스크림 보컬을 평평하게 만들지 않고 믹싱하는 방법

비명을 평탄하게 만들지 않고 믹싱하는 방법

비명을 평탄하게 만들지 않고 믹싱하려면, 밀도를 더하기 전에 퍼포먼스 엔벨로프를 보존하세요. 먼저 클립 게인과 오토메이션을 사용하고, 하나의 인서트를 강하게 누르지 말고 단계별로 컴프레션하며, 거친 주파수를 동적으로 제어하고, 새츄레이션과 디스토션은 부분적으로 병렬로 유지하며, 메인 비명을 강하게 누르지 말고 더블이나 이펙트 리턴에서 폭을 만드세요. 비명은 제어된 느낌이어야 하지만 여전히 움직이고, 뱉고, 숨 쉬고, 트랙에 맞서야 합니다.

평탄한 비명은 단순히 조용한 비명이 아닙니다. 내부 형태를 잃은 비명입니다. 음절이 튀지 않고, 자음이 긴급함을 주지 않으며, 몸체가 일정한 중역대 덩어리가 됩니다. 보컬은 크게 측정될 수 있지만 더 이상 위험하거나 감정적이거나 살아있는 느낌이 들지 않습니다.

이것은 거칠게 외치는 보컬을 고치는 것과 다릅니다. 크런치는 보통 과부하, 거칠음, 클리핑 문제입니다. 평탄함은 엔벨로프 문제입니다. 보컬이 너무 레벨링되고, 디에싱되고, EQ되고, 새츄레이션되고, 리버브되어 퍼포먼스가 정적인 텍스처로 변합니다. 문제가 명백한 클리핑이나 부서지는 크런치라면 크런치 없는 외치는 보컬 믹싱 가이드부터 시작하세요. 비명이 크지만 생기 없으면 여기서 계속하세요.

간단한 설명

1단계: 처리 전에 형태를 찾기

플러그인을 만지기 전에, 원본 비명을 듣고 퍼포먼스를 담고 있는 순간들을 표시하세요. 그것은 한 줄의 첫 자음일 수도 있고, 후렴구에서 열리는 모음일 수도 있으며, 구절 끝의 거친 소리나 마지막 타격 전의 숨소리일 수도 있습니다. 그런 디테일들이 믹스에서 보호해야 할 부분을 알려줍니다.

이 단계를 건너뛰면 일반적인 큰 소리를 향해 처리하게 된다. 비명 보컬은 이미 밀도가 높다. 처음부터 공격적으로 만들 필요가 없다. 인간답게 들리게 하는 움직임을 지우지 않고 제어해야 한다.

반주를 낮추고 적당한 레벨에서 비명을 들어본다. 세 가지 질문을 한다:

• 어떤 단어가 너무 앞으로 튀어나오는가?
• 트랙이 크더라도 어떤 단어가 사라지는가?
• 비명의 어느 부분이 퍼포먼스의 캐릭터를 만드는가?

세 번째 질문이 가장 중요하다. 캐릭터가 거친 중음 영역이라면 넓은 EQ 컷으로 그 영역을 둔하게 하지 말라. 캐릭터가 숨소리 섞인 고음층이라면 과도한 디에싱을 하지 말라. 캐릭터가 깊고 가슴에서 나오는 밀어내기라면 보컬이 얇아질 때까지 하이패스하지 말라.

2단계: 압축 전에 클립 게인 사용하기

압축은 다이내믹 레인지를 줄인다. 그것이 목적이다. 하지만 비명 보컬은 노래 보컬보다 음정과 레벨 변화가 적을 수 있어, 과도한 압축은 남아 있는 작은 움직임마저 지워버릴 수 있다. 클립 게인은 컴프레서가 모든 구절을 꽉 조이지 않도록 가장 극단적인 피크를 미리 줄일 수 있게 해준다.

