거칠지 않은 큰 보컬을 얻는 방법
거칠지 않은 큰 보컬을 얻으려면 하나의 리미터나 하나의 큰 존재감 부스트로 음량을 쫓는 것을 멈추세요. 녹음 레벨을 제어하고, 컴프레션 전에 탁함을 제거하며, 하나의 과도하게 눌린 컴프레서 대신 직렬 컴프레션을 사용하고, 공기를 추가하기 전에 거친 상중역 공명을 줄이고, 진짜 치찰음만 디에싱하며, 밀도를 위해 미묘한 새츄레이션을 추가하고, 최종 리미터는 피크를 잡는 용도로만 남겨두세요. 큰 부드러운 보컬은 단계별로 만들어지며, 마지막에 억지로 만드는 것이 아닙니다.
거친 보컬은 보통 믹스 엔지니어가 밝기와 음량을 혼동할 때 발생합니다. 보컬은 밝으면서도 부드러울 수 있습니다. 보컬은 크면서도 따뜻할 수 있습니다. 문제는 상중역과 치찰음 범위 사이에 너무 많은 에너지가 쌓이고, 컴프레션과 리미팅이 그 에너지를 노래 전체 동안 청취자 앞에 유지하게 할 때 시작됩니다.
더 나은 접근법은 음량을 높이기 전에 보컬을 더 밀도 있게, 더 고르게, 그리고 비트와 더 잘 분리되게 만드는 것입니다. 이렇게 하면 청취자는 한 코러스 후에 피로감을 주는 부서지기 쉬운 고음 없이도 음량이 큰 인상을 받습니다.
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보컬 프리셋 구매하기왜 큰 보컬이 거칠어지는가
거칠음은 단일 주파수가 아닙니다. 보통 연쇄 반응입니다. 보컬이 너무 얇게 녹음되거나 반사면에 너무 가까이 녹음됩니다. 그런 다음 EQ 부스트가 그것을 돋보이게 하려 합니다. 그다음 컴프레서가 그 부스트를 유지합니다. 그다음 디에서가 너무 열심히 작동합니다. 마지막으로 리미터가 남은 피크를 깎아냅니다. 믹스가 크게 들릴 때쯤 보컬은 딱딱하고 유리 같은 가장자리를 갖게 됩니다.
가장 흔한 문제 영역은 다음과 같습니다:
- 2-5 kHz: 존재감, 날카로움, 코맹맹이 소리, 그리고 고통스러운 소리 에너지
- 5-8 kHz: 자음, S 사운드, T 사운드, 그리고 디에서 활동
- 8-12 kHz: 과도하게 부스트하면 공기감, 숨소리, 광택, 그리고 부서지기 쉬운 치찰음
- 200-500 Hz: 사람들이 상단을 과도하게 부스트하게 만드는 탁함과 박스음
부드럽고 큰 보컬은 보통 네 가지 주파수 대역 모두에서 문제가 적습니다. 단순히 덜 밝은 것이 아닙니다. 컴프레션 전에는 더 깨끗하고, 중역대는 더 균형 잡혔으며, 마스터 버스 전에는 더 잘 제어됩니다.
녹음부터 시작하세요
녹음이 거칠면 믹스가 하루 종일 싸우게 됩니다. 마이크가 자음 소리를 튀기면 가수를 약간 비스듬히 이동시키세요. 팝 필터를 사용하세요. 맨 벽 바로 앞에서 녹음하는 것을 피하세요. 프리앰프를 깨끗하게 유지하고 헤드룸을 남겨두세요. 클리핑된 자음은 나중에 부드러워지지 않습니다. 더 크게 클리핑된 자음이 됩니다.
짧은 테스트를 녹음하고 낮은 볼륨으로 들어보세요. 플러그인 적용 전에도 보컬이 이미 날카롭게 들린다면 마이크 각도, 거리 또는 방 위치를 변경하세요. 보컬이 흐릿하게 들린다면 즉시 하이 셸프를 추가하지 마세요. 소스를 수정하거나 저중역 축적을 먼저 제거하세요. 균형 잡힌 녹음은 나중에 손상 없이 음량을 높일 수 있게 합니다.
