कैसे बिना ओवरप्रोसेसिंग के Lil Tjay-शैली के मेलोडिक रैप वोकल प्राप्त करें
Lil Tjay-शैली का मेलोडिक रैप वोकल उज्जवल, भावुक, और हल्के पिच करेक्शन द्वारा समर्थित होता है, न कि भारी इफेक्ट्स चेन के नीचे दबा हुआ। उपयोगी शुरुआत एक साफ क्लोज टेक, की-अवेयर AutoPitch या Pitcher, एक मुख्य कंप्रेसर, एक छोटा प्रेजेंस लिफ्ट, नियंत्रित सिबिलेंस, और एक छोटा उज्जवल रिवर्ब है जो लीड के पीछे रहता है। हुक डबल्स केवल वहां जोड़ें जहाँ वे मेलोडी को उठाते हैं, पूरे वर्स में नहीं।
यह शैली इसलिए काम करती है क्योंकि वोकल अभी भी संवेदनशील लगता है। अगर आप बहुत ज्यादा कंप्रेशन लगाते हैं, लीड को बहुत चौड़ा करते हैं, या ट्यूनिंग को बहुत स्पष्ट बनाते हैं, तो गीत सामान्य मेलोडिक रैप में बदल जाता है। लक्ष्य ऐसा वोकल है जो आधुनिक बीट में बैठने के लिए पर्याप्त पॉलिश्ड हो लेकिन इतना कच्चा हो कि भावना बनी रहे।
अगर आप एक मेलोडिक रैप स्टार्टिंग चेन चाहते हैं जो वोकल को भावुक रखे बिना ओवरप्रोसेसिंग करे, तो वोकल प्रीसेट से शुरू करें और अपनी आवाज़ के आसपास ट्यूनिंग, कंप्रेशन, और शॉर्ट रिवर्ब को एडजस्ट करें।
वोकल प्रीसेट खरीदेंवह साउंड जो आप वास्तव में बना रहे हैं
Lil Tjay-शैली का मेलोडिक रैप कच्चे भावुक रैप और पॉलिश्ड पॉप-रैप के बीच होता है। यह Jack Harlow-शैली के लीड जितना सूखा और बातचीत जैसा नहीं होता। यह Rod Wave-शैली के वोकल जितना गहरा और भारी नहीं होता। यह एक उज्जवल मेलोडिक लेन है जहाँ पिच करेक्शन नोट्स को सही जगह लाने में मदद करता है, लेकिन लीड फिर भी ऐसा लगता है जैसे कोई व्यक्ति भावना के साथ गा रहा हो, न कि कोई प्रोसेसर जो परफेक्ट नोट्स बना रहा हो।
वोकल में इतनी उपस्थिति होनी चाहिए कि वह 808s, गिटार, घंटियाँ, या पियानो लूप्स के बीच से कट सके। साथ ही इतनी संयम भी होनी चाहिए कि संवेदनशीलता बनी रहे। यही संतुलन पूरा काम है। बहुत कम प्रोसेसिंग अधूरा लगता है। बहुत ज्यादा प्रोसेसिंग वोकल को चमकदार लेकिन भावनात्मक रूप से सपाट बना देती है।
इस लेख का उपयोग तब करें जब गीत में मेलोडिक रैप हुक, क्लोज लीड, और एक बीट हो जो उज्जवल वोकल के लिए जगह छोड़ता हो। अगर गीत गर्म और भारी है, तो इसे Rod Wave-शैली के भावुक रैप गाइड से तुलना करें। अगर यह साफ और सूखा है, तो Jack Harlow वोकल चेन गाइड बेहतर विकल्प है।
भावना वाले टेक से शुरू करें
यह चेन संवेदनशीलता पैदा नहीं कर सकती। प्रदर्शन को भावना लेकर आना होगा इससे पहले कि प्लगइन्स उसका समर्थन करें। सबसे अच्छी फ्रेजिंग वाले टेक को चुनें, न कि वह टेक जो पूरी तरह से सुर में हो। हल्की दरारें, सांस, और अपूर्ण संक्रमण तब ध्वनि का हिस्सा हो सकते हैं जब वे जानबूझकर लगें।
