과도한 후처리 없이 코베인 스타일의 바운스 보컬을 얻는 방법

과도한 처리 없이 Cash Cobain 스타일의 바운스 보컬을 얻는 방법

과도한 처리를 피하면서 Cash Cobain 스타일의 바운스 보컬을 얻으려면, 리드를 건조하고 편안하게 유지하고, 퍼포먼스의 리듬을 주요 이펙트로 만들며, 크기를 위한 것이 아니라 제어를 위한 컴프레션을 사용하고, 리드에 피치 보정을 가볍게 적용하며, 애드립에 더 많은 개성을 남기고, 필터링된 딜레이나 음정 조정된 배경 파트가 움직임을 만들게 하세요. 보컬은 느슨하고 장난기 있으며 바운스에 고정되어야 하며, 거대한 체인 아래 묻혀서는 안 됩니다.

이 사운드는 레코드가 재미있고 질감이 풍부하게 느껴지기 때문에 과하게 사용하기 쉽습니다. 프로듀서들은 바운스, 음정 조정된 순간들, 샘플 기반 분위기, 애드립을 듣고 리드에 너무 많은 이펙트를 쌓습니다. 그건 역방향입니다. 리드는 리듬과 자신감이 읽히도록 충분히 단순해야 합니다. 색채는 리드 주변에 있어야 합니다.

Apple Music은 Cash Cobain을 뉴욕 래퍼-프로듀서이자 "섹시 드릴"의 주요 설계자로 묘사하며, 저지 클럽 랩과 현대 R&B의 영향을 받았다고 합니다. 이 설명은 믹싱 작업을 알려줍니다: 건조한 랩 중심에 멜로딕하고 장난기 있으며 댄서블한 움직임이 둘러싸는 것. 보컬 체인은 먼저 포켓, 그 다음에 광택이 필요합니다.

Cash Cobain 보컬 사운드의 기반

사운드는 거대한 리드 체인에 관한 것이 아닙니다. 바운스에 관한 것입니다. 보컬은 대화하듯 느껴지면서도 또 다른 드럼 파트처럼 리듬 안에 자리해야 합니다. 리드가 끌리면 어떤 프리셋도 고치지 못합니다. 리드가 급하면 더 많은 딜레이가 상황을 악화시킵니다. 체인은 보컬이 제어되도록 도울 수 있지만, 포켓은 퍼포먼스에서 나옵니다.

설정을 세 개의 레이어로 생각하세요:

1. 리드: 건조하고, 중앙에 위치하며, 편안하고 리듬감 있게 명확합니다.
2. 애드립: 음정이 조정되거나, 필터링되거나, 딜레이되거나, 개성을 더할 만큼 장난스럽습니다.
3. 공간: 짧은 딜레이나 작은 룸, 리드를 씻어내지 않고 움직임을 위해 사용됩니다.

그 레이어들이 서로 흐려지면, 녹음은 바운스를 잃습니다. 각 레이어가 역할을 가지면, 보컬은 단순하면서도 흥미롭게 느껴질 수 있습니다.

체인 한눈에 보기

스테이지	리드 보컬 목표	애드립 목표	과도한 처리 경고
피치 보정	가벼운 안정성	더 많은 개성 허용	리드가 로봇처럼 들리고 태도가 사라짐
이큐(EQ)	깨끗한 저음과 명확한 단어	더 얇고, 더 필터링된 톤	모든 것이 같은 밝은 톤을 가짐
컴프레션	안정적인 레벨과 바운스	제어된 피크	숨소리가 펌핑되거나 구절이 평평해짐
딜레이	드문 구절 던지기	더 리드미컬한 응답	반복이 다음 라인을 덮습니다
리버브	거의 없음	짧은 질감만	보컬이 박자의 앞부분을 벗어납니다

리드를 리듬 파트처럼 녹음하세요

믹싱하기 전에, 바운스를 염두에 두고 리드를 녹음하세요. Cash Cobain 스타일의 전달은 종종 자연스럽게 느껴지지만, 무작위가 아닙니다. 단어들은 리듬에 맞춰 기울어집니다. 멈춤이 중요합니다. 애드립은 빈 공간에 답합니다. 만약 테이크가 이미 그런 움직임을 가지고 있지 않다면, 체인이 문제를 더 크게 만들 뿐입니다.

