불균형 보컬을 위한 클립 게인과 컴프레션 비교

불균형한 보컬을 위한 클립 게인과 컴프레션 비교

불균형한 보컬에는 먼저 클립 게인을 사용하세요 — 테이크에 네 개의 큰 구절과 두 개의 속삭이는 구절이 있다면, 플러그인이 트랙에 닿기 전에 각 클립을 ±6 dB 범위 내로 조절하세요. 컴프레션은 15 dB 변동을 페이더 자동화로 해결하지 않고 싸우는 대신, 캐릭터를 더하고 자연스러운 다이내믹스를 제어하는 진짜 역할을 하게 됩니다.

홈 스튜디오 보컬에서 가장 큰 실수는 클립 게인을 건너뛰고 바로 6:1 비율에 8 dB 감쇠를 적용하는 것입니다. 이는 편곡이 만든 문제를 해결하기 위해 퍼포먼스를 짓누르는 결과를 낳습니다.

클립 게인이 컴프레션보다 먼저 와야 하는 이유

클립 게인(DAW에 따라 클립 볼륨, 아이템 볼륨, 리전 게인이라고도 함)은 플러그인이 신호를 받기 전에 클립 내부의 신호 레벨을 조절합니다. 즉, 큰 단어에 10 dB 감쇠를 적용하면 컴프레서, EQ, 모든 것 전에 적용되는 것입니다. 컴프레서는 이미 적절한 다이내믹 윈도우 내에 있는 신호를 받아서 덜 강하게 반응해도 됩니다.

물리학이 중요합니다. 15 dB 변동을 6 dB 감쇠로 제어하려는 컴프레서는 5 dB 변동을 2 dB 감쇠로 제어하는 컴프레서만큼 효과적일 수 없습니다. 컴프레션이 적을수록 트랜지언트 디테일이 더 많고, 더 자연스러운 톤과 덜 펌핑 현상이 나타납니다.

다르게 말하면: 클립 게인은 모든 후속 작업을 더 좋게 만드는 해결책입니다. 컴프레션은 입력 신호가 이미 잘 조절되어 있을 때 가장 효과적인 도구입니다.

컴프레션의 용도(그리고 용도가 아닌 것)

보컬에서 컴프레션의 정직한 역할:

• 구절 내 미세한 다이내믹스 부드럽게 조절하기 — 조용한 자음과 약간의 레벨 하락 부분
• 톤과 캐릭터 추가하기 (1176 스냅, LA-2A 따뜻함)
• 믹스에 들어갔을 때 일정하게 유지되는 페이더 레벨에 보컬을 고정하기
• 클립 게인으로 미리 조절할 수 없는 예측 불가능한 피크를 잡기

컴프레션이 아닌 용도:

• 속삭이는 구절과 소리치는 후크의 볼륨 균형 맞추기 — 이것은 편곡 수준의 볼륨 문제입니다.
• 가수가 마이크에 8인치 가까이 다가간 테이크를 수정하기 — 이것은 물리학적인 문제입니다.
• 0 dBFS에 도달해 디지털 클리핑이 발생한 클립을 복구하기 — 컴프레션은 디지털 클리핑을 제거할 수 없습니다.
• 불규칙하게 녹음된 퍼포먼스를 "일관성 있게" 만드는 유일한 해결책은 클립 게인 조정이나 새로 녹음하는 것입니다.

10분 만에 끝내는 클립 게인 작업 흐름

어떤 플러그인도 적용하기 전에, 이 작업을 먼저 하세요:

1. 보컬 트랙의 모든 플러그인을 우회하세요.
2. 모든 숨소리, 모든 단어, 모든 구절 끝마다 보컬을 자르세요. 대부분의 DAW에는 이를 위한 도구가 있습니다(Pro Tools Tab-to-Transient, Logic 무음 스트립, Ableton Simpler 슬라이싱).
3. 리드 보컬을 비트에 맞춰 솔로 상태로 노래를 재생하세요, 혼자서가 아니라.
4. 모든 클립에서 파형을 확인하세요. 한 클립이 다음 클립보다 10 dB 더 크게 피크하면, 그 클립을 6-8 dB 낮춰 시각적 파형 크기가 대략 맞도록 하세요.
5. 전체 곡에 대해 반복하세요. 목표: 편곡 의도가 없는 한 어떤 클립도 시각적으로 이웃 클립보다 크게 튀지 않도록 합니다.

