FL स्टूडियो या BandLab में Miguel वोकल चेन: स्मूद R&B चौड़ाई

FL स्टूडियो या BandLab में मिगुएल वोकल चैन: चिकनी R&B चौड़ाई

मिगुएल-शैली की वोकल श्रृंखला को चिकनी लीड, नियंत्रित फालसेटो, गर्म अपर-मिड उपस्थिति, सॉफ्ट सैचुरेशन, प्लेट-शैली का माहौल, और चौड़ी हार्मनी की जरूरत होती है जो लीड का समर्थन करें बिना उसे निगलें। FL स्टूडियो में, कोर को साफ गेन स्टेजिंग, केवल जहां जरूरत हो हल्का पिच समर्थन, पैरामीट्रिक EQ 2, फ्रूटी लिमिटर कंप्रेशन, फ़िल्टर्ड डिले, और सेंड्स पर रीवरब 2 के साथ बनाएं। BandLab में, एक साफ वोकल प्रीसेट या हल्का ऑटोपिच उपयोग करें, फिर EQ, कंप्रेशन, माहौल, और हार्मनी स्तरों को अनुकूलित करें ताकि वोकल अंतरंग, रंगीन, और चौड़ा महसूस हो।

यह ध्वनि हमेशा वोकल को विशाल बनाने के बारे में नहीं है। मिगुएल-शैली का R&B इसलिए काम करता है क्योंकि लीड करीब और कमजोर महसूस कर सकता है जबकि उसके चारों ओर की दुनिया चौड़ी, गर्म, और हल्की साइकेडेलिक होती है। वोकल को बॉडी, सांस, और गति की जरूरत होती है। अगर आप इसे बहुत चमकीला बनाते हैं, तो यह कामुकता खो देता है। अगर आप इसे बहुत कड़ा कंप्रेस करते हैं, तो फालसेटो दबा हुआ महसूस होता है। अगर आप हार्मनी को बहुत जोरदार बनाते हैं, तो लीड गायब हो जाता है। मिक्स को गायक के चारों ओर चौड़ाई बनानी होती है, गायक को चौड़ाई से बदलना नहीं।

आप जो ध्वनि खोज रहे हैं

मिगुएल का वोकल लेन क्लासिक R&B की चिकनाई, आधुनिक लो-एंड वजन, रॉक-प्रभावित किनारा, और साइकेडेलिक रंग के बीच बैठता है। लीड सॉफ्ट, सांस लेने वाला, और करीब हो सकता है, फिर फालसेटो या स्टैक्ड हार्मनी में खुल सकता है बिना किसी अलग कलाकार की तरह सुनाई दिए। इसके लिए एक ऐसी श्रृंखला चाहिए जो गतिशील परिवर्तनों पर सहजता से प्रतिक्रिया करे। एक श्रृंखला जो जोरदार रैप लीड के लिए काम करती है, वह फालसेटो पर बहुत कड़ी पकड़ बना सकती है। एक श्रृंखला जो फुसफुसाहट के लिए काम करती है, वह हुक खुलने पर टूट सकती है।

ध्वनि विरोधाभास के इर्द-गिर्द बनाई जाती है। लीड केंद्रित और भावनात्मक रूप से स्पष्ट रहता है। पृष्ठभूमि के वोकल चौड़ाई बनाते हैं। माहौल चमक देता है। सैचुरेशन बनावट जोड़ता है। डिले केवल तब गति जोड़ता है जब वाक्यांश को पूंछ की जरूरत होती है। अगर सब कुछ चौड़ा है, तो कुछ भी अंतरंग महसूस नहीं होता। अगर सब कुछ सूखा है, तो वोकल सपने जैसा R&B रंग खो देता है। लक्ष्य एक करीबी केंद्र है जिसके चारों ओर स्वादिष्ट जगह हो।

