क्या आप अपनी खुद की संगीत को सफलतापूर्वक मिक्स और मास्टर कर सकते हैं
हाँ, आप अपने संगीत को सफलतापूर्वक मिक्स और मास्टर कर सकते हैं जब गाना कम जोखिम वाला हो, रिकॉर्डिंग साफ़ हो, आप उस ध्वनि को समझते हों जिसे आप पा रहे हैं, और आप परिणाम को ईमानदारी से एक से अधिक प्लेबैक सिस्टम पर जज कर सकते हैं। कठिन सवाल यह है कि क्या आपको गंभीर रिलीज़ पर दोनों काम खुद करने चाहिए। स्व-मिक्सिंग एक उपयोगी कौशल है। स्व-मास्टरिंग डेमो और शुरुआती रिलीज़ के लिए काम कर सकती है। लेकिन जब गाने को पेशेवर रिकॉर्ड्स के साथ प्रतिस्पर्धा करनी हो, तो अक्सर कमी वस्तुनिष्ठता की होती है, न कि किसी और प्लगइन की।
अधिकांश स्वतंत्र कलाकारों को इस सवाल का परफेक्ट जवाब नहीं चाहिए। उन्हें एक भरोसेमंद निर्णय चाहिए। कुछ गाने खुद खत्म करने लायक होते हैं क्योंकि मकसद सीखना, गति, या कंटेंट की मात्रा होती है। अन्य गाने बाहरी मदद के हकदार होते हैं क्योंकि लेखन, प्रदर्शन, और रिलीज़ योजना इतनी मजबूत होती है कि एक अधूरा मिक्स उन्हें पीछे छोड़ देगा।
यह गाइड आपको एक व्यावहारिक तरीका देता है निर्णय लेने का। आप सीखेंगे कि स्व-मिक्सिंग वास्तविकता में क्या संभाल सकती है, स्व-मास्टरिंग से क्या अपेक्षा करनी चाहिए और क्या नहीं, अपने काम का परीक्षण कैसे करें, और कब इंजीनियर को हायर करना गाने को बचाने के लिए जरूरी हो सकता है न कि केवल एक और खर्च जोड़ने के लिए।
संक्षिप्त उत्तर: DIY तब तक काम करता है जब तक वस्तुनिष्ठता बाधा न बन जाए
आप अपने संगीत को मिक्स और मास्टर कर सकते हैं अगर आप समस्याओं को स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं, उन्हें बिना नई समस्याएं बनाए ठीक कर सकते हैं, और मुख्य स्पीकर्स से दूर परिणाम की पुष्टि कर सकते हैं। आपको मदद लेने पर विचार करना चाहिए जब गाना बार-बार ट्रांसलेशन में फेल हो, वोकल सही से बैठता न हो, मास्टर केवल इसलिए अच्छा लगे क्योंकि वह ज़्यादा तेज़ है, या आप कई संशोधनों के बाद अपनी ही सुनवाई पर भरोसा नहीं करते।
| स्थिति | DIY शायद ठीक है | मदद तब लें जब... |
|---|---|---|
| डेमो या अभ्यास गाना | आप सीख रहे हैं और रिलीज़ का दबाव कम है। | गाना एक असली सिंगल या भुगतान योग्य अवसर बन जाता है। |
| साफ़ वोकल और सरल बीट | संतुलन जल्दी से बन जाता है। | वोकल हर प्लेबैक सिस्टम पर बीट से लड़ता है। |
| मास्टरिंग | मिक्स पहले से काम कर रहा है और केवल स्तर और पॉलिश की जरूरत है। | आप स्टीरियो फाइल से मिक्स की समस्याओं को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं। |
| रिलीज़ की समय सीमा | आपके पास परीक्षण, आराम, और संशोधन करने का समय है। | समय सीमा करीब है और आप अभी भी अनुमान लगा रहे हैं। |