माइक्रोफोन से लगभग छह से आठ इंच की दूरी पर, एक पॉप फिल्टर के साथ रिकॉर्ड करें। गायक को माइक्रोफोन के सामने स्थिर रखें क्योंकि मेलोडिक रैप अक्सर नरम वाक्यांशों और मजबूत गाए गए नोट्स के बीच चलता है। अगर गायक बहुत ज्यादा आगे-पीछे होता है, तो कंप्रेसर को ज्यादा काम करना पड़ेगा और चेन कम प्राकृतिक लगेगी।
इनपुट स्तरों को संयमित रखें, आमतौर पर -12 से -6 dBFS के आसपास पीक करें। साफ़ हेडरूम पिच सुधार और कंप्रेशन को स्थिर सिग्नल देता है। अगर रिकॉर्डिंग क्लिप हो जाती है, तो इस शैली के लिए आवश्यक चमकीली उपस्थिति विरूपण को उजागर करेगी।
न्यूनतम चेन
न्यूनतम चेन छोटी है क्योंकि वोकल को मानवीय बनाए रखना चाहिए:
- क्लिप गेन: प्लगइन्स से पहले शांत अंत और तेज़ पीक को बराबर करें।
- पिच सुधार: कुंजी-सचेत, संतुलित, और गीत के सेक्शन के लिए ट्यून किया गया।
- सबट्रैक्टिव EQ: रंबल और लो-मिड कीचड़ हटाएं।
- कंप्रेशन: एक मुख्य चरण जो लीड को दबाए बिना पकड़ता है।
- डी-एसिंग: केवल तेज़ व्यंजन नियंत्रण के लिए पर्याप्त।
- टोनल EQ: नियंत्रण के बाद थोड़ी उपस्थिति और हवा की उठान।
- संक्षिप्त चमकीला रिवर्ब: लीड के पीछे, हर शब्द के चारों ओर नहीं।
- वैकल्पिक डिले थ्रो: केवल वाक्यांश के अंत में।
अगर आपको इससे अधिक चाहिए, तो विशिष्ट समस्या पहचानें। घना बीट? एक दूसरा सौम्य कंप्रेसर जोड़ें। कठोर माइक्रोफोन? ऊपरी-मिड नियंत्रण जोड़ें। फ्लैट हुक? एक छुपा हुआ डबल जोड़ें। प्रोसेसर न जोड़ें सिर्फ इसलिए कि चेन बहुत सरल लग रही हो।
पिच सुधार: संतुलित और कुंजी-सचेत
यहाँ पिच सुधार Rod Wave-शैली की चेन की तुलना में अधिक स्पष्ट है, लेकिन इसे फिर भी मेलोडी की सेवा करनी चाहिए। नोट्स को जगह पर गाइड किया जाना चाहिए, न कि रोबोटिक इफेक्ट की तरह ज़ोर से सेट किया जाना चाहिए। यह विशेष रूप से भावुक वाक्यों में महत्वपूर्ण है जहाँ नोट में स्लाइड भावना का हिस्सा होती है।
FL Studio में, चेन की शुरुआत में साफ़ वोकल इनपुट के साथ Pitcher का उपयोग करें। Image-Line के Pitcher दस्तावेज़ में बताया गया है कि यह मोनोफोनिक सामग्री पर सबसे अच्छा काम करता है और इसे कोरस, फेज़िंग, या रिवर्ब से पहले लगाना चाहिए जो डिटेक्शन को भ्रमित कर सकते हैं। पहले सही कुंजी और स्केल सेट करें। फिर सेक्शन के अनुसार सुधार की गति समायोजित करें: कमजोर वर्स पर थोड़ा धीमा, और हुक मेलोडी पर थोड़ा तेज़ जो अधिक पॉलिश की जरूरत हो।
जब कुछ नोट्स को विस्तार से सुधारने की जरूरत हो तो NewTone का उपयोग करें। हर बेंड को फ्लैट न करें। अगर हर ट्रांज़िशन परफेक्ट हो जाए, तो वोकल में वह मानवीय तनाव खो जाता है जो शैली को भावुक बनाता है। उन नोट्स को ठीक करें जो श्रोता का ध्यान भटकाते हैं और विश्वसनीय मूवमेंट को वैसे ही छोड़ दें।
