प्राकृतिक ध्वनि के लिए अकौस्टिक संगीत कैसे मिक्स करें
प्राकृतिक ध्वनि के लिए अकौस्टिक संगीत मिक्स करने के लिए, पहले प्रदर्शन को सुरक्षित रखें, केवल उन शोर और अनुनादों को हटाएं जो ध्यान भटकाते हैं, हल्का कंप्रेशन उपयोग करें जो डायनेमिक्स का समर्थन करे बजाय उन्हें सपाट करने के, रिवर्ब को छोटा और विश्वसनीय रखें, फ्रेज़ को हाथ से ऑटोमेट करें, और हर कदम को गायक, वाद्ययंत्र, और कमरे की भावनात्मक वास्तविकता के खिलाफ जज करें।
अकौस्टिक संगीत मिक्स निर्णयों को जल्दी उजागर करता है। भारी EQ कट वाद्ययंत्र में छेद जैसा लगता है। बहुत अधिक कंप्रेशन प्रदर्शन को छोटा महसूस कराता है। चमकदार रिवर्ब एक ईमानदार वोकल और गिटार को नकली स्टूडियो प्रभाव में बदल सकता है। तेज़ टॉप-एंड बूस्ट कुछ सेकंड के लिए विवरण बना सकता है और फिर पिक नॉइज़, सांस की आवाज़, स्ट्रिंग की चरमराहट, और कठोर व्यंजन प्रकट कर सकता है।
लक्ष्य अकौस्टिक संगीत को बिना संसाधित बनाए रखना नहीं है। लक्ष्य संसाधन को अदृश्य महसूस कराना है। श्रोता को गीत, स्पर्श, सांस, वाद्ययंत्र का शरीर, और प्रदर्शन के आसपास की जगह सुननी चाहिए। उन्हें यह नहीं सुनना चाहिए कि आप मिक्स चेन से प्रभावित करने की कोशिश कर रहे हैं।
क्या आपको ऐसा अकौस्टिक मिक्स चाहिए जो प्रदर्शन को प्राकृतिक बनाए रखे और फिर भी अनुवादित हो?
मिक्सिंग सेवाएँ बुक करेंप्राकृतिक अकौस्टिक मिक्स चेकलिस्ट
एक और प्लगइन जोड़ने से पहले इस तालिका का उपयोग करें। अकौस्टिक मिक्सिंग आमतौर पर इसलिए विफल होती है क्योंकि मिक्सर एक मानव प्रदर्शन को एक घने पॉप प्रोडक्शन की तरह मानता है। समस्याएं छोटी होती हैं, लेकिन नुकसान अधिक स्पष्ट होता है।
| जांचें | क्या गलत होता है | प्राकृतिक सुधार | अत्यधिक संसाधित गलती |
|---|---|---|---|
| संपादन | क्लिक्स, क्लिप्ड सांसें, अजीब कंप कट्स, और शोरगुल भरे विराम प्रदर्शन से ध्यान भटकाते हैं | फेड्स, रूम-टोन जागरूकता, और चयनात्मक सफाई का उपयोग करें | हर गैप को गेट करना जब तक कि कमरा गायब न हो जाए |
| लो एंड | फुट नॉइज़, प्रॉक्सिमिटी इफेक्ट, और बॉडी बूम हेडरूम चुरा लेते हैं | ध्यान से हाई-पास करें और प्लोसिव्स या थंप्स को व्यक्तिगत रूप से संभालें | जब तक गिटार या वोकल की गर्माहट न खो जाए तब तक फ़िल्टरिंग करना |
| रेज़ोनेंस | एक गिटार नोट, रूम मोड, या वोकल रिंग बाहर कूदता है | जहां आवश्यक हो केवल संकीर्ण स्थैतिक या डायनेमिक कट्स का उपयोग करें | पूरे मिडरेंज को स्कूप करना |
| कम्प्रेशन | शांत विवरण गायब हो जाते हैं या तेज स्ट्रम्स आगे कूद जाते हैं | कम अनुपात, धीमा अटैक, फ्रेज़ राइड्स, और पैरेलल सपोर्ट का उपयोग करें | तेज़ अटैक कंप्रेशन जो पिक और उंगली की भावना को हटा देता है |
| रिवर्ब | प्रदर्शन सूखा, नकली, या धुंधला महसूस होता है | एक विश्वसनीय रूम, चेंबर, या प्लेट चुनें और उसे फ़िल्टर करें | लंबा रिवर्ब जो गीत और ट्रांजिएंट विवरण को ढक देता है |
| चौड़ाई | एकल वाद्ययंत्र बहुत चौड़ा या फेजी महसूस होता है | पैनिंग, डबल्स, रूम माइक, या सूक्ष्म स्टीरियो माहौल का उपयोग करें | मोनो जांच के बिना पूरे अकौस्टिक स्रोत को चौड़ा करना |
