드럼 앤 베이스 보컬 체인 설정 홈 스튜디오

Q: Is this chain tempo-specific to 174 BPM?

Mostly. The compressor release (80 ms) and delay time (1/16) are set for 174 BPM. On 140-160 BPM jungle or 85 BPM halftime DnB, adjust the release to 110 ms and consider a 1/8 delay instead. The EQ and de-esser settings transfer to any DnB tempo unchanged.

Q: Why high-pass at 140 Hz specifically, not 100 or 120?

Because reese bass and sub bass in DnB extend up to 250 Hz. A 100 Hz high-pass leaves the vocal fighting reese mids. 140 Hz clears enough space for the bass to sit. If the vocal sounds thin after this cut, recover body with a small boost at 200 Hz on EQ Eight rather than lowering the high-pass.

Q: Does this chain work for Neurofunk specifically?

Mostly, but with heavier de-essing (6-7 dB range) and a shorter plate (0.7 s). Neurofunk productions are dense and busy, so vocals need to sit tighter and shorter. The default chain is too wet for Neurofunk.

Q: Can I use this preset for jungle or drumfunk?

Jungle can use it with the compressor attack relaxed to 5 ms. Drumfunk is usually heavily chopped and breakcore-adjacent; the vocal chain there tends to be more experimental and less fixed. Treat this as a starting point, not a final chain.

Q: Why does my DnB vocal sound buried even with the bright EQ?

Almost always gain staging. DnB drums are loud, and if the vocal peaks are not at or above -6 dB on the track, the drums will always win. Check peak levels on the vocal at -3 dB pre-master and raise the vocal track fader accordingly. Bright EQ alone cannot push a quiet vocal through a hot DnB mix.

Q: Should drum and bass vocals be mixed wider than pop vocals?

Usually no. Keep the lead vocal centered and use doubles, delays, and ad-libs for controlled width. DnB arrangements are already wide, so an overly wide lead can lose focus and make the hook feel weaker on mono playback.

홈 스튜디오 세션을 위한 드럼 앤 베이스 보컬 체인 설정

드럼 앤 베이스 보컬 체인은 140 Hz에서 타이트한 하이패스 EQ Eight, 4:1 비율과 3 ms 어택의 빠른 어택 컴프레서로 기관총 같은 제어, 7 kHz에 맞춘 디에서로 시빌런스를 잡으면서 전체 고음을 부드럽게 하지 않고, 0.8-1.2초의 짧은 플레이트 리버브, 174 BPM 그리드를 강화하면서 아멘 브레이크나 리즈 베이스와 충돌하지 않는 강하게 필터링된 딜레이 송을 사용합니다. 목표는 트랙의 속도를 타면서 스네어와 심벌이 이미 차지한 3-5 kHz 영역에 보컬이 흐려지지 않도록 하는 것입니다.

팝 체인을 사용하는 DnB 프로듀서는 느리고 탁하거나 묻힌 느낌의 리드를 만들게 됩니다. 이 장르는 고유한 프로세싱 철학을 요구합니다.

드럼 앤 베이스의 속도와 존재감을 위해 제작된 Ableton 프리셋은 대부분의 홈 스튜디오 DnB 세션을 느리게 만드는 사이드체인 딜레이와 빠른 컴프레션 조정을 절약해줍니다.

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드럼 앤 베이스 보컬이 팝 보컬과 다른 점

174 BPM에서는 모든 것이 빠르게 움직입니다. 팝 발라드에 적합한 200 ms 릴리즈 컴프레서는 DnB 스네어에 펌핑 효과를 냅니다. 팝에서 "짧다"고 느껴지는 1.8초 리버브 테일은 DnB에서 4마디에 걸쳐 퍼집니다. 장르의 프로세싱 논리는 템포에 맞춰져 있습니다.

참고곡: Camo and Krooked "Good Times Bad Times", Netsky "Rio", Wilkinson "Afterglow", Sub Focus "Turn It Around". 공통점: 보컬을 드럼에 고정하는 타이트한 컴프레션, 보통 1.2초 이하의 짧은 리버브 테일, 심벌 포켓에서 시빌런스를 제거하는 공격적인 디에싱, 독립적으로 떠다니지 않고 1/16 그리드를 강화하는 리드미컬 딜레이.