BandLab में, AutoPitch व्यावहारिक शुरुआत है। कुंजी और स्केल चुनें, आवश्यकता हो तो AutoKey का उपयोग करें, और स्तर सेट करें ताकि ट्यूनिंग मौजूद हो लेकिन प्रदर्शन से ज़्यादा तेज़ न हो। BandLab का AutoPitch वर्कफ़्लो उपयोगी है क्योंकि यह आपको वोकल इफेक्ट की दिशा और तीव्रता चुनने देता है, लेकिन इससे इसे ज़्यादा करने में भी आसानी होती है। अगर AutoPitch टोन वोकल की पहचान बन जाए, तो इसे कम करें।
EQ सफाई: चमक नियंत्रण वाले लो से शुरू होती है
चमकीले मेलोडिक वोकल को अभी भी लो-मिड नियंत्रण की जरूरत होती है। अगर वोकल में 200-400 Hz के आसपास कीचड़ है, तो बाद में हर प्रेजेंस बूस्ट चेन को साफ़ करने के बजाय भीड़भाड़ वाला बना देगा। किसी भी चीज़ को चमकाने से पहले Parametric EQ 2 या BandLab EQ का उपयोग करके समस्याएं हटाएं।
आवाज़ के अनुसार लगभग 80-110 Hz पर हाई-पास करें। केवल इसलिए बॉडी न हटाएं क्योंकि शैली चमकीली है। फिर 200-400 Hz पर बिल्डअप के लिए स्वीप करें। 1-3 dB की कटौती बिना लीड को पतला किए जगह साफ़ कर सकती है। खासकर अगर रूम अनट्रीटेड था तो 600 Hz से 1 kHz के बीच बॉक्सिनेस जांचें।
अभी टॉप शेल्फ न जोड़ें। पहले वोकल को साफ़ करें। चमक कंप्रेशन और डी-एसिंग के बाद जोड़ना आसान होता है। अगर आप इसे बहुत जल्दी जोड़ते हैं, तो कंप्रेसर सिबिलेंस को पकड़ सकता है और वोकल को कठोर बना सकता है।
कंप्रेशन: पहले एक मुख्य चरण
Lil Tjay-शैली के वोकल को स्तर समर्थन की जरूरत होती है, लेकिन दबाए गए पॉप वॉल की नहीं। पहले एक मुख्य कंप्रेसर का उपयोग करें। FL Studio में, Fruity Limiter COMP मोड में पहले पास के लिए पर्याप्त है। लगभग 3:1, मध्यम अटैक, मध्यम रिलीज़, और मजबूत वाक्यांशों पर लगभग 3 dB की गेन कटौती से शुरू करें।
अगर नरम वाक्यांश अभी भी गायब हो रहे हैं, तो तुरंत थ्रेशोल्ड कम न करें। क्लिप-गेन पास करें। कंप्रेशन से पहले शांत शब्दों को 1-3 dB तक बढ़ाएं। वोकल भावुक रहेगा क्योंकि कंप्रेसर को हर फुसफुसाहट को खुद से ऊपर खींचने के लिए मजबूर नहीं किया जाता।
अगर हुक घना है और वोकल को अधिक स्थिरता की जरूरत है, तो पहले के बाद एक दूसरा सौम्य चरण जोड़ें। इसे लगभग 1-2 dB की कटौती के आसपास रखें। अगर वोकल चमकीला, सपाट, या सांसों पर बहुत ज़्यादा तेज़ लगने लगे, तो दूसरे चरण को हटा दें और क्लिप गेन पर वापस जाएं।
डी-एसिंग: एयर जोड़ने से पहले चमक को नियंत्रित करें