| वाणिज्यिक लक्ष्य | गाना कंटेंट, सीखने, या छोटे दर्शकों के लिए है। | आप पिचिंग कर रहे हैं, प्लेलिस्ट बना रहे हैं, विज्ञापन चला रहे हैं, या इसके इर्द-गिर्द काम कर रहे हैं। |
लक्ष्य यह तय करना नहीं है कि DIY खराब है। लक्ष्य यह जानना है कि कौन से गाने DIY होने चाहिए और कौन से गाने के लिए ताजा कानों की जरूरत है।
मिक्सिंग और मास्टरिंग वास्तव में आपसे क्या करने को कहती है
मिक्सिंग और मास्टरिंग जुड़े हुए हैं, लेकिन वे एक ही काम नहीं हैं। मिक्सिंग व्यक्तिगत ट्रैकों से निपटती है: वोकल, बीट, ड्रम, बेस, इंस्ट्रूमेंट्स, एड-लिब्स, हार्मोनियाँ, इफेक्ट्स, और ऑटोमेशन। मास्टरिंग तैयार स्टीरियो मिक्स से निपटती है, व्यापक अंतिम समायोजन करके गाने को रिलीज़ के लिए उपयुक्त और पूरा महसूस कराती है।
यह अंतर महत्वपूर्ण है क्योंकि अधिकांश कलाकार उम्मीद करते हैं कि मास्टरिंग उन समस्याओं को ठीक कर दे जो मिक्स में होनी चाहिए। यदि वोकल दबा हुआ है, स्नेर बहुत तेज़ है, 808 हुक को दबा रहा है, या रिवर्ब शब्दों को धुंधला कर रहा है, तो इसे ठीक करने के लिए मास्टरिंग सही जगह नहीं है। मास्टरिंग अंतिम फ़ाइल को आकार दे सकता है, लेकिन एक बार सब कुछ एक स्टीरियो ट्रैक में प्रिंट हो जाने के बाद हर इंस्ट्रूमेंट को साफ़-सुथरे तरीके से पुनर्संतुलित नहीं कर सकता।
एक यथार्थवादी सेल्फ-फिनिश्ड वर्कफ़्लो इस तरह दिखता है:
- साफ़ स्रोत ट्रैक रिकॉर्ड करें या इकट्ठा करें।
- टाइमिंग, शोर, सांसें, और स्पष्ट ध्यान भटकाने वाले तत्वों को संपादित करें।
- जब तक गाना भावनात्मक रूप से स्पष्ट न लगे, तब तक व्यक्तिगत ट्रैकों को मिक्स करें।
- कोई क्लिपिंग न हो ऐसा साफ़ स्टीरियो मिक्स एक्सपोर्ट करें।
- मास्टर केवल तब करें जब मिक्स पहले से काम कर रहा हो।
- अंतिम संस्करण की तुलना संदर्भों और वास्तविक प्लेबैक सिस्टम से करें।
यदि आप मध्य चरणों को छोड़ देते हैं, तो मास्टर एक बचाव प्रयास बन जाता है। तब DIY आमतौर पर कठोर, सपाट, विकृत, या रफ मिक्स से छोटा सुनाई देने लगता है।
सेल्फ-मिक्सिंग क्या अच्छी तरह संभाल सकता है
सेल्फ-मिक्सिंग मूल्यवान है क्योंकि यह आपको सिखाती है कि आपके गाने कैसे बनाए जाते हैं। आप सीखते हैं कि वोकल क्यों गायब हो जाता है, बीट क्यों बहुत तेज़ लगता है, डबल्स क्यों मड हो जाते हैं, बहुत अधिक रिवर्ब क्यों लीड को पीछे धकेलता है, और क्यों एक प्रीसेट दो आवाज़ों पर अलग सुनाई देता है। भले ही आप अंततः एक मिक्सर को हायर करें, यह ज्ञान आपको एक बेहतर क्लाइंट बनाता है।
