Cubase 보컬 프리셋

I. Cubase 보컬 프리셋 소개

Cubase에서 보컬을 녹음하거나 믹스할 때, 보컬 프리셋은 매 세션마다 같은 체인을 다시 만들지 않고도 신뢰할 수 있고 반복 가능한 사운드를 제공합니다. 프리셋은 톤 쉐이핑을 위한 EQ, 컨트롤을 위한 컴프레션, 부드러운 “s” 사운드를 위한 디에싱, 그리고 감각적인 앰비언스를 포함한 완전한 보컬 체인을 불러와 아이디어를 빠르게 캡처하고 데모부터 릴리스까지 톤을 일관되게 유지할 수 있게 합니다. BCHILL MIX에서는 모든 Cubase 프리셋과 템플릿이 명료성, 제어된 다이내믹스, 헤드폰, 모니터, 휴대폰에서의 번역성을 위해 조정되어 있습니다.

프리셋은 랩, R&B, 팝, 멜로딕 트랩 또는 스포큰 보이스에 사용할 수 있습니다. 이 가이드는 Cubase 보컬 프리셋이 무엇인지, 언제 도움이 되는지, 설치 및 조정 방법, 그리고 Cubase 보컬 프리셋과 Cubase 녹음 템플릿이 더 빠르고 체계적인 워크플로우를 위해 어떻게 결합되는지 설명합니다.

II. Cubase에서 보컬 프리셋이란?

Cubase에서 보컬 프리셋은 알려진 순서의 프로세서를 합리적인 시작 설정과 함께 적용하는 저장된 FX 체인 또는 트랙 프리셋입니다. 균형 잡힌 체인은 종종 다음을 포함합니다:

• 저음을 제거하고 거친 소리를 다듬기 위한 부드러운 하이패스 필터와 작은 외과적 EQ 조정.
• 펌핑 없이 크고 작은 구절을 부드럽게 하는 일련의 한두 개 컴프레서.
• 최종 밝기 조정 전에 배치된 디에서로 시빌런스가 부드럽게 유지됨.
• 존재감을 위한 선택적 새츄레이션 또는 익사이터.
• 템포에 맞춘 딜레이와 공간감을 위한 짧은 플레이트 또는 룸 리버브.

인서트와 내장된 채널 스트립 모듈로 체인을 구축한 후, 리드, 더블, 하모니 또는 보컬 버스에 재사용할 수 있도록 프리셋으로 저장할 수 있습니다. 목표는 예측 가능한 게인 스테이징과 매 세션마다 재발명하지 않고 빠르게 다듬을 수 있는 깨끗하고 현대적인 보컬 톤입니다.

III. 프리셋 사용 이유 (장점 및 도움이 되는 경우)

• 속도: 반복적인 설정을 건너뛰세요. 프로젝트를 열고 프리셋을 선택한 후 영감이 신선할 때 녹음하세요.
• 일관성: 보정된 체인은 노래와 세션 전반에 걸쳐 톤을 일치시켜 싱글, EP, 콘텐츠 시리즈에 유용합니다.
• 집중: 기술적인 “배관”이 처리되면 퍼포먼스, 더블/애드립, 편곡에 시간을 쓸 수 있습니다.
• 번역성: 좋은 체인은 이어폰과 휴대폰뿐 아니라 풀레인지 모니터에서도 명료하게 들려 거친 믹스가 잘 전달됩니다.
• 낮은 마찰: 순간의 선택지가 적어 노트북이나 빠듯한 일정에서 트래킹할 때 특히 도움이 됩니다.

가장 도움이 되는 경우: 빠른 작곡 세션; 원격 협업; 콘텐츠 제작(쇼츠/릴); 시리즈 전반에 걸쳐 일관된 사운드 유지; 아이디어에서 테이크까지 몇 분 내에 이동하고 싶은 모든 워크플로우.

IV. Cubase의 스톡 대 프리미엄 접근법

스톡 체인은 Cubase의 기본 프로세서(채널 스트립, 스톡 EQ/컴프레서/디에서, Reverence/RoomWorks 등)를 사용합니다. Cubase가 실행되는 모든 시스템에서 로드되며 서드파티 라이선스가 필요 없고, 협업하거나 기기 간 이동할 때 이상적입니다. 스톡 체인은 CPU 부하가 적고 다른 컴퓨터에서 “플러그인 누락” 문제를 없앱니다.