क्योंकि यह शैली Rod Wave की तुलना में अधिक चमकीली है, सिबिलेंस नियंत्रण महत्वपूर्ण है। लीड को कट करना चाहिए, लेकिन तेज व्यंजन चुभने नहीं चाहिए। डी-एसर को कंप्रेशन के बाद रखें ताकि यह उस सिबिलेंस को पकड़ सके जो कंप्रेशन आगे लाता है।
सामान्य सिबिलेंट्स पर 2-4 dB की कटौती से शुरू करें और आक्रामक पीक्स पर थोड़ा अधिक अनुमति दें। अगर डी-एसिंग के बाद वोकल सुस्त लगता है, तो गहरा कटौती कम करें बजाय कि बड़ा शेल्फ जोड़ने के। अगर यह लिस्प जैसा लगता है, तो डी-एसर बहुत चौड़ा, बहुत गहरा, या गलत फ़्रीक्वेंसी पर केंद्रित है।
जब डी-एसर सही हो, तो आप बिना किसी परेशानी के थोड़ी मात्रा में प्रेजेंस और एयर जोड़ सकते हैं। यही परीक्षण है। अगर वोकल एक छोटा टॉप लिफ्ट सहन नहीं कर पाता, तो सिबिलेंस या कठोरता अभी भी नियंत्रण में नहीं है।
टोनल EQ: पहले प्रेजेंस, फिर एयर
नियंत्रण के बाद, वोकल को बीट में बैठने के लिए आकार दें। 2.5-4 kHz के आसपास एक छोटा सा लिफ्ट मेलोडी और लिरिक्स को स्पष्ट करने में मदद कर सकता है। 10-12 kHz के आसपास एक छोटा शेल्फ अगर रिकॉर्डिंग साफ़ है तो हवा जोड़ सकता है। दोनों को संयमित रूप से करें। इस शैली को चमकीला होना चाहिए, न कि भंगुर।
यदि बीट में घंटियाँ, गिटार, पियानो, या सिंथ उसी रेंज में हैं, तो वोकल को अपेक्षा से कम बूस्ट की आवश्यकता हो सकती है। लीड को बहुत चमकीला करने से पहले प्रतिस्पर्धी वाद्ययंत्रों को थोड़ा कम करने का प्रयास करें। एक वोकल जो इसलिए कटता है क्योंकि बीट एक पॉकेट छोड़ता है, वह बेहतर लगता है बजाय इसके कि वह इसलिए कटता है क्योंकि वह कठोर है।
एक अधिक अग्रिम मेलोडिक रैप उपस्थिति लक्ष्य के लिए, Polo G वोकल चेन गाइड एक उपयोगी तुलना है। Lil Tjay की शैली संयम में समान है लेकिन आमतौर पर थोड़ी अधिक चमकीली और लीड में अधिक संवेदनशील होती है।
रिवर्ब: छोटा, चमकीला, और कम
रिवर्ब को चमकीला लेकिन संयमित महसूस होना चाहिए। इसका उपयोग वोकल को स्थान देने के लिए करें, लीड को दूरस्थ बनाने के लिए नहीं। FL Studio में, Reeverb 2 को एक सेंड पर लगाएं। लगभग 1.0-1.4 सेकंड से शुरू करें, प्री-डिले जोड़ें ताकि ड्राई वोकल पास रहे, रिवर्ब को गंदगी से बचाने के लिए लो-कट करें, और इतना हाई-कट करें कि टेल सिबिलेंस पर न फैले।
Image-Line के Reeverb 2 दस्तावेज़ में एक व्यावहारिक चेतावनी दी गई है: रिवर्ब को अधिक करना आसान है और यह व्यस्त मिक्स को धुंधला कर सकता है। यह चेतावनी यहाँ महत्वपूर्ण है। एक मेलोडिक रैप वोकल जल्दी से अपनी भावनात्मक केंद्रता खो सकता है यदि रिवर्ब हर शब्द को घेर ले।
वर्स को कम और हुक को थोड़ा ऊंचा रखें। हुक पर एक छोटा सेंड लिफ्ट आमतौर पर पूरे गीत में एक स्थिर वेट सेटिंग से बेहतर होता है। जब रिवर्ब सक्रिय हो, तब भी लीड को पास महसूस होना चाहिए।
