लाउडनेस के लिए मास्टरिंग बनाम डायनेमिक्स के लिए मास्टरिंग

लाउडनेस के लिए मास्टरी बनाम डायनेमिक्स के लिए मास्टरी

लाउडनेस के लिए मास्टरी ट्रांज़िएंट रेंज को कम करके औसत स्तर को बढ़ाती है, जबकि डायनेमिक्स के लिए मास्टरी अधिक पंच, कंट्रास्ट, और मूवमेंट रखती है ताकि गाना स्ट्रीमिंग प्लेबैक के बाद भी जीवित महसूस हो। अधिकांश आधुनिक रिलीज़ के लिए, सबसे अच्छा मास्टर वह नहीं है जो सबसे जोरदार फ़ाइल आप एक्सपोर्ट कर सकते हैं। वह संस्करण है जो स्तर मिलान के बाद प्रतिस्पर्धी महसूस होता है, सच्चे पीक्स को नियंत्रित रखता है, और कोरस, ड्रम, बास, और वोकल के लिए पर्याप्त डायनेमिक्स बनाए रखता है ताकि उनका प्रभाव बना रहे।

लाउडनेस का निर्णय महत्वपूर्ण है क्योंकि यह गाने को स्थायी रूप से बदल देता है। एक स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म एक ज़्यादा जोरदार मास्टर की प्लेबैक गेन को कम कर सकता है, लेकिन वह स्नेर ट्रांज़िएंट, बास मूवमेंट, वोकल गहराई, या कोरस लिफ्ट को पुनर्स्थापित नहीं कर सकता जो भारी लिमिटिंग से फ्लैट हो गया था। इसलिए एक मास्टर DAW में जोरदार दिख सकता है और फिर भी सामान्यीकृत वॉल्यूम पर अन्य गानों के साथ बजाने पर छोटा महसूस हो सकता है।

लाउडनेस और डायनेमिक्स के बीच असली अंतर

लाउडनेस औसत स्तर के बारे में है। डायनेमिक्स शांत, मध्यम, और जोरदार क्षणों के बीच के अंतर के बारे में हैं। एक मास्टर जोरदार हो सकता है और फिर भी कुछ डायनेमिक्स रख सकता है, लेकिन जितना अधिक औसत स्तर आप फ़ाइल में ज़बरदस्ती डालेंगे, उतनी ही कम जगह पीक्स, मूवमेंट, और कंट्रास्ट के लिए बचती है।

व्यावहारिक मास्टरी में, लाउडनेस आमतौर पर लिमिटिंग, क्लिपिंग, कंप्रेशन, सैचुरेशन, और कभी-कभी मल्टीबैंड नियंत्रण से बनाई जाती है। ये उपकरण स्वचालित रूप से खराब नहीं होते। वे समस्या तब बनते हैं जब इन्हें गाने के बेहतर अनुवाद के बजाय मीटर को प्रभावशाली दिखाने के लिए उपयोग किया जाता है।

डायनेमिक्स ट्रांज़िएंट्स और संगीत परिवर्तनों के लिए जगह छोड़कर बनाए जाते हैं। एक डायनेमिक मास्टर किक को औसत स्तर से थोड़ा ऊपर हिट करने देता है, स्नेर को कोरस के माध्यम से क्रैक करने देता है, वोकल वाक्यांश को सांस लेने देता है, और हुक को वर्स से बड़ा महसूस कराता है। यदि गाने का हर हिस्सा समान औसत तीव्रता पर रखा जाए, तो श्रोता को कोई उठान महसूस नहीं होती।

क्यों स्ट्रीमिंग ने लाउडनेस निर्णय को बदल दिया

स्ट्रीमिंग ने पुराने लाउडनेस-वार तर्क को कम विश्वसनीय बना दिया। Spotify के कलाकार दस्तावेज़ कहते हैं कि यह प्लेबैक लाउडनेस को लगभग -14 dB LUFS के आसपास समायोजित करता है और मास्टर्स को ट्रू पीक सीमाओं के नीचे रखने की सलाह देता है ताकि एन्कोडिंग विरूपण जोखिम कम हो। यह भी बताता है कि तेज़ मास्टर्स को प्लेबैक के दौरान कम किया जा सकता है। इसका मतलब है कि अतिरिक्त लिमिटिंग हमेशा श्रोता को तेज़ गाना सुनाने वाली नहीं होती।