속도와 명료함을 위한 EQ Eight 설정

리드 인서트에 먼저 EQ Eight 로드:

140 Hz에서 48 dB/옥타브 기울기의 하이패스 필터 — 리즈 베이스와 서브가 50-200 Hz 영역을 많이 차지하기 때문에 팝보다 더 타이트함
저중음 축적 방지를 위한 250 Hz에서 -3 dB 벨 필터(Q 1.5)
존재감을 줄이기 위한 3 kHz에서 +2 dB 벨 필터(Q 1.2)
스네어가 위치한 4.5 kHz에서 -2 dB 벨 필터(Q 2.0)
공기감을 위한 11 kHz에서 +1 dB 셸프

-2 dB 4.5 kHz 노치 필터는 DnB에 특화된 조정입니다. 대부분의 팝 EQ는 이 영역을 부스트하지만, DnB는 스네어가 이미 그 주파수를 차지하고 있기 때문에 컷이 필요합니다. 컷이 없으면 보컬과 스네어가 계속 충돌합니다.

174 BPM 그리드를 위한 빠른 어택 컴프레션

컴프레서 로드(글루 컴프레서가 아닌 — 컴프레서는 더 빠른 어택 타임을 제공합니다). 모델: FET. 비율 4:1, 어택 3 ms, 릴리즈 80 ms(고정, 자동 아님), 5-6 dB 감쇄를 위한 임계값. 사이드체인 EQ를 200 Hz에서 로우 컷으로 활성화하여 컴프레서가 저중음 베이스 누출에 의해 트리거되지 않도록 합니다.

3 ms 어택은 의도적으로 공격적입니다. DnB 보컬은 스네어 드럼이 크고 빠르기 때문에 트랜지언트 레벨에서 제어되어야 합니다. 느린 어택은 보컬 피크가 스네어 포켓과 경쟁하게 하여 믹스를 흐리게 만듭니다. 이 단계 후 보컬이 눌린 것 같으면 병렬 컴프레션을 시도하세요 — 컴프레서에서 50% 드라이/웻을 섞어 다이내믹을 유지하면서 피크를 잡습니다.

7 kHz에서 공격적인 디에싱

디에서를 로드하세요 (Ableton에는 디에서 역할을 하는 멀티밴드 다이내믹스가 있고, FabFilter Pro-DS 같은 서드파티도 있습니다). 타겟 주파수 7 kHz, 범위 4-6 dB 감쇠, 모든 S와 Sh 사운드를 잡도록 임계값을 설정하세요.

일반 팝 디에싱은 시끄러운 시빌런트에서 2-3 dB를 잡아냅니다. DnB는 더 많이 필요합니다. 심벌과 하이햇이 7-10 kHz 대역에 있고 보컬 시빌런스가 그 위에 쌓이기 때문입니다. T와 K 트랜지언트를 부드럽게 하지 않으면서 S 사운드에서 4-6 dB 감쇠를 목표로 하세요.

속도를 위한 짧은 플레이트 리버브

"DnB Plate"라는 A 리턴에 플레이트 모드 리버브를 로드하고 디케이 1.0초, 프리딜레이 15 ms, 디퓨즈 90, 8 kHz에서 하이쉘프 컷, 300 Hz에서 로우쉘프 컷을 설정하세요. 송 레벨은 -15 dB입니다.

1.0초는 보컬 리버브로는 짧지만 174 BPM에는 적절합니다. 이 템포에서 1초 테일은 한 마디의 절반도 안 되는 길이로, 다음 비트가 오기 전 배열이 유지되는 창입니다. 더 긴 테일은 비트를 넘나들며 리듬 그리드를 흐리게 만듭니다. 리드가 너무 건조하게 느껴지면 첫 번째 플레이트를 늘리기보다 두 번째 짧은 플레이트(0.4초)를 별도의 송에 추가하세요.

필터링된 리드믹 딜레이 송

"Rhythm Delay"라는 두 번째 A 리턴에 Ping Pong Delay를 로드하고 1/16 타임, 피드백 25%, 드라이/웻 100%, 5 kHz에서 하이컷을 설정하세요. 리드를 -22 dB로 보내세요 — 팝 딜레이보다 조용한데, DnB 드럼이 이미 리듬 공간을 채우기 때문입니다.