एक डार्क पॉप चैन की नकल न करें और मान लें कि यह काम करेगा। एक वीकेंड-शैली का डार्क पॉप वोकल अधिक मूडी, अधिक सिनेमाई, और अधिक स्पष्ट रूप से प्रोसेस्ड हो सकता है। एक मिगुएल-शैली का वोकल आमतौर पर गर्म, चिकना, और अधिक जैविक महसूस होना चाहिए, भले ही प्रोडक्शन प्रयोगात्मक हो।

मूल श्रृंखला

वोकल को स्मूथनेस के लिए रिकॉर्ड करें।

चेन रिकॉर्डिंग से शुरू होती है। Miguel-शैली की वोकल के लिए लगातार माइक दूरी, नियंत्रित सांस, और ऐसा प्रदर्शन चाहिए जो नरम वाक्यांशों और मजबूत पलों के बीच जा सके। अगर आप अंतरंगता चाहते हैं तो माइक से बहुत दूर रिकॉर्ड न करें। इतना पास भी न रिकॉर्ड करें कि हर प्लोसिव और मुँह की क्लिक मुख्य ध्वनि बन जाए। एक पॉप फिल्टर और स्थिर मुद्रा किसी और प्लगइन से ज्यादा महत्वपूर्ण है।

हेडरूम छोड़ें। -12 से -6 dBFS के आसपास पीक आमतौर पर बहुत गर्म रिकॉर्डिंग से सुरक्षित होते हैं। फालसेटो में तेज़ पीक हो सकते हैं भले ही वह शांत लगे, और क्लिप्ड फालसेटो को बचाना मुश्किल होता है। अगर गायक चेस्ट वॉइस से फालसेटो में जाता है, तो कम्प्रेशन से पहले गेन पास करें। इससे कम्प्रेसर प्रदर्शन के एक हिस्से पर अधिक प्रतिक्रिया और दूसरे पर कम प्रतिक्रिया देने से बचता है।

डबल्स और हार्मोनियों को जानबूझकर रिकॉर्ड करें। अगर स्टैक ढीला है, तो कोई भी widening प्लगइन इसे महंगा महसूस नहीं कराएगा। महत्वपूर्ण व्यंजन पर टाइमिंग मिलाएं। कुछ प्राकृतिक विविधता बनाए रखें स्थायी नोट्स में, लेकिन शुरुआत और अंत को इतना कसें कि हार्मनी लीड का समर्थन करे न कि अलग-अलग टेके का ढेर लगे।

Pitch Correction: इसे समर्थन की तरह इस्तेमाल करें, पोशाक की तरह नहीं।

FL Studio में, जब कोई नोट ध्यान भटकाने वाला हो तो NewTone का उपयोग मैनुअल सफाई के लिए करें और अगर गीत में जरूरत हो तो हल्के रियल-टाइम समर्थन के लिए Pitcher का उपयोग करें। Miguel-शैली की वोकल्स को आमतौर पर लीड पर स्पष्ट रोबोटिक ट्यूनिंग की जरूरत नहीं होती। अगर वोकल में स्टाइलिश आधुनिक पल हो, तो ठीक है, लेकिन मुख्य चेन स्लाइड्स, सांस, और भावनात्मक पिच मूवमेंट को बनाए रखनी चाहिए।

Key सही सेट करें। यह अनिवार्य है। गलत key से smooth R&B जल्दी सस्ता लगने लगता है। अगर कोई नोट भावुक लगता है लेकिन थोड़ा अपूर्ण है, तो तय करें कि क्या वह प्रदर्शन में मदद करता है या उसे पूरी तरह सही करना है। R&B अक्सर सटीक पिच और मानव झुकाव के बीच तनाव में रहता है।

BandLab में, AutoPitch तब मदद कर सकता है जब गायक को समर्थन की जरूरत हो, लेकिन प्राकृतिक लीड पलों के लिए Level कम रखें। अगर AutoKey आपको एक प्रारंभिक key देता है, तब भी chords के खिलाफ कान से पुष्टि करें। हार्मोनियों के लिए, मजबूत सुधार उपयोगी हो सकता है क्योंकि स्टैक किए गए हिस्सों को एक साथ बैठना होता है। बस हर लेयर को एक ही सिंथेटिक आवाज़ जैसा न बनाएं।