इसका मतलब यह नहीं है कि हर मास्टर बिल्कुल -14 LUFS होना चाहिए। इसका मतलब है कि लाउडनेस संख्या संगीत की सेवा करनी चाहिए, पूरे निर्णय को नियंत्रित नहीं। कुछ शैलियाँ अभी भी इसके ऊपर सही लगती हैं। कुछ एकॉस्टिक, जैज़, फिल्म, लोक, और पूजा रिलीज़ नीचे भी काम कर सकते हैं। बात यह नहीं है कि एक सार्वभौमिक लक्ष्य का पीछा किया जाए। बात यह समझने की है कि फ़ाइल आपके DAW से बाहर निकलने के बाद क्या होता है।

एप्पल के मास्टरींग टूल्स भी एन्कोड ऑडिशनिंग, क्लिपिंग डिटेक्शन, और गुणवत्ता नियंत्रण के इर्द-गिर्द बनाए गए हैं। यह एक और संकेत है: अंतिम मास्टर केवल अपलोड से पहले WAV फ़ाइल की तेज़ी के बारे में नहीं है। यह इस बारे में है कि फ़ाइल एन्कोडिंग, प्लेबैक गेन परिवर्तन, ट्रू पीक व्यवहार, और वास्तविक उपभोक्ता सुनने की प्रणालियों में कैसे टिकती है।

एक तेज़ मास्टर अभी भी सही विकल्प हो सकता है। ट्रैप, ड्रिल, पंक, मेटल, EDM, या क्लब-झुकाव वाला रिकॉर्ड नियंत्रित घनत्व की जरूरत हो सकती है ताकि वह पूरा लगे। लेकिन अगर गाना केवल इसलिए बेहतर लगता है क्योंकि वह A/B के दौरान तेज़ है, तो वह मास्टरींग जीत नहीं है। वह वॉल्यूम पक्षपात है।

लेवल-मैच्ड A/B टेस्ट

लाउडनेस और डायनेमिक्स के बीच चुनने का सबसे तेज़ तरीका है दोनों मास्टर्स को समान प्लेबैक स्तर पर तुलना करना। तेज़ फ़ाइल और डायनेमिक फ़ाइल को उनके फेडर एक ही स्थिति में रखकर तुलना न करें। तेज़ फ़ाइल आमतौर पर कुछ सेकंड के लिए जीतती है क्योंकि मानव सुनवाई तेज़ प्लेबैक को जल्दी तुलना में पसंद करती है।

इसके बजाय, एक ही मिक्स से दो संस्करण बनाएं:

• संस्करण ए: लाउडनेस-प्रथम। लिमिटर को तब तक बढ़ाएं जब तक गाना घना और प्रतिस्पर्धी महसूस न हो। एकीकृत LUFS, ट्रू पीक, और लिमिटर गेन रिडक्शन नोट करें।
• संस्करण बी: डायनेमिक्स-प्रथम। वही टोनल EQ उपयोग करें, लेकिन लिमिटर दबाव कम करें जब तक ड्रम, वोकल, और लो-एंड फिर से मूवमेंट न पा लें। समान माप नोट करें।
• आउटपुट का स्तर मिलाएं। तेज़ फ़ाइल को तब तक कम करें जब तक दोनों संस्करण लगभग समान महसूस होने वाले प्लेबैक स्तर पर न पहुँच जाएं।
• संभव हो तो बिना देखे सुनें। मीटर या फ़ाइल नाम देखे बिना स्विच करें। प्रभाव, वोकल स्पष्टता, लो-एंड नियंत्रण, कोरस लिफ्ट, और थकान का मूल्यांकन करें।