아티스트가 그루브를 명확히 들을 수 있도록 드라이 헤드폰 믹스를 사용하세요. 모니터링 체인을 리버브로 가득 채우지 마세요. 리버브는 타이밍을 실제보다 느슨하게 느끼게 할 수 있습니다. 약간의 모니터링 앰비언스는 괜찮지만, 아티스트는 포켓을 들어야 합니다.

여러 번 녹음한 후 가장 깨끗한 피치보다 리듬이 가장 좋은 것을 선택하세요. 약간 불완전한 피치 순간은 수정할 수 있습니다. 게으른 포켓은 보컬이 편집된 느낌 없이 고치기 더 어렵습니다.

리드 튜닝은 가볍게 유지하세요

리드의 피치 보정은 실용적이어야 하며 화려하지 않아야 합니다. 라인이 대부분 랩이라면 거의 필요 없을 수 있습니다. 구절이 멜로디컬하게 굴절된다면 올바른 키를 사용하고 보정을 적당히 유지하세요. FL Studio에서는 실시간 보정을 원한다면 Pitcher를 앞쪽에 두세요. 피치 도구는 리버브, 딜레이, 코러스 전에 더 잘 감지합니다. NewTone은 녹음 후 특정 노트를 편집할 때 더 좋습니다.

BandLab에서는 키와 스케일이 올바르게 설정되면 AutoPitch가 작동할 수 있습니다. 키를 모르면 AutoKey를 사용한 다음 레벨을 낮춰 리드가 안정적이지만 과도하게 튜닝되지 않도록 하세요. 무거운 AutoPitch 사운드는 메인 보컬이 아닌 애드립에 저장하세요.

좋은 테스트는 튜닝을 우회한 상태로 구절을 랩하는 것입니다. 튕김이 드라이 상태에서 작동하면 튜닝은 단지 정리만 해야 합니다. 무거운 효과가 있어야만 튕김이 작동한다면, 녹음이 다시 필요할 수 있습니다.

건조한 존재감을 위해 리드 EQ 조절하기

리드는 가깝고 읽기 쉬워야 하지만 너무 밝아 고통스럽지 않아야 합니다. 리듬을 방해하는 부분을 제거하려면 EQ를 사용하세요. 낮은 저주파 잡음은 보컬을 느리게 느끼게 합니다. 박스형 저중역은 흐릿하게 느끼게 합니다. 거친 상중역은 싸구려 같게 만듭니다. 적당한 건조한 리드가 너무 애쓰는 것처럼 들리지 않으면서 잘 잘라냅니다.

문제	시작 동작	과도하게 하지 마세요 왜냐하면
저주파 잡음이나 파열음	70-100 Hz 부근에서 하이패스	리드가 얇아질 수 있음
탁한 보컬 바디	200-400 Hz 부근에서 약간 깎기	보컬이 따뜻함을 잃을 수 있음
코맹맹이 소리 축적	700 Hz-1.2 kHz 부근에서 약간 깎기	보컬이 태도를 잃을 수 있음
단어가 명확하지 않음	3-5 kHz 부근에서 약간 올리기	S와 T 소리가 날카로워질 수 있습니다
너무 둔탁함	필요할 때만 가벼운 에어를 추가하세요	드라이 보컬은 금방 거칠어질 수 있습니다

Ice Spice 스타일의 드라이 클럽 랩 보컬과 비교해 보세요. 두 트랙 모두 드라이 센터를 사용하지만, Cash Cobain 스타일 보컬은 더 많은 튕김과 장난기 있는 배경 움직임이 필요합니다. 리드가 너무 밝아 애드립이 설 자리가 없게 하지 마세요.