클립 게인 후 목표 동적 범위: 가장 큰 클립과 가장 작은 클립은 일반적인 리드에서 6-8 dB 이내여야 합니다. 속삭이는 브릿지는 합법적으로 10-12 dB 더 조용할 수 있지만, 이는 편곡 선택이지 실수가 아닙니다.

A/B 표: 각 도구가 가장 잘 처리하는 것

문제 유형	최선의 해결책	이유
한 단어가 구절보다 10 dB 더 큼	클립 게인	플러그인 전 라이드는 나머지 구절을 보존함
속삭이는 구절과 소리 지르는 후렴	클립 게인 (또는 오토메이션)	컴프레션은 후렴을 구절에 맞추기 위해 눌러버림
구절에 4 dB의 자연스러운 동적 변동 있음	컴프레션 (2-3 dB GR)	이것이 바로 컴프레션이 잘하는 미세 동적 작업임
아티스트가 한 구절에서 마이크에서 벗어남	가능하면 클립 게인 + 재녹음	컴프레션은 거리로 인해 잃어버린 톤을 복원할 수 없음
숨소리 전환이 일관되지 않음	클립 게인	숨소리는 개별적으로 -6 dB 줄이기; 컴프레션은 숨소리를 구분할 수 없음
"s"로 끝나는 단어가 너무 큼	컴프레션이나 클립 게인이 아닌 디에서	레벨 수정이 아닌 주파수별 수정
클립 게인 후 전체 곡이 동적 제어가 안 된 느낌	컴프레션	이제 컴프레서는 남은 4-6 dB의 자연스러운 변동에 작동할 수 있습니다

클립 게인 후 적절한 컴프레션 양

클립 게인이 제대로 작동했다면 컴프레션 작업이 줄어듭니다. 현대 보컬의 일반적인 클립 게인 후 컴프레션 설정:

• 비율: 3:1에서 4:1 (6:1 이상 아님)
• 어택: 5-10 ms — 트랜지언트를 보존할 만큼 충분히 느림
• 릴리즈: 100-150 ms — 구절의 엔벨로프에 맞춤
• 게인 리덕션: 큰 단어에 2-4 dB, 조용한 구간에는 0 dB
• 임계값: 위 사항들이 적용된 후 귀로 설정

게인 리덕션을 6 dB 이상 밀어야 한다면, 다시 테이크로 돌아가 더 많은 클립을 낮추세요. 컴프레서는 레벨 매칭 도구가 되어서는 안 됩니다.

클립 게인 단계에서 흔히 하는 실수

• 감각이 아닌 무음 구간에서 클립을 자르는 것. 단어 끝과 다음 숨소리 사이를 자르면 클릭음이 발생할 수 있습니다. 제로 크로싱에서 자르거나 짧은 페이드 핸들을 사용하세요.
• 숨소리를 완전히 무음으로 처리하는 것. 숨소리를 완전히 제거하면 보컬이 로봇처럼 들립니다. 4-6 dB 정도 줄이고, 노래에 그런 미학이 필요하지 않으면 무음으로 만들지 마세요.
• 비트 컨텍스트를 무시하는 것. "너무 크게" 솔로된 클립이 비트에 완벽하게 맞을 수 있습니다. 항상 컨텍스트 내에서 클립 게인을 조절하세요.
• 튜닝 후에 하기. 입력 레벨이 일정할 때 튜닝 과정이 더 정확합니다. 클립 게인 먼저, 튜닝 두 번째, 그 다음 플러그인 처리.
• 라이드를 오디오에 프린팅하기. DAW가 지원하면 클립 게인은 비파괴적 조정으로 유지하세요 — 믹스 방향이 바뀌면 되돌리고 싶을 수 있습니다.

컴프레션이 실제로 올바른 시작점일 때

컴프레션을 먼저 하는 경우는 드뭅니다: 일관되게 매우 균일한 테이크를 내는 가수. 트랙의 모든 클립이 이미 3-4dB 범위 내에 있다면 클립 게인이 할 일이 없습니다. 큰 음절에서 3dB를 잡는 단일 컴프레서가 더 깔끔한 처리입니다. 이는 훈련된 세션 보컬리스트 외에는 드물지만 발생할 수 있습니다.