| ऑटोमेशन | मिक्स तकनीकी रूप से नियंत्रित लगता है लेकिन भावनात्मक रूप से सपाट है | लाइनें, गिटार फ्रेज़, सांसें, और ट्रांजिशन हाथ से नियंत्रित करें | हर फ्रेज़ को सुलझाने के लिए एक ही कंप्रेसर सेटिंग का प्रयास करना |
चेन नहीं, प्रदर्शन से शुरू करें
अकौस्टिक संगीत को मिक्स करने से पहले, कच्चे ट्रैकों को सुनें। अभी नॉब्स न घुमाएं। जो पहले से काम कर रहा है उसे लिख लें। शायद वोकल का क्लोज़ टोन सुंदर है। शायद गिटार का मिडरेंज लकड़ी जैसा है। शायद कमरा अंतरंग है। शायद कोरस लिफ्ट ज्यादातर गायक की डायनेमिक्स में है, न कि अरेंजमेंट में। ये वे चीजें हैं जिन्हें आपका मिक्स सुरक्षित रखना चाहिए।
फिर लिखें कि क्या ध्यान भटकाता है। सामान्य एकॉस्टिक ध्यान भटकाने वाले तत्वों में फ्रेट स्क्वीक, कुर्सी की चरमराहट, होंठ की आवाज़, पिक स्पाइक्स, प्लोसिव्स, गिटार बॉडी थंप्स, हेडफोन ब्लीड, रूम हम, असमान स्ट्रम्स, और बहुत जोर से बजने वाले नोट्स शामिल हैं। इनमें से कई मिक्स-टोन समस्याएं नहीं हैं। वे स्थानीय घटनाएं हैं। एक स्थानीय घटना का इलाज ग्लोबल EQ या कंप्रेसर से करना अक्सर पूरे ट्रैक को नुकसान पहुंचाता है।
पहला पास सफाई और संगठन होना चाहिए। टेक्स, कंप एडिट्स, गिटार माइक, रूम माइक, डबल ट्रैक्स, वोकल डबल्स, हार्मनीज़, और इफेक्ट्स रिटर्न्स को लेबल करें। अगर व्यवस्था विरल है, तो हर म्यूट और फेड महत्वपूर्ण होता है। एक क्लिप्ड रूम टेल या आकस्मिक सांस कट आधे-डीबी EQ विकल्प से अधिक ध्यान देने योग्य हो सकता है।
संदर्भों का उपयोग करें, लेकिन यथार्थवादी चुनें। अगर गाना वोकल और एकॉस्टिक गिटार है, तो इसे एक बड़े पॉलिश्ड पॉप बैलाड से तुलना न करें जिसमें प्रोग्राम्ड ड्रम्स और लेयर्ड सिंथ्स हों। समान घनत्व, माइक निकटता, वोकल दूरी, और एकॉस्टिक भूमिका वाले संदर्भ चुनें। लक्ष्य संदर्भ है, न कि नकल।
ट्रैक को साफ करें बिना कमरे को मिटाए
नॉइज़ रिडक्शन और एडिटिंग एकॉस्टिक रिकॉर्डिंग्स में मदद कर सकते हैं, लेकिन वे जीवन भी हटा सकते हैं। एक प्राकृतिक रिकॉर्डिंग में आमतौर पर रूम टोन, सांसें, कुर्सी की हलचल, उंगली का संपर्क, और छोटे दोष होते हैं। सवाल यह है कि क्या ये विवरण प्रदर्शन का समर्थन करते हैं या ध्यान भटकाते हैं।
फेड्स और क्लिप गेन से शुरू करें। हार्ड एडिट्स को फेड करें। एक सांस को कम करें जो बाहर कूदती है। एक तेज पिक स्क्रैप को ट्रिम करें। एक प्लोसिव को कम करें इससे पहले कि वह कंप्रेसर को हिट करे। अगर गिटार थंप एक बार होता है, तो उस घटना को ठीक करें। पूरे गिटार को 40 Hz ऊपर हाई-पास न करें क्योंकि एक थंप ने आपको परेशान किया।
गेट्स के साथ सावधान रहें। एक गेट क्लीन रिकॉर्डिंग को कृत्रिम महसूस करा सकता है क्योंकि यह वाक्यों के बीच के कमरे को काट देता है। अगर वोकल और गिटार एक ही जगह पर लाइव रिकॉर्ड किए गए थे, तो लाइनों के बीच का रूम टोन भ्रम का हिस्सा होता है। एक कठोर गेट प्रदर्शन को यांत्रिक तरीके से सांस लेने जैसा बनाता है। केवल आवश्यक होने पर मैनुअल एडिट्स, एक्सपैंशन, या कम-राशि वाले नॉइज़ कंट्रोल का उपयोग करें।
