더 빠른 보컬 믹싱을 위한 Logic Pro 세션 템플릿 정리 방법

더 빠른 보컬 믹싱을 위한 Logic Pro 세션 템플릿 정리 방법

일관된 색상 코딩(리드는 빨강, Doubles는 주황, Ad-Libs는 노랑, 하모니는 보라, 리턴은 회색), 각 보컬 역할별 합산 트랙 스택, 이름이 지정된 버스 할당(버스 10 리드, 버스 11 Doubles, 버스 12 Ad-Libs, 버스 13 하모니, 버스 1 ChromaVerb, 버스 2 테이프 딜레이), 각 리드 아래 전용 편집 트랙(컴핑 작업 공간용), 구절/후렴/브리지 구조를 위한 미리 이름 지정된 마커, 1마디부터 마지막 꼬리까지 미리 설정된 스템 바운스 영역을 사용하여 Logic Pro 세션 템플릿을 정리해 더 빠른 보컬 믹싱을 하세요. 모든 조직 선택은 믹싱 작업을 조회에서 인식으로 줄여야 합니다.

믹싱 최적화 템플릿은 녹음 템플릿과 다릅니다. 녹음 템플릿은 캡처 속도를 우선시하고, 믹싱 템플릿은 탐색과 스템 준비를 우선시합니다. 제대로 하면 두 템플릿을 하나로 합칠 수 있습니다.

첫 번째 조직 레이어로서의 색상 코딩

Logic의 트랙 색상 지정은 믹싱 중 인지 부하를 줄이는 가장 빠른 방법입니다. 팔레트:

• 빨간색 — 리드 보컬
• 주황색 — Doubles 스택 및 하위 트랙
• 노란색 — Ad-Libs 스택 및 하위 트랙
• 보라색 — 하모니 스택 및 하위 트랙
• 연한 회색 — 리버브 및 딜레이 리턴
• 진한 회색 — 참조 및 비트 트랙
• 녹색 — 편집 / 컴프 작업 공간 트랙

이 팔레트를 템플릿에 저장하세요. 모든 미래 세션이 색상을 상속합니다. 색상에 대한 근육 기억은 믹스 중 트랙 이름을 읽는 것보다 빠릅니다.

역할 그룹화를 위한 합산 트랙 스택

합산 트랙 스택은 각 보컬 역할별로 공유 믹스 버스를 만듭니다. 구조:

• VOX (상위 스택) — 모든 것을 합산
• 리드 (VOX 내) — 단일 트랙
• Doubles 스택 (VOX 내) — Double L, Double R
• Ad-Libs 스택 (VOX 내) — Ad-Lib 1, Ad-Lib 2
• 하모니 스택 (VOX 내) — 하모니 하이, 로우, 더블

중첩된 스택은 어떤 레벨에서든 프로세싱을 적용할 수 있게 합니다. 모든 보컬을 병렬 컴프레싱하고 싶나요? VOX 마스터에 컴프레서를 넣으세요. 하모니만 테이프 새츄레이션하고 싶나요? 하모니 스택 버스에 넣으세요. 템플릿은 이 계층 구조를 고정해야 합니다.

이름이 지정된 버스와 일관된 라우팅

Logic은 믹서에서 버스 이름을 지정할 수 있습니다. 설명적인 이름은 추측을 없애줍니다:

버스	이름	내용
버스 1	Vrb (ChromaVerb)	ChromaVerb 플레이트 리버브 리턴
버스 2	Dly (테이프 딜레이)	테이프 딜레이 슬랩백 리턴
버스 10	리드	리드 보컬 집계
버스 11	Doubles	Doubles 스택 집계
버스 12	Ad-Libs	Ad-Libs 스택 집계
버스 13	하모니	하모니 스택 집계

세션 간 일관된 번호 매김은 라벨을 읽지 않아도 시선이 어디를 봐야 할지 알게 합니다.

컴핑 작업 공간을 위한 편집 트랙

믹싱은 종종 편집, 대체, 실험적 프로세싱을 위한 임시 트랙 생성을 필요로 합니다. "편집" 트랙을 템플릿에 미리 로드하세요:

• 편집 1 (녹색) — 리드 아래, 대체 리드 테이크 또는 라이드 패스용
• 편집 2 (녹색) — 더블 아래, 특수 효과 더블용

이 트랙들은 비어 있지만 색상이 지정되어 있습니다. 믹싱할 때, 원본을 보존하면서 대체 작업을 위해 영역을 편집 트랙으로 드래그합니다. 템플릿은 항상 착지 지점을 보장합니다.