대부분 홈 스튜디오 프로듀서에게는 불균일한 테이크가 규칙이며, 클립 게인이 항상 첫 번째 단계입니다.

실제로 전문적으로 들리는 순서

1. 클립 게인 작업 (10-20분, 비파괴적)
2. 튜닝 (필요 시)
3. 보정 EQ (감산만 — 하이패스, 머드 컷, 거친 소리 완화)
4. 컴프레션 (2-4dB 게인 리덕션, 트랜지언트 보존)
5. 디에서 (주파수별 시빌런스 제어)
6. 추가 EQ (프레즌스, 에어, 워밍)
7. 새츄레이션
8. 리버브와 딜레이로 보내기

첫 번째 단계인 클립 게인은 가장 저렴하고 효과적입니다. 이를 건너뛰면 홈 스튜디오 보컬이 체인과 싸우는 것처럼 들립니다. 레벨이 제어되면 보컬 프리셋 컬렉션이나 맞춤 믹스 설정의 체인이 훨씬 공정한 신호로 작업할 수 있습니다.

클립 게인 대 오토메이션: 어느 것이 먼저일까요?

프로듀서들은 종종 이 두 작업을 함께 섞습니다. 클립 게인과 볼륨 오토메이션은 적이 아니며, 같은 문제의 다른 부분을 해결합니다. 클립 게인은 준비 단계이고, 오토메이션은 표현 단계입니다. 클립 게인은 플러그인 전에 원본 녹음을 적절한 범위로 맞추고, 오토메이션은 체인이 이미 올바르게 작동한 후 감정의 흐름을 만듭니다.

이 구분이 중요한 이유는 컴프레서가 들어오는 레벨에 반응하기 때문입니다. 벌스가 훅보다 7dB 더 작고 포스트 플러그인 오토메이션으로 이를 수정해도 컴프레서는 섹션마다 다르게 작동했습니다. 벌스는 거의 게인 리덕션이 없었을 수 있지만 훅은 평탄화되었습니다. 페이더 라인을 나중에 균일하게 만들 수 있지만 톤은 이미 변했습니다. 클립 게인은 그 톤 불일치가 발생하기 전에 신호를 수정합니다.

신뢰할 수 있는 작업 흐름은 간단합니다:

1. 클립 게인 단어, 구문 및 섹션 변경으로 원본 입력을 제어합니다.
2. 튜닝, EQ, 컴프레션, 포화, 이펙트를 실행하세요.
3. 체인이 안정적이고 음악적일 때만 자동화를 사용하세요.

1단계를 건너뛰면 자동화가 종종 피해 복구가 됩니다. 1단계를 제대로 하면 자동화가 교정이 아닌 창의적인 작업이 됩니다.

다양한 DAW가 이 작업을 처리하는 방법

원리는 어디서나 같지만 명칭은 다릅니다. 프로 툴즈는 이를 클립 게인이라고 부릅니다. 로직 프로 사용자는 종종 영역 게인이나 메인 체인 전에 인쇄된 게인 플러그인을 사용합니다. FL 스튜디오 프로듀서는 에디슨에서 프리-인서트 게인 스테이징, 클립 엔벨로프, 또는 컴프레서 전에 게인 플러그인을 사용할 수 있습니다. 에이블톤 사용자는 종종 클립을 분할하고 클립 뷰에서 직접 클립 게인을 조절합니다. 가라지밴드는 제한적이지만 영역 레벨 밸런싱과 신중한 프리-컴프레서 게인 조절로 작업을 할 수 있습니다.

중요한 것은 소프트웨어의 라벨이 아닙니다. 중요한 것은 컴프레서가 안정적인 퍼포먼스를 보는지 여부입니다. 만약 그렇지 않다면, 페이더 조작 후 보컬이 더 크거나 작게 느껴져도 클립 게인 작업을 실제로 완료하지 않은 것입니다.