अगर नॉइज़ रिडक्शन की जरूरत है, तो धीरे-धीरे प्रोसेस करें और आर्टिफैक्ट्स के लिए सुनें। एकॉस्टिक इंस्ट्रूमेंट्स जल्दी से चिरपिंग, वाटरी हाई एंड, और स्मीयर ट्रांजिएंट्स दिखाते हैं। कभी-कभी थोड़ा स्थिर शोर छोड़ना इसे आक्रामक रूप से हटाने से कम ध्यान भटकाने वाला होता है। प्राकृतिक का मतलब स्टेराइल नहीं होता।
EQ का उपयोग पहले एक सबट्रैक्टिव टूल के रूप में करें
एकॉस्टिक स्रोत सूक्ष्म EQ पर अच्छी प्रतिक्रिया देते हैं। वे भारी-हाथ वाले EQ को भी दंडित करते हैं। नए इंस्ट्रूमेंट को डिजाइन करने के बजाय समस्याओं को हटाने से शुरू करें। अगर गिटार बूमी है, तो अतिरिक्त बॉडी या प्रॉक्सिमिटी बिल्डअप देखें। अगर यह बॉक्सी है, तो लो मिड्स जांचें। अगर यह नाजुक है, तो चिकनी टॉप एंड जोड़ने से पहले पिक अटैक और अपर-मिड हार्शनेस जांचें।
एक हाई-पास फ़िल्टर आमतौर पर उपयोगी होता है, लेकिन कटऑफ स्रोत की सेवा करनी चाहिए। एक वोकल को उपयोगी आवाज़ सीमा के नीचे सफाई की आवश्यकता हो सकती है। एक एकॉस्टिक गिटार को लो-एंड रूम और बॉडी को संरक्षित करने की आवश्यकता हो सकती है। एक फिंगरपिक्ड हिस्सा कमजोर हो सकता है अगर हाई-पास फ़िल्टर बहुत आक्रामक हो। एक स्ट्रम्ड हिस्सा पूर्ण व्यवस्था में अधिक लो-एंड ट्रिमिंग की आवश्यकता हो सकती है क्योंकि बास और किक वजन उठाते हैं।
रेज़ोनेंस के लिए संकीर्ण कट्स का उपयोग करें। एकॉस्टिक गिटार में अक्सर एक या दो नोट ऐसे होते हैं जो गिटार बॉडी, माइक्रोफोन पोजीशन, या कमरे के कारण बाहर कूदते हैं। सावधानी से स्वीप करें, नोट खोजें, और केवल इतना कट करें कि वह बाहर न निकले। डायनेमिक EQ स्थैतिक EQ से बेहतर हो सकता है जब रेज़ोनेंस केवल कुछ नोट्स पर दिखाई देता है।
बाद में बढ़ाएं, और कम बढ़ाएं। 10 kHz से ऊपर एक सौम्य शेल्फ एक सुंदर एकॉस्टिक गिटार खोल सकता है, लेकिन यह स्ट्रिंग की चरमराहट और हिस भी बढ़ा सकता है। एक छोटा प्रेजेंस लिफ्ट वोकल में मदद कर सकता है, लेकिन यह व्यंजन को तेज भी बना सकता है। यदि मिक्स को स्पष्टता की जरूरत है, तो एयर जोड़ने से पहले पूछें कि क्या मास्किंग, मैड, या कंप्रेशन असली समस्या है।
विशेष रूप से एकॉस्टिक गिटार के लिए, iZotope का एकॉस्टिक गिटार मिक्सिंग गाइडेंस एक उपयोगी संदर्भ है क्योंकि यह EQ, कंप्रेशन, पैनिंग, और रिवर्ब को अलग-अलग सेटिंग्स के बजाय जुड़े हुए निर्णय के रूप में देखता है। मिड-रेंज मिक्सिंग जहां वोकल और इंस्ट्रूमेंट्स टकराते हैं पर व्यापक BCHILL MIX लेख भी प्रासंगिक है जब गिटार, वोकल, पियानो, और स्ट्रिंग्स सभी एक ही मध्य रेंज में होते हैं।
केवल नियंत्रण के लिए नहीं, मूवमेंट के लिए कंप्रेस करें
एकॉस्टिक संगीत में कंप्रेशन प्रदर्शन को समझने में आसान बनाना चाहिए बिना इसे दबाव में डाले। यदि गिटार स्ट्रम्स बाहर कूदते हैं, तो कंप्रेशन मदद कर सकता है। यदि फिंगरपिक्ड नोट्स गायब हो जाते हैं, तो कंप्रेशन उन्हें करीब ला सकता है। यदि वोकल फुसफुसाहट से मजबूत नोट्स तक जाता है, तो कंप्रेशन गायक का समर्थन कर सकता है। लेकिन अगर कंप्रेशन स्पर्श को हटा देता है, तो मिक्स अपनी एकॉस्टिक वजह खो देता है।