EQ: कठोरता के बिना गर्म प्रेजेंस

सफाई से शुरू करें। लीड को इतना हाई-पास करें कि रंबल हट जाए, आमतौर पर आवाज़ के अनुसार 70-110 Hz के आसपास। वह बॉडी न हटाएं जो वोकल को अंतरंग बनाती है। फिर 180-400 Hz में कीचड़ जांचें। R&B प्रोडक्शंस में अक्सर उस क्षेत्र में गर्म कीज़, पैड्स, गिटार, बास, और लो पर्कशन होते हैं, इसलिए यदि आप बहुत अधिक बिल्डअप छोड़ते हैं तो वोकल धुंधला हो सकता है।

ऊपरी मिड्स के साथ कोमल रहें। 2-5 kHz क्षेत्र शब्दों को आगे लाता है, लेकिन बहुत अधिक चिकने वोकल को तीखा बना देता है। मिगुएल-शैली के वोकल को स्पष्टता चाहिए बिना कड़वाहट के। यदि वोकल सुस्त है, तो कीचड़ हटाने के बाद थोड़ा प्रेजेंस बढ़ाएं। यदि वोकल कठोर है, तो इसे रिवर्ब से छिपाएं नहीं। तीखे फ़्रीक्वेंसी को खोजें और नियंत्रित करें।

8-12 kHz के ऊपर की हवा सुंदर लग सकती है यदि रिकॉर्डिंग साफ़ हो, लेकिन यह मुँह की आवाज़ और सिबिलेंस को भी बढ़ा सकती है। हवा को सावधानी से जोड़ें और हेडफ़ोन पर सुनें। यदि वोकल एक लाइन में महंगा लगता है और अगली में तीखा, तो एयर बूस्ट शायद बहुत व्यापक है या डी-एसिंग सही सेट नहीं है।

फाल्सेटो और चेस्ट वॉइस के लिए कंप्रेशन

फाल्सेटो को विशेष देखभाल की जरूरत होती है। यह नाजुक, सांस लेने जैसा, और सुंदर लग सकता है, लेकिन आक्रामक कंप्रेशन इसे छोटा और तनावपूर्ण बना सकता है। कोमल कंप्रेशन से शुरू करें। 2:1 से 4:1 अनुपात, मध्यम अटैक, और रिलीज़ जो वाक्यांश के साथ सांस लेता हो, अच्छा काम कर सकता है। सामान्य लाइनों पर 2-5 dB गेन रिडक्शन का लक्ष्य रखें, न कि 10 dB का लगातार क्लैम्प।

यदि वोकल में कम वाक्यांशों और फाल्सेटो के बीच बड़े कूद हैं, तो पहले क्लिप गेन का उपयोग करें। आप एक भारी कंप्रेसर के बजाय दो हल्के चरण भी उपयोग कर सकते हैं। पहला चरण पीक पकड़ता है। दूसरा चरण वोकल को ट्रैक में चिकना करता है। यह अक्सर एक कंप्रेसर के सभी काम करने से अधिक प्राकृतिक लगता है।

पंपिंग और सुस्ती के लिए सुनें। यदि कंप्रेसर हर चमकीले फाल्सेटो नोट को दबा देता है, तो ऊपरी हिस्सा गायब हो सकता है। यदि रिलीज़ बहुत तेज़ है, तो वोकल नर्वस लग सकता है। यदि अटैक बहुत तेज़ है, तो व्यंजन अंतरंगता खो देते हैं। तब तक समायोजित करें जब तक वोकल स्थिर लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण न लगे।

