FL स्टूडियो या BandLab में जूनियर H वोकल चेन: कॉरिडोस वोकल स्पष्टता
FL स्टूडियो या BandLab में जूनियर H-शैली की वोकल चेन वोकल को अंतरंग, थोड़ा डार्क, स्थिर और इतना स्पष्ट रखनी चाहिए कि वह गिटार, टोलोलोचे-शैली की कम गति, और ट्रैप-प्रभावित पर्कशन के ऊपर बैठ सके बिना चमकदार हुए। एक करीब मोनो टेक से शुरू करें, केवल तब पिच करेक्शन का संयमित उपयोग करें जब मेलोडी को मदद की जरूरत हो, छाती को पतला किए बिना हाई-पास रंबल करें, फ्रेज़ स्थिरता के लिए कंप्रेस करें, कठोर ऊपरी मिड्स को नरम करें, एक छोटा प्लेट या रूम जोड़ें, और वोकल को भावुक रखें बजाय भारी ट्यूनिंग के। यह साउंड इसलिए काम करता है क्योंकि वोकल सीधे और बातचीत जैसा लगता है, न कि इसलिए कि चेन बहुत बड़ी है।
जूनियर H एक आधुनिक क्षेत्रीय मेक्सिकन लेन में बैठता है जहां वोकल को कहानी सुनाना, मूड और मेलोडी ले जाना होता है जबकि एकॉस्टिक इंस्ट्रूमेंट्स और अर्बन रिदम एलिमेंट्स उसके चारों ओर चलते हैं। Apple Music वर्तमान में उसे Música Mexicana और कॉरिडोस टुम्बाडोस के आसपास फ्रेम करता है, जिसमें कैटलॉग टचपॉइंट्स जैसे Atrapado en un Sueño, $AD BOYZ 4 LIFE II, और बाद के रिलीज़ शामिल हैं। मिक्सिंग के दृष्टिकोण से, इसका मतलब है कि वोकल को चमकीले पॉप, ड्रिल रैप, या भारी लेयर्ड रैगेटोन की तरह प्रोसेस नहीं किया जाना चाहिए।
इस गाइड का उपयोग एक व्यावहारिक FL स्टूडियो या BandLab प्रारंभिक चेन के रूप में करें। सेटिंग्स आपके माइक्रोफोन, आवाज़, कमरे, बीट, गिटार की चमक और भाषा की डिलीवरी के साथ बदलेंगी, लेकिन प्राथमिकताएं समान रहेंगी: करीब रिकॉर्डिंग, नियंत्रित बॉडी, पढ़ने योग्य शब्द, संयमित ट्यूनिंग, और ऐसा स्पेस जो गाने का समर्थन करे बिना कॉरिडो की भावना को धो डाले।
अगर आप भावुक, करीब वोकल चेन के लिए तेज़ शुरुआत चाहते हैं, तो एक वोकल प्रीसेट से शुरू करें और अपने माइक्रोफोन और आवाज़ के अनुसार टोन समायोजित करें।
वोकल प्रीसेट खरीदेंजूनियर H वोकल साउंड वास्तव में क्या कर रहा है
उपयोगी लक्ष्य "सभी हाई को कम करके इसे डार्क बनाना" नहीं है। उपयोगी लक्ष्य एक ऐसा वोकल है जो करीब, भावुक और स्थिर महसूस हो जबकि स्ट्रिंग्स, गिटार और पर्कशन को सांस लेने दे। अगर वोकल बहुत चमकीला हो जाता है, तो वह जमीन से कट जाता है। अगर वह बहुत फीका हो जाता है, तो शब्द गायब हो जाते हैं। अगर वह बहुत ट्यून हो जाता है, तो कहानी सुनाना नकली लगने लगता है।
चेन को चार शांत काम करने वाला समझें:
- वोकल को इतना करीब रखें कि भावना व्यक्तिगत लगे।
- फ्रेज़ के अंत को नियंत्रित करें ताकि नरम लाइनों का संगीत के पीछे न रह जाए।
- व्यंजन स्पष्ट रखें बिना कठोर ऊपरी मिड्स को बढ़ाए।
- वोकल के चारों ओर एक छोटे कमरे जैसा माहौल इस्तेमाल करें, उसके सामने पॉप वॉश नहीं।