सेल्फ-मिक्सिंग तब अच्छी तरह काम कर सकती है जब गाने में नियंत्रित ट्रैक काउंट हो और स्रोत ऑडियो पहले से ही मजबूत हो। दो-ट्रैक बीट पर वोकल सीखने के लिए एक यथार्थवादी जगह है। एक सरल गिटार वोकल, पॉडकास्ट-शैली का वोकल प्रदर्शन, या साफ़ मेलोडिक रैप सेशन भी प्रबंधनीय है यदि आपके पास परिणाम की सावधानीपूर्वक तुलना करने के लिए पर्याप्त धैर्य हो।
सबसे अच्छे DIY जीत आमतौर पर सरल कदमों से आती हैं:
- वोकल को अधिक कंप्रेस करने से पहले बीट को कम करना।
- अधिक प्रभाव जोड़ने से पहले वोकल संपादनों को साफ़ करना।
- ट्रेबल बढ़ाने के बजाय मड को काटना।
- जब एक सेटिंग हर सेक्शन के लिए उपयुक्त न हो तो ऑटोमेशन का उपयोग करना।
- ऐसा संदर्भ ट्रैक चुनना जो वास्तव में गाने से मेल खाता हो।
- अंतिम लाउडनेस निर्णय लेने से पहले अपने कानों को आराम देना।
यदि आप मुख्य प्रक्रिया सीखना जारी रखना चाहते हैं, तो केवल स्टॉक प्लगइन्स के साथ एक गाना मिक्स करने के बारे में गाइड एक अच्छा साथी है क्योंकि यह महंगे उपकरणों के बजाय निर्णयों पर ध्यान केंद्रित करता है।
जहाँ सेल्फ-मिक्सिंग आमतौर पर विफल होने लगती है
स्वयं मिक्सिंग तब विफल होती है जब आप दृष्टिकोण खो देते हैं। आप गाने को वैसे सुनते हैं जैसे आपने सोचा था, हमेशा वैसे नहीं जैसे श्रोता सुनता है। आप जानते हैं कि कौन सा गीत महत्वपूर्ण है, इसलिए आपका दिमाग उन शब्दों को भर देता है जो दबे हुए हैं। आप याद करते हैं कि बेस कमरे में बहुत बड़ा महसूस हुआ, इसलिए आप यह मिस कर सकते हैं कि यह ईयरबड्स पर गायब हो जाता है। आपने एड-लिब्स पर घंटे बिताए हैं, इसलिए आप उन्हें बहुत तेज़ छोड़ सकते हैं क्योंकि वे आपके लिए महत्वपूर्ण लगते हैं।
सबसे सामान्य चेतावनी संकेत दोहराए जा सकते हैं:
| चेतावनी संकेत | इसका सामान्य अर्थ | पहला कदम |
|---|---|---|
| वोकल अकेले तेज़ लगता है लेकिन गाने में दबा हुआ है | बीट, मिडरेंज, इफेक्ट्स, या कंप्रेशन इसे छुपा रहे हैं। | बीट को कम करें और अधिक EQ जोड़ने से पहले वोकल वाक्यांशों को ऑटोमेट करें। |
| मिक्स हर बार जब आप इसे खोलते हैं अलग लगता है | आप थके हुए या स्पष्ट संदर्भ के बिना निर्णय ले रहे हैं। | एक संस्करण प्रिंट करें, आराम करें, और मिलाए गए वॉल्यूम पर तुलना करें। |
| मास्टर तेज़ होता है लेकिन छोटा हो जाता है | लिमिटर एक कमजोर मिक्स को फ्लैट कर रहा है। | फिर से मास्टरिंग से पहले संतुलन, लो एंड, और ट्रांजिएंट्स पर लौटें। |
| गाना केवल आपके स्पीकर्स पर काम करता है | मिक्स अनुवादित नहीं हो रहा है। | ईयरबड्स, कार, फोन, और कम आवाज़ स्तर जांचें। |
| आप बार-बार एक ही फ़्रीक्वेंसी बदल रहे हैं | समस्या EQ नहीं, बल्कि अरेंजमेंट, स्रोत, या स्तर हो सकती है। | लेयर्स को म्यूट करें और वोकल से बाहर की ओर संतुलन फिर से बनाएं। |
