كيفية بناء سلسلة صوت في Cubase
سلسلة صوت نظيفة في Cubase تبدأ بضبط الكسب، معادل StudioEQ الطارح واحد، ضغط متحكم به، معادل نغمة ثاني، مزيل الترددات الحادة فقط حيث يخرج الصوت الحاد، وإرسال قنوات التأثير للصدى والتأخير. احتفظ بالصوت الرئيسي جافًا إلى حد كبير، استخدم الإرسال للمساحة، واحفظ الإعداد النهائي كقالب مسار فقط بعد أن يعمل على الصوت أمامك.
إذا كنت تريد نقطة انطلاق أسرع في Cubase، استخدم قالب صوتي كمسودة أولى، ثم اضبط المعادل، الضغط، والإرسال حول التسجيل الفعلي.
تسوق قوالب Cubaseالخطأ الذي يرتكبه معظم مستخدمي Cubase هو تكديس الإدخالات قبل معرفة ما يحتاجه الصوت. يوفر Cubase شريط قناة مدمج، StudioEQ، ضواغط، مزيل الترددات الحادة، REVerence، MonoDelay، الإرسال، قنوات المجموعة، وقوالب المسارات. هذا أكثر من كافٍ لبناء سلسلة صوت قوية، ولكن فقط إذا كان لكل معالج وظيفة واحدة.
هذا الدليل لجلسة صوت في استوديو منزلي حيث التسجيل قابل للاستخدام بالفعل. إذا كانت الغرفة صاخبة، الميكروفون مشوش، أو الأداء غير متزامن جيدًا، يمكن للسلسلة المساعدة لكنها لا تستطيع إنقاذ المصدر بالكامل. ابدأ بقص الصوت، اختيار أفضل أداء، ضبط كسب القص، والتأكد من وصول الصوت إلى المعالج الأول بمستوى معقول. بعد ذلك، يصبح Cubase أسهل بكثير في المزج.
ترتيب سلسلة الصوت في Cubase الذي يعمل في معظم الأحيان
استخدم هذا كترتيب بدء لصوت رئيسي:
| المرحلة | أداة Cubase | المهمة | التحرك الابتدائي |
|---|---|---|---|
| 1 | تقليم الكسب ومستوى إدخال القناة | أغذِ السلسلة باستمرار | خفض الكلمات العالية قبل الضغط |
| 2 | StudioEQ أو معادل شريط القناة | إزالة الاهتزاز، الصندوقية، والرنين الواضح | مرر الترددات العالية بلطف، ثم اقطع المناطق السيئة فقط |
| 3 | الضاغط أو الضاغط الكلاسيكي (VintageCompressor) | تحكم في مستوى العبارة وأضف الكثافة | استخدم تقليل كسب معتدل قبل متابعة الصوت العالي |
| 4 | مزيل الترددات الحادة (DeEsser) | تقليل الأصوات الحادة المزعجة | عزل نطاق الكشف وإزالة أصوات S الحادة فقط |
| 5 | تعديل النغمة الثاني أو شريط القناة | أضف الحضور، الهواء، أو الدفء بعد التحكم | تعزيزات صغيرة بعد استقرار الصوت |
| 6 | إرسال قنوات التأثير | أضف الصدى، التأخير، والإرسال دون أن تغسل الصوت الرئيسي الجاف | استخدم REVerence و MonoDelay كإرسال، وليس كإدخالات ثقيلة |
| 7 | الأتمتة | اجعل الصوت يبدو مكتملًا | تحكم في الكلمات، تأخيرات الإرسال، وطاقة القسم |
هذا الترتيب ليس قانونًا. بعض الأصوات الحادة تحتاج إلى إزالة الترددات الحادة قبل الضاغط الرئيسي حتى لا يبالغ الضاغط في الاستجابة لأصوات S. بعض الأصوات الخافتة تحتاج إلى تعزيز بسيط للحضور قبل الضغط حتى يتمكن الضاغط من التقاط وضوح الصوت. ولكن إذا كنت تبني سلسلة من الصفر، ابدأ بالإصدار البسيط أولاً. أصلح ما هو واضح، تحكم في ما يتحرك، ثم أضف النغمة والمساحة.