यह एक चमकदार लैटिन पॉप चेन से अलग है, जहां लीड अधिक चमकीला, चौड़ा और अधिक पॉलिश्ड हो सकता है। यह एक हार्ड ट्रैप वोकल से भी अलग है, जहां लीड अधिक सूखा और आक्रामक हो सकता है। इस लेन के लिए, वोकल को ऐसा महसूस होना चाहिए जैसे वह जिया हुआ हो।
चेन का एक नजरिया
| स्टेज | FL स्टूडियो विकल्प | BandLab विकल्प | लक्ष्य |
|---|---|---|---|
| साफ गेन | प्लेलिस्ट क्लिप गेन और मिक्सर इनपुट स्तर | क्षेत्रीय गेन और ट्रैक स्तर | मजबूत वोकल बिना क्लिपिंग के |
| पिच समर्थन | हल्के Pitcher या चयनित सुधारों के लिए NewTone | सही कुंजी और कम से मध्यम स्तर के साथ AutoPitch | रोबोटिक टोन के बिना स्थिर मेलोडिक लाइनें |
| क्लीनअप EQ | Fruity Parametric EQ 2 | इफेक्ट्स चेन में स्टॉक EQ या विजुअल EQ | बॉडी बनाए रखते हुए कम रंबल और मैल |
| कंप्रेशन | COMP मोड में Fruity Limiter या स्टॉक कंप्रेसर | कस्टम इफेक्ट्स प्रीसेट में कंप्रेसर | समान फ्रेज़ और वर्तमान कहानी कहने की शैली |
| टोन नियंत्रण | दूसरा EQ या कोमल सैचुरेशन | EQ और यदि उपलब्ध हो तो हल्का कलर स्टेज | मुलायम ऊपरी मिड्स और प्राकृतिक गर्माहट |
| स्थान | छोटा प्लेट या रूम सेंड | चेन में छोटा रिवर्ब या सेंड-शैली का समाधान | गाने के शब्दों को धुंधला किए बिना गहराई |
करीब और ईमानदार रिकॉर्डिंग से शुरू करें
यह वोकल शैली तब टूट जाती है जब रिकॉर्डिंग बहुत दूर होती है। चेन को कमरे की भारी आवाज़ वाले टेक को बचाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। रिकॉर्डिंग इतनी करीब हो कि आवाज़ में बॉडी और सांस हो, लेकिन इतनी करीब न हो कि प्लोसिव्स माइक पर जोर से पड़ें। एक पॉप फिल्टर और स्थिर दूरी किसी अन्य प्लगइन से अधिक महत्वपूर्ण हैं।
अधिकांश घरेलू सेटअप के लिए, माइक से लगभग हाथ की दूरी से शुरू करें, फिर समायोजित करें। यदि आवाज़ निचले नोट्स पर गूंजती है, तो थोड़ा पीछे जाएं या माइक को कोण दें। यदि वोकल पतली और असंबद्ध लगती है, तो करीब जाएं। यदि शांत फ्रेज़ के दौरान कमरे की आवाज़ स्पष्ट हो, तो कंप्रेशन जोड़ने से पहले कमरे की आवाज़ कम करें।
प्लगइन्स से पहले, तीन चीजें सुनें:
- छाती: वोकल में पर्याप्त लो-मिड बॉडी होनी चाहिए ताकि वह मानव जैसा महसूस हो।
- शोर: विरामों में पंखे की आवाज़, सड़क की आवाज़, या हेडफोन से रिसाव नहीं सुनाई देना चाहिए।
- भावना: ड्राई टेक में पहले से ही लाइन की भावना होनी चाहिए।
यदि ड्राई वोकल में भावनात्मक प्रस्तुति नहीं है, तो एक और टेक करें। एक चेन भावना का समर्थन कर सकती है; यह प्रदर्शन नहीं बना सकती।
पिच सुधार का संयम से उपयोग करें
Junior H-शैली की वोकल्स में मेलोडिक आकार हो सकता है, लेकिन ध्वनि को उच्च-ग्लॉस ट्यून किए गए पॉप हुक जैसा महसूस नहीं होना चाहिए। पिच सुधार को फ्रेज को स्थिर करना चाहिए जबकि वोकल की पहचान को बरकरार रखना चाहिए। यदि श्रोता को भावना से पहले ट्यूनर सुनाई दे, तो आप बहुत आगे बढ़ गए हैं।
FL Studio Pitcher प्रारंभिक बिंदु