जब यह परीक्षण सही तरीके से किया जाता है, तो अक्सर ज़्यादा तेज़ फ़ाइल जीतना बंद कर देती है। अगर स्तर मिलाने के बाद भी तेज़ संस्करण बेहतर लगता है, तो उसे रखें। इसका मतलब है कि अतिरिक्त घनत्व गाने का समर्थन करता है। अगर डायनेमिक संस्करण बड़ा, स्पष्ट, कम खुरदरा, या अधिक भावुक लगता है, तो लिमिटर बहुत ज़्यादा काम कर रहा था।

भारी लाउडनेस प्रोसेसिंग क्या नुकसान पहुंचा सकती है

अधिकांश लाउडनेस नुकसान शुरू में स्पष्ट डिस्टॉर्शन जैसा नहीं लगता। यह पांच सेकंड के लिए उत्साह जैसा लगता है, फिर थकान। गाना पूरा हुआ महसूस हो सकता है, लेकिन ड्रम आगे कूदना बंद कर देते हैं, वोकल गहराई खो देता है, और लो एंड छोटा हो जाता है भले ही मीटर ज़ोरदार दिखें।

पहली बात जो देखनी चाहिए वह है ट्रांज़िएंट का आकार। एक लिमिटर जो हर किक और स्नेर को पकड़ता है, बीट को पंची की बजाय स्थिर महसूस करा सकता है। प्रारंभिक हिट कम हो जाता है, ड्रम का शरीर आगे बढ़ता है, और ग्रूव का कंट्रास्ट खो जाता है। यह विशेष रूप से हिप-हॉप, रॉक, पॉप पंक, मेटल, EDM, और किसी भी ट्रैक में स्पष्ट होता है जहाँ ड्रम अरेंजमेंट गाने को चलाता है।

दूसरी बात है लो-एंड मूवमेंट। बेस ऊर्जा जल्दी हेडरूम खा जाती है। अगर लिमिटर हर 808, किक, या बेस नोट पर प्रतिक्रिया कर रहा है, तो पूरा मिक्स लो एंड के आसपास डक कर सकता है। इससे ऐसा मास्टर बनता है जो ज़ोरदार दिखता है लेकिन अस्थिर महसूस होता है। एक डायनेमिक मास्टर मीटर पर कम पढ़ सकता है लेकिन अधिक शक्तिशाली महसूस होता है क्योंकि लो एंड के पास हिलने की जगह होती है।

तीसरी बात है वोकल की गहराई। वोकल अक्सर उसी ऊपरी-मिड रेंज में बैठते हैं जिसे लिमिटिंग और क्लिपिंग बढ़ा देते हैं। अगर मास्टर बहुत ज़ोर से धकेला गया है, तो वोकल सपाट, तेज़ या कम त्रि-आयामी महसूस हो सकता है। सिबिलेंस भी आक्रामक लिमिटिंग के बाद अधिक स्पष्ट हो सकता है क्योंकि लिमिटर पूरे मिक्स पर प्रतिक्रिया कर रहा होता है जबकि सिबिलेंट ऊर्जा धारणा में तेज़ रहती है।

चौथी बात है कोरस का प्रभाव। अगर वर्स और कोरस दोनों लगभग समान औसत लाउडनेस के करीब पिन किए गए हैं, तो कोरस खुलने जैसा महसूस नहीं होता। मास्टर शुरू से अंत तक ज़ोरदार हो सकता है, लेकिन अरेंजमेंट अपनी भावनात्मक आकृति खो देता है।

जहाँ लाउडनेस अभी भी मायने रखती है

डायनेमिक्स-फर्स्ट का मतलब शांत होना नहीं है। इसका मतलब लिमिटिंग से बचना भी नहीं है। आधुनिक मास्टर्स को अभी भी नियंत्रित पीक, सुसंगत टोनल बैलेंस, और पर्याप्त औसत स्तर की जरूरत होती है ताकि वे समान रिकॉर्ड्स के साथ खड़े हो सकें। कई मामलों में लाउडनेस अभी भी मायने रखती है।