1/16 타이밍은 DnB에 특화되어 있습니다. 팝은 보통 1/8 도트 딜레이를 사용하는데, 팝 드럼은 그 간격을 비워두기 때문입니다. DnB에서는 아멘 브레이크 패턴이 1/8 노트를 많이 커버하므로 1/16 딜레이가 드럼 히트 사이에 맞아떨어집니다.

리버브 송을 킥에 사이드체인하기 (선택 사항)

리퀴드 DnB 및 더 멜로딕한 변형에서는 리버브 송을 킥 드럼에 사이드체인하면 현대 DnB에서 자주 쓰이는 숨쉬는 느낌을 만듭니다. 리버브 리턴에 컴프레서를 추가하고 킥 트랙에서 사이드체인, 어택 1 ms, 릴리즈 120 ms, 각 킥 히트마다 3-4 dB 덕킹을 적용하세요.

뉴로펑크나 더 무거운 DnB에는 이 방법을 건너뛰세요 — 킥이 이미 충분히 묻혀 있어서 사이드체인 덕킹이 믹스에 도움이 되지 않습니다. 기본값이 아니라 스타일에 맞는 움직임으로 사용하세요.

DnB 보컬 체인에서 피해야 할 것들

느린 어택 컴프레션 (10 ms 이상): 피크가 스네어와 경쟁하며 지나갑니다
긴 리버브 테일 (2.0초 이상): 리듬 그리드를 마디 전체에 퍼뜨립니다
1/4 딜레이: 모든 킥에 맞춰져 포켓을 흐리게 만듭니다
가벼운 디에싱 (2 dB 범위): 시빌런스가 심벌 영역에 쌓이도록 합니다
저역 하이패스 (80 Hz): 보컬이 리스와 서브 베이스와 저중역 공간을 놓고 경쟁하게 합니다

브레이크와 리즈 베이스에 맞춰 보컬 레벨 설정하는 방법

드럼과 베이스 보컬 레벨 조절은 대부분의 홈 스튜디오 장르보다 어렵습니다. 드럼이 이미 주의를 끌고 있기 때문입니다. 인트로에서 완벽하게 느껴지는 보컬도 브레이크, 베이스, 라이드 패턴이 시작되면 사라질 수 있습니다. 리드 보컬 레벨은 인트로나 프리코러스가 아니라 가장 밀도 높은 드롭 구간에서 먼저 설정하세요. 보컬이 드롭을 견디면 작은 자동화 조정으로 다른 모든 부분에서도 잘 작동할 것입니다.

유용한 시작점은 가장 큰 구절이 악기 소리가 음소거된 상태에서 약간 너무 크게 느껴지도록 보컬을 설정한 다음, 악기 소리를 다시 켜고 보컬을 스네어와 맞춰 내려가는 것입니다. DnB에서 스네어는 진짜 기준점입니다. 보컬은 이해하기 쉽게 스네어 바로 위에 있어야 하지만, 스네어가 리듬의 중심 역할을 하지 못할 정도로 너무 커서는 안 됩니다.

보컬이 스네어와 계속 충돌한다면 무조건 볼륨을 올리지 마세요. 먼저 3-5 kHz 대역이 혼잡한지 확인하세요. 보컬의 약 4.5 kHz 부근에서 작은 다이내믹 컷을 하면 전체 보컬 볼륨을 낮추지 않고도 스네어를 명확하게 할 수 있습니다. 보컬이 베이스가 칠 때만 사라진다면 문제는 보통 180-300 Hz의 축적이며, 고음 밝기가 아닙니다. 더 많은 존재감을 추가하기 전에 그 영역을 컷하세요.

DnB용 리드, 더블스, 애드립 라우팅

빠른 DnB 편곡은 모든 구절에 넓고 큰 더블스를 넣을 공간이 거의 없습니다. 더블스는 필터링하고 제어하세요. 더블스는 약 180 Hz 하이패스, 3 kHz에서 2-3 dB 감쇠하여 리드의 명료함을 빼앗지 않도록 하고, 하드 패닝 대신 20-35% 좌우로 팬을 조절하세요. 하드 패닝된 더블스는 솔로로 들으면 흥미롭지만, 드럼 루프가 이미 바쁠 때 보컬 이미지가 너무 넓어집니다.