Image-Line के Pitcher दस्तावेज़ में उल्लेख है कि Pitcher मोनोफोनिक स्रोतों के साथ काम करता है और इसे जल्दी लगाना चाहिए ताकि इसे अप्रभावित इनपुट मिले। यह यहाँ महत्वपूर्ण है। पिच सुधार को रिवर्ब, कोरस, वाइड इफेक्ट्स, या भारी सैचुरेशन से पहले रखें। जब गीत का स्पष्ट टोनल केंद्र हो तो कुंजी और स्केल सेट करें। जब लाइन को प्राकृतिक स्लाइड की जरूरत हो तो धीमी या कम आक्रामक सुधार भावना का उपयोग करें।
यदि प्रदर्शन में अभिव्यक्तिपूर्ण गति होती है तो हर गुजरते नोट को कठोर स्केल में मजबूर न करें। क्षेत्रीय मेक्सिकन वोकल फ्रेजिंग अक्सर छोटे स्लाइड और उतार-चढ़ाव पर निर्भर करती है। सुधार को इतना कोमल रखें कि वे गतियां बनी रहें।
BandLab AutoPitch प्रारंभिक बिंदु
BandLab का वर्तमान AutoPitch सहायता सही की और स्केल चुनने की सलाह देता है, AutoKey रिकॉर्ड किए गए क्षेत्रों से की पहचान करने में मदद करता है। इस साउंड के लिए, AutoPitch को सपोर्ट की तरह उपयोग करें, विशेष प्रभाव की तरह नहीं। एक साफ वोकल इफेक्ट चुनें, की सेट करें, फिर लेवल कंट्रोल को पीछे खींचें जब तक वोकल स्थिर लेकिन प्राकृतिक न लगे।
अगर पिच इफेक्ट वोकल को बहुत आधुनिक-पॉप या रोबोटिक बनाता है, तो तीव्रता कम करें। अगर कम तीव्रता पर भी लाइन ट्यून से बाहर लगती है, तो अधिक ट्यूनिंग के बजाय बेहतर प्रदर्शन की जरूरत हो सकती है।
EQ: कीचड़ साफ करते हुए बॉडी बनाए रखें
वोकल को गर्माहट चाहिए, लेकिन गर्माहट और कीचड़ एक समान नहीं हैं। कीचड़ शब्दों को धुंधला बनाता है। बॉडी वोकल को करीब और भावुक महसूस कराता है। चाल यह है कि उस बिल्डअप को हटाएं जो इंस्ट्रूमेंट्स से लड़ता है जबकि आवाज़ को जमीन पर बनाए रखने के लिए पर्याप्त लो-मिड वजन बनाए रखें।
इन रेंज से शुरू करें:
| समस्या | शुरुआती कदम | चेतावनी संकेत |
|---|---|---|
| रम्बल या प्लोसिव्स | 70-100 Hz के आसपास हाई-पास | वोकल छाती खो देता है और छोटा लगता है |
| बॉक्सी रूम टोन | 250-450 Hz के आसपास हल्का कट | वोकल प्राकृतिक महसूस होना बंद कर देता है |
| नाक की आवाज़ | 800 Hz-1.3 kHz के आसपास सावधानी से कट | गीत की आगे बढ़ने की भावना खो जाती है |
| शब्द गिटार के पीछे छिपे हुए हैं | 2.5-4 kHz के आसपास हल्का लिफ्ट | व्यंजन तेज़ या सस्ते लगते हैं |
| कुल मिलाकर बहुत मंद | 8-10 kHz से ऊपर हल्का एयर लिफ्ट | वोकल गहरे मूड के साथ मेल नहीं खाता |
FL Studio में, Fruity Parametric EQ 2 आपको इसके लिए पर्याप्त नियंत्रण देता है। BandLab में, स्टॉक EQ या इफेक्ट्स चेन के अंदर Visual EQ का उपयोग करें। केवल इसलिए बहुत अधिक कट न करें क्योंकि वोकल असमान दिखता है। इस शैली में कुछ मिडरेंज कैरेक्टर सहन किया जा सकता है।
कम्प्रेशन: कहानी को सामने रखें
कम्प्रेशन वाक्यांश की स्थिरता के बारे में है। कॉरिडो-शैली के वोकल अक्सर अंतरंग लाइनों और मजबूत मेलोडिक पुश के बीच चलते हैं। अगर आप वोकल को कच्चा छोड़ देते हैं, तो वाक्यांश के अंत गिटार के पीछे रह सकते हैं। अगर आप अधिक कम्प्रेस करते हैं, तो वोकल प्राकृतिक उतार-चढ़ाव खो देता है जो इसे भावुक बनाता है।