ट्रांजिएंट कैरेक्टर बनाए रखने के लिए धीमी अटैक टाइम्स का उपयोग करें। तेज अटैक पिक और फिंगर डिटेल को पकड़ सकता है इससे पहले कि श्रोता इसे महसूस करे। यह एक कठोर स्पाइक में मदद कर सकता है, लेकिन यह इंस्ट्रूमेंट को सुस्त भी कर सकता है। धीमी अटैक नोट के सामने वाले हिस्से को गुजरने देती है, फिर बॉडी को नियंत्रित करती है। रिलीज़ को अगले वाक्यांश या स्ट्रम से पहले संगीतात्मक रूप से रिकवर करना चाहिए।
रैशियो कम रख सकते हैं। 2:1 या 3:1 रैशियो के साथ मामूली गेन रिडक्शन अक्सर प्राकृतिक नियंत्रण के लिए पर्याप्त होता है। यदि कंप्रेसर लगातार और स्पष्ट रूप से काम कर रहा है, तो पहले ऑटोमेट करें या ट्रैक को सेक्शन के अनुसार विभाजित करें। एक वर्स वोकल, कोरस वोकल, फिंगरपिक्ड ब्रिज, और स्ट्रम्ड आउट्रो को अलग-अलग ट्रीटमेंट की जरूरत हो सकती है।
पैरेलल कंप्रेशन तब मदद कर सकता है जब प्राकृतिक ट्रैक अच्छा हो लेकिन असमान हो। ड्राई स्रोत के नीचे एक कंप्रेस्ड कॉपी मिलाएं जब तक कि शांत विवरण सुनने में आसान न हो जाएं, फिर तब तक रोकें जब तक वोकल या गिटार की आवाज़ अधिक न लगे। यह विशेष रूप से तब अच्छा काम करता है जब आप मुख्य ट्रैक पर स्पष्ट कंप्रेशन के बिना निकटता का एहसास चाहते हैं।
वोकल-नेतृत्व वाले एकॉस्टिक मिक्स के लिए, हर शैली के लिए वोकल कंप्रेशन सेटिंग्स पर लेख मदद कर सकता है, लेकिन एकॉस्टिक वोकल्स को अतिरिक्त संयम की जरूरत होती है। गायक की माइक्रोफोन से दूरी, सांस लेने का समय, और लाइन की आकृति प्रदर्शन का हिस्सा हैं।
वोकल और अकूस्टिक गिटार को दो लीड इंस्ट्रूमेंट्स की तरह संतुलित करें
कई अकूस्टिक गानों में, वोकल और गिटार दोनों लीड होते हैं। वोकल कहानी को ले जाता है। गिटार रिदम, हार्मनी, और अंतरंगता को ले जाता है। अगर वोकल बहुत ज़्यादा है, तो गिटार एक साथ देने वाला ट्रैक लगता है। अगर गिटार बहुत ज़्यादा है, तो लिरिक काम बन जाता है। संतुलन को व्यवस्था के आसपास सांस लेना चाहिए।
सबसे पहले उस सेक्शन में वोकल सेट करें जहां लिरिक सबसे ज्यादा मायने रखता है। फिर गिटार को तब तक बढ़ाएं जब तक गाना समर्थित महसूस न हो, गिटार के कॉन्सोनेंट्स या लाइन एंडिंग्स को छुपाने से पहले रोकें। विपरीत सेक्शन को भी जांचें। एक गिटार स्तर जो कोरस में काम करता है, वह शांत वर्स में बहुत बड़ा हो सकता है। एक वोकल स्तर जो वर्स में काम करता है, वह ब्रिज में बहुत उजागर लग सकता है।
पैनिंग का सावधानी से उपयोग करें। एक अकेला अकूस्टिक गिटार वोकल के लिए जगह छोड़ने के लिए सेंटर से थोड़ा ऑफ़ सेंटर बैठ सकता है, लेकिन अत्यधिक पैनिंग अस्वाभाविक लग सकती है अगर दूसरी तरफ कुछ संतुलित न हो। डबल्ड अकूस्टिक्स बाएं और दाएं पैन किए जाने पर सुंदर चौड़ाई बना सकते हैं, लेकिन उन्हें अभी भी लीड वोकल का समर्थन करना चाहिए। अगर डबल्स पर्याप्त टाइट नहीं हैं, तो वे रिदम को धुंधला कर सकते हैं और सेंटर को कमजोर महसूस करा सकते हैं।