यदि आप बार-बार एक ही दीवार से टकरा रहे हैं, तो एक पेशेवर मिक्सिंग सेवा उपयोगी हो सकती है क्योंकि यह गाने को एक ताजा अनुवाद जांच और अधिक अनुभवी निर्णय मार्ग देती है।
अपने मिक्स को मास्टर करना दिखने से अधिक कठिन क्यों है
स्वयं मास्टरिंग सरल लगती है क्योंकि चेन सरल दिखती है: EQ, कंप्रेशन, सैचुरेशन, स्टीरियो नियंत्रण, लिमिटिंग, और मीटरिंग। कठिन हिस्सा यह जानना है कि क्या स्टीरियो मिक्स को इन बदलावों की आवश्यकता है। अच्छी मास्टरिंग अक्सर सूक्ष्म होती है। यह केवल गाने को तब तक बढ़ाना नहीं है जब तक वेवफ़ॉर्म पूरा न दिखे।
स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म ने भी लाउडनेस को कैसे आंका जाना चाहिए, इसे बदल दिया है। उदाहरण के लिए, Spotify प्लेबैक सामान्यीकरण को एक लाउडनेस लक्ष्य के आसपास लागू करता है और मास्टर्स के लिए ट्रू-पीक सावधानी की सलाह देता है। इसका मतलब यह नहीं है कि हर गाने को एक ही संख्या पर मजबूर किया जाना चाहिए। इसका मतलब है कि केवल लाउडनेस यह प्रमाण नहीं है कि मास्टर बेहतर है। एक मास्टर जो पंच खो देता है, वोकल को विरूपित करता है, या लो एंड को धुंधला करता है, वह बेहतर नहीं होता केवल इसलिए कि मीटर अधिक आक्रामक दिखता है।
स्वयं मास्टरिंग सबसे उचित तब होती है:
- मिक्स पहले से ही संतुलित महसूस होता है।
- लो एंड लिमिटर से पहले नियंत्रित है।
- वोकल को नए स्तर की आवश्यकता नहीं है।
- स्टीरियो फ़ाइल में कोई क्लिपिंग या स्पष्ट विरूपण नहीं है।
- आप केवल छोटे अंतिम बदलाव कर रहे हैं।
- आप मास्टर की तुलना समान लाउडनेस पर मिक्स से कर सकते हैं।
अगर मास्टरिंग का उपयोग वोकल स्तर, स्नेर स्तर, 808 संतुलन, या रिवर्ब मात्रा को ठीक करने के लिए किया जा रहा है, तो मिक्स पर वापस जाएं। मास्टरिंग के लिए मिक्स तैयारी चेकलिस्ट तब उपयोगी होती है जब आपको यकीन न हो कि स्टीरियो मिक्स वास्तव में तैयार है या नहीं।
स्वयं मिक्स वर्कफ़्लो जो आपको सबसे अच्छा मौका देता है
अगर आप अपना खुद का गाना मिक्स करने जा रहे हैं, तो एक दोहराने योग्य वर्कफ़्लो का उपयोग करें। प्लगइन्स को यादृच्छिक रूप से बदलना DIY मिक्सिंग को निराशाजनक बनाता है। एक सरल क्रम आपको देर से चरण के प्रोसेसर से शुरुआती समस्याओं को हल करने के लिए कहने से रोकता है।
1. कच्चे सेशन से शुरू करें
कुछ भी जोड़ने से पहले सुनें। जांचें कि वोकल क्लिप्ड, शोरयुक्त, माइक्रोफोन से बहुत दूर, माइक्रोफोन के बहुत करीब, कमरे की आवाज़ से भरा हुआ, या सेक्शन्स के बीच बहुत अलग स्तरों पर रिकॉर्ड किया गया है या नहीं। अगर स्रोत खराब है, तो प्रोसेसिंग समस्या को बढ़ा सकती है।
2. पहले फेडर्स के साथ संतुलन बनाएं