애드립은 더 많은 분리가 필요합니다. 거의 퍼커션처럼 다루세요: 짧은 리버브, 더 많은 하이패스, 그리고 적은 저중음 바디. 애드립이 리드 구절에 답하는 경우, 애드립 동안 리드 딜레이를 자동으로 줄여 두 소리가 같은 리듬 슬롯에서 겹치지 않도록 하세요. 이 작은 조정이 믹스가 세 개의 보컬 이펙트가 동시에 작동하는 것처럼 들리지 않게 합니다.

보컬 레이어	EQ 이동	이펙트 이동
리드	140 Hz 하이패스, 작은 3 kHz 리프트	짧은 플레이트와 조용한 1/16 딜레이
더블스	180 Hz 하이패스, 3 kHz 약간 감소	리드보다 낮은 리버브 전송량
애드립	220 Hz 하이패스, 더 많은 고음 제어	짧은 리버브, 선택된 단어에만 딜레이 적용

DnB 하위 장르별로 다른 보컬 선택이 필요합니다

Liquid DnB는 보통 더 감성적인 공간을 남기는 편곡 덕분에 더 부드럽고 촉촉한 보컬을 견딜 수 있습니다. 같은 EQ와 컴프레션 기본 설정을 사용하되, 1.2초 플레이트 리버브, 약간 더 많은 딜레이 전송, 그리고 3-4 dB 정도의 부드러운 디에서 범위를 허용하세요. 보컬이 좀 더 노래하는 느낌이 들고 그리드에 덜 고정된 듯한 느낌을 줄 수 있습니다.

점프업과 더 무거운 DnB는 반대가 필요합니다. 플레이트를 0.7-0.9초에 가깝게 유지하고, 디에싱을 더 강하게 하며, 딜레이는 거의 감지되지 않을 정도로 유지하세요. 베이스라인이 공격적이라면 보컬은 풍성하게 들리려 하지 말아야 합니다. 명확하고, 센터 펀치를 유지할 만큼 좁으며, 훅이 전체 보컬 버스를 올리지 않고도 잘 들릴 수 있도록 제어되어야 합니다.

뉴로펑크 보컬은 종종 디자인 요소로 더 많이 가공됩니다. 이 경우, 리드 체인을 왜곡하지 말고 별도의 왜곡된 보컬 레이어를 만드세요. 왜곡된 레이어는 낮게 블렌드하고, 강하게 하이패스하며, 깨끗한 리드 보컬은 명료하게 유지하세요. 이렇게 하면 가사 명확성을 희생하지 않고 기계적인 톤을 얻을 수 있습니다.

자동화는 체인의 일부입니다

DnB 보컬 프리셋은 자동화가 완료되어야 완성됩니다. 조밀한 드롭 구절에서는 0.5-1 dB 올리고, 드문드문한 브레이크다운에서는 0.5 dB 내리며, 딜레이 효과는 구절 끝에서만 사용하세요. 리버브 전송은 대부분 안정적으로 유지하세요; 극적인 리버브 자동화는 174 BPM에서 느리게 느껴질 수 있으니 전환 효과로만 사용하세요.

드롭 직전 마지막 한마디에는 딜레이 피드백을 한 박자 동안 올렸다가 다시 내리도록 자동화하세요. 이렇게 하면 드롭 첫 마디에 잔향이 남지 않으면서 보컬에 상승감을 줄 수 있습니다. 보컬 구절이 드롭으로 이어지면 이 효과를 생략하고 레벨 자동화에 의존하세요. 깔끔한 전환이 효과 과시보다 더 중요합니다.

최종 테스트는 간단합니다: 낮은 볼륨으로 들어보세요. 드럼이 여전히 빠르게 느껴지고 훅이 잘 들리면 체인이 제대로 작동하는 것입니다. 보컬이 큰 소리로만 흥미롭게 들린다면, 리버브가 너무 많거나 4-6 kHz 대역이 너무 강하거나 레벨 자동화가 부족한 것입니다.

이 체인이 포함된 더 넓은 라우팅과 버스 로직에 대해서는, 레코딩 템플릿 컬렉션이 믹싱 전에 세션 설정을 깔끔하게 불러오고 싶을 때 가장 관련 있는 다음 단계입니다.