जब गिटार और वोकल लड़ते हैं, तो समस्या पैदा करने वाले स्रोत को काटें। अगर गिटार लिरिक की स्पष्टता को छुपाता है, तो वोकल प्रेजेंस रेंज के आसपास गिटार में एक छोटा डायनामिक डिप इस्तेमाल करें। अगर वोकल मैला है और गिटार के बॉडी को छुपा रहा है, तो वोकल के लो मिड्स को साफ़ करें। अगर दोनों कठोर लगते हैं, तो जांचें कि क्या रिवर्ब, रूम माइक, या बस प्रोसेसिंग उसी रेंज को बढ़ा रहा है।
गिटार और वोकल के संतुलित साथ रॉक गाने मिक्स करने पर रॉक-मिक्स गाइड एक अधिक आक्रामक व्यवस्था का उपयोग करता है, लेकिन पदानुक्रम का सबक अभी भी लागू होता है: हर पल कौन जीतेगा यह तय करें इससे पहले कि सब कुछ काटें।
रिवर्ब को एक जगह जैसा बनाएं
अकूस्टिक रिवर्ब को आमतौर पर ऐसा लगना चाहिए जैसे प्रदर्शन कहीं का हो। यह एक रूम, चैंबर, प्लेट, हॉल, या छोटा एम्बियंस हो सकता है, लेकिन यह अपने आप वोकल के पीछे चिपकाए गए प्लगइन जैसा नहीं लगना चाहिए। रिवर्ब को प्राकृतिक बनाए रखने का सबसे आसान तरीका है छोटे स्पेस चुनना, रिटर्न को फ़िल्टर करना, और सेंड को ऑटोमेट करना।
एक छोटा रूम से शुरू करें। इसे तब तक बढ़ाएं जब तक ट्रैक सूखा महसूस न हो, फिर इसे थोड़ा कम करें। अगर आप हर वाक्यांश के नीचे रिवर्ब टेल को स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं, तो यह प्राकृतिक मिक्स के लिए बहुत ज़्यादा हो सकता है। अगर प्रदर्शन कमरे से अलग महसूस होता है, तो थोड़ा अधिक अर्ली रिफ्लेक्शन या दूसरा छोटा एम्बियंस इस्तेमाल करें।
रिवर्ब को फ़िल्टर करें। रिवर्ब में लो एंड गिटार या वोकल को धुंधला बना सकता है। अत्यधिक टॉप एंड कमरे को हिस्सी और नकली बना सकता है। लो को रोल ऑफ़ करें और हाई को नरम करें जब तक कि स्पेस स्रोत का समर्थन न करे बिना प्रतिस्पर्धा किए। अगर गाने को अधिक विंटेज या सिंगर-सॉन्गराइटर फीलिंग चाहिए, तो एक डार्कर प्लेट ब्राइट मॉडर्न हॉल से बेहतर काम कर सकता है।
पूर्व-डिले का उद्देश्यपूर्ण उपयोग करें। थोड़ा पूर्व-डिले सूखे वोकल या गिटार को रिवर्ब के फैलने से पहले बोलने देता है। बहुत अधिक पूर्व-डिले कमरे को अलग-थलग महसूस कराता है। एकॉस्टिक संगीत में, छोटे मूव्स अक्सर अधिक विश्वसनीय लगते हैं।
डिले भी उपयोगी हो सकता है, लेकिन इसे रिदमिक इफेक्ट की तरह नहीं सुनना चाहिए जब तक कि वह शैली न हो। एक शांत स्लैप या फ़िल्टर्ड क्वार्टर-नोट डिले बिना स्पष्ट रिवर्ब के गहराई जोड़ सकता है। केवल उन जगहों पर ऑटोमेट थ्रो करें जहां वाक्यांश इसे संभाल सके।
ट्रांजिएंट्स और उंगली के विवरण को संरक्षित करें
एकॉस्टिक संगीत की प्राकृतिक ध्वनि नोट्स के सामने के किनारे में रहती है। पिक अटैक, उंगली का संपर्क, धनुष की गति, सांस की शुरुआत, पियानो हैमर, पर्कशन टैप, और स्ट्रिंग रिलीज़ सभी श्रोता को बताते हैं कि एक इंसान बजा रहा है। भारी कंप्रेशन, लिमिटिंग, डिनॉइज़िंग, और ब्राइट EQ उन विवरणों को नुकसान पहुंचा सकते हैं।
उपयोगी ट्रांजिएंट डिटेल और ध्यान भटकाने के बीच अंतर सुनें। एक पिक अटैक ग्रूव को परिभाषित कर सकता है। यह खुरदरा भी हो सकता है। एक सांस वोकल को भावुक बना सकती है। यह कंप्रेशन के बाद भी बाहर कूद सकती है। एक स्ट्रिंग स्क्वीक अंतरंग महसूस कर सकता है। यह बिल्कुल सबसे खराब पल में भी हो सकता है। मिक्स निर्णय संदर्भ पर निर्भर है।