비명을 구절별로 살펴본다. 체인을 과부하시키거나 컴프레서가 과민 반응하게 만드는 단어만 낮춘다. 모든 음절을 같은 높이로 맞추지 않는다. 목표는 완벽하게 균일한 파형이 아니다. 목표는 컴프레서에 통제된 방식으로 작용하면서도 살아있는 느낌을 주는 퍼포먼스다.

클립 게인 후에는 음악적 배치를 위해 볼륨 자동화를 사용한다. 클립 게인은 플러그인 전에 신호를 제어한다. 볼륨 자동화는 처리된 비명이 트랙에 어떻게 놓이는지 제어한다. 마지막 단어가 튀어나와야 한다면 체인 뒤에서 자동화로 올린다. 숨소리가 방해가 된다면 리버브나 딜레이에 닿기 전에 낮춘다.

3단계: 단계를 나누어 압축하기

하드 컴프레서 하나는 비명을 평탄하게 만드는 가장 빠른 방법이다. 보컬을 고정할 수 있지만, 앞부분이 작아지고 지속음이 더 균일해지는 경우가 많다. 직렬 압축은 각 프로세서가 작은 역할을 하므로 더 안전하다.

실용적인 체인은 피크 제어용 컴프레서 하나, 바디용 컴프레서 하나, 병렬 컴프레서 하나를 사용할 수 있다. 첫 번째 단계는 가장 큰 순간을 잡아낸다. 두 번째 단계는 보컬의 안정감을 준다. 병렬 단계는 메인 비명이 모든 무게를 짊어지지 않도록 공격성을 더한다.

어택과 릴리스를 조절할 때는 게인 리덕션 미터뿐 아니라 음절을 들어보세요. 스크림이 더 커지지만 단어가 덜 긴급하게 들리면 컴프레서는 도움이 되지 않는 것입니다. 물러서서 자동화나 병렬 컴프레션을 대신 사용하세요.

4단계: 거칠음을 다이내믹하게 제어하기

스크림은 위험한 영역에 존재합니다. 보컬을 돋보이게 하는 2-6 kHz 대역은 동시에 고통스럽게 만들 수도 있습니다. 정적 EQ로 이 대역을 너무 많이 제거하면 스크림이 둔하고 평평해집니다. 모두 남겨두면 보컬이 믹스에서 잘못 튀어나올 수 있습니다.

다이내믹 EQ가 종종 최선의 타협점입니다. 다이내믹 밴드는 임계값을 넘을 때만 거칠음을 줄일 수 있습니다. 최신 FabFilter Pro-Q 버전을 포함한 현대 다이내믹 EQ 도구들은 이 아이디어를 기반으로 만들어졌습니다: 밴드의 게인이 입력 신호에 따라 변할 수 있어, 엔지니어가 항상 주파수를 자르지 않고도 정밀한 편집을 할 수 있습니다.

특정 거친 부분에는 좁거나 중간 대역을 사용하세요. 전체 영역이 튀어 나올 때만 더 넓은 다이내믹 컨트롤을 사용하세요. 스크림을 부드러운 보컬로 바꾸지 마세요. 청취자는 여전히 날카로움을 느껴야 하지만 고통은 느끼지 않아야 합니다.

5단계: 가능하면 새츄레이션을 병렬로 유지하세요

새츄레이션은 특히 보컬이 기타, 디스토션 신스, 시끄러운 드럼과 경쟁해야 하는 헤비 장르에서 스크림 보컬을 더 크게 느끼게 할 수 있습니다. 위험은 인서트 새츄레이션이 피크를 깎고 자음을 흐리게 할 수 있다는 점입니다. 솔로에서는 흥미롭게 들릴 수 있지만 전체 믹스에서는 작게 들릴 수 있습니다.