곡 구조를 위한 미리 이름 지정된 마커

Logic의 마커 트랙은 타임라인 위에 라벨이 붙은 섹션을 표시합니다. 일반 마커를 미리 로드하세요:

• 인트로
• 벌스 1
• 프리코러스
• 코러스 1
• 벌스 2
• 코러스 2
• 브리지
• 아웃트로

곡별로 마커를 올바른 마디로 드래그하세요. 매 프로젝트마다 "Verse 1"을 입력하는 것은 1년 동안 몇 분을 낭비하는 셈입니다. 미리 이름이 지정된 마커는 타이핑이 아닌 배치에 집중할 수 있게 합니다.

스템 바운스 영역 미리 설정됨

Logic은 사이클 범위를 저장할 수 있습니다. 바 1부터 바 64까지 사이클 범위를 미리 설정하세요(대부분의 곡 길이를 포함). 스템을 바운스할 준비가 되면, 사이클 범위가 활성화된 상태에서 파일 → 내보내기 → 모든 트랙을 오디오 파일로를 선택하세요.

범위를 미리 설정하면 "리버브 꼬리까지 캡처했나?"를 기억할 필요가 없습니다 — 템플릿이 이미 이를 반영합니다.

영역 이름 지정 및 트랙 정렬

영역에 이름을 지정하고 트랙을 논리적으로 정렬하면 믹싱이 더 빨라집니다:

1. 상단의 비트
2. 비트 아래의 레퍼런스
3. 리드(빨간색) — 항상 레퍼런스 바로 아래
4. 더블 스택(주황색)
5. 애드립 스택(노란색)
6. 하모니 스택(보라색)
7. 하단의 리턴 버스(회색)

이 순서는 관련 요소를 그룹화하고 위치만으로 탐색할 수 있게 합니다. 같은 Logic 우선 워크플로우의 더 간단한 버전은 빠른 데모 녹음을 위한 최고의 Logic Pro 보컬 워크플로우에서 캡처 측면을 다루며, 세션이 완전한 믹스로 전환되기 전 내용을 포함합니다.

믹싱과 트래킹 뷰를 위한 스크린 세트

Logic의 스크린 세트는 창 구성을 저장합니다. 템플릿에 두 개의 스크린 세트를 미리 저장하세요:

• 스크린 세트 1 — 트래킹 — 큰 어레인지 창, 작은 믹서, 테이크 폴더 표시
• 스크린 세트 2 — 믹싱 — 큰 믹서, 작은 어레인지, 채널 스트립 인스펙터 표시

키보드 단축키로 전환할 수 있습니다. 트래킹 뷰는 테이크 관리를 우선시하고, 믹싱 뷰는 페이더와 플러그인 접근을 우선시합니다.

세션 컨텍스트를 위한 프로젝트 노트

Logic의 노트 영역(오른쪽 패널)은 세션 노트를 보관할 수 있습니다. 노트 구조가 포함된 템플릿을 미리 로드하세요:

세션 노트
=============
아티스트:
노래 제목:
템포:
키:

트래킹 노트
--------------
사용한 마이크:
인터페이스 게인:

믹스 노트
---------
참조 트랙:
목표 음량:
전달 형식:

세션 중에 이 노트를 채우면 믹싱 엔지니어(또는 미래의 당신)가 상황을 이해할 수 있습니다. 이 템플릿이 나중에 엔지니어 인수인계용으로 사용되어야 한다면, Logic Pro 템플릿에서 보컬 스템을 내보내는 방법에서 내보내기 단계를 자세히 다룹니다.

