Travis Scott Tarzı Otomatik Ayarlı Vokal Derinliği Nasıl Aşırı İşlem Yapmadan Oluşturulur
Travis Scott tarzı autotune'lu vokal derinliğini aşırı işlem yapmadan oluşturmak için, önde olan vokali düşündüğünüzden daha temiz tutun ve atmosferi etrafında inşa edin. Anahtara kilitli perde düzeltme, kontrollü kompresyon, bir filtrelenmiş reverb alanı, bir filtrelenmiş delay ve daha dramatik tuning ve genişliği taşıyan ayrı ad-lib veya harmoni bussları kullanın. Derinlik, yönlendirme, katmanlar ve gönderim dengesiyle gelir, ana vokale her efekti yığmakla değil.
Bu makale özel bir Travis Scott miks zincirini kopyalamak ya da onun sesini taklit etmeye çalışmakla ilgili değildir. Bu, benzer bir ayarlanmış derinlik hissine sahip trap, psikodelik rap veya melodik hip-hop vokali oluşturmanın pratik bir yoludur: merkezde bir önde olan, geniş destek katmanları ve sözü boğmadan vokalin etrafını saran ambiyans.
Tuned melodik rap vokalleri için daha hızlı bir başlangıç noktası istiyorsanız, önde olan zincir olarak bir preset kullanın ve manuel zamanınızı ad-libler, delayler ve reverb gönderimlerini şekillendirmeye harcayın.
Vokal Presetlerini Satın AlTemel Hata: Önde Olan Parçada Çok Fazla Şey
Çoğu ev yapımı yapımcı, bu tür vokali tek bir önde olan parçaya efekt yığarak elde etmeye çalışır. Sert tuning, distorsiyon, chorus, geniş stereo efektler, birden fazla reverb, uzun delay ve ağır kompresyon hepsi aynı kanala düşer. Vokal solo halde heyecan verici olabilir, ancak beat geldiğinde önde olan bulanıklaşır ve sözler kaybolur.
Daha iyi yaklaşım iş bölümü yapmaktır. Önde olan vokal sözü ve perde merkezini taşımalıdır. Ad-libler kaosu taşımalıdır. Harmoni yığınları genişliği taşımalıdır. Reverb ve delay gönderimleri alanı taşımalıdır. Her parça bir işleve sahip olduğunda, vokal ana parça ezilmeden büyük hissedebilir.
Önde olanı çapa olarak düşünün. Eğer çapa istikrarsızsa, katmanlar şarkıyı daha karmaşık hale getirir. Eğer çapa temiz ve kontrollüyse, katmanlar anlaşılırlığı bozmadan daha dramatik olabilir.
Derinlik Formülü
| Öğe | Ne Yapar | Kaçınılması Gerekenler |
|---|---|---|
| Önde olan vokal | Söz, perde merkezi, duygusal odak | Aşırı genişlik, çok fazla reverb, belirgin distorsiyon |
| Çift | Kalınlık ve destek | Önde olanla aynı seviye |
| Ad-libler | Enerji, hareket, çağrılar | Önde olanla yarışan kuru ad-libler |
| Harmoni yığını | Melodik parlaklık ve stereo genişlik | Düzenlenmemiş zamanlama ve rastgele panning |
| Paylaşılan reverb | Tüm vokallerin etrafında tek bir ortam | Her katmanda farklı reverbler |
| Filtrelenmiş gecikme | Ritim, kuyruk, ifadeler arasındaki derinlik | Bir sonraki satırda parlak tekrarlar |
Daha fazla işlem ekledikten sonra miksiniz daha küçük geliyorsa, bu tabloya geri dönün. Sorun genellikle başka bir eklentiye ihtiyacınız olması değil. Sorun, bir kanalın beş farklı katmanın işini yapmaya çalışmasıdır.
Lead Zinciri: Yönlendirmek İçin Yeterince Temiz
Lead zinciri, nihai sesin önerdiğinden daha basit olmalıdır. Lead vokal perde düzeltme, temizleme EQ'su, sıkıştırma, de-essing, küçük bir ton hareketi ve kontrollü gönderimler gerektirir. Bu yeterlidir. Lead vokale ne kadar çok şey eklerseniz, gerçek derinliği yaratan katmanlar için o kadar az alan kalır.