جهز المسار قبل إضافة الإدخالات
قبل أن تلمس رف الإدخالات، نظف المسار. فصل الأنفاس التي تقفز بصوت عالٍ جدًا، قص الضوضاء الفارغة قبل وبعد العبارات، كتم تسرب سماعة الرأس في الفواصل، ومواءمة التكرارات إذا كان من المفترض أن تتزامن مع الصوت الرئيسي. إذا قفز كسب المقطع بشكل كبير من عبارة لأخرى، سيبدو الضغط خشنًا لأن الضاغط يُجبر على حل مشاكل التحرير.
نقطة بداية جيدة هي جعل الصوت متساويًا قبل الضاغط. لا تحتاج كل مقطع لفظي بنفس المستوى بالضبط. فقط تريد أن تتوقف أعلى الصيحات، الانفجارات، والكلمات القريبة من الميكروفون عن ضرب السلسلة بقوة. إذا شعرت عبارة ما أعلى بـ 6 ديسيبل من بقية المقطع، خفّض كسب الحدث أو المقطع قبل الإدخال الأول. هذا يعطي الضاغط مهمة موسيقية بدلاً من حالة طوارئ تنظيف.
ثم سمِّ مساراتك بوضوح. Lead Vocal، Lead Double، Ad-Libs، Harmonies، Vocal FX، و Vocal Group أسهل في المزج من Audio 01 إلى Audio 09. يوفر Cubase أدوات تنظيم قوية، لكن السلسلة تصبح مربكة إذا كانت الجلسة فوضوية من البداية. إذا كانت مشكلتك الأكبر هي تخطيط الجلسة، استخدم دليل تنظيم قالب جلسة Cubase قبل بناء السلسلة النهائية.
استخدم Channel Strip دون السماح له بفعل كل شيء
Channel Strip في Cubase مفيد لأنه متاح بالفعل في إعدادات القناة و MixConsole. يمكنه التعامل مع مهام البوابة الأساسية، الضغط، EQ، التشبع، الأدوات، والحد حسب الإصدار والوحدة. الفائدة هي السرعة. الخطر هو التعامل معه كسلسلة غامضة حيث كل وحدة نشطة فقط لأنها موجودة.
استخدم Channel Strip للحركات الواسعة: بوابة خفيفة إذا كان ضجيج الغرفة بين العبارات مشتتًا، ضاغط بسيط إذا كان الصوت يحتاج فقط إلى تحكم لطيف، قليل من التشبع إذا كان الصوت يبدو جافًا، أو محدد أمان على مجموعة صوتية إذا ظهر تعبير مرتجل عالي فجأة. لا تشغل البوابة، الضاغط، التشبع، المحدد، والإصدارات المنفصلة من نفس الأدوات بدون سبب.
لسلسلة Cubase للمبتدئين، التقسيم العملي بسيط: استخدم Channel Strip للقياس السريع والتحكم الواسع الاختياري، ثم استخدم الإضافات (plugins) للإدخالات للقرارات التي تحتاج إلى رؤيتها وضبطها بعناية أكبر. StudioEQ أسهل لتصحيح EQ التفصيلي. DeEsser مخصص أسهل للتحكم في السِبِيلانس. REVerence و MonoDelay عادةً ما يكونان أكثر منطقية كإرسال FX Channel لأنك تستطيع مشاركة نفس المساحة عبر مسارات صوتية متعددة.
الإدخال 1: StudioEQ للتنظيف
يجب أن يزيل المعادل الأول المشاكل، لا أن يخلق النغمة النهائية. في معظم الأصوات، ابدأ بفلتر تمرير عالي في مكان ما حول 70-120 هرتز. قد تحتاج أصوات الراب الذكورية إلى قطع أقل إذا كان الصوت يحتوي على وزن صدري مفيد. قد تحتاج أصوات البوب الرقيقة إلى قطع أعلى إذا كان الجزء السفلي عبارة عن ضجيج في الغالب. لا تستخدم التمرير العالي من باب العادة حتى يفقد الصوت جسده. حرك القطع حتى يصبح الصوت أنظف، ثم تراجع إذا بدأ يبدو صغيرًا.