스캔하기 쉬운 템플릿을 위한 색상 코딩 및 아이콘 전략

Logic Pro의 트랙 색상과 아이콘은 대부분의 템플릿에서 충분히 활용되지 않습니다. 체계적인 색상 및 아이콘 사용은 매 세션마다 몇 초를 절약합니다:

• 트랙 색상: 리드 보컬은 빨간색, 더블은 주황색, 애드립은 노란색, 하모니는 초록색, 리버브/딜레이 보조 전송은 파란색, 참조 트랙은 보라색, 음소거/미사용은 회색으로 지정하세요
• 트랙 아이콘: 모든 보컬 트랙에 마이크 아이콘, 보조 전송(aux send)에는 이펙트 아이콘, 트랙 스택에는 폴더 아이콘을 할당하세요. 아이콘은 트랙 스택 축소/확장 시에도 유지되어 계층 구조를 항상 볼 수 있습니다
• 접두사가 있는 트랙 이름: "VOX — Lead", "VOX — Dbl L", "VOX — Ad1" — 믹서 필터에서 "VOX"를 검색하면 믹스 패스 시 보컬 트랙만 표시됩니다
• 기본적으로 리전 색상이 트랙 색상과 일치: Logic의 "Region > Inherit track color" 설정을 켜 두어 Arrange 뷰에서 한눈에 시각적으로 구분할 수 있게 합니다
• 마커 트랙: "Verse 1", "Hook", "Verse 2", "Bridge", "Outro"를 임의의 마디 번호에 미리 채워 넣으세요 — 노래 배열이 확정되면 실제 위치로 드래그합니다

처음에 2분간 색상 작업을 하면 매 믹싱 세션마다 "어느 트랙이 어느 것인지" 스캔하는 데 10분 이상 절약됩니다. 15곡 프로젝트라면 2.5시간의 믹싱 생산성을 회복하는 셈입니다.

결정에 기반한 템플릿을 만들고 장식에 집중하지 마세요

빠른 Logic Pro 보컬 템플릿이 빠른 이유는 복잡해 보여서가 아닙니다. 창의적인 세션 중에 내리지 말아야 할 결정을 제거했기 때문입니다. 트랙 순서, 버스 이름, 색상, 대략적인 이펙트, 내보내기 범위가 이미 선택되어 있어야 합니다. 이렇게 하면 아티스트는 퍼포먼스에 집중하고 믹서는 설정 대신 밸런스에 집중할 수 있습니다.

템플릿의 모든 항목은 실제 질문에 답해야 합니다. 리드는 어디로 가나요? 더블은 어디로 가나요? 어떤 버스가 보컬 리버브를 처리하나요? 대체 컴프를 어디에 출력하나요? 후크를 빠르게 찾으려면 어떻게 하나요? 노래가 믹싱 준비가 되었을 때 무엇을 내보내야 하나요? 트랙, 버스, 마커가 반복되는 질문에 답하지 않는다면 기본 템플릿에 포함되지 않는 것이 좋습니다.

많은 Logic 템플릿이 시간이 지날수록 느려지는 이유가 바로 여기에 있습니다. 프로듀서가 한 곡을 위해 새로운 리턴을 추가하고, 다른 곡을 위해 특별한 디스토션 버스를 만들고, 사용하지 않는 하모니 트랙 세 개와 한 번만 작동한 사이드체인 라우트를 추가합니다. 6개월 후 템플릿은 80트랙으로 열리고, 어떤 20트랙이 중요한지 아무도 모릅니다. 좋은 템플릿은 옵션을 가질 수 있지만, 기본 경로는 명확해야 합니다.

트랙 스택을 사용해 메인 믹스 뷰를 보호하세요

트랙 스택은 필요할 때까지 세부 사항을 숨길 수 있어서 유용합니다. 녹음 중에는 모든 테이크 레인과 더블 트랙을 보고 싶을 수 있습니다. 믹싱 중에는 더 깔끔한 뷰를 원할 때가 많습니다: Lead, Doubles, Ad-Libs, Harmonies, FX, Beat, Reference. 스택은 두 가지 모두를 제공합니다. 곡 밸런싱할 때는 접고, 파트 편집할 때는 펼치세요.

스택을 너무 깊게 중첩하지 마세요. 대부분의 홈 스튜디오 보컬 세션에는 몇 개의 역할 기반 스택이 포함된 마스터 VOX 스택이면 충분합니다. 스택 안에 스택, 또 스택을 만들면 라우팅 문제를 해결하기 어려워집니다. 목표는 명확성이지 폴더 미로가 아닙니다. 리드는 항상 쉽게 찾을 수 있어야 합니다. 보컬 이펙트는 항상 쉽게 음소거할 수 있어야 합니다. 더블 트랙은 함께 처리할 수 있을 만큼 그룹화하되 타이밍을 수정할 수 있을 만큼 보여야 합니다.