डिले: वैकल्पिक थ्रो ही करें
डिले वाक्यांश के अंत को अधिक भावुक बना सकता है, लेकिन यह मेलोडी को भी अव्यवस्थित कर सकता है। Fruity Delay 3 प्रोजेक्ट टेम्पो के साथ रिपीट्स को सिंक कर सकता है और इको को फिल्टर कर सकता है, इसलिए इसे वाक्यांश थ्रो टूल के रूप में उपयोग करें। केवल अंतिम शब्द या पंक्ति के अंत को डिले में भेजें, फिर अगले वाक्यांश से पहले इसे कम कर दें।
एक आठवां नोट या चौथाई नोट थ्रो से शुरू करें। रिपीट्स को लो-कट करें ताकि वे गंदगी न जोड़ें, और हाई-कट करें ताकि वे लीड के पीछे रहें। फीडबैक कम रखें। यदि डिले हुक को चौड़ा महसूस कराता है लेकिन कम स्पष्ट बनाता है, तो इसे कम करें या केवल एड-लिब्स पर उपयोग करें।
BandLab में, डिले का उपयोग और भी सावधानी से करें। यदि आपके वर्कफ़्लो में ऑटोमेशन सीमित है, तो डिले को कम रखें। छोटा रिवर्ब और साफ लीड डिले की तुलना में सुरक्षित है जिसे आप ठीक से समायोजित नहीं कर सकते।
BandLab संस्करण ऑफ़ द चेन
BandLab इस शैली के लिए अच्छा काम कर सकता है क्योंकि इसका मूल AutoPitch, EQ, कंप्रेशन, डी-एसिंग या उच्च-आवृत्ति नियंत्रण, और छोटा रिवर्ब है। पहले AutoPitch विकल्प बनाएं, फिर बाकी को एक कस्टम FX प्रीसेट के रूप में सहेजें। BandLab का कस्टम FX प्रीसेट वर्कफ़्लो दोहराए जाने वाले सत्रों के लिए उपयोगी है, लेकिन याद रखें कि प्रत्येक गीत के लिए कुंजी और ट्यूनिंग स्तर अभी भी समायोजित करने की आवश्यकता होती है।
- ऑटोपिच: सही की और स्केल, संतुलित स्तर, डिफ़ॉल्ट रूप से अधिकतम नहीं।
- ईक्यू: हल्का हाई-पास, लो-मिड सफाई, नियंत्रण से पहले कोई बड़ा एयर बूस्ट नहीं।
- कंप्रेसर: एक मुख्य स्टेज, मजबूत वाक्यांशों पर लगभग 3 डीबी की कमी।
- डी-एसर या टोन कंट्रोल: ब्राइटनेस जोड़ने से पहले तेज व्यंजन को नियंत्रित करें।
- प्रेजेंस ईक्यू: यदि वोकल को जरूरत हो तो थोड़ी स्पष्टता बढ़ाएं।
- रिवर्ब: छोटा चमकीला प्लेट या रूम, कम मिक्स।
- डिले: केवल तब फ्रेस एंड थ्रो करें जब अरेंजमेंट में जगह हो।
यदि आप यह तय कर रहे हैं कि इसे प्रीसेट के रूप में सहेजना है या इसके चारों ओर पूरा रिकॉर्डिंग सेशन बनाना है, तो वोकल प्रीसेट बनाम रिकॉर्डिंग टेम्पलेट गाइड का उपयोग करें। इस विशेष शैली के लिए, प्रीसेट चेन को जल्दी हल करता है, जबकि टेम्पलेट तब मदद करता है जब आपको रिकॉर्डिंग से पहले लीड, हुक डबल, हार्मनी, एड-लिब, और सेंड रूटिंग भी तैयार करनी हो।
डबल्स, हुक्स, और एड-लिब्स
वर्स आमतौर पर सिंगल-लीड ही रहने चाहिए। इससे संवेदनशीलता बनी रहती है। यदि आप हर वर्स लाइन को डबल करते हैं, तो वोकल व्यवस्थित महसूस होने लगता है, व्यक्तिगत नहीं। डबल्स को हुक जोर देने, अंतिम शब्दों, या उन क्षणों के लिए बचाएं जब धुन को उठाने की जरूरत हो।