EQ से पहले वोकल, ड्रम्स, बेस, बीट, हार्मनी, और इफेक्ट्स को एक बुनियादी स्तर पर सेट करें। अगर गाना स्तर और पैनिंग के साथ मोटे भावनात्मक अर्थ नहीं बना सकता, तो प्लगइन्स अचानक उस संरचना को नहीं बनाएंगे।
3. एक करीबी संदर्भ चुनें
एक संदर्भ ट्रैक को शैली, टेम्पो, वोकल भूमिका, लो-एंड स्टाइल, और भावनात्मक लक्ष्य से मेल खाना चाहिए। अगर प्रोडक्शन स्केल पूरी तरह अलग है तो एक कच्चे बेडरूम रैप ट्रैक के लिए केवल एक विशाल पॉप रिकॉर्ड को संदर्भ के रूप में न चुनें। मिक्सिंग से पहले सही संदर्भ ट्रैक चुनने पर यह लेख बताता है कि इस असंगति से कैसे बचा जाए।
4. हाइप जोड़ने से पहले मास्किंग ठीक करें
अगर वोकल स्पष्ट नहीं है, तो तुरंत हाई एंड बढ़ाएं नहीं। जांचें कि बीट बहुत तेज़ तो नहीं है, कोई सिंथ उसी रेंज में तो नहीं है, डबल्स लीड को क्लाउड कर रहे हैं या रिवर्ब हर जगह भर रहा है। कॉन्फ्लिक्ट को काटना आमतौर पर मिक्स में वोकल को ज़ोर देने से ज्यादा प्राकृतिक लगता है।
5. ओवरकंप्रेशन से पहले ऑटोमेशन का उपयोग करें
कंप्रेशन मूवमेंट को नियंत्रित करने में मदद करता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण शब्दों को राइड करने का विकल्प नहीं है। अगर हुक को अधिक ऊर्जा चाहिए, तो वोकल, इफेक्ट्स, या सपोर्टिंग लेयर्स को ऑटोमेट करें। अगर कोई शांत शब्द गायब हो जाता है, तो क्लिप गेन या वोकल ऑटोमेशन पूरे कंप्रेसर को ज्यादा दबाने से ज्यादा साफ़ लग सकता है।
6. अंतहीन ट्वीकिंग के बजाय प्रिंट करें और टेस्ट करें
एक संस्करण एक्सपोर्ट करें और सेशन से दूर सुनें। ईयरबड्स, फोन स्पीकर, कार, लैपटॉप, और कम वॉल्यूम पर जांच करें। विशिष्ट समस्याओं को लिखें। फिर एक छोटी सुधार सूची के साथ मिक्स पर वापस जाएं। यह आपको बीस चीजें बदलने से रोकता है क्योंकि एक प्लेबैक सिस्टम ने एक समस्या उजागर की।
कैसे जानें कि आपका DIY मिक्स मास्टरिंग के लिए तैयार है
मास्टरिंग के लिए मिक्स तब तैयार होता है जब बैलेंस पहले से ही जानबूझकर महसूस हो। वोकल समझने योग्य हो। लो एंड नियंत्रित हो। हुक उठता हो। वर्स ढहता न हो। इफेक्ट्स भावना का समर्थन करते हों। मास्टर बस क्लिपिंग न कर रहा हो। आप बिना तुरंत किसी बड़े तत्व को हिलाए सुन सकते हों।
मास्टरिंग से पहले ये सवाल पूछें:
- क्या मैं कम आवाज़ पर मुख्य वोकल सुन सकता हूँ?
- क्या किक और बेस का संबंध छोटे स्पीकरों पर भी स्पष्ट रहता है?
- क्या कठोर हिस्से मिक्स में ठीक किए गए हैं, न कि एक गहरे मास्टर द्वारा छुपाए गए हैं?
- क्या स्टीरियो मिक्स कल के वर्शन से बेहतर लगता है?
- क्या मैं इसे अंतिम मिक्स के रूप में भेजने में सहज महसूस करूंगा अगर मास्टर ने केवल छोटे बदलाव किए हों?
- क्या मेरे पास ऐसा वर्शन है जिसमें जोरदार लिमिटर प्रिंटेड न हो?