1. Önce Perde Düzeltme
Hız veya yoğunluğa dokunmadan önce doğru anahtar ve ölçeği kullanın. FL Studio'da Pitcher, gerçek zamanlı perde düzeltme ve armonizasyon için tasarlanmıştır ve Image-Line, ona temiz, etkilenmemiş bir giriş verilmesini önerir. Bu, perde aşamasının erken, reverb, delay, chorus veya yoğun doygunluktan önce olması gerektiği anlamına gelir.
Travis Scott tarzı melodik lead için, ayarlamayı bir stil olarak duyacak kadar hızlı, ancak her geçişin robotik bir adım haline gelmeyeceği kadar yavaş yapın. Şarkıda uzun kaydırmalar varsa, düzeltmeyi yavaşlatın. Nakarat daha belirgin ayarlanmış bir kenar gerektiriyorsa, biraz hızlandırın. Anahtar, ifadeyi ayarlamak, performansı silmek değil.
BandLab'de doğru anahtar ve ölçekle AutoPitch kullanın. BandLab'in AutoKey özelliği kaydedilen bölgelerden anahtarı tespit etmeye yardımcı olabilir, ancak yine de ritme karşı dinlemelisiniz. Yanlış anahtar ve yüksek AutoPitch seviyesi, vokalin neredeyse her diğer hatadan daha hızlı bozuk çıkmasına neden olur.
2. Çıkarıcı EQ
Parlatmadan önce temizleyin. Gürültüyü high-pass ile kesin, gerekirse düşük midlerdeki çamurluğu azaltın ve parlaklık eklemeden önce burunlu veya sert alanları yumuşatın. FL Studio'nun Parametric EQ 2'si, her bandın tür, frekans ve bant genişliği ile şekillendirilebilmesi sayesinde bu kontrolü sağlar.
Yararlı bir başlangıç noktası, 80-100 Hz civarında bir high-pass, vokal bulanıksa 250-350 Hz civarında küçük bir kesim ve kayıt çok sertse 2-4 kHz civarında dikkatli bir kontroldür. Otomatik olarak büyük bir air shelf eklemeyin. Bu vokal stili parlak olabilir, ancak parlaklık sibilans veya incelik pahasına olmamalıdır.
3. Hareketi Öldürmeyen Sıkıştırma
Lead vokali stabil tutmak için sıkıştırma kullanın, onu cansız hale getirmek için değil. Fruity Limiter'ın kompresör modunda, eşik ve oran ılımlıysa bu işi yapabilir. Güçlü ifadelerde birkaç dB kazanç azaltımı hedefleyin. Vokal tüm duygusal hareketini kaybederse, sıkıştırmayı azaltın.
Yaygın bir sorun, ad-liblerin görevini yapmaması nedeniyle lead vokalin aşırı sıkıştırılmasıdır. Lead vokalin daha büyük hissetmesi gerekiyorsa, daha fazla sıkıştırma eklemeden önce bir double kaydedip karıştırmayı deneyin. Bir double, genellikle 4 dB daha fazla kazanç azaltımından daha doğal bir büyüklük yaratır.
Ayarlamanın Daha Dramatik Olduğu Yer
Daha aşırı pitch efektleri genellikle ad-liblerde, armoni stack’lerinde ve özel anlarda kullanılır. Hızlı retune, oktav katmanları, formant deneyleri ve sıkı stereo yerleşim, lead’i bozmayarak büyük ve etkileyici bir his yaratabilir.
Ad-libleri ayrı kayıtlar olarak kaydedin. Lead’i çoğaltıp buna stack demeyin, özel bir efekt yapmıyorsanız. Gerçek alternatif kayıtlar, stack’i canlı hissettiren zamanlama, ton ve nefes farklarına sahiptir. Destekleyici katman kopya ise, genişletildiğinde genellikle fazlı ve yapay duyulur.
Ad-libler için, pitch correction’ı lead’den daha hızlı yapın. Onları daha sert kompresyonlayın. Daha fazla filtreleyin. Daha geniş panning yapın. Paylaşılan reverb’e daha derin gönderin. Lead kontrol altında kalır; çevresindeki vokaller trip yaratır.