क्लब प्लेबैक एक है। अगर कोई डीजे लोकल फाइल्स चला रहा है, तो ज़्यादा तेज़ फाइल मैनुअल ट्रिम समायोजन से पहले ज़्यादा प्रभावशाली हो सकती है। घनी इलेक्ट्रॉनिक संगीत भी अक्सर नियंत्रित क्लिपिंग, सैचुरेशन, और लिमिटिंग पर निर्भर करती है जो ध्वनि का हिस्सा होती हैं। एक नरम, अत्यधिक डायनेमिक EDM मास्टर अधूरा लग सकता है भले ही उसमें शानदार ट्रांज़िएंट रेंज हो।

मेटल और एग्रेसिव रॉक में भी घनत्व की आवश्यकता होती है। श्रोता उम्मीद करता है कि गिटार, सिम्बल, ड्रम और वोकल्स चिपके हुए और तीव्र महसूस हों। मास्टरिंग की चुनौती लाउडनेस से बचना नहीं है। यह किक और स्नेर की परिभाषा बनाए रखने के साथ गिटार की दीवार को शक्तिशाली महसूस कराना है।

रैप और ट्रैप बीच में होते हैं। बहुत अधिक लिमिटिंग 808 को छोटा कर सकता है और वोकल को सपाट कर सकता है। बहुत कम लिमिटिंग रिकॉर्ड को जॉनर की अपेक्षा से कमजोर महसूस करा सकता है। सही मास्टर आमतौर पर नियंत्रित लाउडनेस और सावधानीपूर्वक लो-एंड प्रबंधन का उपयोग करता है, न कि यादृच्छिक लिमिटर पुश।

सर्विस-ड्रिवन रिलीज़ वर्क के लिए, यहाँ मास्टरिंग सेवाएँ मदद करती हैं। काम सिर्फ एक नंबर तक पहुंचना नहीं है। यह चुनना है कि जॉनर को कितना घनत्व चाहिए बिना मिक्स के काम करने के कारणों को नुकसान पहुंचाए।

जहाँ डायनामिक्स ज्यादा मायने रखते हैं

डायनामिक्स सबसे ज्यादा तब मायने रखते हैं जब गाना भावना, वोकल अभिव्यक्ति, ध्वनिक स्थान, लाइव इंस्ट्रूमेंट्स, या अरेंजमेंट ग्रोथ पर निर्भर करता है। एक सिंगर-सॉन्गर ट्रैक को क्लब रिकॉर्ड से मुकाबला करने के लिए क्रश करने की जरूरत नहीं होती। एक वर्शिप सॉन्ग को अक्सर ब्रिज को स्वाभाविक रूप से बढ़ने की जरूरत होती है। एक पियानो बैलाड को अंतरंग महसूस कराने के लिए शांत हिस्सों की जरूरत होती है। एक सिनेमैटिक रिकॉर्ड को ड्रॉप या अंतिम कोरस को वास्तव में फैलाने की जरूरत होती है।

डायनामिक्स एल्बम के लिए भी महत्वपूर्ण हैं। अगर हर गाना एक ही अत्यधिक घनत्व पर मास्टर किया गया है, तो एल्बम थका देने वाला लग सकता है। एल्बम मास्टरिंग को ट्रैकों के बीच संबंधों की रक्षा करनी चाहिए। एक नरम इंट्रो, एक भारी सिंगल, और एक क्लोजिंग बैलाड को एक ही तीव्रता बॉक्स में नहीं दबाया जाना चाहिए।

डायनामिक्स AI-सर्च और उत्तर-इंजन उपयोगिता के लिए भी महत्वपूर्ण हैं। एक स्पष्ट लेख कह सकता है "हर बार यह नंबर करें," लेकिन एक असली मास्टर को संदर्भ की जरूरत होती है। बेहतर जवाब है: गाने को जितना संभव हो डायनामिक रखें, जबकि वह समान रिलीज़ के साथ जानबूझकर सुनाई दे।