녹음 후 클립 게인을 사용하세요. 조용한 단어는 올리고 스파이크는 컴프레서 전에 낮추세요. 느리지만 강력합니다. 컴프레서는 입력에 반응합니다. 최악의 피크가 이미 제어되면 컴프레서는 모든 구간을 조이기보다 음악적으로 작동할 수 있습니다.
플러그인 추가 전에 진단하기
체인을 만들기 전에 전체 믹스에서 간단한 진단을 하세요. 먼저 보컬을 약간 너무 조용할 정도로 낮추세요. 단어를 여전히 이해할 수 있으면 톤은 아마도 충분히 명확하고 문제는 레벨이나 밀도일 것입니다. 단어가 즉시 사라지면 보컬에 중역 명료도가 필요하거나 반주가 그것을 가리고 있는 것입니다.
둘째, 낮은 모니터링 레벨에서 상중역에 좁은 EQ 부스트를 스윕하세요. 부스트를 켜둔 채로 두지 마세요. 아픈 부분을 찾는 데 사용하세요. 아픈 영역을 찾으면 부스트를 제거하고 그곳에 작은 컷을 만드세요. 그런 다음 전체 비트를 들어보세요. 올바른 위치에서 1~2 dB 컷이 나중에 더 큰 디에서 조치보다 더 안전한 음량을 줄 때가 많습니다.
셋째, 보컬을 반주와 비교하세요. 반주가 보컬이 말해야 하는 정확한 범위에서 이미 밀도가 높으면, 보컬을 억지로 통과시킬 때 거칠어집니다. 보컬을 벌주기 전에 반주를 다듬으세요.
크지만 부드러운 체인
단계별 체인을 사용하세요. 각 단계는 한 가지 문제를 해결해야 합니다. 한 플러그인이 다섯 가지 일을 하면 아마도 아티팩트를 남길 것입니다.
| 단계 | 목표 | 시작 움직임 |
|---|---|---|
| 클립 게인 | 처리 전에 극단적인 구간 점프 줄이기 | 조용한 단어는 올리고 명확한 스파이크는 수동으로 낮추기 |
| 감산 EQ | 머드와 거친 공명 제거 | 하이패스 럼블, 박스음 제거, 고통스러운 상중역 다듬기 |
| 컴프레서 1 | 피크 잡기 | 중간-빠른 어택, 중간 비율, 2-3 dB 감쇄 |
| 컴프레서 2 | 바디 밀도 추가 | 느린 반응, 낮은 비율, 2-3 dB 감쇄 |
| 디에서 | 진짜 시빌런스 제어 | 튀어나오는 S와 SH 버스트만 줄이기 |
| 새츄레이션 | 인지된 음량 추가 | 낮은 드라이브 또는 병렬 블렌드 |
| 최종 리미터 | 드문 피크 잡기 | 가장 큰 순간에 1 dB 이하 |
이 순서는 음량이 보컬에 내재된 것처럼 느끼게 합니다. 또한 문제를 찾기 쉽게 만듭니다. 보컬이 새츄레이션 단계 후에 거칠어지면 새츄레이션을 줄이거나 그 후에 디에싱하세요. 컴프레서 1 후에 거칠어지면 어택이나 임계값이 아마도 잘못된 것입니다. 마스터 리미터가 작동할 때만 거칠어지면, 마스터링 전에 보컬이 너무 날카로운 것입니다.
직렬 컴프레션이 한 개의 무거운 컴프레서보다 낫다
컴프레션은 피크를 제어하고 지속되는 부분을 더 높게 유지하게 하여 보컬이 더 크게 느껴지게 할 수 있습니다. Image-Line의 Fruity Limiter 문서는 같은 아이디어를 실용적인 용어로 설명합니다: 피크를 줄이면 헤드룸이 확보되고, 지속 부분이 인지된 음량에 크게 기여합니다. 실수는 한 개의 컴프레서에서 모든 밀도를 얻으려 하는 것입니다.