트랙 스택 이름도 중요합니다. 프로세싱이 아니라 역할을 설명하는 이름을 사용하세요. `Lead`, `Doubles`, `Ad-Libs`가 `Bright Vox`, `Wide Vox`, `Sauce Bus`보다 더 오래 유용합니다. 프로세싱 선택은 곡마다 달라지지만 역할은 일관됩니다.

믹싱의 첫 10분을 예측 가능하게 만드세요

보컬 믹스의 첫 10분은 찾는 데 쓰여서는 안 됩니다. 깔끔한 템플릿은 매번 같은 초기 작업을 할 수 있게 합니다: 비트를 가져오거나 확인하고, 세션 템포를 점검하며, 필요하면 키를 확인하고, 레퍼런스 트랙 레벨을 설정하고, 리드를 비트에 맞춰 밸런스하고, 더블 트랙을 불러오고, 애드립을 불러온 후, 기본 리버브와 딜레이가 곡에 맞는지 결정합니다.

매 세션 같은 순서로 작업하면 더 빠르고 일관되게 됩니다. 문제도 더 빨리 발견할 수 있습니다. 첫 번째 러프 밸런스 후에 리드가 자리를 잡지 않으면, 녹음 톤, 컴프레션, 편곡, 비트 마스킹 중 어떤 문제인지 파악할 수 있습니다. 세션이 정돈되지 않으면, 모든 것을 찾느라 첫 청취 시간을 낭비하게 됩니다.

좋은 템플릿은 협업도 더 쉽게 만듭니다. 다른 엔지니어에게 Logic 세션을 보낼 때, 그들이 이해하기 위해 설명이 필요 없어야 합니다. 6개월 후에 오래된 곡을 열었을 때, 그 버전이 어떻게 라우팅되었는지 기억할 필요가 없어야 합니다. 일관성이 핵심입니다.

러프 믹스 프로세싱을 어디에 배치할까

러프 믹스 프로세싱은 예측 가능한 위치에 있어야 합니다. 개별 트랙에는 보정 도구를, 스택에는 그룹 셰이핑을, 리턴에는 공유 공간을, 스테레오 출력에는 음량 전용 도구를 배치하세요. 모호한 이름의 숨겨진 리턴에 중요한 보컬 톤을 두지 마세요. 리드가 미스터리 버스 덕분에 좋아 보인다면, 이후 편집이 느려집니다.

예를 들어, 리드 트랙에는 클린업 EQ, 컴프레션, 디에싱, 가벼운 새츄레이션이 포함될 수 있습니다. 리드 스택에는 최종 톤 EQ나 레벨 자동화가 있을 수 있습니다. VOX 스택에는 부드러운 글루 컴프레션이 있을 수 있습니다. 리버브와 딜레이는 이름이 지정된 AUX 리턴에 있어야 합니다. 이 배치는 문제가 있을 때 어디를 봐야 할지 알려줍니다: 거친 자음은 아마 리드에, 너무 넓은 스테레오는 더블이나 리턴에, 전체 보컬 레벨은 VOX 스택에 있을 가능성이 큽니다.

녹음부터 릴리스까지 더 빠르게 진행되는 템플릿을 원한다면, 이 조직법을 재사용 가능한 익스포트 계획과 결합하세요. 매 세션마다 재사용할 수 있는 Logic Pro 보컬 템플릿 저장 방법에 관한 글은 저장 및 재사용 측면을 다루어 구조가 새 곡마다 유지되도록 합니다.

프로젝트마다 템플릿 정리 규칙

한 곡이 템플릿을 영구적으로 어지럽히지 않도록 하세요. 프로젝트를 마친 후 어떤 변경 사항이 기본값이 될 만한지, 어떤 것이 곡별 특수인지 결정하세요. 반복 문제를 해결한 새 버스는 추가할 수 있습니다. 한 브릿지에만 쓰인 특이한 특수 효과는 추가하지 마세요. 더 나은 명명 규칙은 추가할 수 있습니다. 일회성 보컬 찹 트랙은 추가하지 마세요.

간단한 규칙을 사용하세요: 세 곡에서 변경 사항을 사용했다면 템플릿에 추가하는 것을 고려하세요. 한 곡에서만 해결했다면 그 프로젝트에만 남기세요. 이렇게 하면 템플릿이 진화하면서도 잡동사니 상자가 되지 않습니다. 다음 세션을 자신감 있게 시작하고 망설이지 않도록 하세요.

