Aşırı İşlem Yapmadan Meek Mill Tarzı Agresif Rap Vokalleri Nasıl Elde Edilir

Aşırı İşleme Yapmadan Meek Mill Tarzı Agresif Rap Vokalleri Nasıl Elde Edilir

Meek Mill tarzı bir vokal, cilalanmış genel bir rap ön ayarına dönüşmeden acil, önde ve duygusal olarak sıcak olmalıdır. Zincir, önce kaydın agresif olduğu, ardından miksin temizlik EQ'su, sert ama ezmeyen kompresyon, kontrollü üst orta frekanslar, hafif de-essing, kısa oda tonu ve seçici çiftler eklediği zaman işe yarar. Ağır Auto-Tune, uzun reverb kuyrukları, parlak hava rafları ve aşırı paralel işleme kaçının. Amaç mükemmel bir vokal değil. Amaç, rapçinin beat ile mücadele ediyormuş gibi hissettiren yüksek, ham, okunabilir bir vokaldir.

Bu, agresif vokal makyajı altında gizlenmiş bir ölçülülük makalesidir. Açık cazibe daha fazlasını eklemektir: daha fazla kompresyon, daha fazla doygunluk, daha fazla varlık, daha fazla çift, daha fazla efekt. Bu genellikle yakalamaya çalıştığınız şeyi ortadan kaldırır. Meek Mill'in en iyi vokal anları, teslimatın anlık hissettirdiği için işe yarar. İşleme, baskıyı yumuşatmak yerine destekler.

Dreams and Nightmares, Ima Boss ve Going Bad gibi kayıtların duygusal şekli üzerine düşünün. Vokal, geniş bir reverb içinde oturan yumuşak bir pop lideri değildir. Önde kalmak için yeterli seviye kontrolü, insan hissettiren yeterli pürüz ve her barı anlaşılır tutmak için yeterli netlik ile merkezlenmiş, güçlü bir rap performansıdır.

Temel Ses

Meek Mill tarzı vokal bir baskı vokalidir. Sadece yüksek sesli değildir. Performansın dinleyiciye doğru itildiği hissini verir. Apple Music, Meek'i savaş sahnesi kökenli ve acil bir sokak rap varlığı olan Philadelphia'lı bir rapçi olarak çerçeveler ve bu bağlam miks yaklaşımı için önemlidir. Savaş etkili bir teslimat, kelimelerin, nefesin ve atakların canlı kalmasını gerektirir. Vokali çok yumuşatırsanız, tarz çöker.

Zincir üç şeyi korumalıdır:

• Atak: sert ünsüzlerin ve bağırılan kelimelerin ön kısmı.
• Gövde: vokalin büyük hissetmesini sağlayan göğüs ve orta frekanslar.
• Hareket: gergin sessiz ifadeler ile tam güçteki satırlar arasındaki fark.

Çoğu aşırı işleme hatası bunlardan birine zarar verir. Ağır ayarlama hareketi bozar. Ağır kompresyon atakları bozar. Çok fazla de-essing ısırganlığı bozar. Uzun reverb anlıklığı bozar. Parlak bir hava rafı vokali solo olarak pahalı hissettirebilir, ancak genellikle bu tarzı tam beat içinde daha zayıf hissettirir.

Agresif Bir Vokal Gibi Kaydedin

Kayıt, zincir dokunmadan önce enerjiyi taşımalı. Sessiz, dikkatli bir kayıt agresif ayarlanmış kompresörle Meek tarzı vokale dönüşemez. Rapçiyi varlık için mikrofona yeterince yakın, ancak patlamalar ve yakınlık etkisi hakim olmayacak kadar uzak tutun. Pop filtresi kullanın. Giriş seviyesini clipping olmadan sağlıklı tutun. Vokalist fiziksel olarak parçaya bağlıyken birkaç kez kayıt yapın.

Mükemmel dengeli bir performans hedeflemeyin. Duygusal iniş çıkışlar tarzın bir parçasıdır. İş, bu iniş çıkışları kompresyonun yönetebileceği kadar temiz yakalamaktır. Vokalist düşük enerjili kısımları fısıldayıp yüksek enerjili kısımları farklı mikrofon mesafesinden bağırıyorsa zincir zorlanır. Mesafeyi sabit tutun ve performans yoğunluğunun değişmesine izin verin.

Kayıttan sonra, eklentilerden önce clip gain kullanın. Fısıldanan kelimeleri biraz yükseltin. Bariz bağırışları azaltın. Nefesleri sadece dikkat dağıtıyorsa sıkıştırın. Bu adım kompresörün daha doğal duyulmasını sağlar çünkü artık her seviye sorununu tek başına çözmek zorunda kalmaz.