2:1 से 4:1 के बीच मध्यम अनुपात से शुरू करें। मध्यम अटैक का उपयोग करें ताकि शब्द का प्रारंभ आकार बनाए रखे। ऐसा रिलीज़ चुनें जो अगले वाक्यांश से पहले रिकवर हो जाए। सामान्य लाइनों पर कुछ dB की गेन कमी और केवल पीक पर अधिक लक्ष्य रखें।
क्लिप गेन या वॉल्यूम ऑटोमेशन का उपयोग करें इससे पहले कि कम्प्रेसर पर ज्यादा दबाव पड़े। जोरदार शब्दों को कम करें और धीमे अंत को बढ़ाएं। इससे कम्प्रेसर स्मूद रहता है और वोकल पढ़ने योग्य रहता है बिना दबे हुए सुनाए।
स्पेनिश व्यंजनों को मंद किए बिना De-Ess करें
de-essing के साथ सावधान रहें। स्पेनिश व्यंजन स्पष्टता की जरूरत होती है। अगर आप बहुत ज़ोर से de-ess करते हैं, तो वोकल नरम, लिस्पी या कम भावुक लग सकता है। अगर आप बिल्कुल de-ess नहीं करते, तो ब्राइट माइक और क्लोज रिकॉर्डिंग से S ध्वनियाँ उभर सकती हैं।
S, T, CH, या तेज सांस की आवाज़ें जब वाक्यांश से ध्यान भटकाएं तभी de-essing का उपयोग करें। धीरे-धीरे शुरू करें। अगर हल्के de-ess के बाद भी वोकल कठोर लगे, तो अधिक कमी जोड़ने से पहले ऊपरी मिड्स के आसपास EQ जांचें। कभी-कभी समस्या de-esser की मात्रा नहीं बल्कि प्रेजेंस बूस्ट होती है।
गर्मी सावधानी से जोड़ें
हल्का सैचुरेशन इस शैली में मदद कर सकता है, लेकिन यह वोकल को खुरदरा नहीं बनाना चाहिए जब तक गीत इसकी मांग न करे। लक्ष्य है सूक्ष्म घनत्व: थोड़ा अधिक वजन, थोड़ा अधिक भावनात्मक धार, और थोड़ा कम निर्जीव डिजिटल सफाई।
FL Studio में, यदि उपलब्ध हो तो स्टॉक कलर टूल्स का संयमित उपयोग करें, या चेन को साफ रखें और कंप्रेशन से घनत्व बनाएं। BandLab में, एक कस्टम इफेक्ट प्रीसेट का उपयोग करें और वोकल को जोरदार बनाने के लिए डिस्टॉर्शन को स्टैक करने से बचें। यदि सैचुरेशन गिटार और वोकल को लो मिड्स में लड़ाता है, तो इसे कम करें।
एक अच्छा परीक्षण है कलर स्टेज को बायपास करना। यदि वोकल थोड़ी पूर्णता खो देता है, तो स्टेज मदद कर रहा है। यदि बायपास करने पर अचानक गीत स्पष्ट हो जाता है, तो स्टेज नुकसान पहुंचा रहा है।
बड़ा रिवर्ब नहीं, छोटा रिवर्ब उपयोग करें
रिवर्ब वोकल के चारों ओर एक छोटा स्थान बनाना चाहिए। यह वोकल को श्रोता से दूर महसूस नहीं कराना चाहिए। एक छोटे प्लेट या रूम से शुरू करें। डिके को नियंत्रित रखें। यदि रिवर्ब में लो एंड कीचड़ बढ़ाता है तो उसे फ़िल्टर करें। वर्स के दौरान लीड को ज्यादातर सूखा रखें, फिर हुक्स के लिए स्थान थोड़ा खोलें यदि गीत को उठान की जरूरत हो।
डिले काम कर सकता है, लेकिन इसे एक वाक्यांश इफेक्ट की तरह उपयोग करें, लगातार रिपीट की तरह नहीं। एक छोटा स्लैप या कम फीडबैक डिले गहराई जोड़ सकता है। लंबे स्पष्ट रिपीट कहानी कहने और ग्रूव में बाधा डाल सकते हैं।
FL Studio चेन उदाहरण