대신 두 단계로 가볍게 처리하세요. 첫 번째 컴프레서는 피크를 잡고, 두 번째 컴프레서는 바디를 부드럽게 합니다. 일반적인 시작점은 한 단계에서 6-8dB 대신 각 단계에서 2-3dB의 게인 리덕션입니다. 보컬은 밀도감이 있지만 어택 손상은 적습니다.
FL Studio를 사용한다면 COMP 모드의 Fruity Limiter가 한 단계를 처리할 수 있고, 다른 컴프레서나 리미터 인스턴스가 두 번째 단계를 처리할 수 있습니다. 프리셋 체인을 사용한다면 게인 리덕션을 확인하세요. 프리셋은 출발점이지 규칙이 아닙니다. FL Studio 보컬 프리셋 모음은 컴프레서 미터를 보면서 실제 가수에 맞게 조정할 때 유용합니다.
부스트하기 전에 컷하세요
보컬을 더 크게 만드는 가장 안전한 방법은 보컬이 스스로 싸우게 만드는 요소를 제거하는 것입니다. 머드는 엔지니어가 밝기를 더하게 만듭니다. 거친 소리는 엔지니어가 디에싱을 과하게 하게 만듭니다. 박스감은 보컬을 실제보다 작게 느끼게 합니다. 감산 EQ가 증산 EQ가 흥분을 만들기 전에 라우드니스를 위한 공간을 만듭니다.
저역 정리부터 시작하세요. 그다음 룸 박스감을 제거하세요. 그다음 보컬이 커질 때 아픈 상중역 부분을 다루세요. 그런 조치 후에야 프레즌스 리프트나 에어 셸프를 고려하세요. 증폭은 작게 유지하세요. 보컬이 정리되고 압축된 후에는 적절한 위치에서 1dB 부스트만으로도 충분할 수 있습니다.
Fruity Parametric EQ 2는 필터 타입, 중심 주파수, 대역폭으로 밴드를 정밀하게 조절할 수 있어 이런 정밀 작업에 적합합니다. 그 정밀함을 활용하세요. 보컬이 묻힌 것 같다고 해서 넓은 고음 셸프를 올리지 마세요. 먼저 보컬을 가리거나 해치는 부분을 찾으세요.
디에싱은 거친 소리를 제거하는 것과 다릅니다
디에서는 시빌런스(치찰음)를 위한 도구이지 모든 거친 소리를 고치는 만능 해결책이 아닙니다. iZotope의 디에싱 가이드는 디에서를 보통 4-10 kHz 영역에서 시빌런트 고주파 소리를 타겟으로 하는 컴프레서로 설명합니다. 이는 유용하지만, 많은 거친 보컬은 그보다 낮은 2-5 kHz 영역에서 문제가 됩니다.
상중역의 거친 소리를 고치기 위해 디에서를 사용하면 보컬이 너무 많이 눌려서 리드가 둔하거나 혀 짧은 소리처럼 들릴 수 있습니다. 먼저 EQ나 다이내믹 EQ로 거친 공명을 고치세요. 그런 다음 압축 후 앞으로 튀어나오는 S, SH, CH, T 소리를 위해 디에서를 사용하세요.
컨텍스트에서 디에싱. 솔로에서 약간 밝게 들리는 보컬은 비트가 들어가면 완벽하게 어울릴 수 있습니다. 솔로에서 부드럽게 들리는 보컬도 하이햇과 클랩이 더 많은 고음 에너지를 더하면 믹스에서 튈 수 있습니다. 전체 믹스가 결정합니다.