İlk Kaçınılması Gerekenler

Aşırı işleme yapmaktan kaçınmaya çalışıyorsanız, ilk adım neyin ait olmadığını belirlemektir. Bu tarz için dört yaygın hamle çoğu zarara neden olur.

Bu tüm zihinsel modeldir: her eklenti vokali daha net veya daha kontrollü yapmalı, daha güzel değil. Hedef güzel değil. Net, doğrudan ve yoğun olmak hedef.

Minimum Zincir

Kompakt bir zincirle başlayın. Özel efektleri sonra ekleyebilirsiniz, ancak temel vokal beş aşama ile çalışmalı.

1. Cleanup EQ: düşük frekanslardaki uğultuyu yüksek geçişli filtre ile kesin, ardından düşük midlerde kutu sesini azaltın.
2. Compression: vokali önde tutacak kadar kontrol edin, ancak her ifadeyi tek bir seviyeye sabitlemeyin.
3. De-essing: sadece en sert S, T ve SH anlarını yakalayın.
4. Presence EQ: kelimeler daha fazla keskinlik gerektiriyorsa mid frekanslarda küçük, geniş bir artış ekleyin.
5. Kısa alan: vokal yapay şekilde kuru geliyorsa sadece küçük bir oda, reverb veya slap kullanın.

Bu beş aşamadan sonra vokal yakın hissettirmiyorsa, sorun muhtemelen kayıt veya ritimdir, başka bir eklentinin eksikliği değil. Gerçek sorunu belirleyene kadar işlemcileri eklemeye devam etmeyin.

Tekrarlanabilir bir ev stüdyosu başlangıç noktası isteyen sanatçılar için, vokal ön ayarları yolu faydalıdır çünkü zincire kontrollü bir temel sağlar. Ön ayar yine de rapçinin tonu, sunumu ve ritme göre ayarlanmalıdır.

İleri Midler İçin EQ

Vokal, boşaltılmış değil, güçlü hissedilen midlere ihtiyaç duyar. Temizlikle başlayın. Kullanılabilir sesin altını high-pass ile temizleyerek gürültüyü kaldırın. Sonra 200-400 Hz civarında kutu sesine dikkat edin. Oda küçükse veya rapçi mikrofona yakınsa, bu alan hızla dolabilir. Vokali temizlemek için yeterince kesin, ancak tüm göğüs ağırlığını kaldırmayın.

800 Hz ile 1.5 kHz arası, vokalin burunlu, kapalı veya iddialı hissetmesini belirler. Otomatik olarak bu aralığı boşaltmayın. Sakin tarzda sunum genellikle biraz orta basınç gerektirir. Çok fazla kaldırırsanız, vokal daha temiz ama daha az etkileyici olabilir.

Presence tutumlu olmalıdır. 3-5 kHz civarında geniş bir yükseltme, vokalin alkışlar ve synthler arasında öne çıkmasına yardımcı olabilir. Ancak ünsüzler keskinleşirse, daha fazla üst eklemeden önce sert noktayı kesin. Ritmin presence aralığında küçük bir kesim, başka bir vokal yükseltmesinden daha etkili olabilir.

Performansı Düzleştirmeden Kompresyon

Kompresyon, vokali önde tutmalı, performansın yayını silmemelidir. FL Studio'da Fruity Limiter'ın kompresör bölümü gereken kontrolleri sunar: threshold, ratio, knee, attack ve release. Image-Line, kompresyonu sinyal bir eşik değerini geçtiğinde dinamik aralığı azaltan otomatik kazanç kontrolü olarak tanımlar. Pratik soru, bu kontrolün ne kadar sert çalışmasına izin verdiğinizdir.

Yaklaşık 3:1 oranla başlayın. Vahşi zirveleri durduracak kadar hızlı, ancak vokalin canlılığını kaybettirmeyecek kadar hızlı olmayan bir attack ayarlayın. Cümleler arasında toparlanacak orta hızda bir release kullanın. Normal yüksek satırlarda yaklaşık 3-5 dB kazanç azaltımı hedefleyin ve sadece en sert bağırışlarda biraz daha fazla. Eğer metre sürekli sabitleniyorsa, vokal aşırı sıkıştırılmıştır.

Performansta aşırı sıçramalar varsa, bunu sadece threshold ile çözmeyin. Önce clip gain kullanın. Sessiz kısmı yükseltin, bağırışı düşürün, sonra kompresörün son kısmı yapmasına izin verin. Bu, zinciri şeffaf tutarken yine de agresif bir ses sağlar.