템플릿 버전도 저장하세요. 주요 라우팅 변경을 하면 날짜나 짧은 라벨을 붙여 새 버전을 저장하세요. 이렇게 하면 새 라우팅이 일주일 후 느리게 느껴질 때 되돌릴 수 있습니다. 템플릿 작업은 마찰을 줄여야 합니다. 새 버전이 더 고민하게 만든다면 이전 버전으로 되돌리세요.

정리된 템플릿 내 빠른 보컬 믹싱 패스

템플릿이 정리되면 첫 믹스 패스는 반복 가능해집니다. 비트와 리드만으로 시작하세요. 보컬이 모든 단어를 이해할 수 있을 만큼 충분히 크게 만들고, 더블이나 이펙트를 추가하기 전에 리드 톤을 다듬으세요. 이렇게 하면 아직 제대로 작동하지 않는 리드를 중심으로 거대한 보컬 스택을 쌓는 흔한 실수를 방지할 수 있습니다. 리드는 앵커입니다. 나머지는 모두 이를 지원해야 합니다.

다음으로 더블을 낮은 레벨로 가져오세요. 더블은 후크를 더 넓고 강하게 느끼게 해야 하며, 별도의 퍼포먼스로 주목받아서는 안 됩니다. 더블이 리드에서 주의를 빼앗으면 볼륨을 낮추거나 타이밍을 조절하거나 고음역을 필터링하세요. 그런 다음 애드립을 추가하세요. 애드립은 더 극적일 수 있지만, 메인 가사와 경쟁해서는 안 됩니다. 노래에 따라 애드립을 더 낮게, 더 넓게, 또는 더 어둡게 유지하세요.

드라이 보컬 밸런스가 맞으면 리버브와 딜레이를 추가하세요. 템플릿에 이름이 붙은 리턴이 있으므로 이 결정을 빠르게 할 수 있습니다. 리드 센드를 낮게 시작한 후, 보컬에 공간이 생기면서도 가까운 느낌이 들 때까지 올리세요. 랩 보컬의 경우, 솔로 상태에서 아티스트가 기대하는 것보다 리버브가 적은 경우가 많습니다. 비트를 켜고 판단하세요. 혼자 들을 때 약간 드라이하게 들리는 보컬이 전체 트랙에서는 완벽하게 어울릴 수 있습니다.

조직화가 수정 속도를 높이는 방법

클라이언트나 아티스트의 수정은 세션이 잘 정리되어 있을 때 더 빠릅니다. "후크 더블이 너무 크게 들린다"는 메모가 있으면 정확히 어디로 가야 할지 알 수 있습니다. "2절의 애드립이 산만하다"는 메모가 있으면 마커 트랙이 해당 구간으로 안내하고 애드립 스택이 올바른 트랙으로 안내합니다. "보컬이 너무 웻하게 느껴진다"는 메모가 있으면 이름이 붙은 리버브와 딜레이 리턴이 어떤 센드를 조정해야 하는지 명확히 보여줍니다.

이것이 중요한 이유는 수정 작업이 보통 집중력이 떨어진 상태에서 이루어지기 때문입니다. 첫 창작 작업은 흥미로울 수 있지만, 수정 작업은 실용적입니다. 지저분한 세션은 실용적인 작업을 느리게 하고 관련 없는 부분을 망칠 위험을 높입니다. 깨끗한 세션은 요청된 변경을 하고, 맥락에서 듣고, 내보내고, 다음 작업으로 넘어가게 합니다.

조직화는 버전 관리를 더 안전하게 만듭니다. 깨끗한 편집본, 명확한 믹스, 퍼포먼스 트랙, 라디오 버전을 만들어야 할 때, 트랙과 마커가 이미 어디를 음소거하거나 내용을 조정해야 하는지 알려줍니다. 이는 납품 전날 이름 없는 오디오 구간을 찾는 것보다 훨씬 쉽습니다.

기본 템플릿에 넣지 말아야 할 것들

소유한 모든 플러그인을 기본 템플릿에 넣지 마세요. 무거운 플러그인 체인은 로드 시간을 늘리고 세션을 부담스럽게 만듭니다. 대부분의 보컬에 효과적인 실용적인 체인으로 시작한 후, 노래가 필요할 때만 특수 도구를 추가하세요. 기본 템플릿은 빠르게 열리고, 빠르게 녹음하며, 빠르게 믹스되어야 합니다.