Tek Bir Paylaşılan Reverb Alanı Oluşturun
Her katmanın kendi alakasız reverb’ü olduğunda derinlik karmaşıklaşır. Bir parçada plate, birinde hall, birinde room, diğerinde stereo shimmer vardır. Sonuç büyük değil, odaklanmamış olur. Daha iyi yöntem, her vokal katmanının farklı miktarlarda kullandığı tek bir paylaşılan reverb gönderimidir.
FL Studio’da, bir gönderim kanalında Reeverb 2 kullanın. Reverb’in düşük frekanslarını kesin ki düşük frekanslar birikmesin. Reverb’in yüksek frekanslarını kesin ki kuyruk her S ve T etrafında tıslamasın. Kuru lead’i yakın tutmak için pre-delay kullanın, kuyruk arkasında açılır. Kuru rap vokali için kullanacağınızdan daha uzun bir decay ile başlayın, ancak filtreli tutun.
Lead, reverb’e ad-liblere göre daha az gönderim yapmalıdır. Çiftler ve armoniler daha fazla gönderebilir. Bu, lead’in yakın kalmasını sağlarken destekleyici katmanların daha uzak hissetmesini yaratarak derinlik oluşturur. Tüm parçalar reverbe eşit şekilde gönderilirse, tüm katman geriye kayar ve sözlerin etkisi azalır.
Türlere göre daha geniş ayarlar için, vokal reverb ayarları rehberi daha iyi bir sonraki adımdır. Bu makale, farklı gönderim seviyeleriyle paylaşılan bir alan stratejisine odaklanmıştır.
Gecikmeyi Ritmik Bir Gölge Olarak Kullanın
Gecikme boşlukları doldurmalı, vokalin üzerine çıkmamalıdır. Fruity Delay 3 kullanışlıdır çünkü tempo senkronlu gecikmeleri, filtrelemeyi, geri bildirim kontrolünü, stereo modlarını ve ıslak/kuru kontrolünü destekler. Bu kontrolleri, tekrarları kuru lead’den daha karanlık ve ritmik yapmak için kullanın.
Çeyrek nota veya noktalı sekizlik gecikme ile başlayın. Tekrarların düşük-orta frekanslarda çamur yapmaması için düşük frekansları kesin. Ünsüzlerle rekabet etmemesi için yüksek frekansları kesin. Geri bildirimi, gecikmenin bir sonraki önemli satırdan önce sona erecek kadar düşük tutun. Ardından, gönderimi sürekli yüksek bırakmak yerine, cümle sonlarında gecikme efektlerini otomatikleştirin.
Ad-liblerde delay’i daha sert kullanabilirsiniz. Geniş bir ping-pong veya stereo tekrar, arka vokalin ön vokalin etrafında hareket ediyormuş gibi hissettirebilir. Ön vokalde delay daha seçici tutulmalıdır. Ön vokale ne kadar çok delay basarsanız, sözleri önde tutmak o kadar zorlaşır.
vokal delay ayarları rehberi, ana sorun tekrarların yanlış yerde olmasıysa zamanlama seçimlerini daha ayrıntılı ele alır.
Koro için Katman Haritası
Güçlü bir koros yığını basit olabilir. Yirmi parçaya ihtiyacınız yok. Niyetli roller, sıkı zamanlama ve farklı miktarlarda alan gerekir.
| Parça | Seviye Başlangıç Noktası | İşleme Yönü | Pan |
|---|---|---|---|
| Ön vokal | Referans seviyesi | Temiz ayar, orta kompresyon, düşük gönderim seviyeleri | Merkez |
| Ön vokal duble | Ön vokalin -10 ile -14 dB altında | Biraz daha koyu, daha fazla kompresyon | Merkez veya dar |
| Sol ad-lib | -12 ile -18 dB arası | Daha sert ayar, daha fazla delay, daha fazla reverb | Sol %40-70 |
| Sağ ad-lib | -12 ile -18 dB arası | Sola uyumlu ama kopyalanmamış | Sağ %40-70 |
| Yüksek armoni | -16 ile -22 dB arası | Filtrelenmiş, ayarlanmış, havadar ama sessiz | Geniş çift |
| Düşük doku | -18 ile -24 dB arası | Düşük geçişli, doygun, derin reverb | Merkez veya dar |
Bunlar sabit miks seviyeleri değildir. Başlangıç noktalarıdır. Gerçek test, katmanları sessize almanın söz değişmeden nakaratın derinliğini çökertebilmesidir. Bir katmanı sessize almak ön vokali aniden daha net yapıyorsa, o katman çok yüksek veya çok parlaktı.