सैचुरेशन: रंग, क्रंच नहीं

मिगुएल-शैली की बनावट सैचुरेशन को संभाल सकती है, लेकिन यह आमतौर पर सूक्ष्म होनी चाहिए। गर्माहट, मोटाई, और थोड़ा हार्मोनिक रंग सोचें, मुख्य वोकल पर स्पष्ट डिस्टॉर्शन नहीं। यदि आप FL Studio में सैचुरेशन का उपयोग करते हैं, तो इसे हल्के से मिलाएं और स्तर मिलान करें। यदि सैचुरेटेड संस्करण केवल इसलिए बेहतर लगता है क्योंकि वह ज़्यादा तेज़ है, तो आप सही तरीके से मूल्यांकन नहीं कर रहे हैं।

विशेष क्षणों पर अधिक बनावट का उपयोग करें। एक ब्रिज, एड-लिब, हार्मनी स्वेल, या एक वाक्यांश में मुख्य वोकल की तुलना में अधिक ग्रिट हो सकता है। वह कंट्रास्ट अरेंजमेंट को जीवंत बनाता है। यदि पूरा वोकल लगातार सैचुरेटेड हो, तो कान थक जाता है और चिकनाहट गायब हो जाती है।

BandLab में, कुछ वोकल इफेक्ट्स प्रीसेट के हिस्से के रूप में रंग जोड़ते हैं। प्रीसेट को कस्टमाइज़ करें ताकि रंग आपके टोन का समर्थन करे। अगर वोकल व्यंजन के आसपास धुंधला लगने लगे, तो इफेक्ट की तीव्रता कम करें, डिस्टॉर्शन स्टेज घटाएं, या रिटर्न को डार्क करें।

प्लेट रिवर्ब और डिले

प्लेट-स्टाइल रिवर्ब इस साउंड के लिए एक मजबूत शुरुआत है क्योंकि यह चमक और लंबाई देता है बिना असली कमरे जैसा सुनाई दिए। इसे संभव हो तो सेंड पर उपयोग करें। रिवर्ब रिटर्न को हाई-पास करें ताकि वह मैला न जोड़े। अगर यह S ध्वनियों को बहुत तेज़ बनाता है तो लो-पास करें। सेंड इतना कम रखें कि लीड पास के करीब रहे।

डिले को संगीतात्मक महसूस होना चाहिए, लगातार नहीं। वाक्यांश के अंत के लिए क्वार्टर-नोट, आठवाँ-नोट, या डॉटेड डिले का उपयोग करें। डिले को फिल्टर करें ताकि वह लीड के पीछे रहे। महत्वपूर्ण शब्दों पर डिले थ्रो को ऑटोमेट करें बजाय इसके कि डिले हमेशा तेज़ रहे। एक डिले जो केवल तब प्रकट होता है जब लाइन को मूवमेंट की जरूरत होती है, वह अधिक इरादतन लगता है बनिस्बत एक डिले के जो कभी नहीं रुकता।

धीमी R&B के लिए, लंबे टेल काम कर सकते हैं। टाइटर बाउंस के लिए, छोटा एम्बियंस बेहतर है। टेम्पो और अरेंजमेंट को निर्णय लेने दें। अगर वोकल सोलो में सुंदर लगता है लेकिन पूरे बीट में धुंधला, तो रिवर्ब और डिले शायद बहुत तेज़ या बहुत चौड़े हैं।

हार्मोनी और बैकग्राउंड बस

हार्मोनी बस वह जगह है जहां मिगुएल-स्टाइल चौड़ाई वास्तव में होती है। लीड को केंद्रित रखें, फिर उसके चारों ओर बैकग्राउंड स्टैक्स रखें। डबल्स और हार्मोनियों को इरादे से पैन करें। लो हार्मोनियाँ केंद्र के करीब हो सकती हैं। उच्च हार्मोनियाँ अधिक चौड़ी हो सकती हैं। एड-लिब्स चौड़े और गीले हो सकते हैं, लेकिन उन्हें लीड का जवाब देना चाहिए, मुकाबला नहीं।