크게 만드는 것이 아니라 튕김을 위해 압축하세요

보컬은 안정적으로 유지되어야 하지만, 고정된 느낌이 나면 안 됩니다. 너무 강한 컴프레션은 흐름을 튕기게 하는 작은 레벨 변화를 제거할 수 있습니다. 적당한 컴프레션으로 시작하고 미터뿐 아니라 그루브를 들어보세요.

2:1에서 4:1 사이의 비율을 사용하세요. 이는 일반적인 구절 피크를 잡아내는 임계값이며, 다음 라인 전에 회복되는 릴리즈입니다. 릴리즈가 너무 느리면 컴프레서가 그루브를 끌어내립니다. 너무 빠르면 펌핑이나 거친 레벨 움직임이 들릴 수 있습니다. 비트가 재생되는 동안 조절하세요.

볼륨 자동화는 당신의 친구입니다. 조용한 던지기 단어를 올리고 갑작스러운 외침은 낮추세요, 그러면 컴프레서가 덜 일하게 됩니다. 이렇게 하면 자연스러운 전달을 유지하면서 보컬을 선명하게 유지할 수 있습니다.

애드립을 색상 레이어로 사용하세요

애드립은 더 재미있게 할 수 있는 부분입니다. 별도의 트랙과 체인을 사용하세요. 더 명확한 피치 보정, 전화기 EQ, 필터링된 딜레이, 약간 더 넓은 스테레오 느낌, 또는 더 얇은 톤을 시도해 보세요. 애드립은 리드보다 볼륨을 낮게 유지하고 리듬에 답하는 위치에 배치하세요.

모든 빈 공간을 채우지 마세요. 바운스는 대비에서 나옵니다. 한 줄 뒤에 잘 배치된 애드립은 다음 줄을 더 좋게 만듭니다. 지속적인 애드립은 곡을 복잡하게 만들고 최고의 순간들의 임팩트를 줄입니다.

애드립이 피치가 있다면 샘플이나 비트와 키가 맞는지 확인하세요. 악기와 충돌하는 재미있는 애드립도 효과가 멋져도 아마추어처럼 들릴 수 있습니다.

딜레이를 리드미컬하게 만드세요

딜레이는 리듬에 답하는 역할을 해야 합니다. FL Studio에서 Fruity Delay 3은 템포 동기 딜레이, 필터링, 피드백, 웻/드라이 조절을 제공합니다. 이를 사용해 바운스에 맞는 던지기를 만드세요. 필터링된 8분음표나 4분음표 던지기는 다음 구절을 방해하지 않는다면 효과적일 수 있습니다.

리드의 피드백은 낮게 유지하세요. 비트에 공간이 있을 때만 애드립에 더 많은 피드백을 사용하세요. 반복음을 필터링해 메인 보컬과 경쟁하지 않게 하세요. 딜레이 반복음이 리드보다 밝으면 리듬에서 벗어나 산만해집니다.

BandLab에서는 같은 원칙으로 딜레이 효과를 사용하세요. 믹스를 낮추고 가능하면 리턴을 필터링하며, 자동화하거나 구절을 나누어 올바른 단어만 딜레이에 던지도록 하세요. 지속적인 딜레이는 리드를 덜 건조하게 만듭니다.

리드에는 거의 리버브를 사용하지 마세요

리버브는 보통 이 스타일을 약화시킵니다. 큰 룸이나 홀은 보컬을 비트 뒤로 밀어냅니다. 공간이 필요하면 아주 짧은 룸이나 플레이트를 사용하고 저음을 필터링하세요. Image-Line의 Reeverb 2 노트는 바쁜 믹스에서 리버브가 과도하게 사용되면 머디해질 수 있음을 경고하기 때문에 유용합니다.

가장 안전한 리드 설정은 보통 명확한 리버브가 없는 것입니다. 보컬이 너무 건조하게 느껴지면 아주 작은 센드를 사용해 거의 들리지 않게 유지하세요. 움직임의 대부분은 딜레이와 애드립이 만들어내게 하세요.