- सुरक्षित पीक्स के साथ एक साफ मोनो वोकल रिकॉर्ड करें।
- यदि मेलोडी में सुधार की जरूरत हो तो Pitcher का हल्का उपयोग करें।
- Fruity Parametric EQ 2 का उपयोग करके रंबल को हाई-पास करें और बॉक्सिनेस कम करें।
- मध्यम अनुपात के साथ वाक्यांश की स्थिरता के लिए कंप्रेस करें।
- यदि वोकल छिपा हुआ लगे तो उपस्थिति के लिए एक नरम दूसरा EQ जोड़ें।
- यदि व्यंजन स्पष्ट हो जाएं तो हल्का डी-एसिंग करें।
- इसे कम स्तर पर एक छोटे प्लेट या रूम रिवर्ब पर भेजें।
- जहां वाक्यांश को मूवमेंट की जरूरत हो, वहां हल्का स्लैप या डिले जोड़ें।
यदि आप अन्य लैटिन वोकल शैलियों के लिए FL Studio भी उपयोग करते हैं, तो इसे FL Studio या BandLab में Rauw Alejandro Vocal Chain की चमकदार पॉलिश के साथ तुलना करें। Junior H-शैली की स्पष्टता अधिक स्थिर और कम चमकदार होती है।
BandLab चेन उदाहरण
- एक वॉइस/ऑडियो ट्रैक बनाएं और क्लिपिंग के बिना करीब से रिकॉर्ड करें।
- सही की और स्केल सेट करने के बाद ही AutoPitch का उपयोग करें।
- EQ, कंप्रेशन, और हल्की माहौल के साथ एक कस्टम इफेक्ट प्रीसेट बनाएं।
- लेवल कंट्रोल को संयमित रखें ताकि ट्यूनिंग आवाज़ न बन जाए।
- छाती की आवाज़ बनाए रखते हुए लो-मिड की धुंधलाहट कम करने के लिए EQ का उपयोग करें।
- एक छोटा रिवर्ब प्रीसेट उपयोग करें और यदि गीत पीछे हटता है तो इसे कम करें।
- जब चेन आपके माइक्रोफोन के लिए फिट हो जाए, तो एक कस्टम प्रीसेट सेव करें।
BandLab तेज़ी से काम कर सकता है, लेकिन प्रीसेट्स का अधिक उपयोग करना आसान है। यदि आपकी वोकल सामान्य ट्यून किए गए डेमो जैसी लगने लगे, तो पिच की तीव्रता कम करें और इफेक्ट्स को सरल बनाएं।
स्थिति रिकॉर्ड करके चेन को समायोजित करें
सटीक सेटिंग्स इस बात पर निर्भर करेंगी कि आपका कच्चा वोकल कैसा लगता है। जूनियर H-स्टाइल लक्ष्य हर आवाज़ पर एक ही प्रीसेट लोड करना नहीं है। यह एक निर्णय मार्ग है। एक ही चेन को पतले USB माइक पर अधिक बॉडी की जरूरत हो सकती है, गर्म कंडेनसर पर कम लो-मिड बिल्डअप की, या अभिव्यक्तिपूर्ण स्लाइड्स वाले टेक पर कम पिच सुधार की जरूरत हो सकती है।
| रिकॉर्डिंग की स्थिति | पहला समायोजन | क्या बचना चाहिए |
|---|---|---|
| चमकीले माइक से पतला वोकल | एयर बूस्ट कम करें, 180-300 Hz बॉडी बहाल करें, कम डी-एसिंग का उपयोग करें | 8-12 kHz को अधिक जोड़ना क्योंकि वोकल छोटा लगता है |
| करीब से रिकॉर्डिंग के कारण बूमी वोकल | माइक को थोड़ा ऑफ-एक्सिस मूव करें, सावधानी से हाई-पास करें, 250-400 Hz ट्रिम करें | इतना हाई-पास करना कि वोकल की भावना खो जाए |
| कमरे में घर जैसा रिकॉर्डिंग | करीब रिकॉर्ड करें, कम कंप्रेशन का उपयोग करें, रिवर्ब बहुत छोटा रखें | कमरे की आवाज़ को बड़े रिवर्ब से छुपाने की कोशिश |
| पिची मेलोडिक वाक्यांश | लाइन को फिर से रिकॉर्ड करें, फिर अस्थिर नोट्स पर हल्का सुधार करें | ऑटोपिच या पिचर को मुख्य ध्वनि में बदलना |