लीड की तुलना में बैकग्राउंड वोकल्स को अधिक आक्रामक रूप से EQ करें। उन्हें अधिक हाई-पास करें। लो मिड्स को काटें ताकि स्टैक मुख्य वोकल को धुंधला न करे। अगर कई टेक्स सिबिलेंस बढ़ाते हैं तो कठोर रेंज को स्मूथ करें। हार्मोनी बस में लीड की तुलना में अधिक रिवर्ब और डिले जोड़ें, लेकिन स्तर कम रखें। स्टैक को एक हेडिंग बनाना चाहिए, दूसरा लीड नहीं।

अगर हार्मोनी स्टैक गड़बड़ लगता है, तो इसे चौड़ाई से ठीक न करें। पहले टाइमिंग और ट्यूनिंग ठीक करें। चौड़े गड़बड़ वोकल्स चौड़े गड़बड़ वोकल्स ही रहते हैं। टाइट, संतुलित हार्मोनियाँ स्वादपूर्वक चौड़ी की जा सकती हैं और महंगी लगती हैं।

FL Studio स्टॉक वर्कफ़्लो

एक व्यावहारिक FL Studio चेन इस तरह दिख सकती है:

1. लीड वोकल पर क्लीन एडिट्स और क्लिप गेन।
2. जहां जरूरत हो केवल मैनुअल नोट रिपेयर के लिए NewTone।
3. अगर गाने को जरूरत हो तो सूक्ष्म समर्थन के लिए Pitcher।
4. हाई-पास, लो-मिड क्लीनअप, और स्मूथ प्रेजेंस के लिए Parametric EQ 2।
5. नियंत्रित डायनेमिक्स के लिए कम्प्रेसर मोड में Fruity Limiter।
6. अगर वोकल को घनत्व की जरूरत हो तो हल्का सैचुरेशन या पैरेलल कलर।
7. थ्रो और मूवमेंट के लिए एक फ़िल्टर्ड सेंड पर Fruity Delay 3।
8. ग्लो के लिए एक फ़िल्टर्ड प्लेट-स्टाइल सेंड पर Reeverb 2।
9. हार्मोनी और एड-लिब्स के लिए अलग बस प्रोसेसिंग।

हर इफेक्ट को मुख्य लीड इंसर्ट पर न लगाएं। सेंड चेन को अधिक नियंत्रित बनाते हैं। एक अलग रिवर्ब सेंड आपको ड्राई वोकल को बदले बिना स्पेस को EQ करने देता है। एक अलग डिले सेंड आपको मूवमेंट को ऑटोमेट करने देता है। एक हार्मनी बस पृष्ठभूमि भागों को लीड के बिना अधिक व्यापक बैठने देता है।

बैंडलैब वर्कफ़्लो

बैंडलैब में, एक साफ लीड रिकॉर्ड करके शुरू करें। अगर आप ऑटोपिच का उपयोग करते हैं, तो कुंजी और स्केल सावधानी से चुनें और प्राकृतिक लीड सेक्शंस के लिए स्तर कम रखें। रचनात्मक पृष्ठभूमि क्षणों या स्पष्ट रूप से स्टाइलिश हुक्स के लिए ही मजबूत पिच प्रभावों का उपयोग करें। बाकी वोकल इफेक्ट्स पैनल से बनाएं: EQ, कंप्रेशन, माहौल, और सेव्ड कस्टम प्रीसेट।

कम से कम दो प्रीसेट बनाएं: लीड और पृष्ठभूमि। लीड प्रीसेट केंद्रित, चिकना और पठनीय होना चाहिए। पृष्ठभूमि प्रीसेट अधिक व्यापक, गीला और अधिक फ़िल्टर्ड हो सकता है। अगर आप हर ट्रैक पर एक ही प्रीसेट का उपयोग करते हैं, तो स्टैक भीड़भाड़ वाला हो सकता है। भूमिका-आधारित प्रीसेट मिक्स को आसान बनाते हैं।