Saturation Ne Zaman Kullanılır

Saturation, vokal temiz olduğunda ancak yeterince kalın hissettirmediğinde yardımcı olabilir. Harmonik yoğunluk ekler, bu da bir liderin aynı fader seviyesinde daha yüksek hissetmesini sağlayabilir. Ancak saturation burada isteğe bağlıdır. Kayıt zaten pürüzlü ise, fazlasını eklemek ucuz ve sert bir ses yaratabilir.

Saturasyonu ana kompresörden sonra veya paralel bir bus'ta kullanın. Karışımı düşük tutun. Fruity WaveShaper kullanıyorsanız, hafif bir eğriyle başlayın ve tam ritimde dinleyin. S sesleri keskinleşirse, ya karışımı azaltın ya da saturasyondan sonra de-ess yapın. Vokal bulanıklaşırsa, doygun katmanı yüksek geçiren filtreyle temizleyin.

Anahtar, grit'i distorsiyona çevirmemektir. Meek tarzı agresyon öncelikle performans grit'idir. Saturasyon sadece vokalin yoğun bir ritimde varlığını sürdürmesine yardımcı olmalı.

Reverb, Delay ve Alan

Düşündüğünüzden daha az alan kullanın. Bu vokal yakın hissettirmeli. Kısa bir oda, lead'in enstrümanın üstüne yapışmış hissetmesini engelleyebilir, ama bu bariz olmamalı. Kısa bir plate nakaratlarda işe yarayabilir. Bir slap delay vokale genişlik katabilir, geri itmeden.

Uzun reverb kuyrukları genellikle yanlıştır çünkü acil cümleleri sahnelenmiş hissettirir. Sürekli delay hızlı barları da bulanıklaştırabilir. Delay kullanıyorsanız, tekrarları tüm kıta boyunca bırakmak yerine satır sonlarında otomatik atışlar yapın. Bu atışları lead'den daha koyu filtreleyin ki kelimeler net kalsın.

Fruity Delay 3 bu iş için güçlüdür çünkü tempoya senkronize olabilir ve yankılar için filtreleme seçenekleri içerir. O filtrelemeyi kullanın. Lead vokalle mücadele eden parlak bir yankı karmaşa yaratır. Cümlenin ardından gizlenmiş daha koyu bir yankı hareket yaratır.

Çiftler ve Ad-Libs

Çiftler güç desteklemeli, duvar yaratmamalı. Onları nakaratlarda, tezahürat bölümlerinde ve vurucu satırlarda kullanın. Düzenleme özellikle o kalabalık etkisini gerektirmiyorsa her satırı çiftlemeyin. Çok fazla çift, dinleyicinin odaklanmış tek bir sesi duymayı bırakması nedeniyle lead'i yumuşatır.

• Ana nakarat çiftleri: sol ve sağda, lead'den daha düşük, zamanlama elle sıkıştırılmış.
• Kıta vurgusu çiftleri: sadece ekstra etki gereken kelimelerde veya barlarda.
• Ad-libs: lead'den daha düşük, genellikle panlanmış, ana vokalden daha kısa alanla.
• Vurgular: sıkıca sıkıştırılmış ama lead'den daha parlak değil.

Yığın karışık hissediyorsa, daha fazla işlem eklemeden önce katmanların yarısını sessize alın. Birçok agresif rap miks, çiftler daha seçici hale geldiğinde hemen iyileşir.

Ritim Tarafı Alanı

Önde olan bir vokal, ritimle mücadele ederse yine kaybedebilir. Parlak claps, synth lead'ler, piyano atakları ve şapka katmanları genellikle vokal netliğiyle aynı aralıkta bulunur. Vokali iki dB daha yükseltmek yerine enstrümantal kısmı şekillendirin.

Vokalin varlık alanı etrafında ritme küçük dinamik bir düşüş deneyin. Yoğun barlarda parlak şapkaları geri çekin. Solist girdiğinde piyano veya synth ataklarını düşürün. 808'in üst harmonikleri vokalin düşük orta frekanslarını maskeleyorsa, bu harmonikleri kıtada otomatik olarak azaltın. Bu hareketler vokalin daha yüksek hissetmesini sağlar, ancak daha sert yapmaz.

Profesyonel bir kulak burada zaman kazandırabilir. Sorunun vokal zinciri mi yoksa enstrümantal maskeleme mi olduğunu anlayamıyorsanız, mixing services genellikle başka bir eklenti satın almaktan daha hızlı çözebilir.