페이더 없이 라우드니스용 새츄레이션
새츄레이션은 피크를 많이 올리지 않고도 보컬을 더 크게 느끼게 할 수 있습니다. 이는 귀가 보컬을 더 잘 따라가도록 돕는 하모닉 콘텐츠를 추가하기 때문입니다. 그래서 리드가 거의 충분히 밀도감 있지만 조금 부족할 때, 또 다른 리미터보다 미묘한 새츄레이션이 더 효과적인 경우가 많습니다.
새츄레이션은 부드럽게 사용하세요. FL Studio에서는 Fruity WaveShaper가 입력-출력 곡선을 조절하고 믹스 컨트롤로 처리된 신호와 원신호를 섞을 수 있습니다. 이는 저레벨 밀도에 유용합니다. 아주 작은 곡선부터 시작하세요. 보컬이 퍼지거나 모래 같은 느낌, 혹은 시빌런트가 강해지면 너무 많이 적용한 것입니다.
병렬 새츄레이션이 더 안전한 경우가 많습니다. 보컬을 보조 채널로 보내고, 그 보조 채널을 살짝 디스토션한 뒤 하이패스와 로우패스를 적용하고, 깨끗한 리드 아래에 조용히 섞으세요. 리드는 부드럽게 유지되면서 병렬 레이어가 밀도를 더합니다.
비트 마스킹이 보컬 거칠음을 만듭니다
많은 거친 보컬은 자체적으로 거칠지 않습니다. 비트가 공간을 주지 않기 때문에 거칠게 느껴집니다. 밝은 신스, 클랩 스택, 기타, 피아노, 하이햇 루프가 보컬의 명료성 범위 바로 위에 자리 잡을 수 있습니다. 그러면 보컬은 경쟁하기 위해 더 많은 부스트, 컴프레션, 리미팅이 필요해집니다.
대신 악기 파트를 조각내세요. 보컬의 핵심 존재감 주변 비트에 작은 고정 EQ 딥이나 다이내믹 EQ를 사용하세요. 리드가 들어올 때 밝은 퍼커션을 살짝 숨기고, 중앙에 있는 스테레오 신스는 약간 낮추세요. 그러면 보컬이 상부 중역대 부스트 없이도 더 크게 자리 잡을 수 있습니다.
보컬을 날카롭게 만들지 않고 자리를 잡지 못한다면, 문제는 보컬 프로세싱이 아니라 믹스 밸런스일 수 있습니다. 믹싱 서비스를 집중적으로 받으면 보컬과 비트 간의 관계를 해결할 수 있으며, 보컬만 따로 처리하는 것보다 효과적입니다.
보컬용 리미터 규칙
보컬 리미터는 피크를 잡아야지 전체 큰 보컬 사운드를 만드는 역할이 아닙니다. 리미터가 모든 구절에서 3-5 dB를 깎아먹는다면, 앞단 단계들이 제대로 작동하지 않는 것입니다. 클립 게인과 직렬 컴프레션으로 돌아가세요. 리미터는 최종 안전장치로 사용하세요.
리미터가 작동할 때 자음이 어떻게 변하는지 주목하세요. S 소리가 튀어나오거나 큰 단어에서 보컬이 뭉개진다면, 리미터 입력 레벨을 낮추세요. 앞단에서 약간 더 컴프레션이 필요할 수도 있고, 리미터 전에 거친 공명을 컷해야 할 수도 있습니다.
이것은 전체 마스터에도 중요합니다. Spotify의 현재 아티스트 가이드는 재생 정규화가 트랙을 -14 dB LUFS로 조정하며, 전달을 위해 진정한 피크 헤드룸을 권장한다고 설명합니다. 이는 세션 내에서 보컬을 특정 LUFS 수치로 믹스해야 한다는 뜻이 아닙니다. 너무 과도하게 라우드니스를 추구하면 플랫폼이 마스터 볼륨을 낮출 때 왜곡이 드러날 수 있습니다. 먼저 믹스에서 보컬을 부드럽게 만들고, 최종 레벨은 마스터링에 맡기세요.