हुक्स के लिए, लीड को डुप्लिकेट करने के बजाय असली डबल्स रिकॉर्ड करें। उन्हें मध्यम रूप से पैन करें और मुख्य वोकल से नीचें रखें। यदि हुक को चौड़ाई की जरूरत है, तो एक बायां डबल और एक दायां डबल 35-60 प्रतिशत के आसपास जोड़ें, फिर उन डबल्स पर लो मिड्स और प्रेजेंस कम करें ताकि वे लीड से टकराएं नहीं।
एड-लिब्स अधिक वेटर और नीचें हो सकते हैं। इन्हें लीड का जवाब देने या वाक्यांशों के बीच भावना जोड़ने के लिए उपयोग करें। एड-लिब्स को धुन में भीड़ न करने दें। यदि श्रोता हुक के बजाय एड-लिब्स का पालन करने लगे, तो उन्हें कम करें, फ़िल्टर करें, या कुछ हटा दें।
न्यूनतम बनाम अधिक प्रोसेस्ड
| तत्व | लिल टीजे-स्टाइल लेन | अधिक प्रोसेस्ड संस्करण |
|---|---|---|
| पिच करेक्शन | संतुलित, की-जानकारी, भावनात्मक स्लाइड्स बनी रहती हैं | हर ट्रांजिशन पर तेज हार्ड-ट्यून |
| कम्प्रेशन | एक मुख्य स्टेज, केवल जरूरत पड़ने पर हल्का दूसरा स्टेज | हर वाक्यांश को फ्लैट करने वाले कई कंप्रेसर |
| ईक्यू | नियंत्रित लो, छोटी उपस्थिति और हवा | बड़ी टॉप शेल्फ और स्कूप्ड बॉडी |
| रिवर्ब | लीड के पीछे छोटा चमकीला सेंड | हर लाइन पर लंबी वेट टेल |
| डबल्स | केवल हुक सपोर्ट | वर्स और हुक्स में डबल्स |
| डिले | फ्रेज़ के अंत में थ्रो | धुन के नीचे लगातार दोहराव |
यदि आपकी चेन दाईं कॉलम में बह रही है, तो पहले प्रोसेसर हटाएं। यह शैली अक्सर तब बेहतर होती है जब वोकल अधिक सीधे हो जाता है। ब्राइटनेस और पिच सपोर्ट प्रदर्शन में मदद करनी चाहिए, इसे बदलना नहीं चाहिए।
अधिक प्रोसेसिंग कब जोड़ें
केवल तब अधिक प्रोसेसिंग जोड़ें जब कोई विशिष्ट समस्या बनी हो। अगर वोकल में कठोर रूम टोन है, तो एक संकीर्ण अपर-मिड कट जोड़ें और सूखे स्थान में करीब से फिर से रिकॉर्ड करने पर विचार करें। अगर वोकल घने बीट के नीचे गायब हो जाता है, तो एक दूसरा सौम्य लेवलिंग स्टेज जोड़ें या एक छोटा इंस्ट्रुमेंटल पॉकेट बनाएं। अगर हुक छोटा लगता है, तो लीड को चौड़ा करने के बजाय एक असली डबल जोड़ें।
अगर ऑटोपिच या पिचर के बाद भी पिच अस्थिर लगती है, तो पहले की जांच करें। कई ट्यूनिंग समस्याएं गलत की या स्केल से आती हैं, कमजोर सेटिंग्स से नहीं। बैंडलैब ऑटोकी की मदद से की पहचान की जा सकती है, और पिचर के नोट कंट्रोल समायोजित किए जा सकते हैं, लेकिन अंतिम निर्णय हमेशा बीट के खिलाफ वोकल का होना चाहिए।