बैंडलैब गति के लिए उपयोगी है, खासकर जब मेलोडी लिखने और तेज हार्मनी स्टैक करने की बात हो। अंतिम पॉलिश के लिए, सिबिलेंस, रिवर्ब बिल्डअप, और हार्मनी स्तरों को ध्यान से सुनें। चेन कम आवाज़ पर भावनात्मक महसूस होनी चाहिए, केवल जोर से प्रभावशाली नहीं।

यह निकटवर्ती R&B शैलियों से कैसे अलग है

एक समर वॉकर-शैली का अंतरंग R&B वोकल आमतौर पर करीब, नरम और अधिक न्यूनतम होता है। एक पार्टीनेक्स्टडोर-शैली का डार्क R&B वोकल अधिक मूडी, डार्क और डूबा हुआ हो सकता है। मिगुएल-शैली की प्रोसेसिंग को अलग संतुलन की जरूरत होती है: अंतरंग लीड, चिकना रंग, और व्यापक संगीत पृष्ठभूमि भाग।

हर R&B वोकल को डार्क न बनाएं। हर R&B वोकल को फुसफुसाते हुए न बनाएं। हर R&B वोकल को भीगा हुआ न बनाएं। मिगुएल स्टाइल में अधिक लिफ्ट और रंग होता है। वोकल स्पष्टता खोए बिना कामुक और विस्तृत महसूस हो सकता है। यही वह किनारा है जिसे बचाना है।

सेटिंग्स चीट शीट

सामान्य गलतियाँ

पहली गलती लीड को ज़्यादा ट्यून करना है। अगर गायक की स्लाइड्स और बेंड्स गायब हो जाएं, तो वोकल की आत्मा खो जाती है। सुधार को पूरी ध्वनि के रूप में नहीं, बल्कि सहारा के रूप में इस्तेमाल करें। दूसरी गलती फाल्सेटो को बहुत ज़्यादा कंप्रेस करना है। अगर उच्च नोट्स कंप्रेशन के बाद छोटे लगें, तो चेन प्रदर्शन के खिलाफ काम कर रही है।

तीसरी गलती है हार्मनियों को बहुत तेज़ बनाना। बैकग्राउंड स्टैक्स सोलो में नशे की तरह लगते हैं। फुल मिक्स में, वे आमतौर पर आपकी उम्मीद से कम तेज़ होने चाहिए। अगर श्रोता लीड के बजाय हार्मनी का अनुसरण करने लगे, तो स्टैक बहुत तेज़ या बहुत चमकीला है।

चौथी गलती है फुल-रेंज रिवर्ब का उपयोग। एक सुंदर प्लेट तब कीचड़ बन सकती है जब रिटर्न में एक साथ लो मिड्स, तीव्र सिबिलेंस, और लंबा डिके हो। इसे फ़िल्टर करें। इसे छुपाएं। इसे ऑटोमेट करें। स्पेस वोकल के साथ चलना चाहिए, हर शब्द के ऊपर नहीं बैठना चाहिए।

संदर्भ में चेन की जांच कैसे करें

इस चेन को बहुत लंबे समय तक वोकल सोलो करके न आंकें। सोलो मोड क्लिक, कठोर नोट्स, और स्पष्ट पिच समस्याओं को खोजने के लिए उपयोगी है, लेकिन अंतिम टोन केवल रिकॉर्ड के संदर्भ में मायने रखता है। बीट को जल्दी लाएं और संदर्भ में निर्णय लें। अकेले थोड़ा डार्क लगने वाला लीड ड्रम्स, बेस, गिटार, और पैड्स के लौटने पर पूरी तरह फिट बैठ सकता है। अकेले सुंदर लगने वाली हार्मनी हुक बजने पर बहुत तेज़ हो सकती है।