अगर इनमें से कई का जवाब नहीं है, तो मिक्सिंग जारी रखें। मास्टरिंग रिकॉर्ड को पूरा करनी चाहिए, उस मिक्स को बचाने के लिए नहीं जिस पर आपको भरोसा नहीं है।
जब मदद लेना बेहतर व्यावसायिक निर्णय होता है
इंजीनियर को हायर करना तब सबसे समझदारी भरा होता है जब गाने की असली अहमियत हो। इसका मतलब हो सकता है लीड सिंगल, भुगतान किया गया फीचर, म्यूजिक वीडियो, प्लेलिस्ट आउटरीच, सिंक पिच, लेबल बातचीत, विज्ञापन खर्च, या ऐसी रिलीज जो आपके ब्रांड का प्रतिनिधित्व करती हो। ऐसे मामलों में, कमजोर मिक्स की लागत सेवा की लागत से अधिक होती है।
यह तब भी समझदारी हो सकती है जब आप फंसे हुए हों। अगर आपने कई रातें एक ही वोकल, लो एंड, या लाउडनेस समस्या को सुलझाने में बिताई हैं, तो अधिक समय बेहतर काम का मतलब नहीं हो सकता। एक अच्छा इंजीनियर अक्सर बाधा को जल्दी सुन सकता है क्योंकि वह हर रिकॉर्डिंग निर्णय से भावनात्मक रूप से जुड़ा नहीं होता।
किसी को बुक करने से पहले सावधानी से तुलना करें। जोरदार डेमो भ्रामक हो सकते हैं। तेज़ टर्नअराउंड उपयोगी हो सकता है, लेकिन केवल तब जब दायरा स्पष्ट हो। संशोधन की शर्तें महत्वपूर्ण हैं। शैली का मेल महत्वपूर्ण है। फाइल आवश्यकताएं महत्वपूर्ण हैं। लाउडनेस के चक्कर में फंसे बिना मिक्सिंग सेवाओं की तुलना कैसे करें पर यह लेख विकल्पों का बेहतर मूल्यांकन करने में मदद कर सकता है।
जब DIY अभी भी समझदारी भरा विकल्प होता है
जब गाना मुख्य रूप से अभ्यास, लेखन की गति, या कम दबाव वाली रिलीज के लिए हो तो DIY अभी भी बेहतर विकल्प है। हर गाने को भुगतान किए गए मिक्स की जरूरत नहीं होती। कुछ गाने कदम होते हैं। आप उन्हें खुद पूरा करके हर निर्णय आउटसोर्स करने से ज्यादा सीख सकते हैं।
जब आपकी फाइलें तैयार नहीं होती हैं तब DIY भी समझदारी होती है। अगर टेके गड़बड़ हैं, बीट विकृत है, अरेंजमेंट अधूरा है, या आप बार-बार गीत के बोल बदल रहे हैं, तो बहुत जल्दी मिक्सर को हायर करना पैसे की बर्बादी हो सकती है। पहले गाने को साफ करें। तय करें कि अंतिम हिस्से क्या हैं। वोकल टेके सही करें। फिर तय करें कि क्या तैयार ट्रैक बाहरी मिक्सिंग के लायक है।
सबसे अच्छा दीर्घकालिक रास्ता आमतौर पर दोनों होता है: बेहतर रिकॉर्ड बनाने के लिए पर्याप्त मिक्सिंग सीखें, और उन गीतों पर मदद लें जहाँ रिलीज़ इसकी मांग करता है। इस तरह आप हर विचार के लिए इंजीनियर पर निर्भर नहीं होंगे, लेकिन आप उन गीतों को भी गर्व के कारण पीछे नहीं छोड़ेंगे जो सबसे महत्वपूर्ण हैं।
निर्णय लेने से पहले 30 मिनट का परीक्षण
यदि आप DIY और मदद लेने के बीच फंसे हुए हैं, तो दिनों तक बहस करने के बजाय एक केंद्रित परीक्षण करें। अपनी वर्तमान मिक्स प्रिंट करें, कम से कम एक घंटे के लिए दूर चले जाएं, फिर तीन सिस्टम पर सुनें: आपका मुख्य सेटअप, ईयरबड्स, और एक छोटा स्पीकर या फोन। परीक्षण के दौरान किसी भी प्लगइन को छूएं नहीं। केवल उन समस्याओं को लिखें जो एक से अधिक सिस्टम पर दोहराई जाती हैं।
दोहराई जाने वाली समस्याएं महत्वपूर्ण होती हैं। यदि वोकल ईयरबड्स और कार में दबा हुआ है, तो यह एक वास्तविक मिक्स समस्या है। यदि किक केवल एक स्पीकर पर अलग महसूस होता है, तो वह स्पीकर हो सकता है। यदि मास्टर दस सेकंड तक रोमांचक लगता है लेकिन दूसरे हुक तक थका देने वाला हो जाता है, तो लिमिटर संतुलन समस्या छुपा सकता है।