BandLab İş Akışı Zinciri Kırmadan
BandLab bu yönü oluşturabilir, ancak iş akışı tam bir masaüstü DAW’dan farklıdır. AutoPitch kendi vokal özelliğidir, normal efektler ise FX zincirinde bulunur. BandLab ayrıca özel FX ön ayar limitlerini belgelemektedir, bu yüzden zinciri devasa bir stüdyo rafı yaratmaya çalışmak yerine odaklı tutun.
- Ön vokali önce kaydedin: efektleri düşünmeden önce temiz, kontrollü bir kayıt alın.
- AutoPitch ayarlayın: doğru anahtar ve ölçeği kullanın; gerektiğinde AutoKey kullanın.
- Özel bir FX ön ayarı ekleyin: EQ, kompresyon, varsa hafif de-essing ve ambiyans.
- Gerçek ad-libler kaydedin: sadece çoğaltılmış ön vokale güvenmeyin.
- Ad-libleri farklı işleyin: daha fazla ayar, daha koyu EQ, daha fazla delay, daha düşük seviye.
- Bir derinlik yönü tutun: her parçada reverb karakterini değiştirmekten kaçının.
Sınırlama aslında yardımcı olabilir. Çünkü daha az işlemciniz var, bu da daha iyi kayıt ve yönlendirme kararları vermenizi zorunlu kılar. Bu, zaten tarz için doğru düşünce yapısıdır. Ses, devasa bir eklenti listesi değildir. Özenle yerleştirilmiş katmanlarla çevrili bir ön vokaldir.
Her Şey Genişlediğinde Bulanıklığı Nasıl Önleriz
Geniş vokal yığınları üç nedenle bulanıklaşır: düşük-mid birikimi, gevşek zamanlama ve filtrelenmemiş ortam sesi. Daha fazla parlaklık eklemeden önce bunları düzelt. İki doğaçlama geç kalırsa, hiçbir EQ ayarı yığını sıkı hissettirmez. Her katmanda 250 Hz birikimi varsa, reverb kalınlaşır. Delay tekrarları parlak ve yüksekse, sonraki söz maskelenmiş hissedilir.
Yığılmış parçaların başlangıç ve bitişlerini düzenle. Robotik mükemmellik gerekmez, ama nakarat girişleri ve cümle sonlarının birlikte inmesi gerekir. Sonra çiftler, armoniler ve doğaçlamalardan gereksiz düşük frekansları çıkar. Lead daha fazla gövde tutabilir. Destek katmanlar genellikle daha az ister.
Belirgin pitch stiline yönelen ayarlı melodik rap ön ayarı istiyorsan, bu yaklaşımı Future-style vocal presets guide ile karşılaştır. O yön, ana vokalde bu derinlik odaklı yaklaşımdan daha belirgin akortlama yapabilir.
Otomasyon Son Katmandır
Statik gönderim seviyeleri zincirin daha az pahalı hissetmesine neden olur. Satır sonlarında delay atışlarını otomasyonla kontrol et. Geçişte reverbi yükselt. Sözlere odaklanılması gerektiğinde doğaçlamaları çıkar. Nakaratın sadece ikinci yarısı için yüksek armoniyi getir. Bu hareketler, lead etrafında değişen bir vokal dünyası hissi yaratır.
Lead vokal, düzen değişiyorsa, ilk kıtadan son nakarata aynı reverb gönderimine sahip olmamalı. Seyrek bir kıta daha az alan gerektirebilir. Büyük bir nakarat daha fazla katman ve derin gönderim isteyebilir. Otomasyon, zincirin şarkıyı takip etmesini sağlar, her bölümde aynı ayarı zorlamaz.