병렬 새츄레이션이 더 안전합니다. 스크림을 버스로 보내고, 버스를 드라이브한 후 필터링하여 깨끗한 보컬 아래에 섞으세요. 예를 들어 Soundtoys Decapitator는 여러 새츄레이션 모델과 드라이 신호와 이펙트 신호를 섞는 믹스 컨트롤을 포함합니다. 다른 많은 새츄레이션 도구도 같은 작업을 할 수 있습니다. 중요한 점은 깨끗한 명료함과 디스토션된 밀도를 분리하는 것입니다.

새츄레이션 리턴을 필터링하세요. 킥이나 베이스와 충돌하는 저주파 잡음을 제거하고, 스크림이 종이처럼 들리면 고주파의 퍼즈를 다듬으세요. 리턴은 음소거 해제 시 흥분감을 더해야 하며, 명확한 디스토션 레이어가 필요하지 않은 한 두 번째 리드 보컬처럼 들리면 안 됩니다.

6단계: 무작위 확장이 아닌 레이어로 폭넓은 공간감 만들기

스크림 보컬은 종종 코러스에서 폭넓은 공간감이 필요하지만, 하나의 모노 스크림에 스테레오 확장을 적용하면 위상 문제와 빈 공간이 생길 수 있습니다. 레이어를 쌓는 것이 보통 더 효과적입니다. 중앙에 리드 스크림을 하나 두고, 그 주위에 더블, 옥타브 레이어, 속삭임, 외침, 또는 디스토션 더블을 추가하세요.

각 레이어에 역할을 부여하세요. 중앙 리드는 가사를 전달합니다. 낮은 레이어는 가슴과 무게를 더합니다. 높은 레이어는 공황이나 공기를 더합니다. 디스토션 레이어는 공격성을 더합니다. 좌우 더블은 크기를 더합니다. 모든 레이어가 밝고, 크고, 같은 방식으로 컴프레싱되면 스택이 넓어도 평평해집니다.

리드를 가장 명확하게 유지하세요. 더블은 더 어둡게 할 수 있습니다. 디스토션 레이어는 필터링할 수 있습니다. 높은 레이어는 생각보다 훨씬 낮게 숨길 수 있습니다. 레이어가 들어올 때 스택이 확장되는 느낌을 들어야 하지만, 주요 가사는 사라지면 안 됩니다.

7단계: 프리딜레이가 있는 이펙트 센드를 사용하세요

리버브와 딜레이는 스크림 보컬을 거대하게 느끼게 할 수 있지만, 퍼포먼스 앞부분을 평평하게 만들 수도 있습니다. 인서트 리버브는 위험한데, 공간이 드라이 보컬에 직접 섞이기 때문입니다. 센드를 사용하면 더 많은 제어가 가능합니다. 리턴을 EQ하거나 자동화하고, 컴프레싱하거나 덕킹하거나, 밀집 구간에서 음소거할 수 있습니다.

프리딜레이는 드라이 스크림이 먼저 들리게 해주기 때문에 유용합니다. 리버브는 자음 뒤에 퍼지므로 보컬이 앞으로 나오면서도 크기를 얻습니다. 짧은 플레이트, 챔버, 타이트한 룸은 긴 밝은 홀보다 제어하기 쉽습니다. 딜레이 던지는 구절 끝에 움직임을 더할 수 있지만 모든 단어를 가리지 않습니다.

필요하면 이펙트 리턴을 덕킹하세요. 리버브나 딜레이 리턴에 사이드체인 컴프레서를 걸어 스크림이 활성화될 때 이펙트를 낮추고, 구절 사이에 다시 올릴 수 있습니다. 이렇게 하면 믹스가 건조해지지 않으면서도 퍼포먼스가 선명하게 유지됩니다.

8단계: 전체 편곡과 스크림을 비교하세요

스크림 보컬은 솔로로 들으면 디테일하지만 곡에서는 평평하게 들릴 수 있는데, 이는 편곡이 움직임을 가리기 때문입니다. 디스토션 기타, 심벌즈, 밝은 신스, 공격적인 드럼은 종종 스크림과 같은 주파수 대역을 차지합니다. 모든 마스크를 보컬 부스트로 해결하지 마세요. 때로는 악기 쪽에 작은 공간이 필요합니다.