अगर ट्रांजिएंट बहुत तेज़ है, तो क्लिप गेन, डायनामिक EQ, या ट्रांजिएंट टूल को बहुत हल्के से आज़माएं। पूरे ट्रैक को सुस्त न करें जब तक कि पूरा प्रदर्शन बहुत आक्रामक न हो। अगर ट्रांजिएंट गायब है, तो तेज़ कंप्रेशन को कम करें या थोड़ी मात्रा में प्रेजेंस जोड़ें। हर ट्रांजिएंट को बढ़ावा देने से बचें क्योंकि एकॉस्टिक मिक्स जल्दी नाजुक हो सकते हैं।
कम वॉल्यूम जांचें। कम वॉल्यूम पर भी गीत में रिदम और लिरिकल आकार होना चाहिए। अगर गिटार गायब हो जाता है, तो उसे अधिक मिडरेंज या ऑटोमेशन की जरूरत हो सकती है। अगर वोकल गायब हो जाता है, तो उसे घना कंप्रेशन, बेहतर राइड्स, या कम मास्किंग की जरूरत हो सकती है। अगर केवल रिवर्ब बचता है, तो स्पेस बहुत ज़ोर से है।
ऑटोमेशन का उपयोग मुख्य फिनिशिंग टूल के रूप में करें
ऑटोमेशन एकॉस्टिक मिक्स को जीवित रखता है। एक कंप्रेसर स्तर को नियंत्रित कर सकता है, लेकिन यह नहीं जान सकता कि कौन सा शब्द महत्वपूर्ण है। यह समझ नहीं सकता कि एक शांत गिटार नोट भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण है, या कि एक सांस रहनी चाहिए क्योंकि लाइन को इसकी जरूरत है। मैनुअल राइड्स प्राकृतिक मिक्सिंग का हिस्सा हैं।
लीड वोकल को वाक्यांश के अनुसार राइड करें। लाइन के अंत को उठाएं। अचानक शब्दों को नीचे करें जो माइक पर ज़ोर से पड़ते हैं। ब्रिज को करीब लाएं। सांसों को तभी छुपाएं जब वे ध्यान भटकाएं। अगर वोकल ऑटोमेशन के बाद स्वाभाविक रूप से मूव करता है, तो आप अक्सर कम कंप्रेशन का उपयोग कर सकते हैं।
वोकल के चारों ओर एकॉस्टिक गिटार को राइड करें। वोकल लाइनों के बीच एक छोटा गिटार लिफ्ट प्रदर्शन को अधिक पूर्ण महसूस करा सकता है। घने लिरिकल पलों के नीचे एक छोटा डिप स्पष्टता में सुधार कर सकता है बिना गिटार टोन बदले। ये मूव्स इतने सूक्ष्म होने चाहिए कि श्रोता गीत की सांस महसूस करे, फेडर मूव नहीं।
रिवर्ब और डिले को भी ऑटोमेट करें। एक सूखा वर्स अंतरंग महसूस हो सकता है। एक थोड़ा चौड़ा कोरस उठाया हुआ महसूस कर सकता है। अंतिम पंक्ति में अधिक टेल हो सकता है। एक तेज़ लिरिकल पासेज को कम जगह की जरूरत हो सकती है। स्थिर इफेक्ट्स अक्सर एकॉस्टिक संगीत को स्रोत रिकॉर्डिंग की तुलना में कम मानवीय महसूस कराते हैं।
फेज़, मोनो, और माइक संबंध जांचें।
ध्वनिक रिकॉर्डिंग अक्सर कई माइक्रोफोन का उपयोग करती है: क्लोज गिटार, रूम गिटार, वोकल माइक, स्टीरियो जोड़ी, पियानो माइक, ड्रम ओवरहेड्स, या लाइव रूम कैप्चर। फेज़ संबंध महत्वपूर्ण हैं। अगर रूम माइक जोड़ने पर गिटार पतला हो जाता है, तो समस्या EQ नहीं हो सकती। यह टाइमिंग या पोलैरिटी हो सकती है। अगर दूसरा माइक जुड़ने पर वोकल का बॉडी कम हो जाता है, तो लो मिड्स बढ़ाने से पहले फेज़ जांचें।
मिक्स को मोनो में समेटें। प्राकृतिक ध्वनि को मोनो में चौड़ा होने की जरूरत नहीं है, लेकिन यह टूटना नहीं चाहिए। अगर स्टीरियो गिटार माइक खोखले लगें, तो माइक टाइमिंग, पोलैरिटी, संतुलन, या चौड़ाई समायोजित करें। अगर रिवर्ब गायब हो जाए, तो वह स्वीकार्य हो सकता है। अगर वोकल या मुख्य गिटार गायब हो जाए, तो नहीं।