अगर वोकल को रोमांचक बनाने के लिए आपको लगातार अधिक इफेक्ट्स की जरूरत पड़ती है, तो जस्टिन बीबर क्लीन पॉप लेयर्स गाइड के साथ शैली की तुलना करें। वह लेन अधिक जानबूझकर पॉप स्टैकिंग का उपयोग करता है। लिल टीजे लेन को अधिक खुला रहना चाहिए।
निर्यात से पहले अंतिम जांच
पहले धीरे-धीरे सुनें। अगर लिरिक्स स्पष्ट रहते हैं और मेलोडी अभी भी भावनात्मक लगती है, तो चेन करीब है। अगर वोकल गायब हो जाता है, तो वॉल्यूम बढ़ाने से पहले प्रेजेंस और बीट मास्किंग जांचें। अगर वोकल कठोर लगता है, तो पूरे लीड को कम करने से पहले डी-एसिंग और अपर मिड्स जांचें।
फोन स्पीकर्स पर सुनें। इस शैली का अनुवाद होना चाहिए क्योंकि लीड मिडरेंज और अपर मिड्स में रहता है। अगर केवल बीट अनुवादित होता है, तो वोकल बहुत वेट या बहुत स्कूप्ड हो सकता है। हेडफ़ोन में सुनें। अगर ट्यूनिंग बहुत स्पष्ट लगती है, तो इसे धीमा करें या ऑटोपिच स्तर कम करें।
अंत में, डबल्स, एड-लिब्स, डिले, और रिवर्ब को म्यूट करें। लीड को अभी भी गाना ले जाना चाहिए। प्रत्येक सपोर्ट एलिमेंट को एक-एक करके वापस लाएं। अगर कोई लेयर स्पष्ट रूप से हुक या भावना में सुधार नहीं करती, तो उसे म्यूट करें। एक संयमित मेलोडिक रैप वोकल तब पूरा होता है जब कुछ भी अतिरिक्त लीड से लड़ नहीं रहा होता।
हुक बैलेंस मैप
हुक वह जगह है जहां इस शैली को बड़ा किया जा सकता है, लेकिन लीड अभी भी भावनात्मक केंद्र होना चाहिए। लीड को वर्स के समान चेन सेटिंग्स से शुरू करें। फिर तय करें कि हुक को वास्तव में क्या चाहिए: अधिक स्तर, अधिक चौड़ाई, अधिक मेलोडी समर्थन, या अधिक जगह। ये अलग-अलग निर्णय हैं। इन्हें सभी को रिवर्ब बढ़ाकर हल न करें।
अगर हुक को अधिक स्तर की आवश्यकता हो, तो लीड को 0.5-1 dB तक स्वचालित रूप से बढ़ाएं और जांचें कि क्या यह पर्याप्त है। अगर इसे अधिक चौड़ाई चाहिए, तो केंद्र वोकल को चौड़ा करने के बजाय लीड से नीचे असली डबल्स जोड़ें। अगर इसे अधिक मेलोडी समर्थन चाहिए, तो एक हार्मनी या ऑक्टेव पार्ट रिकॉर्ड करें और इसे फिल्टर करें ताकि लीड अभी भी शब्दों का मालिक बना रहे। अगर इसे अधिक जगह चाहिए, तो लंबे हॉल में स्विच करने के बजाय शॉर्ट रिवर्ब सेंड को थोड़ा बढ़ाएं।
एड-लिब्स को हुक डबल्स से अलग रखें। डबल्स मुख्य लाइन का समर्थन करते हैं। एड-लिब्स उसका जवाब देते हैं। अगर दोनों चमकीले, जोरदार, और वेट हों, तो हुक भीड़भाड़ वाला हो जाता है। एड-लिब्स को लीड से नीचे, अधिक वेट और थोड़ा गहरा रखें। डबल्स को तंग और अधिक सहायक रहने दें। इससे हुक ऊर्जावान रहता है बिना वोकल को ओवरप्रोड्यूस्ड महसूस कराए।
बीट मास्किंग जांचें
चमकीले मेलोडिक रैप वोकल अक्सर बीट की चमकीली मेलोडी से लड़ते हैं। घंटियाँ, गिटार लूप्स, पियानो के ऊपरी नोट्स, और सिंथ प्लक्स सभी लीड की उपस्थिति वाले क्षेत्र में हो सकते हैं। अगर आपका वोकल केवल तब कठोर लगता है जब बीट बज रहा हो, तो समस्या मास्किंग हो सकती है, न कि वोकल चेन।