DAW	가장 실용적인 레벨링 방법	주요 주의사항
프로 툴즈	클립 게인 라인 또는 클립 레벨 편집	짧은 페이드 없이 클립을 과도하게 분할하지 마세요
로직 프로	필요하면 영역 게인과 게인 플러그인 함께 사용	스마트 컨트롤이 레벨을 조절할 때 이중 게인 변화 주의
FL 스튜디오	강한 다이내믹 처리 전에 클립/이벤트 게인	소프트 클리핑과 포화 후 버스 입력 확인
에이블톤 라이브	클립 뷰에서 클립 게인과 분할 편집	숨소리 컷과 자음에서 크로스페이드가 중요합니다
개러지밴드	영역 밸런싱과 더 간단한 프리-컴프레서 스테이징	한 컴프레서에 모든 보정을 강제로 하려 하지 마세요

실제 벌스-훅 예시

예를 들어 래퍼가 벌스를 조용히 녹음한 후 훅에서 힘을 주고 흥분했다고 가정해 봅시다. 벌스는 원본 클립에서 평균 약 -20 dBFS이고, 훅은 -8 dBFS 근처에서 피크가 납니다. 그 보컬에 컴프레서를 걸고 훅이 제어되는 느낌이 들도록 임계값을 설정하면 벌스는 거의 컴프레션이 걸리지 않을 수 있습니다. 결과는 훅이 답답하게 들리고 벌스는 여전히 작게 느껴지는 것입니다. 그러면 메이크업 게인을 추가하고, 또 다른 컴프레서를 걸고, 포화 효과를 더하면서 곡이 과하게 작업된 느낌이 들게 됩니다.

더 깔끔한 방법은 훅을 클립 게인으로 낮추고 가장 약한 벌스 라인을 올려서 두 섹션이 컴프레서에 훨씬 더 좁은 범위로 도달하게 하는 것입니다. 아마도 가장 조용한 벌스 라인은 +3 dB, 가장 큰 훅 라인은 -5 dB가 되고, 섹션 간 평균 차이는 4-5 dB로 줄어듭니다. 이제 2-4 dB의 게인 리덕션을 하는 단일 컴프레서가 전체 곡을 부드럽게 만들면서도 퍼포먼스의 개성을 바꾸지 않을 수 있습니다.

이것이 엔지니어들이 클립 게인이 보컬을 고급스럽게 들리게 한다고 자주 말하는 이유입니다. 퍼포먼스는 여전히 대비가 있지만, 프로세싱이 당황하지 않습니다. 청취자는 수정이 아닌 의도를 듣습니다.

좋은 클립 게인 작업 후 얼마나 많은 컴프레션이 남아야 할까요?

레벨링 후에도 컴프레서는 움직여야 합니다. 완전히 정적인 보컬은 보통 생기가 없습니다. 하지만 움직임은 보컬이 자연스럽게 숨 쉴 수 있을 정도로 적당해야 합니다. 대부분의 현대 랩, 팝, R&B, 멜로딕 레코드에서는 더 큰 단어에 대해 2-4 dB의 게인 리덕션이 건강한 시작 범위입니다. 일부 가수는 조금 더 받을 수 있습니다. 공격적인 랩 훅은 한 컴프레서가 2 dB, 다른 컴프레서가 1-2 dB를 처리하는 직렬 체인을 원할 수 있습니다. 원하지 않는 것은 원본 테이크가 준비되지 않아 한 장치가 8-10 dB를 잡아먹는 것입니다.

좋은 자기 점검 방법은 이렇습니다: 클립 게인 작업 후 컴프레서를 바이패스하세요. 보컬이 여전히 심하게 불안정하다면, 클립 작업이 더 필요합니다. 컴프레서를 다시 활성화했을 때 컴프레서가 광택과 집중도를 더해준다면 올바른 방향입니다.

이것이 보컬 프리셋이 더 잘 작동하는 이유이기도 합니다. 대부분의 프리셋 체인은 예측 가능한 입력 범위를 기준으로 만들어집니다. 입력 신호가 예상보다 훨씬 강하면 디에서, 새츄레이션, 컴프레션이 모두 의도보다 더 강하게 반응합니다. 입력이 너무 약하면 체인이 둔하고 제어가 덜 된 느낌이 듭니다. 적절한 클립 게인이 프리셋이 사고처럼 들리지 않고 프리셋처럼 들리게 합니다.

클립 게인이 고칠 수 없는 것들

클립 게인은 강력하지만 마법은 아닙니다. 원래 캡처되지 않은 음색을 복원할 수 없고, 녹음 단계에서 이미 발생한 왜곡을 되돌릴 수 없습니다. 클리핑된 프리앰프, 거칠게 처리되지 않은 룸, 심한 파열음, 또는 가수가 너무 많이 축을 벗어나서 고음이 사라진 경우는 모두 클립 게인이 더 명확하게 드러내지만 해결하지는 못하는 문제입니다.