स्टीरियो वाइडनर्स के साथ सावधान रहें। एक अकेला ध्वनिक गिटार जो कृत्रिम रूप से चौड़ा किया गया हो, हेडफ़ोन में प्रभावशाली लग सकता है लेकिन अन्य जगहों पर अस्थिर। प्राकृतिक चौड़ाई आमतौर पर असली डबल्स, रूम माइक, स्टीरियो माइक तकनीक, या स्वादिष्ट वातावरण से आती है। कृत्रिम चौड़ाई का उपयोग केवल मोनो और केंद्र की ताकत जांचने के बाद करें।
एक प्राकृतिक ध्वनिक मिक्स वर्कफ़्लो
- रॉ ट्रैक्स सुनें और लिखें कि प्रदर्शन पहले से ही आपको क्या दे रहा है।
- साफ-सुथरे एडिट, फेड, जोरदार सांसें, क्लिक, प्लोसिव्स, थंप्स, और ध्यान भटकाने वाली आवाज़ें मैन्युअली हटाएं।
- प्लगइन निर्णयों से पहले लीड वोकल और मुख्य वाद्ययंत्र के साथ स्थिर संतुलन सेट करें।
- केवल इतना हाई-पास करें कि उपयोग न होने वाला लो एंड हट जाए और गर्माहट बनी रहे।
- रेज़ोनेंस पर संकीर्ण या डायनेमिक EQ का उपयोग करें और तब तक व्यापक टोन सर्जरी से बचें जब तक संतुलन काम न करे।
- संगति के लिए हल्का कम्प्रेशन करें, जब ट्रांजिएंट्स को प्राकृतिक बनाए रखना हो तो धीमी अटैक का उपयोग करें।
- कम्प्रेसर को ज़ोर से लगाने से पहले ऑटोमेशन का उपयोग करके वाक्यांशों को आकार दें।
- छोटा विश्वसनीय वातावरण जोड़ें, फिर उसे फ़िल्टर और ऑटोमेट करें।
- मोनो में वोकल, गिटार, और कमरे के संबंध जांचें।
- मिक्स को धीरे से चलाएं, फिर हेडफ़ोन, छोटे स्पीकर, और कार प्लेबैक पर सुनें।
यह क्रम आपको तकनीकी ओवरकिल से भावनात्मक समस्याओं को हल करने से रोकता है। प्राकृतिक ध्वनिक मिक्सिंग कुछ न करने के बजाय केवल वही करने के बारे में है जो गीत मांगता है।
सामान्य प्राकृतिक ध्वनिक मिक्स की गलतियाँ
पहली गलती अधिक सफाई करना है। थोड़ा कमरा टोन, सांस, और उंगलियों का संपर्क श्रोता को प्रदर्शन पर विश्वास करने में मदद कर सकता है। ध्यान भटकाने वाली चीजें हटाएं, मानवता नहीं।
दूसरी गलती अधिक कम्प्रेशन करना है। अगर हर स्ट्रम, शब्द, और ट्रांजिएंट एक ही आकार के हों, तो गीत नियंत्रित लेकिन निर्जीव लग सकता है। पहले ऑटोमेशन और हल्का कम्प्रेशन इस्तेमाल करें।
तीसरी गलती ध्वनिक गिटार को बहुत चमकीला बनाना है। चमक कुछ समय के लिए विवरण की तरह लग सकती है, लेकिन यह स्ट्रिंग की चरमराहट, पिक की आवाज़, हिस्स और नाजुक स्वर व्यंजन भी उजागर कर सकती है। जांचें कि स्पष्टता वास्तव में मिडरेंज है या मास्किंग समस्या।
चौथी गलती बहुत लंबा या बहुत चमकीला रिवर्ब इस्तेमाल करना है। ध्वनिक संगीत में अक्सर महंगे स्पेस से ज्यादा विश्वसनीय स्पेस की जरूरत होती है। जब गीत अंतरंग हो, तो एक छोटा कमरा एक बड़े हॉल से बेहतर हो सकता है।
पाँचवां गलती है मिक्स की तुलना गलत संदर्भ से करना। एक स्ट्रिप्ड एकॉस्टिक गाने को पॉप मास्टर की तरह न सुनने के लिए दंडित नहीं किया जाना चाहिए। ऐसे संदर्भों का उपयोग करें जिनमें समान अंतरंगता, अरेंजमेंट घनत्व, और वोकल दूरी हो।
अगर गाने को अभी भी एक अधिक आधुनिक वोकल-फॉरवर्ड संतुलन की जरूरत है, तो प्रोफेशनल वोकल स्पष्टता के साथ पॉप गाने मिक्स करने पर गाइड आपकी मदद कर सकता है यह तय करने में कि वोकल को कितना आगे लाना है बिना एकॉस्टिक एहसास खोए।