Temel denge doğru olduktan sonra otomasyonu yap. Lead otomasyondan önce anlaşılır değilse, delay atışları bunu düzeltmez. Doğaçlamalar otomasyondan önce çok yüksekse, hareket sadece karmaşayı daha belirgin yapar.
Hızlı Sorun Giderme
| Sorun | Muhtemel Sebep | İlk Düzeltme |
|---|---|---|
| Lead gömülü gibi geliyor | Çok fazla reverb veya çok fazla yüksek katman | Lead gönderimini düşür, katmanları sessize al, kuru vokali yeniden dengele |
| Akort ucuz geliyor | Yanlış anahtar veya düzeltme çok hızlı | Anahtarı onayla, yavaş düzelt, kötü notları manuel düzenle |
| Yığın sesler bulanık | Her katmanda düşük midler | Yüksek geçiren destek vokaller ve reverb filtresi |
| Delay sözleri karıştırıyor | Feedback çok yüksek veya tekrarlar çok parlak | Feedback'i düşür, tekrarları filtrele, otomasyonla atışları kontrol et |
| Nakarat küçük geliyor | Lead tüm işi yapıyor | Çift kayıtlar, doğaçlamalar ve armoni dokusu kaydet |
| Doğaçlamalar dikkat dağıtır | Çok yüksek veya çok kuru | Onları alçalt, karart, daha derine gönder |
İlgili bir melodik rap referansı Roddy Ricch tarzı vokal rehberi. Daha temiz bir melodik ön vokal ve daha az psikedelik çevre efekti istediğinizde faydalıdır.
FL Studio Yönlendirme Kurulumu
Bunu FL Studio'da yapıyorsanız, yönlendirme eklenti ayarları kadar önemlidir. Ön vokali kendi mixer insertine koyun. Çiftleri başka bir insert veya gruba koyun. Doğaçlamaları ayrı bir insertte tutun. Sonra iki gönderme insert oluşturun: biri ortak reverb için, diğeri filtrelenmiş delay için. Bu, her vokal kanalına reverb ve delay eklentilerini kopyalamak yerine gönderme seviyeleriyle derinliği kontrol etmenizi sağlar.
Ön vokal insertinde zinciri basit tutun: Pitcher, temizlik EQ'su, kompresyon, gerekirse de-essing, son ton EQ'su, sonra reverb ve delay'e gönderme düğmeleri. Doğaçlama insertinde daha hızlı perde düzeltme, daha koyu EQ, daha fazla kompresyon ve daha yüksek gönderme seviyeleri kullanın. Armoni insertinde daha agresif yüksek geçiş filtresi uygulayın ve armoninin ön vokali destekleyecek kadar filtreleme yapın, başka bir rekabet eden söz haline gelmesin.
Reverb 2'yi, eğer gönderme efekti olarak kullanıyorsanız, reverb gönderiminde tamamen ıslak (fully wet) ayarlayın. Sonra her vokal kanalından gönderme düğmesini kullanarak o kanalın ne kadar geride hissettirdiğine karar verin. Delay 3 için de aynı şeyi yapın: delay dönüşünü filtreli ve seviye kontrollü tutun, sonra ön vokalden gönderme otomasyonuyla cümle sonu efektlerini ayarlayın. Bu kurulum CPU'nuzu daha temiz tutar ve revizyonları hızlandırır çünkü bir reverb ayarı tüm vokal dünyasını günceller.
Solo ile Tam Miks Arasında Kontrol Edilecekler
Solo mod bu tarzda sizi yanıltabilir. Solo bir ön vokal çok kuru gelebilir, ancak bu kuruluk genellikle doğaçlamaların ve reverb'in tam ritimde anlam kazanmasını sağlar. Solo bir doğaçlama çok karanlık veya çok düşük gelebilir, ama bağlam içinde tam doğru olabilir. Büyük kararları ritim çalarken verin, sonra sadece belirli bir sorunu teşhis etmek için solo modunu kullanın.
Solo modda tıklamalar, kötü düzenlemeler, sert "s" sesleri, perde hataları ve zamanlama problemlerini kontrol edin. Bu sorunlar ritim olmadan daha kolay duyulur. Tam miksde seviye, derinlik, genişlik ve sözlerin netliğini kontrol edin. Bir katman solo modda etkileyici duyuluyorsa ama tam miksin anlaşılmasını zorlaştırıyorsa, şarkıya zarar veriyor demektir.