이 점이 중요한 이유는 일부 프로듀서가 재녹음이 정말 필요했던 테이크에서 25분 동안 레벨을 조절하는 데 시간을 낭비하기 때문입니다. 조용한 구절이 아티스트가 마이크에서 고개를 돌려서 조용한 것이라면, 부스트하면 룸 노이즈와 둔탁함만 커질 수 있습니다. 단어가 입력 과정에서 왜곡되었다면, 볼륨을 낮춘다고 깨끗해지지 않습니다. 결정 트리는 정직해야 합니다:

• 문제가 레벨이라면, 클립 게인이 도움이 될 수 있습니다.
• 문제가 마이크 위치로 인한 음색 불균형이라면, EQ나 재녹음이 필요할 수 있습니다.
• 문제가 클리핑이나 룸 손상이라면, 클립 게인이 해결책이 아닙니다.
• 문제가 편곡의 과밀이라면, 레벨만 조절하지 말고 비트나 보컬 레이어링을 수정하세요.

이런 솔직함 덕분에 보컬이 여전히 이상하게 느껴지는 편집에 30분을 낭비하지 않게 됩니다. 때로는 가장 깔끔한 엔지니어링 방법은 처리를 멈추고 더 나은 조건에서 라인을 다시 녹음하는 것입니다. 아티스트가 전문적인 폴리싱을 위해 파일을 보내는 경우, 그때가 믹싱 서비스가 교정 플러그인 스태킹을 한 번 더 하는 것보다 더 유용해지는 시점입니다.

프리셋이 이 결정 과정에서 차지하는 위치

사람들은 종종 보컬 프리셋이 클립 게인을 덜 필요하게 만드는지 묻습니다. 정반대입니다. 프리셋은 보컬이 이미 충분히 일관되어 컴프레서, 디에서, 새츄레이션, 앰비언스가 예측 가능하게 작동할 때 가장 잘 작동합니다. 프리셋은 입력 규율을 대체하지 않습니다. 입력이 범위 내에 있을 때 시간을 절약해줍니다.

3dB 게인 리덕션을 하는 컴프레서 하나와 보컬의 평균 밝기에 맞춘 디에서가 있는 프리셋을 생각해보세요. 레벨이 일정한 테이크에서는 그 체인이 균형 잡힌 느낌을 줍니다. 불균형한 테이크에서는 큰 소리 라인이 7dB 컴프레션을 유발하고, 시빌런스 감지기가 과민 반응하며, 조용한 라인은 체인을 거의 깨우지 못합니다. 프로듀서들은 프리셋이 일관성 없게 들린다고 말하지만, 체인은 단지 일관성 없는 입력에 반응하는 것뿐입니다.

그래서 실용적인 워크플로우는 다음과 같습니다:

1. 원본 보컬을 정리하세요.
2. 클립 게인으로 불균형한 단어와 구간 변화를 조정하세요.
3. 프리셋이나 커스텀 체인을 불러오세요.
4. 실제 보컬에 맞게 임계값과 출력값을 미세 조정하세요.

다시 말해, 클립 게인은 프리셋 워크플로우 외부에 있는 추가 작업이 아닙니다. 프리셋을 사용할 가치가 있게 만드는 단계입니다.

너무 과하게 작업했는지 듣는 방법

클립 게인을 과도하게 편집하면 자체적인 문제가 생깁니다. 모든 음절이 너무 정확하게 맞춰지면 컴프레션이 시작되기 전부터 보컬이 로봇처럼 느껴질 수 있습니다. 목표는 퍼포먼스의 다이내믹을 지우는 것이 아닙니다. 목표는 우연한 레벨 변동이 나쁜 후속 결정을 강요하지 않도록 막는 것입니다.

너무 과하게 작업했다는 세 가지 신호:

• 노래가 후렴에서 고조되어야 하는데도 구절과 후렴이 똑같이 크게 느껴집니다.
• 자연스러운 강조 단어들이 더 이상 감정적으로 돋보이지 않습니다.
• 컴프레서를 우회해도 보컬이 이상하게 평평하게 들립니다.