अंतिम प्लेबैक पास
एकॉस्टिक मिक्स को मंजूरी देने से पहले, बिना कुछ छुए एक बार सुनें। अगर कोई शब्द, गिटार की चरमराहट, अनुनाद, रिवर्ब टेल, या स्तर में अचानक बदलाव आपको गाने से बाहर निकालता है, तो उसे लिख लें। फिर केवल उन चीज़ों को ठीक करें। देर से एकॉस्टिक मिक्सिंग तब खराब होती है जब मिक्सर हर प्लगइन फिर से खोलता है और पूरे ट्रैक को फिर से सुलझाने लगता है।
केवल लाइव सेशन नहीं, प्रिंटेड फाइल की जांच करें। एक्सपोर्ट करें, फिर से इम्पोर्ट करें, और असली बाउंस को सुनें। सुनिश्चित करें कि इंट्रो सांस, अंतिम रूम टेल, फेड्स, और सबसे शांत हिस्से सुरक्षित रहे। एकॉस्टिक एंडिंग्स को बहुत छोटा काटना आसान होता है क्योंकि टेल शोर स्तर से कम हो सकता है लेकिन फिर भी भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण होता है।
अंत में, पूछें कि क्या मिक्स अभी भी लोगों को एक जगह में महसूस कराता है। अगर जवाब हाँ है और यह ट्रांसलेट होता है, तो रुकें। सबसे अच्छा प्राकृतिक एकॉस्टिक मिक्स अक्सर पूरा होने के बाद स्पष्ट लगता है, क्योंकि प्रोसेसिंग प्रदर्शन के पीछे गायब हो जाती है।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
एकॉस्टिक संगीत पर मुझे कितना कंप्रेशन उपयोग करना चाहिए?
केवल इतना कंप्रेशन उपयोग करें कि प्रदर्शन पढ़ने योग्य रहे। कम अनुपात, धीमा अटैक, संगीतात्मक रिलीज़, फ्रेज़ ऑटोमेशन, और पैरेलल सपोर्ट आमतौर पर मुख्य ट्रैक पर भारी कंप्रेशन से अधिक प्राकृतिक लगते हैं।
क्या एकॉस्टिक गिटार को केंद्र में पैन करना चाहिए?
एक एकल एकॉस्टिक गिटार केंद्र में या वोकल और अरेंजमेंट के अनुसार थोड़ा ऑफ सेंटर बैठ सकता है। डबल्ड एकॉस्टिक्स को चौड़ा पैन किया जा सकता है, लेकिन मोनो संगतता और वोकल स्पष्टता अभी भी महत्वपूर्ण हैं।
मैं एकॉस्टिक संगीत को गर्म लेकिन स्पष्ट कैसे बनाऊं?
उपयोगी लो-मिड बॉडी को बनाए रखें जबकि केवल उन रंबल, बूम, और अनुनादों को हटाएं जो ध्यान भटकाते हैं। हर स्रोत से गर्माहट न काटें। छोटे EQ बदलाव, वोकल/गिटार संतुलन, और ऑटोमेशन का उपयोग करें इससे पहले कि आप चमकीले टॉप एंड जोड़ें।
एकॉस्टिक संगीत पर किस प्रकार का रिवर्ब प्राकृतिक लगता है?
छोटे कमरे, चैंबर्स, गहरे प्लेट्स, और सूक्ष्म माहौल आमतौर पर अच्छी तरह काम करते हैं। रिटर्न से लो एंड और कठोर टॉप एंड को फ़िल्टर करें, फिर सेंड को ऑटोमेट करें ताकि स्पेस गाने का समर्थन करे बिना उसे धो डाले।
मेरी एकॉस्टिक मिक्स ओवरप्रोसेस्ड क्यों लगती है?
इसमें बहुत अधिक कंप्रेशन, भारी EQ, आक्रामक नॉइज़ रिडक्शन, लंबा चमकदार रिवर्ब, या कृत्रिम चौड़ाई हो सकती है। प्रोसेसर को एक-एक करके बायपास करें और केवल उन बदलावों को रखें जो प्रदर्शन को बेहतर बनाते हैं।
मैं एकॉस्टिक वोकल्स को प्राकृतिक लेकिन सुनाई देने वाला कैसे रखूं?
सबसे पहले क्लिप गेन और फ्रेज़ राइड्स का उपयोग करें, फिर हल्का कंप्रेशन और सावधानीपूर्वक EQ करें। सांस और अभिव्यक्ति को तब तक रखें जब तक वे ध्यान भटकाने वाले न हों, और चमक को इतनी अधिक न बढ़ाएं कि व्यंजन और कमरे की आवाज़ कठोर हो जाएं।
