle Başlar
Parlak melodik vokaller yine de düşük-orta kontrolü gerektirir. Vokalde 200-400 Hz civarında çamurluluk varsa, sonraki her varlık yükseltmesi zinciri kalabalık hissettirecektir, net değil. Sorunları temizlemek için Parametric EQ 2 veya BandLab EQ kullanın, sonra parlaklığı artırın.
Sese bağlı olarak 80-110 Hz civarında yüksek geçiş filtresi uygulayın. Stil parlak olduğu için gövdeyi kaldırmayın. Sonra 200-400 Hz arasında bir tarama yapın. 1-3 dB kesim, lead'i inceltmeden alan açabilir. Oda işlenmemişse, özellikle 600 Hz ile 1 kHz arasında kutu sesine dikkat edin.
Henüz üst rafı eklemeyin. Önce vokali temizleyin. Parlaklık, kompresyon ve de-essing sonrası eklemek daha kolaydır. Çok erken eklerseniz, kompresör sibilansı yakalayıp vokali daha sert yapabilir.
Kompresyon: Önce Bir Ana Aşama
Lil Tjay tarzı vokaller seviye desteği ister, ama ezilmiş bir pop duvarı değil. Önce bir ana kompresör kullanın. FL Studio'da, COMP modundaki Fruity Limiter ilk geçiş için yeterlidir. Yaklaşık 3:1 oran, orta saldırı, orta salım ve güçlü ifadelerde yaklaşık 3 dB kazanç azaltımı ile başlayın.
Yumuşak ifadeler hala kayboluyorsa, hemen eşik değerini düşürmeyin. Clip-gain uygulayın. Sessiz kelimeleri kompresyondan önce 1-3 dB yükseltin. Böylece vokal duygusal kalır çünkü kompresör her fısıltıyı kendi başına yukarı çekmek zorunda kalmaz.
Nakarat yoğunsa ve vokal daha tutarlı olmalıysa, ilk aşamadan sonra ikinci hafif bir aşama ekleyin. Azaltmayı 1-2 dB civarında tutun. Vokal parlak, düz veya nefeslerde çok yüksek gelmeye başlarsa, ikinci aşamayı kaldırın ve clip gain'e dönün.
De-Essing: Havayı Eklemekten Önce Parlaklığı Kontrol Edin
Bu tarz Rod Wave tarzından daha parlak olduğu için, sibilans kontrolü önemlidir. Lead keskin olmalı, ama keskin ünsüzler batmamalı. De-esser'ı kompresyondan sonra koyun, böylece kompresyonun öne çıkardığı sibilansı yakalar.
Normal sibilantlarda 2-4 dB azaltma ile başlayın ve agresif zirvelerde biraz daha izin verin. De-essing sonrası vokal donuk geliyorsa, büyük bir raf eklemek yerine derinliği azaltın. Eğer ses peltek geliyorsa, de-esser çok geniş, çok derin veya yanlış frekansta ayarlanmıştır.
De-esser doğru ayarlandığında, küçük bir varlık ve hava miktarı ekleyebilirsiniz, bu acı vermeden olur. İşte test budur. Vokal küçük bir üst frekans yükseltmesini kaldıramıyorsa, sibilans veya sertlik hala kontrol altında değildir.
Tonal EQ: Önce Varlık, Sonra Hava
Kontrolden sonra, vokali ritme oturtacak şekilde şekillendirin. 2.5-4 kHz civarında küçük bir yükseltme, melodi ve sözlerin okunmasını kolaylaştırabilir. Kayıt temizse, 10-12 kHz civarında küçük bir raf eklemek hava katabilir. İkisini de ölçülü yapın. Bu tarz parlak olmalı, kırılgan değil.
Eğer beat'te aynı aralıkta zil, gitar, piyano veya synth varsa, vokal beklediğinizden daha az yükseltme gerektirebilir. Lead'i aşırı parlak yapmadan önce rekabet eden enstrümanları biraz azaltmayı deneyin. Beat'in boşluk bıraktığı için öne çıkan bir vokal, sert olduğu için öne çıkan bir vokalden daha iyidir.
Daha önde bir melodik rap varlığı hedefi için Polo G vokal zinciri rehberi faydalı bir karşılaştırmadır. Lil Tjay tarzı benzer ölçülülükte ama genellikle lead'de biraz daha parlak ve daha savunmasızdır.