서브 장르 조정

DnB는 여러 가지 스타일을 포함합니다. 서브 장르별 조정:

리퀴드 DnB: 플레이트를 1.4초로 연장, 컴프레서 리덕션을 4 dB로 줄임, 리버브에 사이드체인 추가
뉴로펑크: 플레이트를 0.7초로 짧게, 디에싱을 더 강하게 (6-7 dB 범위), 3-5 kHz 대역에서 더 공격적인 EQ 컷
점프업 DnB: 기본 체인과 동일하지만, 더 강한 엣지를 위해 새츄레이터 드라이브를 4 dB로 올림
정글 (140-160 BPM): 일부 설정을 완화할 수 있음 — 컴프레서 어택을 5 ms로, 플레이트를 1.2초로

이 속도 우선 접근법이 더 넓은 보컬 프로덕션 작업과 어떻게 비교되는지에 대한 맥락은, 믹싱 서비스가 더 적합한 참조입니다. 조밀한 DnB 보컬에 더 많은 프리셋 조정 대신 완성된 밸런스가 필요할 때 유용합니다.

보정용 참조 트랙

Camo and Krooked "Good Times Bad Times" — 깔끔하고 선명한 보컬이 있는 교과서적인 리퀴드 DnB
Wilkinson "Afterglow" — 하이브리드 DnB/팝, 더 긴 리버브와 더 멜로딕한 체인
Netsky "Rio" — 고전적인 리퀴드 영역, 매우 깔끔하며 보컬이 그루브를 타고 있습니다

믹스가 이보다 더 두껍거나 습하게 느껴지면 리버브를 3dB 줄이고 컴프레서 릴리스를 20ms 단축하세요.

작은 스피커에서 체인 확인하는 방법

작은 스피커는 대부분의 서브 베이스를 제거하고 중역대를 노출시키기 때문에 DnB 보컬 문제를 빠르게 드러냅니다. 휴대폰 스피커에서 보컬이 갑자기 너무 날카롭게 느껴지면 3-5kHz 영역이 너무 공격적입니다. 보컬이 사라지면 저중역 정리가 너무 많고 2-3kHz 존재감이 부족한 것입니다. 전체 곡을 믹스한 후가 아니라 프리셋을 확정하기 전에 이 검사를 하세요.

이어버드는 시빌런스와 리버브 폭을 과장하기 때문에 똑같이 중요합니다. 모니터에서 부드럽게 들리는 DnB 보컬도 디에서가 너무 약하면 이어버드에서 거칠게 느껴질 수 있습니다. 적당한 볼륨으로 후크를 듣고 반복되는 S, T, Sh 소리에 주의하세요. 그 자음들이 주변 단어보다 더 크게 느껴지면 밝기를 더하기 전에 디에서 임계값을 낮추세요.

마지막으로 모노를 확인하세요. 드럼 앤 베이스는 종종 넓은 신스와 스테레오 움직임을 사용하지만, 리드 보컬은 중앙에서 신뢰할 수 있어야 합니다. 모노에서 보컬 레벨이 떨어지면 더블 트랙이나 확장 효과가 너무 큽니다. 리드를 중앙으로 다시 가져오고 스테레오 레이어는 핵심 보컬 사운드가 아닌 보조로 취급하세요.

최종 드럼 앤 베이스 프리셋 체크리스트

리드는 가장 밀도 높은 드롭 중에도 명확하며, 인트로 때만 그런 것이 아닙니다.
보컬이 추가된 후에도 스네어는 리듬의 중심처럼 느껴집니다.
리버브 꼬리는 다음 마디를 흐리지 않고 끝납니다.
딜레이는 두 번째 퍼커션 루프처럼 들리지 않고 그리드를 지원합니다.
귓속말 소리를 만들지 않고 이어버드에서 시빌런스를 제어합니다.
더블 트랙은 폭을 더하지만 리드를 중앙에서 멀어지게 하지 않습니다.

체인이 이 검사를 통과하면 재사용 가능한 Ableton 랙이나 템플릿으로 저장하세요. 다음 세션은 같은 라우팅으로 시작하고, 새 보컬리스트에 맞게 입력 게인, 디에서 주파수, 전송 레벨만 조정하면 됩니다.

DnB 보컬 프로세싱을 멈춰야 할 때

드롭 중에 보컬이 이해될 수 있고, 스네어가 여전히 강력하게 느껴지며, 리버브가 다음 구절로 이어지지 않을 때 멈추세요. DnB 믹스는 규율을 보상합니다. 보컬을 더 크게 만드는 추가 프로세서는 드럼을 작게 만들 위험도 있습니다. 후크가 이미 잘 들린다면 플러그인에서 자동화와 편곡 결정으로 넘어가세요.