최종 결정을 내릴 때는 전체 믹스를 사용하세요. 기타가 들어올 때만 스크림이 사라진다면, 기타를 약간 깎거나 보컬 포켓에서 자동화로 볼륨을 낮추세요. 심벌즈가 스크림을 작게 느끼게 한다면, 심벌즈에 다이내믹 컨트롤이 필요할 수 있습니다. 킥과 베이스가 낮은 스크림 레이어를 삼키고 있다면, 마스터 버스를 밀기보다는 레이어를 조정하세요.

릴리스가 임박했는데도 스크림이 여전히 가라앉지 않는다면, 믹싱 서비스가 더 나은 해결책일 수 있습니다. 문제는 누락된 플러그인 하나가 아니라 편곡, 마스킹, 버스 프로세싱, 또는 보컬 편집일 수 있기 때문입니다. 믹스가 균형을 이루면, 마스터링 서비스는 끝에서 평평해진 스크림을 고치려 하기보다는 임팩트를 유지해야 합니다.

리드 비명과 서포트 레이어를 균형 있게 조절하는 방법

레이어 밸런스는 거대한 비명과 평평한 비명의 가장 큰 차이 중 하나입니다. 초보자는 종종 모든 레이어를 솔로에서 인상적으로 들릴 때까지 올립니다. 그러면 전체 보컬 스택이 하나의 덩어리가 됩니다. 더 나은 방법은 하나의 리드 비명을 감정적으로 읽을 수 있게 유지하고, 다른 모든 레이어는 사운드의 한 부분을 지원하도록 만드는 것입니다.

리드만으로 시작하세요. 가사를 명확히 하고, 거칠기를 조절하며, 몸통을 올바른 위치에 두세요. 그런 다음 더블을 추가하는데, 가사를 빼앗지 않으면서 구절을 넓히거나 두껍게 만드는 레벨로 설정하세요. 더블을 음소거했을 때 리드가 갑자기 작게 느껴진다면, 더블이 제 역할을 하는 것입니다. 리드를 음소거했는데도 더블이 메인 보컬처럼 들린다면, 더블이 너무 크거나 너무 밝은 것입니다.

낮은 레이어는 들리기보다는 느껴져야 합니다. 코러스에 가슴과 무게감을 더할 수 있지만, 너무 많은 저중역 서포트는 전체 스택을 흐리게 만듭니다. 높은 레이어는 패닉, 공기감, 강도를 더할 수 있지만, 풀레인지 상태로 두면 비명이 거칠어질 수 있습니다. 서포트 레이어는 리드보다 더 강하게 필터링하세요. 리드는 가장 완전한 주파수 범위가 필요합니다. 레이어는 역할이 있어야 합니다.

비명이 아직 살아 있음을 알 수 있는 방법

처리 후에는 비명이 움직임 테스트를 통과해야 합니다. 조용한 모니터 레벨에서 강렬한 한 구절을 들어보세요. 구절이 어디서 시작되고, 어디서 더 강해지며, 어디서 풀리는지 여전히 이해할 수 있어야 합니다. 모든 단어가 똑같이 크고 똑같이 밝게 느껴진다면, 미터가 일관되어 보여도 보컬이 평평할 가능성이 큽니다.

다음으로 자음 테스트를 확인하세요. S, T, K, F, 그리고 강한 숨소리는 조절되어야 하지만 지워져서는 안 됩니다. 비명이 모서리 없는 모음 패드처럼 들리기 시작하면 디에서, 다이내믹 EQ, 또는 컴프레서가 너무 과한 것입니다. 비명 보컬은 노래하는 보컬보다 음정 정보가 덜 명확할 수 있기 때문에 명료함이 필요합니다. 자음은 청자가 가사를 따라가는 데 도움을 줍니다.