بعد ذلك، استمع إلى الصوت الصندوقي حول 200-500 هرتز. الغرف غير المعالجة غالبًا ما تتراكم فيها سماكة منخفضة-متوسطة في هذه المنطقة. قطع ضيق 2-4 ديسيبل يمكن أن يجعل الصوت يبرز للأمام دون أن يجعله ساطعًا. إذا بدا الصوت أنفيًا، قم بمسح حول 700 هرتز إلى 1.2 كيلوهرتز وقلل فقط إذا بقيت المشكلة واضحة في الإيقاع الكامل. إذا بدا الصوت مؤلمًا، تحقق من 2.5-5 كيلوهرتز، لكن كن حذرًا. نفس النطاق غالبًا ما يحمل وضوح الكلمات.
استخدم المحلل كمساعد، لا كحكم. يمكن لـ StudioEQ أن يظهر لك الطيف، لكن الصوت من المفترض أن يتناسب مع الإيقاع، وليس أن يطابق منحنى مثالي. إذا بدا الرنين كبيرًا فقط لكنه لا يبدو مزعجًا، اتركه كما هو. إذا كان تردد معين قبيحًا فقط عندما يغني المغني كلمة واحدة، قد تكون الأتمتة أو المعادل الديناميكي أنظف من القطع الثابت عبر الأغنية بأكملها.
الإدخال 2: الضغط للتحكم
بعد تنظيف المعادل، أضف الضغط. الهدف ليس تسطيح الصوت. الهدف هو جعل الكلمات تبقى حاضرة دون الحاجة إلى تحكم يدوي في كل عبارة. نقطة البداية النموذجية هي نسبة حوالي 3:1 إلى 5:1، هجوم حوالي 10-30 مللي ثانية، إفراج حوالي 50-150 مللي ثانية، وعتبة كافية لتقليل الكسب 3-6 ديسيبل على العبارات الأعلى صوتًا. الهجوم الأسرع يتحكم في القمم بقوة لكنه قد يزيل الضربة. الهجوم الأبطأ يحافظ على مقدمة الكلمات حية لكنه قد يسمح للأصوات الحادة بالظهور.
يمكن أن يعمل VintageCompressor بشكل جيد عندما تريد قبضة موسيقية مألوفة. الإدخال يتحكم في مقدار الضغط، والإخراج يضبط المستوى بعد المعالجة، والهجوم والإفراج يشكلان سرعة استجابته. إذا حافظ وضع Punch على حيوية الصوت أكثر، استخدمه. إذا كان Auto Release يتنفس بشكل طبيعي مع الأداء، استخدمه. الإعداد الصحيح هو الذي يبدو مستقرًا عندما يعود الإيقاع.
لا تحكم على الضغط بينما يكون الصوت منفردًا لفترة طويلة. العزف المنفرد يساعدك على سماع الضخ، والهمس، والتشويه، لكن سلسلة الصوت توجد داخل الإيقاع. إذا بدا الصوت مثيرًا بمفرده لكنه يختفي تحت الطبول، فقد يحتاج إلى المزيد من الترددات المتوسطة أو الأتمتة. إذا بدا مثاليًا بمفرده لكنه مرتفع جدًا ومسطح في الأغنية، خفف من الضاغط وركّز على التحكم في الصوت بدلاً من ذلك.
الإدخال 3: خفف فقط الأصوات الحادة التي تؤذي Sibilance
تخفيف الترددات الحادة هو المكان الذي تصبح فيه العديد من سلاسل Cubase باهتة. DeEsser هو نوع خاص من الضاغط الذي يتفاعل مع نطاقات التردد الحادة. هذا مفيد عندما يكون الصوت القريب يحتوي على أصوات S، SH، CH، أو T قاسية. لا يُقصد به إزالة كل السطوع من الصوت الرئيسي.