그럴 경우, 가장 과감한 컷을 일부 되돌리고 노래의 형태를 유지하세요. 클립 게인은 의도된 감정이 아니라 우연한 극단적인 부분을 제거해야 합니다.

간단한 자기 점검

비트를 배경으로 보컬 솔로를 재생하세요. 가장 큰 소리의 라인이 귀에 거슬리나요? 조용한 라인이 사라지나요? 둘 중 하나라도 그렇다면, 문제는 "내 컴프레서가 잘못됐다"가 아닙니다. 문제는 클립 게인이 처리해야 할 것을 어떤 컴프레서도 해결할 수 없다는 것입니다. 클립 게인 작업을 하고 같은 체인을 다시 실행하세요 — 결과는 보통 완전히 다른 노래가 됩니다.

출력 전에 간단한 릴리즈 준비 점검

믹스를 출력하기 전에 비트를 올리고 보컬 체인을 켠 상태에서 마지막 점검을 하세요. 벌스, 프리-훅, 훅, 아웃트로를 확인하세요. 섹션마다 컴프레서 미터가 크게 뛰면 보컬이 여전히 불균형하게 들어오고 있는 것입니다. 보컬이 통제되지만 생기가 없으면 클립 게인을 너무 강하게 한 것입니다. 레벨이 안정적이고 컴프레서가 약간의 접착력만 더한다면 적절한 상태입니다.

그 후에는 헤드폰, 모니터, 그리고 작은 스피커로 녹음을 확인하세요. 불균형한 보컬은 큰 모니터에서는 숨겨질 수 있지만 휴대폰이나 노트북 스피커에서는 즉시 드러납니다. 보컬이 그곳에서도 잘 들린다면 준비 작업이 잘 된 것입니다.

번역 확인이 끝나면, 나머지 체인은 프리셋으로 직접 마무리하든 믹스 완료 후 마스터링 서비스에 보내든 훨씬 더 신뢰할 수 있게 됩니다.

자주 묻는 질문

클립 게인과 오토메이션은 같은 것인가요?

아니요, 하지만 둘은 관련이 있습니다. 클립 게인은 플러그인 전에 클립 자체를 조절합니다. 오토메이션은 보통 플러그인 후 페이더를 조절합니다. 클립 게인은 컴프레서 전 레벨링에 더 적합하고, 오토메이션은 최종 믹스 조절에 더 적합합니다.

클립 게인 조절이 너무 많은 경우는 어느 정도인가요?

12dB 이상 줄이는 것은 보통 테이크가 잘못된 레벨로 녹음되었고 다시 녹음해야 함을 의미합니다. 6dB 이상 올리는 것은 노이즈 플로어와 룸 톤을 증폭시킵니다. 가능하면 ±8dB 이내로 조절하세요.

클립 게인이 플러그인 체인 설정에 영향을 미치나요?

네 — 그리고 그게 핵심입니다. 체인에 더 일관된 입력이 들어가면 임계값에 따라 작동하는 플러그인(컴프레서, 디에서, 게이트)이 더 예측 가능하게 반응합니다. 클립 게인 작업 후에는 임계값을 약간 낮출 것으로 예상하세요.

강한 컴프레션을 사용할 경우 클립 게인을 생략해도 되나요?

기술적으로는 그렇습니다. 예술적으로는 거의 하지 않습니다. 강한 컴프레션은 퍼포먼스를 평평하게 만들고 펌핑 현상을 일으킵니다. 클립 게인은 컴프레션을 부드럽게 유지하고 테이크에 생기를 불어넣을 수 있게 해줍니다.

숨소리는 클립 게인을 올려야 하나요, 내려야 하나요?

보통은 줄입니다. 마이크 가까이서 잡힌 숨소리는 보컬보다 3-6dB 더 크게 들릴 수 있습니다. 숨소리를 줄이면 자연스러운 느낌을 유지하면서 조용한 부분을 지배하지 않게 됩니다. 완전히 숨소리를 없애는 것은 기본이 아니라 스타일 선택입니다.

클립 게인을 사용한 후에도 보컬을 오토메이션해야 하나요?

네. 클립 게인은 플러그인 전에 원본 테이크를 준비하고, 오토메이션은 믹스에서 최종 감정 표현을 조절합니다. 깔끔한 작업 흐름은 클립 게인을 먼저 하고, 오토메이션을 나중에 하는 것입니다.