그런 다음 뮤트 테스트를 확인하세요. 병렬 컴프레션, 새츄레이션 버스, 지지 레이어를 하나씩 뮤트합니다. 각 요소는 존재할 이유가 있어야 합니다. 병렬 컴프레션은 보컬을 더 밀도 있게 만들어야 합니다. 새츄레이션은 더 긴급하게 만들어야 합니다. 레이어는 크기나 감정을 더해야 합니다. 프로세서가 보컬을 단지 더 크게만 만든다면, 레벨을 맞추고 다시 결정하세요.

평평한 스크림을 방지하는 녹음 선택

믹스는 녹음에 존재하는 텍스처만 보존할 수 있습니다. 보컬리스트가 밝은 콘덴서에 너무 가까이 있었거나, 인터페이스에서 클리핑되었거나, 줄마다 변주 없이 연주되었다면 믹스는 선택지가 적습니다. 더 깨끗한 캡처는 엔지니어가 스크림을 깎아내지 않고 더 잘 제어할 수 있는 여지를 줍니다.

보수적인 입력 레벨을 사용하세요. 스크림은 특히 연주자가 코러스로 갈 때 테스트 구절보다 훨씬 크게 튈 수 있습니다. 헤드룸을 남기고 전력 질주 패스를 녹음한 후 확정하세요. 다이내믹 마이크는 매우 공격적인 보컬에 강력한 선택일 수 있는데, 밝은 콘덴서보다 시끄러운 소스와 미처리된 방을 더 관대하게 다루는 경우가 많기 때문입니다. 모든 가수에게 해당하는 규칙은 아니지만 실용적인 출발점입니다.

사용 가능한 테이크를 여러 개 캡처하세요. 완벽하게 강렬한 한 테이크도 작동할 수 있지만, 더블과 지지 레이어는 보컬리스트가 여러 번 일관된 패스를 녹음할 때 더 쉽게 구축됩니다. 실제 더블이 더 좋게 들릴 경우 믹스에서 와이드닝 플러그인으로 크기를 속이려고 하지 마세요. 최고의 스크림 보컬 믹스는 녹음 계획이 믹스에 실제로 형태를 만들 재료를 제공했기 때문에 종종 거대하게 들립니다.

가능하면 조용한 안전 테이크도 녹음하세요. 메인 스크림이 되지 않을 수 있지만, 가장 공격적인 테이크가 너무 왜곡되거나 너무 일정할 때 더 명확한 자음, 깨끗한 숨소리, 또는 숨겨진 지지 레이어를 제공할 수 있습니다. 그 안전 테이크는 리드에 에너지는 있지만 정의감이나 디테일이 부족할 때 믹스를 구하는 경우가 많습니다.

스크림 보컬을 평평하게 만드는 흔한 실수

• 노래하는 팝 보컬과 같은 체인을 사용합니다. 스크림은 더 많은 텍스처 보호와 덜 자동화된 부드러움이 필요합니다.
• 디에싱을 너무 넓게 적용합니다. 거친 자음은 제어가 필요하지만, 과도한 디에싱은 스크림을 돋보이게 하는 침과 디테일을 제거할 수 있습니다.
• 하이패스를 너무 공격적으로 적용합니다. 일부 스크림은 저중음 가슴 소리가 있어야 물리적으로 느껴집니다. 울림을 제거하되 몸 전체를 제거하지 마세요.
• 중앙을 평평하게 한 후 폭을 더합니다. 넓고 평평한 스크림은 여전히 평평합니다. 먼저 중앙을 보존하세요.
• 모든 레이어를 크게 만듭니다. 레이어는 지지대입니다. 모두가 리드와 경쟁하면 스택이 형태를 잃습니다.