| गिटार वोकल को छुपा रहे हैं | वोकल को ऑटोमेट करें और गिटार बस में एक छोटा स्थान बनाएं | ऊपरी मिड्स को बढ़ाना जब तक वोकल तेज़ न हो जाए |
इसी कारण से एक प्रीसेट को एक शुरुआती बिंदु के रूप में माना जाना चाहिए। चेन लोड करें, इनपुट लेवल सेट करें ताकि कंप्रेसर सही तरीके से काम करे, फिर असली वोकल के लिए टोन समायोजित करें। अगर चेन गलत लगती है, तो तुरंत दूसरा प्लगइन न जोड़ें। पहले यह पूछें कि क्या रिकॉर्डिंग बहुत चमकीली है, बहुत दूर है, चेन में बहुत तेज़ है, या कंप्रेशन से पहले बहुत धीमी है।
डबल्स, एड-लिब्स, और हार्मनीज़
इस स्टाइल को लीड को स्टैक करके इस तरह न बनाएं कि यह पॉप कोरस जैसा लगे। लीड व्यक्तिगत रहना चाहिए। डबल्स और एड-लिब्स सपोर्ट लेयर्स हैं, मिक्स की मुख्य पहचान नहीं। इन्हें तब उपयोग करें जब हुक को उठान की जरूरत हो, जब वाक्यांश के अंत को जोर देना हो, या जब अरेंजमेंट इतना खुला हो कि दूसरा वोकल लीड के पीछे बैठ सके।
हुक डबल के लिए, लीड की नकल करने और उसे डिले करने के बजाय एक असली दूसरा टेक रिकॉर्ड करें। डबल को लीड से थोड़ा नीचा और थोड़ा गहरा रखें। इसे थोड़ा अधिक हाई-पास करें, कम लो-मिड बॉडी काटें, और जितना सोचते हैं उससे कम रिवर्ब भेजें। अगर डबल लीड की भावना से प्रतिस्पर्धा करता है, तो यह बहुत तेज़ या बहुत चमकीला है।
एड-लिब्स को उसी कमरे से कॉलआउट की तरह महसूस होना चाहिए। इन्हें छोटा, नियंत्रित, और छुपा हुआ रखें। एक छोटे डिले का उपयोग वाक्यांश के अंतिम शब्द पर किया जा सकता है, लेकिन लगातार इको प्रोडक्शन को एक अलग दिशा में ले जाएगा। हार्मनी के लिए, हर लाइन को हार्मोनाइज करने के बजाय कुछ प्रमुख क्षण चुनें। जितनी अधिक लेयर्स आप जोड़ेंगे, उतना ही आप सीधे कहानी कहने की भावना खोने का जोखिम उठाएंगे जो वोकल को करीब महसूस कराती है।
वोकल की आवाज़ कितनी तेज़ होनी चाहिए?
एक अच्छा जूनियर H-स्टाइल मिक्स आमतौर पर लीड को स्पष्ट रूप से सामने रखता है बिना इसे इंस्ट्रुमेंटल के ऊपर चिपकाया हुआ महसूस कराए। वोकल फोन स्पीकर पर आसानी से समझ में आना चाहिए, लेकिन फिर भी इसे गिटार और रिदम सेक्शन से जुड़ा हुआ महसूस होना चाहिए। अगर आप बीट को म्यूट करते हैं और वोकल बहुत बड़ा, चमकीला, और गीला लगता है, तो हो सकता है कि आपने वोकल को सोलो में बहुत लंबे समय तक मिक्स किया हो।
वोकल को तीन स्तरों पर जांचें। पहले, धीरे से सुनें। अगर शब्द कम आवाज़ पर गायब हो जाते हैं, तो वाक्यांश के अंत को ऑटोमेट करें या थोड़ी स्पष्टता बढ़ाएं। दूसरे, सामान्य स्तर पर सुनें। अगर व्यंजन दर्द देते हैं, तो उपस्थिति कम करें या धीरे से डी-एस करें। तीसरे, फोन या छोटे स्पीकर पर सुनें। अगर वहाँ वोकल का बॉडी खो जाता है, तो आपने शायद बहुत अधिक लो-मिड गर्माहट काट दी है।