اعثر على نطاق المشكلة بالاستماع إلى الأصوات الحادة، لا بالتخمين. العديد من الأصوات تنطلق في مكان ما حول 5-9 كيلوهرتز، لكن بعض القساوة تقع في نطاق أقل، خاصة مع الميكروفونات العدوانية أو الأصوات المشوهة. استخدم تحكمات نطاق DeEsser واستمع إلى ما يتم إزالته. إذا كان الإشارة المزالة تحتوي في الغالب على أصوات S الحادة، فأنت قريب. إذا كانت تحتوي على النغمة الكاملة للصوت، فإن النطاق واسع جدًا أو التخفيض ثقيل جدًا.
ابدأ بكمية صغيرة من التخفيض. إذا ظل الصوت حادًا في المزيج الكامل، خفف أكثر قليلاً. إذا فقد الصوت كلمات مثل "see"، "she"، أو "city"، تراجع. بالنسبة للأصوات الساطعة جدًا، ضع تخفيف الترددات الحادة الخفيف قبل الضغط وتخفيفًا خفيفًا آخر بعد معادل النغمة. مرحلتان لطيفتان عادةً ما تبدوان أكثر طبيعية من مرحلة واحدة ثقيلة.
الإدخال 4: معادل النغمة بعد الضغط
بمجرد أن يصبح الصوت نظيفًا ومسيطرًا عليه، أضف النغمة. هنا يمكنك دفع الصوت نحو التسجيل بدلاً من مجرد إصلاح التسجيل. إذا كان الصوت يحتاج إلى حضور، جرب تعزيزًا صغيرًا واسعًا حول 2-4 كيلوهرتز. إذا كان يحتاج إلى هواء، جرب رفًا عاليًا لطيفًا حول 10-14 كيلوهرتز. إذا كان يحتاج إلى دفء، أضف رفعًا صغيرًا منخفض-متوسط فقط بعد التأكد من أن الإيقاع لديه مساحة لذلك.
السبب في أن هذا المعادل يأتي بعد الضغط بسيط: الضغط يغير النغمة المدركة. قد يصبح الصوت الذي كان يبدو باهتًا جدًا قبل الضغط أوضح بعد التحكم في المستوى. قد يصبح الصوت الذي كان ناعمًا قبل الضغط متقدمًا جدًا بعد أن يرفع الضاغط الحروف الساكنة. يعمل معادل النغمة بشكل أفضل بعد سماع الصوت المسيطر عليه.
إذا كنت تبني إعداد مسبق في Cubase، فاحرص على أن تكون تعزيزات النغمة معتدلة. قد يبدو الإعداد المسبق الذي يحتوي على تعزيز هوائي كبير مثيرًا للإعجاب على ميكروفون داكن لكنه قاسٍ على مكثف ساطع. قد يبدو الإعداد المسبق الذي يحتوي على تعزيز منخفض-متوسط كبير مكلفًا على صوت رقيق ومغبرًا على صوت أعمق. الإعدادات المسبقة الأفضل تخلق اتجاهًا جيدًا للبدء وتترك مجالًا لتصحيح خاص بالصوت.
بناء الصدى والتأخير كإرسال قنوات تأثيرات
بالنسبة للصوتيات، عادةً ما يكون REVerence وMonoDelay أنظف كإرسال تأثيرات من أن يكونا كإدخالات. الإرسال يسمح لك بالحفاظ على الصوت الجاف مباشرًا مع دمج الفضاء تحته. كما يسمح للصوت الرئيسي، والتكرارات، والإضافات، والتناغمات بمشاركة نفس الغرفة أو نكهة التأخير، مما يجعل تكديس الصوت يبدو متصلًا.