최종 체인 순서

안전한 스크림 보컬 체인은 이렇게 보일 수 있습니다:

1. 최고 테이크를 컴프레션하고 명백한 노이즈는 정리.
2. 플러그인 전에 극단적인 구간은 클립 게인으로 조절.
3. 저주파 잡음을 제거할 만큼만 하이패스.
4. 박스감이나 문제점을 위한 감산 EQ.
5. 특정 단어에만 나타나는 거칠기를 위한 다이내믹 EQ.
6. 피크를 위한 첫 번째 컴프레서.
7. 바디와 일관성을 위한 두 번째 컴프레서.
8. 필요한 곳에만 디에서 또는 다이내믹 하이 밴드.
9. 밀도를 위한 평행 컴프레션.
10. 거칠기를 위한 평행 포화 또는 디스토션.
11. 프리딜레이가 있는 필터링된 리버브와 딜레이 전송.
12. 전체 믹스에 대한 볼륨 자동화.

최종 결론

스크림 보컬은 체인이 퍼포먼스를 생생하게 만드는 엔벨로프를 제거할 때 평평해집니다. 해결책은 보컬을 덜 공격적으로 만드는 것이 아닙니다. 해결책은 컨트롤과 밀도를 분리하는 것입니다: 컴프레션 전에 클립 게인, 하나의 강한 클램프 대신 직렬 컴프레션, 정적인 둔화 대신 다이내믹 EQ, 인서트 손상 대신 평행 포화, 그리고 각각 역할을 하는 레이어들.

좋은 스크림은 적절한 방식으로 여전히 불안정하게 느껴져야 합니다. 믹스에 잘 어울릴 만큼 컨트롤되어야 하지만, 청취자가 퍼포먼스를 느끼지 못할 정도로 지나치게 컨트롤되어서는 안 됩니다.

자주 묻는 질문

왜 스크림 보컬이 컴프레션 후 평평하게 들리나요?

한 컴프레서가 퍼포먼스의 다이내믹 움직임을 너무 많이 제거하면 스크림 보컬이 컴프레션 후 평평하게 들립니다. 먼저 클립 게인을 사용하고, 가벼운 컴프레션 단계와 평행 컴프레션에 컨트롤을 분산하세요.

스크림 보컬을 강하게 컴프레션해야 하나요?

스크림 보컬은 보통 컨트롤이 필요하지만, 모든 걸 처리하는 무거운 인서트 컴프레서는 필요하지 않습니다. 무거운 컴프레션은 평행으로 사용하면 메인 스크림 아래에 밀도를 더하면서 메인 퍼포먼스를 지우지 않습니다.

스크림 보컬을 넓게 들리게 하려면 어떻게 해야 하나요?

스테레오 확장에만 의존하지 말고 실제 더블, 옥타브 레이어, 디스토션 레이어, 또는 필터링된 이펙트 리턴을 사용하세요. 리드를 중앙에 명확하게 유지하고, 서포팅 레이어에서 폭을 만드세요.

스크림 보컬에 디스토션을 사용해야 하나요?

네, 하지만 평행 디스토션이 무거운 인서트 디스토션보다 보통 더 안전합니다. 깨끗한 스크림 아래에 필터링된 포화 버스를 섞어 보컬이 명료함을 잃지 않으면서 거칠게 만드세요.

어떤 EQ 범위가 스크림 보컬을 거칠게 만드나요?

스크림 보컬의 거친 소리는 보통 2kHz에서 6kHz 사이에서 발생하며, 가수와 마이크에 따라 더 높은 주파수에서 추가적인 날카로움이나 치찰음이 나타납니다. 거친 소리가 특정 음절에만 나타날 때는 다이내믹 EQ를 사용하세요.

마스터링으로 평평한 스크림 보컬을 고칠 수 있나요?

마스터링은 보컬 컴프레션, 정적 EQ, 또는 베이크된 디스토션으로 인해 평평해진 퍼포먼스 움직임을 복원할 수 없습니다. 최종 마스터링 전에 믹스에서 스크림을 수정하세요.