애드립에는 더 많은 공간을 사용할 수 있지만 리듬감은 유지하세요. 피치가 있는 애드립에 짧은 리버브가 효과적일 수 있습니다. 전체 벌스에 긴 리버브를 사용하는 것은 보통 효과적이지 않습니다.

FL Studio 단계별 체인

1. 리드를 깨끗한 믹서 트랙으로 라우팅하고 입력 레벨을 보컬이 강하지만 클리핑되지 않도록 설정하세요.
2. 실시간 보정이 도움이 될 때만 Pitcher를 추가하세요. 리드에선 초반에 미묘하게 유지하세요.
3. 전체 테이크를 과도하게 튜닝하는 대신 NewTone을 사용해 한 번만 피치나 타이밍을 수정하세요.
4. Fruity Parametric EQ 2를 추가하세요. 하이패스 럼블, 머드 제거, 그리고 아주 약간의 존재감만 더하세요.
5. 제어된 다이내믹을 위해 COMP 모드의 Fruity Limiter를 추가하세요.
6. 더 얇은 EQ와 더 많은 개성을 가진 별도의 애드립 믹서 트랙을 만드세요.
7. 필터링된 던지기용으로 Fruity Delay 3 센드를 만드세요.
8. 리드가 필요할 때만 Fruity Reeverb 2를 아주 짧은 공간용 센드로 사용하세요.

리드에 디스토션이나 극단적인 밝기를 추가하고 싶다면 Playboi Carti 스타일 밝은 랩 보컬과 비교하세요. 그 스타일은 더 많은 엣지를 감당할 수 있습니다. Cash Cobain 스타일 바운스는 보통 리드가 더 편안하게 유지되고 텍스처가 그 주위에서 발생할 때 더 잘 작동합니다.

BandLab 단계별 체인

1. 포켓이 쉽게 들리는 레벨로 비트와 함께 깨끗한 보이스/오디오 트랙을 녹음하세요.
2. 리드에 AutoPitch를 가볍게 사용하세요. 올바른 키를 설정하고 레벨은 보수적으로 유지하세요.
3. 상단을 부스트하기 전에 럼블과 머드를 정리하기 위해 EQ를 사용하세요.
4. 단어가 앞으로 나오면서 바운스를 평평하게 만들지 않을 때까지 컴프레션을 추가하세요.
5. 리드가 휴대폰 스피커에서 사라질 때만 작은 존재감 이동을 추가하세요.
6. 더 많은 피치, 필터링, 딜레이가 있는 별도의 애드립 프리셋을 만드세요.
7. 리드와 애드립 체인을 커스텀 FX 프리셋으로 저장해 재구성 없이 재사용하세요.

BandLab은 효과를 빠르게 쌓기 쉽게 하지만 더 좋은 방법은 두 개의 깨끗한 역할을 저장하는 것입니다: 리드와 애드립. 더 무거운 텍스처 비교가 필요하면 Destroy Lonely 스타일 보컬 텍스처가 다른 방향입니다. 이 스타일은 더 느슨하고 바운스에 집중하세요.

샘플 주위에 보컬을 배치하세요

Cash Cobain 스타일 곡은 종종 샘플 움직임에 묶여 있는 느낌입니다. 즉, 보컬이 샘플의 훅, 찹, 멜로디 루프와 싸우지 않아야 합니다. 믹스하기 전에 샘플이 이미 아티스트에게 답하는 부분을 들으세요. 샘플이 매 마디 끝에 밝은 구절이 있다면 같은 위치에 큰 애드립을 넣지 마세요. 샘플이 포켓을 남기면 그 포켓을 보컬 답변에 사용하세요.

최고의 애드립은 비트의 일부처럼 느껴집니다. 크지 않아도 됩니다. 때로는 리드 뒤에 살짝 숨겨진 필터링된 낮은 애드립이 위에 있는 밝은 애드립보다 더 많은 바운스를 만듭니다. 샘플, 리드, 애드립을 세 개의 별도 큰 요소가 아닌 하나의 편곡으로 다루세요.