리버브를 열 개 모두 미리 로드하지 마세요. 짧은 룸 또는 플레이트 리버브 하나와 딜레이 리턴 하나만 선택하세요. 노래에 더 많은 공간이 필요하면 믹스 중에 추가하세요. 너무 많은 기본 효과는 결정을 어렵게 만듭니다. 목표는 보컬을 캡처하고 다듬는 것이지, 첫 테이크 전에 30분 동안 앰비언스를 청취하는 것이 아닙니다.

거의 필요하지 않은 노래에 빈 하모니 트랙을 수십 개 만들지 마세요. 시작점으로 하모니 트랙 2개면 충분합니다. 편곡이 필요하다고 증명할 때 더 추가하세요. 빈 트랙도 매번 눈길이 가기 때문에 주의를 분산시킵니다.

마지막으로, 깨진 라우팅을 템플릿으로 저장하지 마세요. 저장 전에 짧은 테스트 보컬을 녹음하고, 리드 체인을 통과시키고, 리버브를 추가하고, 러프 믹스를 바운스하고, 스템 하나를 내보내세요. 테스트가 성공하면 템플릿을 저장하세요. 실패하면 실제 세션에 사용하기 전에 수정하세요.

템플릿이 변경될 때마다 그 테스트를 습관화해야 합니다. 템플릿이 정돈되어 보여도 입력이 잘못되었거나 리버브 전송이 음소거되었거나 출력 버스가 잘못 라우팅되었거나 Track Stack이 지연을 만드는 플러그인을 숨기고 있으면 사용 중 실패할 수 있습니다. 5분 테스트는 나중에 템플릿에 의존할 모든 세션을 보호합니다.

템플릿이 그 테스트를 통과하면 다음 녹음 세션 동안은 그대로 두세요. 먼저 노래를 녹음하고, 세션에서 반복되는 문제가 드러나면 그 후에 템플릿을 개선하세요.

자주 묻는 질문

트랙 색상이 정말 시간을 절약하나요?

네, 확실히 그렇습니다. 세션 탐색 연구에 따르면 색상 인식이 텍스트 인식보다 3-4배 빠릅니다. 수천 번의 시선 이동이 있는 2시간 믹스 세션에서 절약된 시간이 누적됩니다.

중첩된 Summing Track Stacks를 사용해야 하나요?

보컬은 한 단계 깊이만 사용하세요. Doubles / Ad-Libs / Harmonies를 하위 스택으로 가진 VOX 마스터는 깔끔합니다. 더 깊게 중첩하는 것(예: Doubles와 Harmonies를 포함하는 "Backing Vocals" 스택)은 믹싱에 도움이 되지 않고 복잡성만 더합니다.

스크린 세트가 Logic 속도를 느리게 하나요?

최소한으로만 영향을 줍니다. 각 스크린 세트는 창 레이아웃을 저장하는 데 적은 메모리를 사용합니다. 최신 Mac은 수십 개의 스크린 세트를 성능 저하 없이 처리합니다.

내 템플릿을 믹싱 엔지니어와 공유할 수 있나요?

네, 엔지니어들이 좋아합니다. 색상 코딩, 이름이 지정된 버스, Summing Track Stacks가 포함된 공유 템플릿은 엔지니어의 믹싱 과정이 세션 구조와 일치하게 합니다. 리라우팅 질문이 줄어듭니다.

믹싱 템플릿이 녹음 템플릿과 충돌하면 어떻게 하나요?

합치세요. 녹음 준비 입력과 믹싱 준비 구성을 모두 포함하는 하나의 템플릿을 만드세요. 통합 템플릿이 서로 달라지는 두 개의 별도 템플릿보다 관리하기 쉽습니다.

Logic Pro 템플릿은 보컬 트랙을 몇 개로 시작해야 하나요?

대부분의 랩과 팝 보컬 템플릿은 리드 1개, 더블 2개, 애드립 트랙 2개, 하모니 트랙 2개, 빈 편집 트랙 2개, 이펙트 리턴 2개로 시작할 수 있습니다. 노래에 필요할 때만 더 추가하세요.