कम आवाज़ पर लीड की जांच करके शुरू करें। अगर भावनात्मक केंद्र अभी भी सामने आता है, तो मिडरेंज शायद काम कर रहा है। अगर आप तुरंत शब्द खो देते हैं, तो केवल फेडर न बढ़ाएं। मास्किंग सुनें। कीबोर्ड या गिटार वोकल के समान रेंज में हो सकते हैं। रिवर्ब रिटर्न व्यंजनों को धुंधला कर सकता है। हार्मनी बस बहुत चौड़ा और बहुत तेज़ हो सकता है। पूरी वोकल को तेज़ करने से पहले संघर्ष को ठीक करें।

फिर हेडफ़ोन में तीव्रता के लिए जांच करें। स्मूथ R&B वोकल्स अक्सर एयर बैंड और प्लेट रिवर्ब जोड़ने के बाद सिबिलेंस से खराब हो जाते हैं। अगर S ध्वनि बाहर कूदती है, तो एयर बूस्ट कम करें, डी-एसिंग समायोजित करें, या रिवर्ब रिटर्न को फ़िल्टर करें। केवल एक कठोर व्यंजन को नियंत्रित करने के लिए पूरे लीड को सुस्त न बनाएं। समस्या वाले बैंड को लक्षित करें और बाकी टोन को खुला रखें।

अंत में, फोन स्पीकर चेक करें। फोन वोकल के गहरे बॉडी को पुन: उत्पन्न नहीं करेगा, इसलिए लीड को इतना मिडरेंज पहचान देना होगा कि वह बच सके। अगर वोकल फोन स्पीकर पर गायब हो जाता है, तो चेन बहुत स्कूप्ड, बहुत वेट, या कम गर्माहट पर निर्भर हो सकती है। थोड़ी मात्रा में फोकस्ड प्रेजेंस जोड़ें, रिवर्ब कम करें, या महत्वपूर्ण शब्दों को आगे लाएं।

अरेंजमेंट के ऐसे बदलाव जो चेन को बेहतर बनाते हैं

कभी-कभी वोकल चेन ठीक होती है और समस्या अरेंजमेंट में होती है। मिगुएल-स्टाइल चौड़ाई तब सबसे अच्छी लगती है जब बीट गायक के लिए जगह छोड़ता है। अगर एक पैड लगातार उसी रेंज में बजता है जितनी वोकल की है, तो लीड चाहे जितना भी EQ बढ़ाएं, छोटा महसूस हो सकता है। अगर हुक में बहुत सारे बैकग्राउंड पार्ट्स हैं, तो लीड की अंतरंगता खो सकती है। वर्स में एक इंस्ट्रूमेंट को म्यूट करना एक और कम्प्रेसर जोड़ने से वोकल को अधिक महंगा बना सकता है।

कॉल-एंड-रिस्पॉन्स स्पेस का उपयोग करें। लीड वाक्यांश को खत्म होने दें, फिर डिले, गिटार, पैड, या हार्मनी को जवाब देने दें। अगर हर इंस्ट्रूमेंट एक साथ बात करता है, तो वोकल को कटने के लिए आक्रामक प्रोसेसिंग की जरूरत होगी, और वह आक्रामकता स्मूथ R&B भावना के खिलाफ काम करती है। जितना अधिक इरादतन अरेंजमेंट होगा, उतना ही कम वोकल चेन को लड़ना पड़ेगा।

हार्मनियों के लिए, ऐसे पार्ट लिखें जिनके अलग-अलग रोल हों। एक लो हार्मनी हुक को मोटा कर सकती है। एक उच्च हार्मनी लिफ्ट बना सकती है। एक नरम डबल एक वाक्यांश को चौड़ा कर सकता है। एक एड-लिब लाइन के अंत में व्यक्तित्व जोड़ सकता है। अगर हर बैकग्राउंड ट्रैक एक ही रिदम और स्तर पर गाता है, तो स्टैक चौड़ा तो होगा लेकिन संगीतात्मक नहीं। रोल-आधारित पार्ट्स मिक्स करना आसान होते हैं और असली R&B रिकॉर्ड के करीब महसूस होते हैं।