FL Studio ve BandLab Başlangıç Noktaları

FL Studio'da zinciri stok EQ, COMP modunda Fruity Limiter, hafif de-essing, isteğe bağlı doygunluk ve filtrelenmiş delay veya kısa reverb ile oluşturun. Özel bir temel zincir istiyorsanız, FL Studio vokal ön ayarları koleksiyonunu kullanın ve sonra vokal yakın hissedene kadar ıslak efektleri azaltın.

BandLab'de aynı mantığı koruyun. AutoPitch'i sadece nakarat gerektiğinde kullanın. BandLab'in mevcut AutoPitch akışı, anahtar ve ölçeği seçmenize ve efekt yoğunluğunu Level düğmesiyle kontrol etmenize olanak tanır. Özel FX ön ayar iş akışı, zincirler oluşturup kaydetmenizi sağlar, bu yüzden agresif bir rap ön ayarı oluşturun ve sade tutun. Mobil veya tarayıcı oturumları için, BandLab vokal ön ayarları koleksiyonu, büyük bir efekt yığını yerine tekrarlanabilir kuru-önde zincir sağladığında en faydalıdır.

Aşırı İşleme Kontrol Listesi

Bounce almadan önce, bu kontrol listesini solo değil tam mikste çalıştırın:

• Vokal, işleme öncesi ve sonrası aynı kişi gibi duyulur.
• Ön vokal düşük ses seviyesinde önde kalır.
• En büyük bağırılan kelimeler hala etkilidir.
• S sesleri kontrol altındadır ama peltek veya donuk değildir.
• Reverb duyulmak yerine hissedilir.
• Çiftler, ön vokali kapatmak yerine nakaratı destekler.
• Ritim, vokalin konuşması gereken alana sahiptir.

İşlenmiş vokal pahalı ama daha az acil geliyorsa, fazla gitmişsiniz demektir. Eklediğiniz son iki eklentiyi geri çekin, reverbü azaltın ve kuru kayda karşı tekrar karşılaştırın. En iyi versiyon genellikle ham performans gibi hissedilir, ancak daha iyi seviye kontrolü ve daha temiz bir çeviri vardır.

Doğru Şarkıları Doğru Nedenden Referans Alın

Referans parçalar, tam bir EQ eğrisi kopyalayabilmeniz için orada değildir. İçgüdülerinizi dürüst tutabilmeniz için oradadırlar. Eğer Dreams and Nightmares'ı referans alıyorsanız, duygusal sıçramayı ve enerji yükseldiğinde vokalin ne kadar doğrudan kaldığını dinleyin. Eğer Going Bad'i referans alıyorsanız, tonun daha temiz, daha kontrollü tarafını dinleyin. Eğer Ima Boss'u referans alıyorsanız, vokalin ortayı nasıl sahiplenip yine de ritmin büyük hissetmesi için alan bıraktığını dinleyin.

Sadece en yüksek bölümü referans almayın. Bağırılan bir nakaratta işe yarayan bir vokal zinciri, konuşma tarzı bir kıta için çok ağır olabilir. Sakin bir kıtada doğal gelen bir zincir, nakarat geldiğinde çözülebilir. Bölüm bölüm referanslar kullanın. Sadece vokal parlaklığını değil, vokal ve ritim arasındaki ilişkiyi eşleştirin. Ticari kayıt daha karanlık bir ritme sahipse, vokaliniz daha az varlık gerektirebilir. Ritim inceyse, vokaliniz daha fazla üst uç yerine daha fazla orta gövdeye ihtiyaç duyabilir.

Referanslarınızı seviye eşleştirin. Referans daha yüksekse, zinciriniz daha sağlıklı olsa bile kulağınız genellikle onu tercih eder. Referansı benzer bir izleme seviyesine gelene kadar kısın, sonra vokal mesafesi, ünsüz netliği, düşük-orta ağırlık ve efekt seviyesini karşılaştırın.

Agresif Vokal Zinciri Sorun Giderme

Bu sorunlar yaygındır çünkü agresif rap vokalleri sınırda oturur. Küçük bir EQ hareketi özgüveni sertliğe dönüştürebilir. Küçük bir reverb hareketi aciliyeti mesafeye çevirebilir. Her seferinde bir değişiklik yapın ve bağlam içinde dinleyin.