अस्थायी रूप से इंस्ट्रुमेंटल को 1-2 dB कम करें। अगर वोकल अचानक स्पष्ट और भावनात्मक महसूस हो, तो चेन शायद सही है। फिर 2-5 kHz के आसपास बीट की जांच करें और एक छोटा स्थान बनाएं जहाँ लीड मेलोडी को जगह चाहिए। यह आमतौर पर एक और वोकल ईक्यू बूस्ट जोड़ने से बेहतर होता है। वोकल पर अधिक उपस्थिति हुक को जोरदार बना सकती है, लेकिन इसे सुनना भी मुश्किल कर सकती है।
808 और लो पियानो क्षेत्र भी जांचें। अगर वोकल मोटा या धुंधला लगता है, तो समस्या बीट और वोकल दोनों से बहुत अधिक लो-मिड ऊर्जा हो सकती है। बीट में थोड़ा कट वोकल को उसकी बॉडी बनाए रखने देता है। यह लीड को इतना पतला करने से बेहतर है कि वह भावनात्मक न लगे।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या मैं केवल FL स्टूडियो स्टॉक प्लगइन्स से लिल टीजे-शैली का वोकल बना सकता हूँ?
हाँ। पिचर या न्यूटोन, पैरामीट्रिक ईक्यू 2, फ्रूटी लिमिटर, रिवर्ब 2, और डिले 3 कोर चेन के लिए पर्याप्त हैं। कुंजी है संतुलित ट्यूनिंग, एक मुख्य कंप्रेसर, नियंत्रित चमक, और छोटा रिवर्ब।
क्या बैंडलैब ऑटोपिच इस शैली के लिए काम कर सकता है?
हाँ। सही कुंजी और स्केल का उपयोग करें, फिर ऑटोपिच स्तर को संतुलित रखें। यह मेलोडी का समर्थन करना चाहिए बिना प्रभाव को प्रदर्शन से अधिक जोरदार बनाए। ऑटोकी तब मदद कर सकता है जब आप कुंजी के बारे में अनिश्चित हों।
यह रॉड वेव-शैली की चेन से कैसे अलग है?
रॉड वेव लेन गर्म, भारी और अधिक रिवर्ब-ऑटोमेशन संचालित है। लिल टीजे लेन चमकीला, अधिक मेलोडिक है, और आमतौर पर एक छोटा चमकीला रिवर्ब उपयोग करता है जिसमें वोकल में अधिक उपस्थिति होती है। दोनों में संयम की जरूरत है, लेकिन टोनल लक्ष्य अलग है।
क्या मुझे वर्स पर डबल्स का उपयोग करना चाहिए?
आमतौर पर नहीं। वर्स को सिंगल-लीड रखें जब तक कि किसी विशेष लाइन को सपोर्ट की जरूरत न हो। डबल्स का उपयोग मुख्य रूप से हुक्स या भावनात्मक वाक्यांश के अंत में करें ताकि वोकल कमजोर और व्यक्तिगत बना रहे।
मेरा ट्यूनिंग इतना रोबोटिक क्यों लगता है?
सुधार की गति या ऑटोपिच स्तर शायद बहुत अधिक है, या कुंजी गलत है। पहले कुंजी की पुष्टि करें, फिर ट्यूनिंग की तीव्रता कम करें जब तक स्लाइड्स और बेंड्स अभी भी मानवीय महसूस हों।
मुझे कितना रिवर्ब इस्तेमाल करना चाहिए?
कम सेंड स्तर पर एक छोटा चमकीला रिवर्ब इस्तेमाल करें। यह वोकल को बीट के पीछे थोड़ा स्थान देना चाहिए बिना लीड को दूर किया। अगर हर शब्द पर रिवर्ब टेल स्पष्ट हो, तो इसे कम करें।