Güçlü bir test, sessize alma testidir. Doğaçlamaları sessize alın ve ön vokalin daha net ama daha az heyecan verici olup olmadığını sorun. Bu iyidir. Reverb'i sessize alın ve ön vokalin daha yakın ama daha az sinematik olup olmadığını sorun. Bu iyidir. Bir armoniyi sessize alın ve anlamlı bir şeyin kaybolup kaybolmadığını sorun. Cevap hayırsa, armoni kapladığı alanı hak edecek kadar katkı sağlamıyor olabilir.
Son İş Akışı
- Ana vokali temiz kaydedin ve eklentilerden önce cümle seviyelerini dengeleyin.
- Perde düzeltmesini doğru anahtarda ve müzikal hızda ayarlayın.
- Ana vokali düzleştirmeden stabilize etmek için EQ ve kompresyon kullanın.
- Bir ortak filtrelenmiş reverb gönderimi oluşturun.
- Atışlar ve ritmik gölgeler için bir filtrelenmiş delay gönderimi oluşturun.
- Gerçek çiftler, ad-libler ve armoni dokuları kaydedin.
- Destekleyici katmanları ana vokalden daha sert işleyin.
- Gönderimleri ve katman girişlerini otomatikleştirerek vokalin şarkıyla büyümesini sağlayın.
Bu sırayı takip ederseniz, vokal daha derin hissedilir ama daha karmaşık olmaz. Ana vokal okunabilir kalır. Yığınlar genişlik yaratır. Ortak alan dünyayı bir arada tutar. Pratik hile budur: ana vokalde daha az işlem, etrafında daha fazla niyet.
SSS
Bu tarz için ana vokalde sert Auto-Tune kullanmalı mıyım?
Duyulabilir perde düzeltmesine ihtiyacınız var, ancak ana vokal her zaman en sert ayarı gerektirmez. Nakarat ayarlanmış bir keskinlik gerektirdiğinde daha hızlı düzeltme kullanın, ancak ana vokali sözleri taşıyacak kadar temiz tutun. En aşırı ayarı ad-libler ve özel katmanlar için saklayın.
Kaç vokal katmanı kaydetmeliyim?
Bir ana vokal, bir çift, iki ad-lib kaydı ve bir veya iki armoni dokusu ile başlayın. Zamanlama ve seviyeler doğruysa bu derinlik yaratmak için yeterlidir. Her yeni katmanın net bir rolü olduğunda daha fazlasını ekleyin.
Her katman aynı reverbi mi kullanmalı?
Ana vokal yığını için tek bir ortak reverb karakteri kullanın, sonra gönderim seviyelerini değiştirin. Ana vokal genellikle daha az gönderim yapmalı, ad-libler ve armoniler ise daha fazla gönderebilir. Bu, vokal dünyasının dağınık yerine uyumlu kalmasını sağlar.
Travis Scott tarzı vokalim neden bulanık geliyor?
Genellikle nedenler, ana vokalde çok fazla işlem yapılması, filtrelenmemiş reverb, parlak delay tekrarları, gevşek yığılmış zamanlama veya her katmanda düşük-orta frekans birikimidir. Katmanları tek tek sessize alın ve ana vokali bulanıklaştıran ilk parçayı düzeltin.
Bunu BandLab'de yapabilir miyim?
Evet, demolar ve güçlü kaba miksler için. Doğru anahtarla AutoPitch kullanın, EQ ve kompresyon için sade bir FX ön ayarı oluşturun ve gerçek ad-libler kaydedin. Ana sınırlama, AutoPitch'in normal FX ön ayarlarından ayrı olmasıdır, bu yüzden perde ve efekt aşamalarını ayrı planlayın.
Vokalin daha derin hissetmesini sağlamanın en hızlı yolu nedir?
Gerçek bir çift ve iki ad-lib kaydedin, bunları filtrelenmiş bir reverb içine daha derin gönderin ve ana vokali daha temiz tutun. Bu genellikle ana vokale doğrudan başka bir reverb veya distortion eklentisi eklemekten daha fazla derinlik yaratır.