इस त्वरित स्कोर का उपयोग करें:
| परिणाम | अर्थ | अगला कदम। |
|---|---|---|
| एक या दो छोटी समस्याएं। | DIY मिक्स करीब हो सकता है। | सूची को ठीक करें और कल फिर से परीक्षण करें। |
| हर जगह एक ही मुख्य समस्या। | मिक्स में एक स्पष्ट बाधा है। | उस समस्या को ठीक करें या यदि पहले से प्रयास कर चुके हैं तो किसी को नियुक्त करें। |
| हर सिस्टम पर अलग-अलग समस्याएं। | संतुलन अस्थिर है। | संदर्भ, व्यवस्था, और मुख्य स्तरों पर वापस जाएं। |
| आप समस्या का नाम नहीं बता पा रहे हैं। | आप गीत के बहुत करीब हो सकते हैं। | एक लंबा ब्रेक लें या बाहरी कानों से सुनें। |
यह परीक्षण उपयोगी है क्योंकि यह ठीक करने योग्य DIY समस्याओं को दृष्टिकोण की समस्याओं से अलग करता है। यदि आप समस्या का नाम बता सकते हैं, उसे ठीक कर सकते हैं, और अगली प्रिंट में सुधार कर सकते हैं, तो जारी रखें। यदि हर संस्करण अलग लगता है लेकिन कोई भी सही नहीं लगता, तो गायब कौशल प्रयास से अधिक निर्णय हो सकता है।
एक पेशेवर इंजीनियर आमतौर पर क्या जोड़ता है
एक पेशेवर इंजीनियर केवल महंगे उपकरण नहीं जोड़ता। वे एक निर्णय प्रणाली जोड़ते हैं। वे जानते हैं कि कब वोकल को एडिटिंग की जरूरत है न कि अधिक कंप्रेशन की, कब बीट हुक को छुपा रहा है, कब लो एंड लिमिटर को डिस्टॉर्ट कर रहा है, और कब कोई अनुरोधित बदलाव गीत को खराब कर देगा। यही निर्णय वास्तविक सेवा है।
अच्छे इंजीनियर भी उस गीत को वैसे ही सुनते हैं जैसे एक श्रोता सुनता है। वे रिकॉर्डिंग, बीट, प्रीसेट, और पहले से बिताए गए घंटों से कम जुड़े होते हैं। यह दूरी उन्हें अनावश्यक लेयर्स को म्यूट करने, ध्यान भटकाने वाले एड-लिब्स को छुपाने, लो मिड्स को साफ करने, और रिकॉर्ड को मुख्य भावना की ओर बनाए रखने में मदद करती है।
अगर आप मदद हायर करते हैं, तो रफ मिक्स को बेकार न समझें। इसे भेजें। रफ मिक्स इंजीनियर को बताता है कि आपको गाने में क्या पसंद है। लक्ष्य आपकी दिशा को मिटाना नहीं है। लक्ष्य उस दिशा के सबसे अच्छे संस्करण को कुछ ऐसा बनाना है जो बेहतर तरीके से ट्रांसलेट हो।
सबसे अच्छा DIY लक्ष्य एक बेहतर शुरुआत बिंदु है
यहाँ तक कि जब आप अंततः मिक्सर या मास्टरिंग इंजीनियर को हायर करते हैं, तब भी DIY काम व्यर्थ नहीं जाता। एक ठोस रफ मिक्स सभी को बेहतर नक्शा देता है। यह दिखाता है कि वोकल कहाँ होना चाहिए, कौन से एड-लिब्स महत्वपूर्ण हैं, गाना कितना ड्राई या वेट महसूस होना चाहिए, और संदर्भ ट्रैक का कौन सा हिस्सा आपको पसंद है। इंजीनियर तब आपकी पसंद का अनुमान लगाए बिना रिकॉर्ड को बेहतर बना सकता है।
यह स्व-मिक्सिंग के बारे में सोचने का सबसे स्वस्थ तरीका है। आप हर रिलीज़ पर अंतिम इंजीनियर बनने के लिए बाध्य नहीं हैं। आप इतना कौशल विकसित कर रहे हैं कि बेहतर रिकॉर्डिंग, बेहतर रफ मिक्स, और यह निर्णय ले सकें कि कौन से गाने बाहरी फिनिशिंग के लायक हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या एक शुरुआती अपने गाने को खुद मिक्स और मास्टर कर सकता है?