एक व्यावहारिक निर्णय फ्रेमवर्क

जब यह तय करना हो कि लाउडनेस या डायनामिक्स को प्राथमिकता देनी है, तो इस फ्रेमवर्क का उपयोग करें।

ऐसे मीटर रेंज जो वास्तव में मदद करते हैं

संख्याएँ उपयोगी होती हैं, लेकिन वे अंतिम निर्णय नहीं होतीं। फिर भी, कुछ रेंज आपको स्पष्ट गलतियों से बचने में मदद करती हैं।

इंटीग्रेटेड LUFS आपको पूरे गाने की औसत लाउडनेस बताता है। शॉर्ट-टर्म LUFS आपको बताता है कि एक छोटे समय में कोई हिस्सा कितना जोर से लगता है। ट्रू पीक आपको बताता है कि क्या इंटर-सैंपल पीक कन्वर्ज़न या प्लेबैक के बाद क्लिप कर सकते हैं। लाउडनेस रेंज और क्रेस्ट फैक्टर यह दिखाने में मदद करते हैं कि ट्रैक में अभी भी मूवमेंट है या नहीं।

एक स्ट्रीमिंग-फ्रेंडली मास्टर अक्सर मध्यम वाणिज्यिक लाउडनेस के आसपास होता है, जिसमें एन्कोडिंग के लिए पर्याप्त ट्रू पीक हेडरूम होता है। एक जोरदार शैली का मास्टर इससे ऊपर हो सकता है, लेकिन आमतौर पर ट्रांजिएंट आकृति को बनाए रखना चाहिए और अनियंत्रित ट्रू पीक ओवर से बचना चाहिए। एक शांत डायनेमिक मास्टर तब भी सही हो सकता है यदि अरेंजमेंट को जगह की जरूरत हो।

गलती यह है कि LUFS को ग्रेड की तरह मानना। -8 LUFS मास्टर अपने आप में -12 LUFS मास्टर से बेहतर नहीं होता। -14 LUFS मास्टर अपने आप में प्रोफेशनल नहीं होता। सबसे अच्छा नंबर वह है जो ट्रैक को उचित संदर्भों के साथ निष्पक्ष तुलना में सही रूप से प्रस्तुत करता है।

डायनेमिक्स को नष्ट किए बिना लाउडनेस के लिए मास्टर कैसे करें

यदि गाने को लाउडनेस की जरूरत है, तो इसे चरणों में बनाएं बजाय इसके कि एक लिमिटर से पूरा काम करवाएं।

1. पहले मिक्स बैलेंस ठीक करें। एक बूमी मिक्स को साफ़-सुथरे तरीके से जोरदार मास्टर नहीं किया जा सकता। अंतिम लिमिटिंग से पहले बास, किक, कठोर वोकल्स, और सिम्बल्स को कसें।
2. लिमिटर से पहले हल्की सैचुरेशन या क्लिपिंग का उपयोग करें। धीरे-धीरे पीक शेविंग लिमिटर को कम नाटकीय रूप से काम करने में मदद कर सकती है।
3. लो एंड को अलग से नियंत्रित करें। डायनेमिक EQ या मल्टीबैंड कंप्रेशन बास नोट्स को पूरे मास्टर को नीचे ले जाने से रोक सकते हैं।
4. अंतिम नियंत्रण के लिए लिमिटर का उपयोग करें। लिमिटर से टोनल बैलेंस, लो-एंड अस्थिरता, और लाउडनेस को एक साथ ठीक करने के लिए न कहें।
5. शांत संस्करण के खिलाफ स्तर मिलाएं। केवल वे लाउडनेस बदलाव रखें जो समान प्लेबैक स्तर पर बेहतर सुनाई देते हैं।