마스터링이 거칠음을 악화시킬 때
마스터링은 보컬 결정의 결과를 더 크게 만듭니다. 마스터링 전에 보컬에 작은 거친 피크가 있으면 최종 리미터가 그것을 명확하게 드러낼 수 있습니다. 보컬이 부드럽지만 너무 조용하면 마스터링이 전체 트랙에 영향을 주지 않고 보컬을 앞으로 끌어내지 못합니다. 보컬 밸런스는 믹스에서 정확해야 합니다.
마스터링 전에 거친 큰 소리 버전과 조용한 버전을 출력하세요. 가능하면 이어폰, 휴대폰 스피커, 자동차 시스템에서 모두 들어보세요. 거친 큰 소리가 보컬을 고통스럽게 만든다면 믹스를 수정하세요. 마스터가 그것을 숨겨줄 거라고 기대하지 마세요. 믹스가 균형 잡히고 최종 레벨, 시퀀싱, 플랫폼 준비 여유만 필요하다면 마스터링 서비스가 더 깔끔한 다음 단계입니다.
빠른 문제 해결 표
| 문제점 | 가능한 원인 | 수정 방법 |
|---|---|---|
| 크지만 고통스러운 보컬 | 2-5 kHz 대역이나 리미터 압력이 너무 많음 | 거친 상중역을 깎고 리미터 게인 리덕션을 줄이세요 |
| 디에싱 후 보컬이 둔해짐 | 디에서가 시빌런스 이상을 고치고 있음 | 거칠음에는 EQ를 사용하고 S 사운드에는 가벼운 디에싱을 하세요 |
| 낮은 볼륨에서 보컬이 사라짐 | 밀도 부족 또는 비트 마스킹 | 직렬 컴프레션을 추가하거나 악기 소리를 깎으세요 |
| 보컬이 지글거리는 소리 | 에어 셸프, 새츄레이션, 또는 리미터가 너무 공격적임 | 고음 부스트를 낮추고 새츄레이션 블렌드를 줄이세요 |
| 보컬은 솔로에서 크게 들리지만 믹스에서는 묻힘 | 솔로 결정은 비트를 무시함 | 보컬을 컨텍스트 안에서 믹스하고 주변에 공간을 만드세요 |
최종 작업 흐름
막혔을 때는 이 순서를 사용하세요: 소스, 클립 게인, 감산 EQ, 직렬 컴프레션, 디에싱, 새츄레이션, 비트 카브, 최종 리미터, 오토메이션. 리미터로 바로 가지 마세요. 큰 고음 부스트로 시작하지 마세요. 고음이 시빌런스인지 상중역 거칠음인지 알기 전까지 보컬을 디에싱하지 마세요.
최고의 큰 소리 보컬은 억지로 내는 것처럼 들리지 않습니다. 모든 단계가 적은 양의 작업을 하기 때문에 완성된 느낌을 줍니다. 이것이 좋은 보컬 프리셋이 도움이 되는 이유이기도 합니다: 올바른 순서를 제공하고, 매번 체인을 처음부터 다시 만드는 대신 가수에 맞게 작은 조정을 할 수 있습니다.
더 부드러운 큰 소리 보컬을 위한 게인 스테이징
게인 스테이징은 단순한 기술적 습관이 아닙니다. 체인의 사운드를 변화시킵니다. 첫 번째 플러그인이 너무 뜨거운 보컬을 받으면, 이후의 모든 프로세서는 더 공격적으로 반응합니다. 보컬이 너무 조용하면 메이크업 게인으로 과보상할 수 있고, 거칠음이 어디서 시작되었는지 놓칠 수 있습니다. 각 단계는 그 단계가 의도적으로 레벨을 올리지 않는 한 받은 레벨에 가깝게 유지하세요.