Reverb: Kısa, Parlak ve Düşük
Reverb parlak ama ölçülü hissettirmelidir. Vokali yerleştirmek için kullanın, lead'i uzaklaştırmak için değil. FL Studio'da Reeverb 2'yi bir gönderime koyun. Yaklaşık 1.0-1.4 saniye ile başlayın, kuru vokalin yakın kalması için pre-delay ekleyin, çamur oluşmaması için reverb'u düşük frekanstan kesin ve kuyruk sibilans üzerinde patlamasın diye yeterince yüksek frekanstan kesin.
Image-Line'ın Reeverb 2 dokümantasyonu pratik bir uyarıyı pekiştirir: reverb kolayca aşırıya kaçabilir ve yoğun bir miksin netliğini azaltabilir. Bu uyarı burada önemlidir. Melodik rap vokali, reverb her kelimeyi sararsa duygusal merkezini hızla kaybedebilir.
Kıta kısımlarını daha düşük, nakaratları biraz daha yüksek tutun. Nakaratta küçük bir gönderim artışı, şarkı boyunca sabit bir ıslak ayardan genellikle daha iyidir. Reverb aktifken lead hala yakın hissettirmelidir.
Delay: Yalnızca İsteğe Bağlı Atışlar
Delay, cümle sonlarını daha duygusal hissettirebilir, ancak melodiyi karıştırmak kolaydır. Fruity Delay 3, tekrarları proje temposuna senkronize edebilir ve yankıları filtreleyebilir, bu yüzden bunu bir cümle atışı aracı olarak kullanın. Delay'e sadece son kelimeyi veya satır sonunu besleyin, sonra bir sonraki cümle öncesinde azaltın.
Sekizlik veya dörtlük nota atışıyla başlayın. Tekrarları düşük frekanstan keserek çamur eklememesini sağlayın ve yüksek frekanstan keserek lead'in arkasında kalmalarını sağlayın. Geri bildirimi düşük tutun. Delay, nakaratı daha geniş ama daha az net hissettiriyorsa, azaltın veya sadece ad-liblerde kullanın.
BandLab'da delay'i daha da dikkatli kullanın. İş akışınızda otomasyon sınırlıysa, delay'i seyrek tutun. Kısa reverb ve temiz bir lead, tam olarak yerleştiremeyeceğiniz bir delay'den daha güvenlidir.
BandLab Zincir Versiyonu
BandLab bu tarz için iyi çalışabilir çünkü temel özellikler AutoPitch, EQ, kompresyon, de-essing veya yüksek frekans kontrolü ve kısa reverb'dür. Önce AutoPitch seçeneğini oluşturun, ardından geri kalanını özel bir FX ön ayarı olarak kaydedin. BandLab'ın özel FX ön ayarı iş akışı, tekrar eden oturumlar için kullanışlıdır, ancak anahtar ve akort seviyesinin her şarkı için ayarlanması gerektiğini unutmayın.
- AutoPitch: doğru anahtar ve ölçek, dengeli seviye, varsayılan olarak maksimum değil.
- EQ: hafif yüksek geçiş, düşük orta temizliği, kontrol öncesi büyük hava artışı yok.
- Kompresör: bir ana aşama, güçlü ifadelerde yaklaşık 3 dB azaltma.
- De-esser veya ton kontrolü: parlaklık eklemeden önce keskin ünsüzleri yumuşatın.
- Presence EQ: vokal ihtiyaç duyuyorsa küçük netlik artışı.
- Reverb: kısa parlak plaka veya oda, düşük miks.
- Delay: düzenleme boşluk bırakıyorsa sadece ifade sonu atışı.
Bunu bir ön ayar olarak kaydedip kaydetmemeye veya etrafında tam bir kayıt oturumu oluşturmaya karar verirken, vokal ön ayarı vs kayıt şablonu rehberi'ni kullanın. Bu özel tarz için, bir ön ayar zinciri hızlıca çözerken, bir şablon kayıt öncesi önde, nakarat çifti, armoni, ad-lib ve gönderim yönlendirmesine ihtiyaç varsa yardımcı olur.
Çiftler, Nakaratlar ve Ad-Lib'ler
Kıtalar genellikle tek önde kalmalı. Bu savunmasızlığı korur. Her kıta satırını çiftlerseniz, vokal kişisel olmaktan çok düzenlenmiş gibi hissettirir. Çiftleri nakarat vurgusu, son kelimeler veya melodinin yükselmesi gereken anlar için saklayın.
Nakaratlar için, önde olanı çoğaltmak yerine gerçek çiftler kaydedin. Bunları orta derecede panlayın ve ana vokalden daha alçakta tutun. Nakarat genişlik gerektiriyorsa, yaklaşık %35-60 oranında bir sol çift ve bir sağ çift ekleyin, sonra bu çiftlerde düşük orta ve varlığı azaltın ki önde olanla çatışmasınlar.