마스터가 바운스를 죽이지 않게 하세요

과도한 리미팅은 이 스타일을 딱딱하게 만들 수 있습니다. 마스터 리미터가 808이 칠 때마다 강하게 작동하면 보컬 체인이 괜찮아도 보컬이 펌핑하는 것처럼 보일 수 있습니다. 믹스할 때 충분한 헤드룸을 유지하고 최종 음량 단계 전에 보컬을 확인하세요. 드라이 바운스 보컬은 생동감을 느끼게 하는 트랜지언트 움직임이 필요합니다.

마스터 리미터 전 믹스가 더 좋게 들린다면 문제는 보컬 프리셋이 아닙니다. 비트를 낮추고 808을 관리하며 리미터가 덜 작동하게 하세요. 명확하고 바운스 있는 믹스가 더 크고 포켓을 평평하게 만드는 믹스보다 더 잘 전달됩니다.

믹스하기 전에 애드립을 지도하세요

열 개의 애드립 트랙을 녹음하고 나중에 결정하지 마세요. 비트를 들으면서 간단한 지도를 만드세요. 샘플이 공간을 남기는 마디, 드럼 바운스가 반응을 필요로 하는 마디, 그리고 리드 라인이 이미 충분한 움직임을 가진 마디를 표시하세요. 그런 다음 전체 곡을 채우는 대신 그 부분에 애드립을 녹음하세요.

유용한 맵은 다음과 같습니다:

순간	애드립 유형	처리 아이디어
리드 구절 끝	짧은 단어 답변	필터 딜레이, 낮은 레벨
후크 전환	피치 태그	더 많은 오토피치, 얇은 EQ
열린 샘플 공간	콜앤리스폰스 구절	약간 팬을 주거나 짧은 스테레오 딜레이 사용
구절 리셋	건조한 강조 라인	거의 리드 체인 톤, 낮게 숨김

이렇게 하면 질감이 의도적으로 유지됩니다. 모든 애드립에 같은 이펙트를 걸면 청취자는 순간으로 인식하지 못합니다. 각 애드립이 특정 포켓에 답하면 보컬 편곡이 무겁지 않게 프로듀싱된 느낌을 줍니다.

비트에 맞춰 마이크 톤을 선택하세요

같은 체인이 모든 샘플에 통하지 않습니다. 비트가 따뜻하고 로우패스된 경우 보컬이 더 잘 들리도록 존재감을 높여야 할 수 있습니다. 샘플이 밝고 얇으면 밝은 보컬 체인이 금방 거칠어질 수 있습니다. 보컬을 더 어둡게, 깨끗하게, 날카롭게 할지 결정하기 전에 반주를 들어보세요.

따뜻한 샘플에서는 리드를 건조하게 유지하되 3-5 kHz 대역을 충분히 추가해 단어가 앞으로 나오게 하세요. 밝은 샘플에서는 공기감은 줄이고 저중음 바디를 더해 보컬이 거칠어지지 않게 보호하세요. 복잡한 샘플에서는 애드립을 더 좁고 낮게 유지해 루프와 경쟁하지 않게 하세요. 드문드문한 샘플에서는 공간이 있으니 몇몇 애드립을 더 넓게 퍼뜨릴 수 있습니다.

많은 프리셋 체인이 조정이 필요한 부분입니다. 프리셋은 올바른 시작 톤을 줄 수 있지만, 샘플이 최종 밸런스를 결정합니다. 보컬과 샘플이 같은 밝기를 차지하면 둘 중 하나가 움직여야 합니다.

리드, 애드립, 쓰로우용 별도 프리셋을 만드세요

캐시 코베인 스타일 세션은 하나의 보컬 프리셋을 전체 사운드로 취급하지 않을 때 관리가 더 쉽습니다. 세 개의 관련 체인을 저장하세요. 리드 프리셋은 건조하고 제어된 상태여야 합니다. 애드립 프리셋은 더 얇고 장난기 있어야 합니다. 쓰로우 프리셋은 이펙트가 많이 걸리지만 선택된 단어에만 사용해야 합니다.