أنشئ قناة تأثير للصدى، وحمّل REVerence، واضبط مستوى الصدى في الإضافة ليكون مناسبًا للاستخدام عبر الإرسال. ثم أرسل الصوت الرئيسي إلى تلك القناة بمستوى منخفض. للأصوات الحديثة، ابدأ بصدى أقل مما تعتقد أنك تحتاج. يمكن لمكان قصير أو صدى على نمط اللوحة أن يمنح الصوت عمقًا دون دفعه خلف الإيقاع. استخدم المعادل على إرجاع الصدى إذا كان يغطي الصوت. قطع الترددات المنخفضة تحت 150-250 هرتز وتخفيف الترددات العالية فوق 8-10 كيلو هرتز يمكن أن يمنع الصدى من التنافس مع الصوت الجاف.
أنشئ قناة تأثير أخرى للتأخير، وحمّل MonoDelay، وزامنه مع الإيقاع عندما تحتاج الأغنية إلى تكرارات إيقاعية. تعمل تأخيرات ربع النغمة، وثمن النغمة، وثمن النغمة المنقطة، وتأخيرات نمط الصفع، لكن يجب أن يرد التأخير على الصوت بدلاً من أن يتداخل معه. استخدم التغذية الراجعة بحذر. المزيد من التكرارات تخلق إثارة في الأماكن المفتوحة لكنها تزدحم في المقاطع السريعة. إذا كنت بحاجة إلى مساعدة في اختيار أوقات التأخير الموسيقية، استخدم حاسبة التأخير من BCHILL MIX ثم اضبطها بدقة بالأذن.
استخدم الإرسال بشكل مختلف للصوت الرئيسي، والتكرارات، والإضافات
عادةً ما يحتاج الصوت الرئيسي إلى أكبر حضور مباشر. حافظ على مستويات إرساله معتدلة وقم بأتمتة رميات خاصة في نهاية الجمل. يمكن للتكرارات أن تأخذ المزيد من الصدى إذا كانت مخفية خلف الصوت الرئيسي. يمكن للإضافات أن تأخذ المزيد من التأخير أو التأثيرات الخاصة لأنها عادةً موجودة للحركة وجذب الأذن.
لا تنسخ نفس مستوى الإرسال عبر كل مسار صوتي. هذه هي الطريقة التي يتحول بها التكديس إلى ضبابي. فكر في الصوت الرئيسي كنقطة، والتكرارات كدعم، والتناغمات كعرض، والإضافات كحركة. يمكن لكل مسار أن يشارك نفس قنوات التأثيرات لكنه يصل إليها بمستويات مختلفة. هذا يمنحك تماسكًا دون أن يغسل كل شيء إلى الخلف.
إذا بدا الكورس جافًا جدًا، ارفع الإرسال خلال الجزء الرئيسي بدلاً من رفعه طوال الأغنية. إذا بدا المقطع مزدحمًا، قم بكتم أو تقليل إرسال التأخير خلال أقسام الكلمات الكثيفة. الأتمتة في Cubase جزء من السلسلة. ليست خطوة تلميع منفصلة تحفظها للنهاية إذا كان الصوت يبدو مزدحمًا بالفعل.
متى تضيف التشبع
يمكن للتشبع أن يجعل صوت Cubase يبدو أكثر فخامة، لكن فقط عندما يحتاج الصوت إلى كثافة هارمونية. إذا كان التسجيل بالفعل خشنًا أو مشوشًا أو حادًا، فإن إضافة التشبع قد تجعله أصغر وأكثر إرهاقًا. إذا كان الصوت نظيفًا لكنه باهت، يمكن لمرحلة تشبع خفيفة أن تساعده على الظهور بوضوح فوق الإيقاع دون تعزيز كبير في المعادل.
ضع التشبع بعد التنظيف وقبل تشكيل النغمة النهائية، أو استخدم وحدة تشبع خفيفة في قناة المعالجة إذا كانت تناسب الصوت. استمع إلى الحروف الساكنة، والتنفس، والنغمات العالية. إذا جعل التشبع الصوت أقرب دون ضبابية واضحة، فهو مفيد. إذا جعل الصوت يتشقق أو يفرقع أو يلطخ الكلمات، قلل منه. يمكنك أيضًا وضع التشبع على حافلة صوت موازية إذا أردت كثافة تحت الصوت الرئيسي النظيف.