Ad-libler daha ıslak ve alçak olabilir. Onları öne cevap vermek veya ifadeler arasında duygu katmak için kullanın. Ad-liblerin melodiyi kalabalıklaştırmasına izin vermeyin. Dinleyici nakarattan çok ad-libleri takip etmeye başlarsa, onları azaltın, filtreleyin veya bazılarını kaldırın.
Minimum ve Aşırı İşlenmiş
| Eleman | Lil Tjay-Stil Şerit | Aşırı İşlenmiş Versiyon |
|---|---|---|
| Pitch düzeltme | Dengeli, anahtara duyarlı, duygusal kaydırmalar kalır | Her geçişte hızlı sert tonlama |
| Kompresyon | Bir ana aşama, sadece gerekirse hafif ikinci aşama | Her ifadeyi düzleştiren çoklu kompresörler |
| EQ | Kontrollü baslar, küçük varlık ve hava | Büyük üst raf ve oyuk gövde |
| Reverb | Önde kısa parlak gönderim | Her satırda uzun ıslak kuyruk |
| Dublajlar | Sadece nakarat desteği | Kıta ve nakaratlarda çiftler |
| Gecikme | Cümle sonu vurguları | Melodinin altında sürekli tekrarlar |
Zinciriniz sağ sütuna kayıyorsa, önce işlemcileri kaldırın. Bu tarz, vokal daha doğrudan hale geldiğinde genellikle daha iyi olur. Parlaklık ve perde desteği performansa yardımcı olmalı, yerine geçmemelidir.
Daha Fazla İşlem Ne Zaman Eklenmeli
Belirli bir sorun kalmadıkça daha fazla işlem eklemeyin. Vokalde sert oda tonu varsa, dar bir üst orta kesimi ekleyin ve daha kuru bir ortamda daha yakın yeniden kayıt yapmayı düşünün. Vokal yoğun bir beat altında kayboluyorsa, ikinci hafif bir seviye aşaması ekleyin veya küçük bir enstrümantal boşluk açın. Hook küçük geliyorsa, lead'i genişletmek yerine gerçek bir çift ekleyin.
AutoPitch veya Pitcher'dan sonra bile perde kararsız hissediliyorsa, önce anahtarı kontrol edin. Birçok tuning sorunu yanlış anahtar veya skaladan kaynaklanır, zayıf ayarlardan değil. BandLab AutoKey anahtarı belirlemeye yardımcı olabilir ve Pitcher'ın nota kontrolleri ayarlanabilir, ancak nihai karar her zaman vokalin beat ile uyumuna göre olmalıdır.
Vokali heyecanlı yapmak için sürekli daha fazla efekt gerekiyorsa, tarzı Justin Bieber temiz pop katmanları rehberi ile karşılaştırın. O yol daha kasıtlı pop yığımı kullanır. Lil Tjay yolu daha açık kalmalıdır.
Dışa Aktarmadan Önce Son Kontroller
Önce sessizce dinleyin. Eğer sözler net kalıyor ve melodi hala duygusal geliyorsa, zincir yakındır. Vokal kayboluyorsa, ses seviyesi artırmadan önce varlık ve beat maskelenmesini kontrol edin. Vokal sert geliyorsa, tüm lead'i düşürmeden önce de-essing ve üst orta frekansları kontrol edin.
Telefon hoparlörlerinde dinleyin. Bu tarzın çevirisi yapılmalıdır çünkü lead orta ve üst orta frekanslarda yaşar. Sadece beat duyuluyorsa, vokal çok ıslak ya da çok çukur olabilir. Kulaklıkta dinleyin. Tuning çok belirgin geliyorsa, yavaşlatın veya AutoPitch seviyesini azaltın.
Son olarak, çiftleri, ad-libleri, delay ve reverbü kapatın. Lead hala şarkıyı taşımalıdır. Her destek öğesini birer birer geri getirin. Bir katman hook'u veya duyguyu açıkça iyileştirmiyorsa, kapatın. Sade bir melodik rap vokal, ekstra hiçbir şey lead ile rekabet etmediğinde tamamlanmış olur.
Hook Denge Haritası
Hook bu tarzın daha büyük olabileceği yerdir, ancak lead hala duygusal merkez olmalıdır. Lead ile aynı zincir ayarlarında başlayın. Sonra hook'un gerçekten neye ihtiyacı olduğunu belirleyin: daha fazla seviye, daha fazla genişlik, daha fazla melodi desteği veya daha fazla alan. Bunlar farklı kararlar. Hepsini reverb açarak çözmeyin.