Otomasyon Eklentilerden Daha Etkilidir

Temel zincir çalıştıktan sonra son %10 otomasyondan gelmelidir. Önemli kelimelerin ritmin gerisinde kalmaması için satır sonlarını sürün. Tüm şarkıyı daha fazla sıkıştırmak yerine bir nakarat cümlesini yarım dB kadar yükseltin. Tüm katmanı de-essing yapmak yerine keskin bir ad-lib'i azaltın. Bir gecikme efektini boşluğa itin, sonra bir sonraki ölçü başlamadan önce sessize alın.

Otomasyon vokali canlı tutar çünkü performansa tepki verir. Bir eklenti aynı kuralı tekrar tekrar uygular. Bu kontrol için faydalı olabilir, ancak dinamik bir rapçinin mekanik hissetmesine de neden olabilir. Meek tarzı hedef hem kontrol hem de tehlike gerektirir. Otomasyon ikisini birden korumanın yoludur.

Burası aynı zamanda bölüm dengesi için de önemlidir. Bir kıta neredeyse kuru ve yakın kalabilir. Bir nakarat biraz daha çift katmanlı, biraz daha plaka efekti ve küçük bir ses yükseltmesi alabilir. Bir outro ad-libleri daha geniş açabilir. Dinleyici hareket eden bir kayıt duyar, ancak ön plandaki ses asla doğrudan merkezini kaybetmez.

Dışa Aktarım ve Mastering Dikkatleri

Vokal otobüsünde en son aşamada limiter ile vokali rekabetçi yapmaya çalışmayın. Eğer vokal birkaç dB limiter tarafından yakalanıyorsa, zincir henüz dengeli değildir. Clip gain, kompresyon ve beat tarafı boşluğa geri dönün. Son vokal limiteri sadece ara sıra zirveyi yakalamalıdır.

Tam miksin mastering için yeterli boşluk bırakmasına izin verin. Vokal master öncesi sertse, mastering genellikle bu sertliği daha belirgin yapar. Miks zaten vokal tonunu doğru ayarlamalı ve final limiterin tüm şarkıda çalışması için yeterli alan bırakmalıdır. Şarkı yayınlanmaya hazırsa ve sadece son platform geçişi gerekiyorsa, mastering hizmetleri, agresif vokal miks dengelendikten sonra daha mantıklıdır.

Son test teknik değil duygusaldır. Metreleri görmeden şarkıyı baştan çalın. Vokal kaydı acil hissettiriyor ve kelimeler net kalıyorsa, yaklaşıyorsunuz demektir. Vokal eklentileri fark ettiriyorsa, işleme geri dönüp performans geri gelene kadar kaldırın.

SSS

Meek Mill tarzı vokalde ana bileşen nedir?

Ana bileşen agresif, kendinden emin bir performanstır. Zincir bu performansı daha yüksek, daha net ve daha kontrollü yapmalıdır, ancak aciliyeti tek başına yaratamaz. Ham kayıt çekingen geliyorsa, mikslemeden önce kaydı düzeltin.

Meek Mill tarzı kıtalarda Auto-Tune kullanmalı mıyım?

Genellikle hayır. Hafif düzeltme melodik kancalar veya belirgin perde sorunları için yardımcı olabilir, ancak kıtalarda ağır tuning, performansı düzleştirir ve sesi agresif Philadelphia tarzı rap yerine melodik trap'e yaklaştırır.

Ne kadar sıkıştırma fazla olur?

Eğer kazanç azaltma göstergesi sürekli maksimumda ise veya bağırılan kelimeler etkisini kaybediyorsa, bu fazla demektir. Normal yükseklikteki satırlarda 3-5 dB kazanç azaltma ile başlayın, kompresörden önce clip gain kullanın ve vokal hala önde durmuyorsa daha fazla zorlayın.

Neden vokalim parlak ama zayıf geliyor?

Muhtemelen çok fazla orta frekansı kaldırdınız, çok fazla reverb kullandınız veya atağı sıkıştırdınız. Biraz orta frekans geri getirin, vokali kuru yapın ve ham kayıtla karşılaştırın. Bu stil parlaklıktan çok baskı gerektirir.

Bu vokal stili için doygunluğa ihtiyacım var mı?

Her zaman değil. Vokal temiz ama ince ise doygunluk yardımcı olur, ancak bu ince olmalıdır. Eğer S seslerini keskinleştiriyor veya vokali bulanık yapıyorsa, karışımı azaltın ya da kullanmayın.

Doubles yüksek sesli olmalı mı?

Hayır. Doubles, ana vokalle rekabet etmeden kancaların ve vurgu satırlarının altına güç katmalıdır. Ana vokalin altında tutun, zamanlamalarını sıkılaştırın ve daha fazla efekt eklemeden önce gereksiz katmanları susturun.