अधिक कंप्रेशन जोड़ने से पहले ऑटोमेशन का उपयोग करें। भावनात्मक लाइनों के अंत को एक या दो dB तक बढ़ाएं। उन शब्दों को पीछे खींचें जो कंप्रेसर से पहले बाहर कूदते हैं। इससे वोकल स्थिर रहता है और प्राकृतिक गति बनी रहती है। यह कंप्रेसर को शांत हिस्सों के दौरान कमरे की आवाज़ और सांसों को आगे खींचने से भी रोकता है।
त्वरित समस्या निवारण मार्ग
अगर मिक्स करीब है लेकिन सही नहीं है, तो समस्या को क्रम में हल करें। स्रोत से शुरू करें, फिर गेन, फिर EQ, फिर डायनेमिक्स, फिर इफेक्ट्स। सीधे रिवर्ब या ट्यूनिंग पर जाना आमतौर पर असली समस्या को छुपाता है।
- अगर वोकल नकली लगे: पहले पिच करेक्शन कम करें, फिर जांचें कि क्या टैक को फिर से रिकॉर्ड करने की जरूरत है।
- अगर वोकल धुंधला लगे: सभी लो एंड हटाने से पहले 250-450 Hz को धीरे-धीरे कम करें।
- अगर वोकल कठोर लगे: हर उच्च आवृत्ति को काटने से पहले 2.5-5 kHz और सिबिलेंस की जांच करें।
- अगर वोकल दूर लगे: रिवर्ब कम करें, डिके छोटा करें, और ड्राई लीड को आगे लाएं।
- अगर वोकल सपाट लगे: डायनेमिक्स को ऑटोमेट करें और लीड को दबाने के बजाय सूक्ष्म वाक्यांश प्रभाव जोड़ें।
ये बदलाव चेन को संगीतात्मक बनाए रखते हैं। लक्ष्य एक सोलो-वोकल टेस्ट जीतना नहीं है। लक्ष्य एक ऐसा लीड है जो गीत को विश्वासयोग्य बनाता है।
गिटार के आसपास वोकल को कैसे फिट करें
गिटार मुख्य मिक्स चुनौती हैं। चमकीले एकॉस्टिक स्ट्रिंग्स व्यंजन ध्वनियों को छिपा सकते हैं। गिटार का लोअर बॉडी वोकल की छाती से लड़ सकता है। अगर आप वोकल को बहुत चमकीला करते हैं तो यह मूड में फिट नहीं बैठता। अगर आप इसे बहुत गर्म छोड़ देते हैं, तो शब्द दब जाते हैं।
पूरी चेन बदलने से पहले ये बदलाव आज़माएं:
- वोकल को बढ़ाने से पहले बीट या गिटार बस को थोड़ा कम करें।
- हाई-पास बहुत अधिक करने के बजाय वोकल से कम मात्रा में लो-मिड बिल्डअप काटें।
- जहाँ शब्दों को स्पष्टता की जरूरत हो, वहाँ केवल थोड़ी उपस्थिति बढ़ाएं।
- रिवर्ब को छोटा रखें ताकि गिटार और वोकल एक साथ धुंधले न हों।
- पूरे वोकल को अधिक कंप्रेस करने के बजाय वाक्यांश के अंत को ऑटोमेट करें।
अगर वोकल और गिटार अभी भी लड़ रहे हैं, तो अरेंजमेंट को जगह की जरूरत हो सकती है। एक चेन हमेशा दो उपकरणों के एक ही भावनात्मक और आवृत्ति क्षेत्र को साझा करने को हल नहीं कर सकता।
सामान्य गलतियाँ
| गलती | यह क्या कारण बनाता है | बेहतर बदलाव |
|---|---|---|
| बहुत अधिक ऑटोपिच | वोकल में कॉरिडो वाक्यांश खो जाता है | तीव्रता कम करें और स्लाइड्स को बनाए रखें |
| हाई-पास बहुत अधिक है | आवाज़ पतली और असंबद्ध लगती है | भावनाओं के लिए पर्याप्त छाती बनाए रखें |
| चमकीला पॉप EQ | वोकल चमकीला लगता है बजाय स्थिर के | मध्यम प्रेजेंस और नियंत्रित एयर का उपयोग करें |
| लंबा रिवर्ब | गीत गिटार के पीछे चला जाता है | छोटा प्लेट या कमरा इस्तेमाल करें |
| कंप्रेशन सभी लेवल का काम कर रहा है | साँस और कमरे की आवाज़ आगे आती है | कंप्रेशन से पहले क्लिप गेन का उपयोग करें |
अंतिम सेटिंग्स चेकलिस्ट