Hook daha fazla seviye gerektiriyorsa, lead sesini 0.5-1 dB otomatik olarak artırın ve bunun yeterli olup olmadığını kontrol edin. Daha fazla genişlik gerekiyorsa, merkez vokali genişletmek yerine lead sesin altına gerçek çiftler ekleyin. Daha fazla melodi desteği gerekiyorsa, bir armoni veya oktav parçası kaydedin ve lead sesin sözlerin sahibi olmaya devam etmesi için filtreleyin. Daha fazla alan gerekiyorsa, uzun bir salon reverbüne geçmek yerine kısa reverb gönderimini biraz yükseltin.
Ad-libleri nakarat çiftlerinden ayrı tutun. Çiftler ana satırı destekler. Ad-libler ona cevap verir. İkisi de parlak, yüksek ve ıslaksa, nakarat kalabalık olur. Ad-libleri ana vokalden daha düşük, daha ıslak ve biraz daha koyu yapın. Çiftler daha sıkı ve destekleyici kalsın. Bu, nakaratı enerjik tutar ve vokalin aşırı işlenmiş hissetmesini engeller.
Ritim Maskeleme Kontrolleri
Parlak melodik rap vokalleri genellikle ritimdeki parlak melodilerle çatışır. Çanlar, gitar döngüleri, piyano üst notaları ve synth tıklamaları ana vokalin varlık alanında olabilir. Vokal sadece ritim çalarken sert geliyorsa, sorun vokal zinciri değil, maskeleme olabilir.
Geçici olarak enstrümantal sesi 1-2 dB azaltın. Vokal aniden net ve duygusal gelirse, zincir muhtemelen doğru. Sonra 2-5 kHz arasındaki ritmi kontrol edin ve ana melodi için küçük bir boşluk açın. Bu genellikle başka bir vokal EQ artışından daha iyidir. Vokalde daha fazla varlık nakaratı daha yüksek yapabilir, ama dinlemeyi zorlaştırabilir.
Ayrıca 808 ve düşük piyano bölgesini kontrol edin. Vokal kalın veya bulanıksa, sorun ritim ve vokalin birlikte çok fazla düşük-orta enerji üretmesi olabilir. Ritmin küçük bir kesimi vokalin gövdesini korumasını sağlar. Bu, ana vokali inceltip duygusuz hale getirmekten iyidir.
SSS
Sadece FL Studio stok eklentileriyle Lil Tjay tarzı vokal yapabilir miyim?
Evet. Pitcher veya NewTone, Parametric EQ 2, Fruity Limiter, Reeverb 2 ve Delay 3 temel zincir için yeterlidir. Anahtar dengeli ayar, bir ana kompresör, kontrollü parlaklık ve kısa reverb.
BandLab AutoPitch bu tarz için işe yarar mı?
Evet. Doğru ton ve ölçeği kullanın, sonra AutoPitch seviyesini dengede tutun. Efekt performanstan daha yüksek olmamalı, melodiyi desteklemeli. Emin olmadığınızda AutoKey tonu bulmaya yardımcı olabilir.
Bu, Rod Wave tarzı zincirden nasıl farklı?
Rod Wave kanalı daha sıcak, daha ağır ve daha fazla reverb otomasyonu odaklıdır. Lil Tjay kanalı daha parlak, daha melodiktir ve genellikle vokalde daha fazla varlıkla kısa parlak bir reverb kullanır. İkisi de kontrollü olmalı, ancak ton hedefi farklıdır.
Şarkı sözlerinde çift vokal kullanmalı mıyım?
Genellikle hayır. Şarkı sözlerini tek bir ana vokal olarak tutun, özel bir satır destek gerektirmedikçe. Çift vokalleri çoğunlukla nakaratlarda veya duygusal cümle sonlarında kullanın, böylece vokal savunmasız ve kişisel kalır.
Neden ayarım çok robotik geliyor?
Düzeltme hızı veya AutoPitch seviyesi muhtemelen çok yüksek ya da ton yanlış. Önce tonu doğrulayın, sonra kaydırmalar ve bükmeler hala doğal hissedene kadar ayar yoğunluğunu azaltın.
Ne kadar reverb kullanmalıyım?
Düşük bir gönderim seviyesinde kısa, parlak bir reverb kullanın. Vokali, öne çıkarmadan ritmin biraz gerisine yerleştirmeli. Reverb kuyruğu her kelimede belirginse, azaltın.