لعملية تشبع أعمق خارج هذه السلسلة الخاصة بـ Cubase، استخدم دليل التشبع في الميكس. النقطة المهمة في Cubase ليست نوع التشبع، بل هي ضبط الكسب قبل وبعد مرحلة النغمة حتى لا يصبح الصوت فقط أعلى ويخدعك.
إعدادات سلسلة الصوت حسب المشكلة
استخدم هذا الجدول عندما تعرف ما هو الصوت الخاطئ لكن لست متأكدًا من المعالج الذي يجب أن يحل المشكلة.
| المشكلة | السبب المحتمل | أول خطوة في Cubase | ما يجب تجنبه |
|---|---|---|---|
| الصوت غائم | تراكم الغرفة أو جسم منخفض-متوسط زائد | قطع معادلة الاستوديو حول 200-500 هرتز | تمرير عالي حتى يصبح الصوت رقيقًا |
| الكلمات تختفي في الإيقاع | نقص في النطاق المتوسط أو ضغط مفرط يخفت الهجوم | مستوى الدعم، ثم تعزيز حضور صغير بين 2-4 كيلوهرتز | إضافة المزيد من الصدى |
| أصوات S مؤذية | صرير أو معادلة ميكروفون ساطعة | مزيل الصرير مع تضييق نطاق الكشف | قطع كل الترددات العليا من الصوت |
| الصوت يبدو مسطحًا | لا حركة أو لا تباين في الأقسام | الأتمتة، رميات التأخير، والتشبع الطفيف | ضغط ثابت أكثر |
| الصوت يبدو بعيدًا | صدى زائد أو مستوى جاف غير كافٍ | خفض مستوى الإرسال ومعادلة إرجاع الصدى | تعزيز الترددات العليا بشكل أعمى |
| تضخم الضغط | عتبة منخفضة جدًا أو تحرير يتعارض مع الإيقاع | تقليل تقليل الكسب وضبط التحرير | إضافة ضاغط ثاني فورًا |
كيفية حفظ السلسلة دون تثبيت خيارات سيئة
بمجرد أن تعمل السلسلة، احفظها كإعداد مسبق لمسار في Cubase أو استخدمها كأساس لقالب الصوت الخاص بك. لكن احفظ فقط الأجزاء التي يجب تكرارها. تشمل السلسلة القابلة لإعادة الاستخدام الجيدة التوجيه، وترتيب الإدخالات الأساسي، والإرساليات، وأسماء المسارات، والألوان، ونقاط البداية. يجب ألا تتضمن قطع EQ متطرفة أصلحت فقط غرفة مغني واحد أو إزالة صرير مفرطة عملت فقط على ميكروفون واحد.
إذا كنت تسجل نفس الفنان كثيرًا، فأنشئ نسخة مخصصة للفنان. إذا كنت تسجل أصواتًا مختلفة كثيرة، فأنشئ نسخة محايدة. يجب أن تفتح النسخة المحايدة بسرعة، وتبدو جيدة عند الاستماع الأول، وتترك مساحة كافية للتكيف. إذا كنت تحتاج إلى عملية إعداد أوسع، يشرح دليل قالب الصوت في Cubase مقابل الإعداد المسبق متى تحفظ قالب جلسة كامل ومتى تحفظ السلسلة فقط.
الهدف هو التكرار، وليس الكسل. يجب أن تساعدك السلسلة على الوصول إلى القرارات الحقيقية بشكل أسرع: أي الكلمات تحتاج إلى دعم، مدى سطوع الصوت، مقدار المساحة التي يحتاجها الخطاف، وهل التكرارات تدعم الصوت الرئيسي أم تشتته.