- ड्राई वोकल प्लगइन्स से पहले भावनात्मक लगता है।
- पिच करेक्शन मेलोडी का समर्थन करता है बिना रोबोटिक लगे।
- लो एंड साफ़ है लेकिन आवाज़ में अभी भी बॉडी है।
- कंप्रेसर फ्रेज के अंत को पकड़ता है बिना प्रदर्शन को फ्लैट किए।
- सिबिलेंस नियंत्रित है लेकिन स्पेनिश व्यंजन स्पष्ट बने रहते हैं।
- रिवर्ब छोटा है और लीड के पीछे छुपा हुआ है।
- वोकल गिटार के सामने कम स्पीकर वॉल्यूम पर भी पढ़ने योग्य रहता है।
अगर आप इस चेन को बनाने के बाद एक अधिक सामान्य खरीदारी मार्ग चाहते हैं, तो वोकल प्रीसेट खरीद गाइड बताता है कि DAW, प्लगइन सेटअप, और वोकल शैली के अनुसार प्रीसेट कैसे चुनें। अगर आप संबंधित कोरिडोस-शैली की शुरुआत चाहते हैं, तो Peso Pluma वोकल प्रीसेट गाइड एक उपयोगी तुलना है क्योंकि यह उसी क्षेत्रीय मैक्सिकन पारिस्थितिकी तंत्र के करीब है जबकि अलग टोन बैलेंस की जरूरत होती है।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या मैं FL Studio में स्टॉक प्लगइन्स के साथ जूनियर H-शैली के वोकल पा सकता हूँ?
हाँ। क्लोज मोनो रिकॉर्डिंग का उपयोग करें, जरूरत हो तो हल्का पिच करेक्शन करें, Fruity Parametric EQ 2, मध्यम कंप्रेशन, सौम्य डी-एसिंग, और छोटा रिवर्ब सेंड करें। कुंजी है वोकल को भावनात्मक और स्थिर रखना, न कि चमकीला और अधिक प्रोसेस्ड।
क्या मैं BandLab में यह साउंड बना सकता हूँ?
हाँ। अगर रिकॉर्डिंग साफ़ है और AutoPitch सावधानी से इस्तेमाल किया गया है तो BandLab काम कर सकता है। सही की और स्केल सेट करें, लेवल कंट्रोल मध्यम रखें, कस्टम EQ और कंप्रेशन चेन बनाएं, और बड़े रिवर्ब वॉश की बजाय छोटा एम्बियंस इस्तेमाल करें।
मुझे कितना पिच करेक्शन इस्तेमाल करना चाहिए?
सिर्फ इतना ही इस्तेमाल करें कि मेलोडिक नोट्स स्थिर रहें। जूनियर H-शैली की फ्रेजिंग अभी भी प्राकृतिक महसूस होनी चाहिए, स्लाइड्स और अभिव्यक्ति बरकरार होनी चाहिए। अगर ट्यूनर हर शब्द पर स्पष्ट हो जाता है, तो सुधार की मात्रा कम करें या फ्रेज को फिर से रिकॉर्ड करें।
कोरिडोस-शैली के वोकल के लिए कौन सा रिवर्ब सबसे अच्छा काम करता है?
एक छोटा प्लेट या छोटा कमरा आमतौर पर लंबे हॉल से बेहतर काम करता है। रिवर्ब को वोकल के चारों ओर गहराई बनानी चाहिए बिना गीत को गिटार या पर्कशन के पीछे धकेले।
मेरा वोकल बहुत पतला क्यों लगता है?
आप बहुत ज़ोर से हाई-पास कर रहे होंगे, बहुत अधिक लो-मिड बॉडी काट रहे होंगे, या माइक से बहुत दूर रिकॉर्ड कर रहे होंगे। हाई-पास फिल्टर को कम करें, कुछ चेस्ट वापस लाएं, और सुनिश्चित करें कि कच्चा वोकल प्रोसेसिंग से पहले पर्याप्त बॉडी रखता है।
क्या इस शैली के लिए डबल्स ज़ोर से होने चाहिए?
आमतौर पर नहीं। डबल्स हुक्स में मदद कर सकते हैं, लेकिन उन्हें लीड के नीचे बैठना चाहिए और भावना का समर्थन करना चाहिए। अगर वे बहुत ज़ोर से हो जाते हैं, तो वोकल भीड़भाड़ वाला और कम सीधे लगने लगता है।