यह चरणबद्ध तरीका आमतौर पर एक आक्रामक लिमिटर की तुलना में अधिक जोरदार और डायनेमिक लगता है। यह ट्रैक के स्ट्रीमिंग के लिए एन्कोडिंग के दौरान कम आर्टिफैक्ट भी छोड़ता है।

डायनेमिक्स के लिए मास्टर कैसे करें बिना कमजोर लगे

एक डायनेमिक मास्टर को अभी भी पॉलिश की जरूरत होती है। पीक्स को बिना छुए छोड़ना अच्छी मास्टरी के बराबर नहीं है। लक्ष्य नियंत्रित मूवमेंट है, कच्चे असंतुलन नहीं।

टोनल बैलेंस से शुरू करें। एक डायनेमिक मास्टर जो बहुत डार्क हो, वह जितना है उससे कम आवाज़ वाला लग सकता है। थोड़ी उच्च-आवृत्ति की वृद्धि, अपर-मिड की सफाई, और लो-एंड की कसावट मास्टर को अतिरिक्त लिमिटर दबाव के बिना अधिक मौजूद महसूस करा सकती है।

कंप्रेशन को धीरे-धीरे उपयोग करें। आधा डीबी से 1.5 डीबी की बस कंप्रेशन मास्टर को जुड़ा हुआ महसूस करा सकती है जबकि पंच बनाए रखती है। धीमी अटैक टाइम ड्रम्स को पार करने में मदद करती है। तेज़ रिलीज़ टाइम मूवमेंट जोड़ सकते हैं, लेकिन बहुत तेज़ पंपिंग पैदा कर सकते हैं।

जब जरूरत हो तो ऑटोमेशन का उपयोग करें। यदि कोरस को उठाना है, तो इसे केवल लिमिटर गेन से हल न करें। लिमिटर से पहले सेक्शन-स्तरीय ऑटोमेशन संगीत की आकृति को एक स्थिर लाउडनेस पुश की तुलना में बेहतर बनाए रख सकता है।

अंत में, शांत प्लेबैक पर जांच करें। एक डायनेमिक मास्टर को कम वॉल्यूम पर भी संवाद करना चाहिए। यदि वोकल गायब हो जाता है या बीट असंबद्ध महसूस होता है, तो समस्या लाउडनेस नहीं बल्कि मिडरेंज बैलेंस हो सकती है।

सामान्य लाउडनेस बनाम डायनेमिक्स की गलतियाँ

पहली गलती असमान वॉल्यूम पर तुलना करना है। यह पूरे निर्णय को अमान्य कर देता है। ज़्यादा तेज़ लगभग हमेशा पहले बेहतर लगता है, खासकर छोटे लूप्स पर।

दूसरी गलती गलत संदर्भ का उपयोग करना है। अगर आपका संदर्भ क्लब-केंद्रित मास्टर है और आपका गाना एक अंतरंग वोकल रिकॉर्ड है, तो आप मास्टर को गलत दिशा में धकेलेंगे। संदर्भों को शैली, अरेंजमेंट घनत्व, और रिलीज़ संदर्भ के अनुसार चुनें।

तीसरी गलती मीटर स्क्रीनशॉट के लिए मास्टरिंग करना है। एक मास्टर इसलिए सफल नहीं होता क्योंकि इंटीग्रेटेड LUFS संख्या आक्रामक दिखती है। यह इसलिए सफल होता है क्योंकि यह फोन, ईयरबड्स, कार, स्पीकर्स, और स्ट्रीमिंग प्लेबैक पर ट्रांसलेट करता है।

चौथी गलती ट्रू पीक को नजरअंदाज करना है। एक मास्टर जो सैंपल पीक से सुरक्षित दिखता है, कन्वर्ज़न के दौरान इंटर-सैंपल पीक बना सकता है। इसलिए ट्रू पीक मीटरिंग मौजूद है और स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म हेडरूम गाइडेंस प्रकाशित करते हैं।