अंतिम सिफारिश

मिगुएल-स्टाइल वोकल को केंद्र से बाहर की ओर बनाएं। लीड को स्मूथ, नियंत्रित, और भावनात्मक रूप से पढ़ने योग्य बनाएं। फाल्सेटो की सुरक्षा करें। बिना मड के गर्माहट जोड़ें। बिना कठोरता के चमक जोड़ें। वोकल के चारों ओर प्लेट और डिले जोड़ें, न कि उसके ऊपर। फिर हार्मनियाँ, डबल्स, और एड-लिब्स के साथ चौड़ाई बनाएं जिनका अपना अलग रोल हो।

अगर आप तेज़ काम कर रहे हैं, तो BCHILL MIX वोकल प्रीसेट्स संग्रह में एक साफ़ R&B प्रीसेट से शुरू करें, फिर अपनी आवाज़ के लिए पिच सपोर्ट, EQ, कंप्रेशन, और एम्बियंस समायोजित करें। प्रीसेट चेन को तेज़ करेगा, लेकिन अंतिम निर्णय गायक, बीट, और गाने की भावना सुनकर ही लें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

मिगुएल-स्टाइल वोकल चेन को अलग क्या बनाता है?

यह एक क्लोज़, स्मूथ लीड को उसके चारों ओर रंगीन चौड़ाई के साथ जोड़ता है। लीड केंद्रित और भावुक रहता है, जबकि हार्मनियाँ, प्लेट रिवर्ब, डिले, और सूक्ष्म सैचुरेशन स्पेस बनाते हैं बिना वोकल को दबाए।

क्या मुझे मिगुएल-स्टाइल वोकल्स के लिए AutoPitch या Auto-Tune का उपयोग करना चाहिए?

पिच करेक्शन का उपयोग केवल सपोर्ट के रूप में करें जब तक कि गाना स्पष्ट रूप से स्टाइलाइज्ड इफेक्ट के लिए न कहे। नैचुरल स्लाइड्स, बेंड्स, और फाल्सेटो मूवमेंट भावना का हिस्सा हैं, इसलिए हर नोट को बहुत सख्ती से स्नैप करने से बचें।

मैं फाल्सेटो को बिना दबाए कैसे कंप्रेस करूँ?

पहले क्लिप गेन का उपयोग करें, फिर हल्का कंप्रेशन करें। नियंत्रित डायनेमिक्स का लक्ष्य रखें बिना टॉप नोट्स को फ्लैट किए। अगर कंप्रेशन के बाद फाल्सेटो छोटा लगे, तो मात्रा कम करें या नियंत्रण को दो हल्के चरणों में विभाजित करें।

इस साउंड के लिए कौन सा रिवर्ब सबसे अच्छा काम करता है?

एक फ़िल्टर्ड प्लेट-स्टाइल रिवर्ब एक मजबूत शुरुआत है। इसे सेंड पर रखें, रिटर्न से लो-मिड मड हटाएं, और इसे इतना नीचे रखें कि लीड पास रहे।

मिगुएल-स्टाइल हार्मनियों को मैं कैसे मिक्स करूँ?

एक अलग हार्मनी बस का उपयोग करें। स्टैक को लीड से ज्यादा हाई-पास और फ़िल्टर करें, अधिक एम्बियंस जोड़ें, इसे चौड़ा पैन करें, और इसे नीचे रखें ताकि यह लीड का समर्थन करे न कि उसे बदल दे।

क्या मैं यह साउंड BandLab में बना सकता हूँ?

हाँ। एक साफ़ वोकल प्रीसेट या हल्का AutoPitch इस्तेमाल करें, फिर EQ, कंप्रेशन, एम्बियंस, और हार्मनी स्तरों को कस्टमाइज़ करें। अलग-अलग लीड और बैकग्राउंड प्रीसेट सेव करें ताकि स्टैक व्यवस्थित रहे।