주요 프로세서마다 볼륨을 맞춘 상태로 바이패스하세요. 처리된 버전이 단지 더 크게 들려서 더 좋게 느껴진다면 출력을 낮추고 다시 비교하세요. 이는 나쁜 EQ 부스트와 나쁜 컴프레션 결정을 조기에 잡아냅니다. 모든 플러그인이 조금씩 게인을 더할 때 보컬이 속일 수 있습니다. 체인 끝에서는 더 크고 더 좋게 만든 것 같지만, 실제로는 더 크고 더 날카롭게 만들었을 수 있습니다.
메이크업 게인을 신중히 사용하세요. 피크를 줄인 후 너무 많은 출력을 더하는 컴프레서는 다음 단계에 과부하를 줄 수 있습니다. 밀도와 출력을 더하는 새츄레이터는 디에서가 너무 자주 반응하게 만들 수 있습니다. 너무 많은 레벨을 받는 최종 리미터는 피하려는 거친 소리를 만듭니다. 단계 사이에 작은 레벨 조정은 보컬을 즉시 부드럽게 만듭니다.
자동화는 가장 깔끔한 음량 조절 도구입니다
자동화는 보통 또 다른 컴프레서보다 부드럽습니다. 한 구절이 너무 조용하면 그 구절을 올리세요. 한 소리가 고통스럽다면 그 단어를 낮추세요. 한 구절에 활기가 필요하면 0.5dB 정도 올리거나 짧은 딜레이를 자동화하세요. 자동화는 국소적인 문제를 국소적으로 해결하는 반면, 컴프레서는 같은 조건이 나타날 때마다 전체 보컬을 바꿉니다.
이것은 리드가 노래하는 구절, 말하는 구절, 스택, 애드립 사이를 오가는 현대 랩, 팝, R&B 세션에서 가장 중요합니다. 단일 임계값은 각 구절의 의도를 이해할 수 없습니다. 자동화가 가능합니다. 구절을 타고 가사를 명확하게 유지하고, 경쟁해야 하는 후크만 올리고, 디에서가 전체 구간을 잡기 전에 큰 자음을 숨기세요.
빠르게 믹싱할 때는 여러 번에 걸쳐 자동화를 하세요. 먼저 전체 구절 레벨을 조절하고, 그다음 날카로운 음절을 수정하세요. 그다음 효과를 자동화하고 마지막으로 낮은 볼륨에서 보컬을 확인하세요. 자동화 없는 큰 보컬은 종종 가공된 느낌이 납니다. 좋은 자동화가 적용된 큰 보컬은 체인이 심각한 작업을 하더라도 자연스럽게 들립니다.
확신하기 전에 작은 스피커로 확인하세요
작은 스피커는 음성의 거칠음을 드러내는데, 이는 말소리를 전달하는 주파수를 과장하기 때문입니다. 스튜디오 모니터에서 흥미롭게 느껴지는 보컬이 휴대폰에서는 얇고 고통스럽게 들릴 수 있습니다. 헤드폰에서 부드럽게 느껴지는 보컬이 저중역이 가사를 가릴 경우 차 안에서는 사라질 수 있습니다. 번역 점검은 보컬 체인의 일부이며 선택적인 마지막 단계가 아닙니다.
세 가지 빠른 점검을 사용하세요. 먼저, 노트북이나 휴대폰 스피커로 후렴구를 조용히 재생하세요. 가사가 사라진다면, 더 많은 밀도나 더 나은 악기 공간이 필요합니다. 두 번째로, 이어폰으로 가장 큰 후크를 재생하세요. 자음이 튀어나온다면, 시빌런스나 상위 중역을 조정하세요. 세 번째로, 다른 방에서 노래를 재생하세요. 보컬이 여전히 곡의 중심으로 들린다면, 밸런스가 거의 맞은 것입니다.