가장 유용한 마지막 조치는 종종 또 다른 EQ나 익사이터가 아닙니다. 배경 레이어 하나를 음소거하거나, 딜레이를 조금 줄이거나, 후크가 담긴 라인의 보컬을 0.5dB 올리는 것입니다. 빠른 음악은 금방 복잡해지므로, 가장 깔끔한 보컬 체인은 실제 문제를 해결한 후 방해하지 않는 경우가 많습니다.

드럼 앤 베이스 보컬 문제 해결 노트

보컬이 작게 들리면 먼저 리버브를 더하지 마세요. 드라이 리드를 올리고 2-3 kHz 존재감 영역을 확인하며 컴프레서가 트랜지언트를 너무 평탄하게 만들지 않는지 확인하세요. 보컬이 거칠게 들리면 전체 고음대를 건드리기 전에 스네어와 보컬이 4-5 kHz 부근에서 충돌하는지 확인하세요. 보컬이 늦게 들리면 딜레이 피드백을 줄이고 리버브 감쇠를 빠르게 만드세요.

보컬을 추가한 후 드롭이 약해진다면 보컬이 드럼 공간을 너무 많이 차지하는 것입니다. 더블을 줄이고 로우-미드 바디를 줄이며 리드를 중앙에 유지하세요. 드럼 앤 베이스 보컬은 드롭의 에너지를 지원해야 하며 리듬 섹션을 부드럽게 해서는 안 됩니다. 최고의 보컬 체인은 청자가 후크를 따라가면서도 드럼의 강한 타격을 느끼게 합니다.

체인을 저장할 때 템포, 딜레이 시간, 디에서 주파수, 평균 게인 리덕션을 기록하세요. 이 네 가지 메모가 프리셋을 재사용 가능하게 만듭니다. 없으면 나중에 랙을 다시 불러올 때 왜 원곡에서 잘 작동했는지 잊게 됩니다.

자주 묻는 질문

이 체인은 174 BPM에 맞춰져 있나요?

대부분 그렇습니다. 컴프레서 릴리스(80 ms)와 딜레이 시간(1/16)은 174 BPM에 맞춰져 있습니다. 140-160 BPM 정글이나 85 BPM 하프타임 DnB에서는 릴리스를 110 ms로 조정하고 1/8 딜레이를 고려하세요. EQ와 디에서 설정은 어떤 DnB 템포에도 그대로 적용됩니다.

왜 100이나 120이 아니라 140 Hz에서 하이패스하나요?

DnB에서 리스 베이스와 서브 베이스가 250 Hz까지 확장되기 때문입니다. 100 Hz 하이패스는 보컬이 리스 미드와 싸우게 만듭니다. 140 Hz는 베이스가 자리 잡을 충분한 공간을 만듭니다. 이 컷 후 보컬이 얇게 들리면 하이패스를 낮추지 말고 EQ Eight에서 200 Hz를 약간 부스트해 바디를 회복하세요.

이 체인이 뉴로펑크에 특히 적합한가요?

대부분 그렇지만 더 강한 디에싱(6-7 dB 범위)과 더 짧은 플레이트(0.7초)가 필요합니다. 뉴로펑크 프로덕션은 밀도 높고 복잡해서 보컬이 더 타이트하고 짧게 자리 잡아야 합니다. 기본 체인은 뉴로펑크에 너무 웻합니다.

이 프리셋을 정글이나 드럼펑크에 사용할 수 있나요?

정글에서는 컴프레서 어택을 5 ms로 느슨하게 설정해 사용할 수 있습니다. 드럼펑크는 보통 많이 잘라내고 브레이크코어에 가까워 보컬 체인이 더 실험적이고 고정되지 않은 경향이 있습니다. 이것을 최종 체인이 아닌 시작점으로 생각하세요.

밝은 EQ를 써도 왜 제 DnB 보컬이 묻히는 것처럼 들리나요?

거의 항상 게인 스테이징입니다. DnB 드럼은 크고, 보컬 피크가 트랙에서 -6 dB 이상이 아니면 드럼이 항상 우세합니다. 마스터 전 -3 dB에서 보컬 피크 레벨을 확인하고 보컬 트랙 페이더를 적절히 올리세요. 밝은 EQ만으로는 조용한 보컬을 뜨거운 DnB 믹스에서 밀어낼 수 없습니다.