كيفية فحص السلسلة في الميكس
بعد أن يبدو الصوت جيدًا بمفرده، توقف عن العزف المنفرد. شغّل أكثر جزء مزدحم في الأغنية. إذا نجا الصوت في الجزء الرئيسي، فعادةً سينجو في المقطع. ثم شغّل أهدأ جزء. إذا كان الصدى والتأخير يشعران بالتعرض الزائد هناك، قم بأتمتتهما للأسفل. ثم تحقق من مكبر صوت صغير أو سماعات. إذا اختفى الصوت على مكبر صغير، فالمشكلة عادة في النطاق المتوسط والمستوى، وليس في الجهير الفرعي أو الهواء.
استخدم التجاوز بحذر. تجاوز معالجًا واحدًا في كل مرة ووازن المخرجات. إذا كان الإضافة تبدو أفضل فقط لأنها أعلى صوتًا، قلل مخرجاتها وقارن مرة أخرى. إذا جعل تجاوز معالج الصوت أوضح، أزلها. سلسلة Cubase أقصر تتحدث أفضل من سلسلة طويلة تبدو احترافية لكنها تخفي الأداء.
أخيرًا، قارن مع مرجع، لكن لا تنسخ سلسلة المرجع. أنت لا تعرف الميكروفون، الغرفة، المغني، الأجهزة الخارجية، المهندس، أو خيارات الماسترينج وراء ذلك التسجيل. استخدم المرجع للحكم على السطوع، مستوى الصوت، المساحة، والكثافة. ابني سلسلة Cubase الخاصة بك حول تسجيلك.
الأسئلة الشائعة
ما هو أفضل ترتيب لسلسلة صوت في Cubase؟
ابدأ بكسب القص، وتنظيف المعادل، والضغط، وإزالة الهمس، ومعادل النغمة، وإرسال التأثيرات، والأتمتة. حرك DeEsser قبل الضغط إذا كانت أصوات S الحادة تجعل الضاغط يتفاعل بشكل سيء.
هل يجب أن أستخدم شريط قناة Cubase أم إضافات الإدخال للأصوات؟
استخدم شريط القناة للتحكم السريع والعام، والإضافات للإدخال للقرارات التفصيلية. من الأسهل ضبط StudioEQ، وVintageCompressor، وDeEsser، وREVerence، وMonoDelay عندما يكون لكل منها وظيفة واضحة.
هل REVerence أفضل كإدخال أم إرسال على الأصوات؟
عادةً ما يكون REVerence أفضل كإرسال قناة FX لأنك تستطيع إبقاء الصوت الرئيسي جافًا ومزج الصدى تحته. كما تسمح الإرسالات للأصوات المزدوجة، والتناغمات، والإضافات بمشاركة نفس المساحة بمستويات مختلفة.
كم يجب أن أستخدم من الضغط على صوت في Cubase؟
ابدأ بتقليل الكسب حوالي 3-6 ديسيبل على العبارات الأعلى صوتًا واضبط من هناك. إذا بدأ الصوت في التموج، أو الهمس، أو فقدان العاطفة، قلل الضغط واستخدم كسب القص أو الأتمتة بدلاً من ذلك.
هل يمكن لإعداد صوتي مسبق في Cubase أن يحل محل المزج؟
لا. يمكن لإعداد صوتي مسبق في Cubase أن يوفر وقت الإعداد ويمنحك سلسلة بداية قوية، لكنك لا تزال بحاجة لضبط الكسب، والمعادل، والضغط، وإزالة الهمس، والإرسال، والأتمتة للصوت والإيقاع.
لماذا تبدو سلسلة صوتي في Cubase جيدة بمفردها لكنها سيئة مع الإيقاع؟
قد تكون السلسلة مصممة للنغمة المنفردة بدلاً من وضع المزج. تحقق من الصوت مقابل الإيقاع، قلل الصدى غير الضروري، أصلح التداخل في النطاق المتوسط، وقم بأتمتة مستويات العبارات قبل إضافة المزيد من الإضافات.