모든 스피커마다 새 믹스를 만들지 마세요. 패턴을 찾으세요. 모든 작은 스피커가 날카롭게 들리면 상중역 에너지를 줄이세요. 모든 조용한 재생에서 보컬이 숨겨지면 밀도를 높이거나 비트를 조각내세요. 한 기기만 이상하게 들리면 너무 멀리 쫓지 마세요. 목표는 넓은 번역이지 한 재생 시스템에서의 완벽함이 아닙니다.
보컬이 충분히 큰지 아는 방법
보컬은 청취자가 몸을 기울이지 않고도 가사를 이해할 수 있고 트랙이 여전히 균형 잡힌 느낌일 때 충분히 큽니다. 비트가 임팩트를 잃으면 너무 큽니다. 청취자가 그루브는 들으나 가사를 놓치면 너무 작습니다. 균형이 맞는 것 같아도 청취자가 노래 볼륨을 줄이고 싶어 하면 너무 거칩니다.
뮤트 테스트를 사용하세요. 보컬을 한 마디 동안 뮤트했다가 다시 켜세요. 보컬이 자연스럽게 중앙으로 돌아오는 리드처럼 느껴지면 레벨이 적당한 것입니다. 날카로운 물체가 튀어나오는 것 같으면 톤이 너무 공격적입니다. 아무것도 변하지 않은 것 같으면 보컬이 너무 낮거나 마스킹된 것입니다.
배경도 확인하세요. 리드가 거칠게 느껴지는 것은 스택이 숨겨진 시빌런스를 더하기 때문일 수 있습니다. 배경 보컬을 따로 디에싱하거나 어둡게 만드세요. 다섯 개 배경 레이어가 모든 S 사운드를 두 배로 밝게 만든다고 해서 리드를 더 공격적으로 처리하지 마세요.
자주 묻는 질문
왜 보컬을 크게 하면 거칠어지나요?
보컬에 너무 많은 상중역 에너지, 과도한 컴프레션, 또는 너무 많은 리미터 게인 감소가 있을 가능성이 큽니다. 음량이 크면 기존 문제들이 더 쉽게 들립니다. 거친 공명을 컷하고 컴프레션을 가벼운 단계로 나누며 리미터를 주요 음량 도구로 사용하는 것을 멈추세요.
디에싱은 컴프레션 전에 해야 하나요, 후에 해야 하나요?
둘 다 가능합니다. 컴프레션이 S 사운드를 튀게 한다면 컴프레션 후에 디에싱하세요. 시빌런스가 컴프레션 전에 이미 심하다면 가벼운 디에싱을 전후로 사용하세요. 한 번에 무거운 디에서가 모든 작업을 하게 하지 마세요.
어떤 주파수가 보컬을 거칠게 만드나요?
거침은 보통 2-5kHz 부근에 있고, 시빌런스는 보통 더 높으며 목소리와 마이크에 따라 4-10kHz 부근에 있습니다. 신중하게 스윕하고 정확히 아픈 부분을 컷하며 전체 믹스에서 들어본 후 결정하세요.
새츄레이션이 보컬을 더 부드럽게 만들 수 있나요?
네, 미묘한 새츄레이션은 밀도와 인지된 음량을 더해 추가 게인이나 리미팅을 피할 수 있게 합니다. 너무 많은 새츄레이션은 거품, 거칠음, 또는 더 날카로운 자음을 더해 반대 효과를 냅니다. 낮게 섞고 전체 맥락에서 확인하세요.
보컬 버스에 얼마나 리미팅을 사용해야 하나요?
보컬 리미터를 안전 장치로 사용하세요. 가장 큰 피크에서 약 1dB의 게인 감소가 유용한 한계입니다. 리미터가 모든 구절에서 작동한다면 클립 게인과 컴프레션으로 돌아가세요.
마스터링으로 거친 보컬을 고칠 수 있나요?
조금만요. 마스터링은 전체 트랙을 부드럽게 만들 수 있지만, 다른 악기에 영향을 주지 않고 거친 리드를 외과적으로 수리할 수는 없습니다. 마스터링 전에 믹스에서 보컬의 거침을 수정하세요.