पाँचवां गलती मास्टरिंग में मिक्स समस्या को हल करना है। अगर वोकल कठोर हैं, ड्रम कमजोर हैं, बास अनियंत्रित है, या कोरस लिफ्ट के लिए व्यवस्थित नहीं है, तो लिमिटिंग असली समस्या को ठीक नहीं करेगी। यह केवल समस्या को ज़्यादा तेज़ बना देगी।

स्वतंत्र कलाकारों के लिए सबसे अच्छा डिफ़ॉल्ट

अधिकांश स्वतंत्र कलाकारों के लिए, सबसे अच्छा डिफ़ॉल्ट एक संतुलित व्यावसायिक मास्टर होता है: इतना तेज़ कि पूरा हुआ लगे, इतना नियंत्रित कि ट्रांसलेट हो सके, और इतना डायनेमिक कि सामान्यीकृत प्लेबैक में जीवित रह सके। इसका मतलब आमतौर पर यह होता है कि मास्टर सबसे तेज़ संभव संस्करण नहीं होता। यह वह संस्करण होता है जो वॉल्यूम लाभ हटाने पर भी अच्छा सुनाई देता है।

अगर आप स्ट्रीमिंग के लिए सिंगल रिलीज़ कर रहे हैं, तो पंच, वोकल स्पष्टता, लो-एंड स्थिरता, ट्रू पीक सुरक्षा, और भावनात्मक लिफ्ट को प्राथमिकता दें। अगर आप एक DJ एडिट, CD मास्टर, या एक आक्रामक शैली की रिलीज़ बना रहे हैं जहाँ घनत्व ध्वनि का हिस्सा है, तो सावधानी से ज़्यादा तेज़ करें और लागत का परीक्षण करें।

अगर मिक्स तैयार नहीं है, तो पहले मिक्सिंग सेवाओं का उपयोग करें। मास्टरिंग एक अच्छे मिक्स को बेहतर बना सकती है, लेकिन यह अरेंजमेंट कंट्रास्ट को फिर से नहीं बना सकती या उस वोकल को ठीक नहीं कर सकती जो कभी सही तरीके से सेट नहीं था। अगर वोकल चेन ही कमजोर है, तो मास्टरिंग से पहले रिकॉर्डिंग को साफ़ बनाने के लिए वोकल प्रीसेट्स से शुरुआत करें। अगर मिक्स तैयार है और आपको अंतिम ट्रांसलेशन चाहिए, तो रिलीज़ फॉर्मेट के लिए सही लाउडनेस/डायनेमिक्स संतुलन पाने के लिए मास्टरिंग सेवाओं का उपयोग करें।

अंतिम निर्णय

लाउडनेस के लिए मास्टरिंग तभी सफल होती है जब अतिरिक्त घनत्व स्तर मिलान के बाद भी बेहतर सुनाई दे या जब प्लेबैक संदर्भ वास्तव में ज़्यादा तेज़ फाइलों को पुरस्कृत करता है। डायनेमिक्स के लिए मास्टरिंग तब सफल होती है जब गाने को पंच, गहराई, कोरस लिफ्ट, वोकल भावना, एल्बम फ्लो, या स्ट्रीमिंग ट्रांसलेशन की जरूरत होती है।

अंतिम मास्टर निर्यात करने से पहले एक अंतिम अनुवाद पास करें। लाउड और डायनेमिक संस्करणों को ईयरबड्स, फोन स्पीकर, कार सिस्टम, और शांत मॉनिटर्स पर जांचें। बेहतर मास्टर को वोकल को समझने योग्य रखना चाहिए, किक और बेस को नियंत्रित रखना चाहिए, और कोरस को वर्स से बड़ा बनाना चाहिए बिना आपको वॉल्यूम बढ़ाने की जरूरत पड़े। यदि जोरदार संस्करण केवल स्टूडियो मॉनिटर्स पर उच्च सुनने के स्तर पर जीतता है, तो वह बेहतर रिलीज मास्टर नहीं हो सकता।

व्यावहारिक उत्तर संतुलन है। मास्टर को तब तक बढ़ाएं जब तक वह पूरा महसूस न हो, फिर उस चीज़ को कम करें जो स्तर मिलान पर गाने को छोटा बनाती हो। सबसे अच्छा मास्टर वह नहीं जो मीटर को डराए, बल्कि वह है जो गाने को हर जगह आत्मविश्वासी महसूस कराए जहाँ वह बजता है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

मुझे लाउडनेस के लिए मास्टर करना चाहिए या डायनेमिक्स के लिए?