हाँ, खासकर डेमो, अभ्यास रिलीज़, और सरल प्रोडक्शन्स के लिए। एक शुरुआती को साफ़ रिकॉर्डिंग, संतुलन, EQ, कंप्रेशन, और ट्रांसलेशन पर ध्यान देना चाहिए, न कि उन्नत मास्टरिंग चेन पर।
अगर मिक्स अभी भी खराब लगता है तो क्या मुझे अपना गाना मास्टर करना चाहिए?
नहीं। अगर वोकल दबा हुआ है, लो एंड डिस्टॉर्टेड है, या इफेक्ट्स गड़बड़ हैं, तो पहले मिक्स ठीक करें। मास्टरिंग तब सबसे अच्छा काम करता है जब स्टीरियो मिक्स पहले से संतुलित हो।
क्या मिक्सिंग और मास्टरिंग के लिए एक ही व्यक्ति का उपयोग करना गलत है?
यह स्वचालित रूप से खराब नहीं है, लेकिन एक अलग मास्टरिंग इंजीनियर नई दृष्टि ला सकता है। अगर एक ही व्यक्ति दोनों करता है, तो अंतिम जांच में अतिरिक्त अनुशासन और संदर्भ सुनना आवश्यक होता है।
मैं कैसे जानूं कि मेरा DIY मास्टर बहुत ज़्यादा तेज़ है?
इसे बिना मास्टर किए मिक्स से तुलना करें जो समान स्तर पर महसूस होता है। अगर मास्टर पंच खो देता है, डिस्टॉर्ट होता है, वोकल छोटा हो जाता है, या सुनने में दर्द देता है, तो संभवतः इसे बहुत ज़्यादा दबाया जा रहा है।
मुझे मिक्सिंग सेवाओं के लिए कब भुगतान करना चाहिए?
जब गाने का रिलीज़ मूल्य हो, आपका मिक्स विभिन्न सिस्टम्स पर बार-बार फेल हो रहा हो, या आपको पेशेवर परिणाम जल्दी चाहिए जो आप सीख नहीं पा रहे हों, तब मिक्सिंग के लिए भुगतान करें।
क्या DIY मिक्सिंग तब भी मदद कर सकती है अगर मैं बाद में इंजीनियर को हायर करूं?
हाँ। मिक्स करना सीखने से आप साफ़ वोकल रिकॉर्ड कर सकते हैं, सेशन्स को बेहतर तरीके से व्यवस्थित कर सकते हैं, संदर्भ चुन सकते हैं, और जो आप चाहते हैं उसे समझा सकते हैं। इससे पेशेवर मिक्स प्रक्रिया आसान हो जाती है।
आप खुद बहुत सारे संगीत को पूरा कर सकते हैं। बस हर गाने के लिए आवश्यक काम के बारे में ईमानदार रहें। सीखने और कम दबाव वाले रिलीज़ के लिए DIY का उपयोग करें। जब गाना इतना मजबूत हो कि अंतिम ध्वनि में वास्तविक वजन होना जरूरी हो, तब पेशेवर मदद लें।