프리미엄 체인은 더 세밀한 제어나 특정 색상을 위해 서드파티 도구(예: 캐릭터 컴프레서, 특수 새츄레이터, 고급 피치 보정)를 추가합니다. 훌륭한 사운드를 낼 수 있지만, 세션을 여는 기기에 해당 플러그인이 설치되고 활성화되어 있어야 합니다.

어떤 것을 선택해야 할까요? 휴대성과 단순함이 가장 중요하다면 스톡부터 시작하세요. 이미 서드파티 플러그인이 있고 더 많은 톤 쉐이핑 옵션을 원한다면 프리미엄이 완벽한 선택일 수 있습니다. 많은 아티스트가 둘 다 사용합니다: 어디서든 트래킹할 수 있는 스톡 체인과 집이나 스튜디오에서 다듬는 프리미엄 체인. 어떤 경로를 선택하든, 프리셋이 프로젝트 전반에 걸쳐 예측 가능하게 작동하도록 게인 스테이징을 일관되게 유지하세요.

V. 설치 및 빠른 시작 (단계별)

1. 생성 및 정리. 새 프로젝트를 시작하세요. 리드, 더블, 하모니, 애드립 트랙을 추가하세요. 색상 코딩하고 출력은 보컬 버스로 설정해 그룹 제어를 하세요.
2. 입력 및 버퍼 설정. 리드 트랙에서 마이크 입력을 선택하세요. 짧은 테스트 구절을 녹음하고 프리앰프/인터페이스 게인을 피크가 대략 −10에서 −6 dBFS에 도달하도록 설정하세요. 트래킹 시에는 낮은 지연을 위해 작은 ASIO/CoreAudio 버퍼를 사용하고, 믹싱 시에는 안정성을 위해 버퍼를 높이세요. Steinberg의 버퍼/지연 가이드는 여기에서 확인하세요.
3. 체인 불러오기. 보컬 트랙에서 인서트/채널 스트립을 열고 프리셋(트랙 프리셋 또는 .vstpreset)을 불러오거나 다음 순서로 프로세서를 삽입하세요: EQ → 컴프레서 1 (부드럽게) → 디에서 → 컴프레서 2 (빠르고 깨끗하게) → 선택적 새츄레이션 → 리버브/딜레이로 보내기.
4. 임계값 및 보내기 조정. 가장 큰 라인이 펌핑 없이 몇 dB 감소할 때까지 컴프레서 임계값을 낮추세요. 자음이 둔하지 않고 부드럽게 들리도록 디에싱을 조절하세요. 보내기로 앰비언스를 추가하고, 트래킹 시에는 명료성과 낮은 지연을 위해 인서트는 대부분 드라이 상태로 유지하세요.
5. 설정 저장. 자신의 목소리에 맞는 트랙 프리셋을 저장하고, 모든 세션이 동일한 헤드룸, 라우팅, 색상으로 열리도록 프로젝트 템플릿을 저장하세요. 준비된 레이아웃을 선호한다면 Cubase 녹음 템플릿(스톡)을 사용해 보세요.

선택 사항이지만 강력함: 정확한 모니터링/큐를 위한 컨트롤 룸 설정, 더블/하모니 타이트닝을 위한 오디오 얼라인먼트 사용, 가능할 경우 피치 작업을 위한 VariAudio 사용.

VI. 스타일 및 사용 사례 (랩, R&B, 팝, 클리어/팟캐스트)

랩 리드 (펀치 + 명료성). 트랜지언트를 죽이지 않고 컨트롤하기 위해 두 개의 가벼운 컴프레서를 연속으로 사용하세요. 2–5 kHz 대역에 집중해 명료성을 높이고, 에너지를 위해 짧은 슬랩 또는 작은 플레이트를 추가하되 워시는 피하세요. 후렴구에서는 딜레이 보내기를 약간 자동화해 훅을 더 넓게 유지하세요. 전달이 매우 중앙에 집중된다면 훅에 폭을 더하기 위해 미묘한 더블러를 시도해 보세요.

멜로딕 트랩 / 드릴. 상단은 밝고 부드럽게 유지하세요. 디에싱 전에 약간의 새츄레이션을 추가해 날카로움을 더하고, 그 뒤에 디에싱을 적용해 자음이 스핏티하지 않게 하세요. 애드립은 약간 더 높은 하이패스 필터와 약간 더 많은 디에싱으로 쌓임을 깔끔하게 유지하세요. 빠른 결과를 원한다면 아티스트 스타일 체인(예: Atlanta Trap Vocal Preset 또는 NBA YoungBoy Vocal Preset)에서 시작해 자신의 목소리에 맞게 보내기/임계값을 조정하세요.