अधिकांश स्ट्रीमिंग रिलीज़ के लिए, एक संतुलित परिणाम के लिए मास्टर करें जो डायनेमिक्स को बनाए रखे और प्रतिस्पर्धी स्तर तक पहुंचे। लाउडनेस का उपयोग केवल तब करें जब यह स्तर मिलान के बाद गाने को बेहतर बनाए। यदि जोरदार संस्करण पंच, वोकल की गहराई, या कोरस की उठान खो देता है, तो डायनेमिक संस्करण आमतौर पर बेहतर होता है।

क्या Spotify जोरदार मास्टरिंग को निरर्थक बनाता है?

नहीं। Spotify की लाउडनेस सामान्यीकरण मास्टरिंग को निरर्थक नहीं बनाती, और इसका मतलब यह नहीं है कि हर गाने को एक ही संख्या पर पहुंचना चाहिए। इसका मतलब यह है कि मास्टर को बहुत अधिक जोरदार बनाने पर प्लेबैक के दौरान इसे कम किया जा सकता है, जिससे खोई हुई डायनेमिक्स बनी रह सकती हैं जबकि लाउडनेस का फायदा गायब हो जाता है।

-14 LUFS सबसे अच्छा मास्टरिंग लक्ष्य है?

-14 LUFS एक उपयोगी संदर्भ है क्योंकि Spotify अपने कलाकार मार्गदर्शन में उस प्लेबैक स्तर की चर्चा करता है, लेकिन यह एक सार्वभौमिक मास्टरिंग नियम नहीं है। कुछ गाने अधिक जोरदार सही लगते हैं, और कुछ कम जोरदार सही लगते हैं। बेहतर लक्ष्य वह स्तर है जहाँ गाना बिना अनावश्यक नुकसान के सही रूप में आता है।

मेरा अधिक जोरदार मास्टर स्ट्रीमिंग पर छोटा क्यों लगता है?

एक अधिक जोरदार मास्टर स्ट्रीमिंग सामान्यीकरण के बाद छोटा लग सकता है क्योंकि प्लेटफ़ॉर्म प्लेबैक गेन को कम कर सकता है जबकि लिमिटिंग नुकसान बना रहता है। ड्रम, बेस, वोकल की गहराई, और कोरस की मूवमेंट केवल इसलिए वापस नहीं आती क्योंकि प्लेबैक वॉल्यूम कम हो गया है।

क्या एक डायनेमिक मास्टर अभी भी पेशेवर लग सकता है?

हाँ। एक डायनेमिक मास्टर पेशेवर लग सकता है जब इसमें नियंत्रित पीक, संतुलित टोन, स्थिर लो एंड, स्पष्ट वोकल, और शैली के लिए पर्याप्त स्तर हो। डायनेमिक का मतलब अधूरा नहीं होता। इसका मतलब है कि मास्टर हर ट्रांजिएंट को फ्लैट करने के बजाय मूवमेंट बनाए रखता है।

मुझे कब एक अधिक जोरदार मास्टर चुनना चाहिए?

जब शैली, प्लेबैक संदर्भ, या संदर्भ सेट वास्तव में घनत्व को पुरस्कृत करता है और अधिक जोरदार संस्करण स्तर मिलान के बाद भी जीतता है, तो एक अधिक जोरदार मास्टर चुनें। क्लब फाइलें, आक्रामक रैप, EDM, पंक, और मेटल को अधिक लाउडनेस की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन लिमिटर को गाने के मूल प्रभाव को नष्ट नहीं करना चाहिए।