R&B / 소울 (부드러운 노래). 실키한 고음과 제어된 중저음의 따뜻함을 목표로 하세요. 부드러운 어택/릴리즈, 부드러운 “에어” 셸프, 깊이를 위한 넓은 앰비언스를 사용하세요. 긴 프리딜레이는 단어를 가리지 않고 공간감을 더합니다. 백그라운드에는 스테레오 확장 딜레이와 저중음 안개를 방지하기 위한 하이패스를 사용하세요. 마이크가 밝다면 컴프레션 전에 약간의 거친 소리를 컷해 과민 반응을 막으세요.

팝. 현대 팝은 리프트와 폴리시가 유리합니다. 감각적인 하이 셸프를 추가하고 디에싱으로 시빌런스를 조절하세요. 폭을 위해 템포 동기 딜레이를 사용하고, 매우 짧은 룸 리버브는 보컬을 “글루”하지만 젖은 소리는 피합니다. 매칭된 음량에서 선택지를 비교하세요—“더 크게”가 종종 “더 좋게” 들리므로 결정 전에 레벨 매칭을 하세요. 밀도 높은 편곡에서는 2–4 kHz 대역을 신중히 깎아 단어가 명료하게 들리도록 하세요.

클리어 보컬 / 팟캐스트 / 토킹. 명료성과 노이즈 제어를 우선시하세요. 투명한 컴프레션, 적당한 디에싱, 건조한 느낌이 부자연스러울 경우 약간의 짧은 앰비언스를 사용하세요. 기술이 프로세싱보다 중요합니다: 일정한 마이크 거리, 팝 필터, 조용한 방이 무거운 플러그인보다 더 좋은 결과를 냅니다. 활기찬 공간에서 녹음한다면 EQ와 컴프레션 전에 부드러운 노이즈 제거/리버브 제거를 시도해 보세요.

백킹, 더블, 애드립. 약간 더 타이트한 컴프레션과 약간 더 많은 디에싱이 쌓임을 깔끔하게 유지하는 데 도움이 됩니다. 레이어에는 더 높은 하이패스 필터를 적용해 저음과 중저음 안개를 제거하세요. 넓거나 긴 앰비언스는 백그라운드를 리드와 분리하지만 단어를 가리지 않습니다. 스택 간 타이밍을 조절하려면 가능할 경우 Cubase 오디오 얼라인먼트를 사용하세요.

VII. 녹음 템플릿 대 프리셋 (워크플로우)

보컬 프리셋은 단일 트랙 또는 보컬 버스에서 톤과 다이내믹스를 형성합니다. 녹음 템플릿은 전체 세션 레이아웃—사전 명명된 트랙(리드, 더블, 하모니, 애드립), 색상 코딩, 라우팅, 큐 믹스, 준비된 보내기—을 제공해 최소한의 설정으로 아이디어에서 테이크로 이동할 수 있게 합니다. 많은 크리에이터가 둘 다 사용합니다:

• 모든 프로젝트가 정리되고 보정된 상태로 열리도록 하는 간단한 템플릿, 그리고
• 각 새 노래가 가장 가까운 톤으로 시작하도록 하는 소수의 프리셋—밝음, 중립, 부드러움.

노트북이나 스튜디오를 오가며 작업한다면 프리셋을 사용자 라이브러리에 저장해 동일한 체인이 함께 이동하도록 하세요. 더 깊은 믹스를 위해서는 버스 워크플로우를 시도해 보세요: 트랙에는 교정 프로세싱(EQ/컴프/디에싱)을, 보컬 버스에는 창의적 폴리시(익사이터, 글루 컴프레션, 시간 기반 FX)를 적용하세요. 이렇게 하면 리드 트랙은 깨끗하게 유지되고, 후렴구를 올릴 때 모든 인서트를 조절하는 대신 몇 개의 버스 컨트롤만 조절하면 됩니다.

BCHILL MIX에서 관련 도구를 탐색해 보세요: Cubase 녹음 템플릿(스톡), Cubase용 랩 보컬 프리셋 같은 장르/아티스트 영감을 받은 체인, 또는 전체 Cubase 보컬 프리셋 컬렉션.

최종 업데이트: 2025년 8월 · 저자: Byron Hill (BCHILL MIX)