FL 스튜디오에서는 리드, 애드립, 쓰로우 세 개의 믹서 트랙을 의미할 수 있습니다. 각 트랙을 자체 처리 후 보컬 버스로 라우팅하세요. 밴드랩에서는 명확한 이름의 커스텀 FX 프리셋을 저장해 올바른 체인을 빠르게 적용할 수 있습니다. 이는 수정 작업에도 도움이 됩니다. 클라이언트가 애드립이 너무 크다고 하면 리드를 변경하지 않고 애드립 레인을 조절할 수 있습니다.

체인을 관련 있게 유지하세요. 같은 곡처럼 들려야 합니다. 실수는 다른 체인이 없는 것이 아니라, 모든 체인이 너무 달라서 보컬 편곡이 붙여 놓은 것처럼 느껴지는 것입니다.

침묵을 리듬감의 일부로 사용하세요

침묵은 이 스타일의 일부입니다. 답변 전에 짧은 간격, 구절 후반부에 빠진 애드립, 지연된 후크 뒤의 건조한 구간은 리듬감을 더 크게 느끼게 합니다. 모든 공간을 채우면 대비가 없어져 곡이 작아집니다.

첫 믹스 패스 후, 애드립의 절반을 음소거하세요. 노래가 더 좋아진다면 애드립이 너무 많았던 겁니다. 명확한 반응이나 기억에 남는 순간을 만드는 애드립만 다시 살리세요. 플러그인을 하나도 추가하지 않고도 보컬을 더 고급스럽게 느끼게 하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.

일반적인 실수

실수	왜 아픈가	더 나은 움직임
리드에 무거운 튜닝	보컬이 편안한 자신감을 잃는다	리드에는 가벼운 튜닝, 애드립에는 강한 이펙트 사용
리버브가 너무 많다	리드가 비트 뒤로 밀린다	건조한 리드, 딜레이 토스, 짧은 애드립 공간 사용
모든 곳에 밝은 애드립	청취자가 리드를 찾지 못한다	애드립을 틈새에 배치하고 볼륨을 낮게 유지
과도한 컴프레션	바운스가 평탄해진다	오토메이션과 적당한 컴프레션 사용
모든 레이어에 같은 체인 사용	믹스에 계층 구조가 없다	리드, 애드립, 더블 체인을 별도로 만드세요

보컬이 잘 작동하는지 확인하는 방법

모든 애드립과 이펙트를 음소거하세요. 리드는 여전히 바운스해야 합니다. 애드립을 다시 켜세요. 애드립은 리드를 작게 만들지 않고 곡을 더 재미있게 만들어야 합니다. 딜레이를 다시 켜세요. 구절에 답하는 느낌이어야 하며, 번지듯 퍼지면 안 됩니다. 리버브를 사용했다면 다시 켜세요. 보컬이 덜 명확해지면 볼륨을 낮추거나 제거하세요.

그런 다음 휴대폰으로 들어보세요. 리드는 건조하고 들려야 하며, 애드립은 여전히 의도된 느낌이어야 하고, 비트는 계속 움직여야 합니다. 휴대폰 버전이 메아리와 고음의 구름처럼 변한다면 체인을 단순화하세요.

더 폭넓은 레이지 프리셋 비교를 원한다면 Best Ken Carson Style Vocal Presets for Rage Rap Vocals가 공격적이고 왜곡된 에너지에 더 적합합니다. Cash Cobain 스타일 바운스는 더 가볍고, 장난기 있으며, 리듬 중심이어야 합니다.

자주 묻는 질문

최고의 Cash Cobain 스타일 보컬 체인은 무엇인가요?

가벼운 피치 보정, 정리용 EQ, 적당한 컴프레션, 아주 적은 리버브, 필터링된 딜레이 토스, 별도의 애드립 처리 방식을 사용하세요. 리드는 건조하게 유지하고 애드립이 대부분의 텍스처를 만들어내도록 하세요.

리드 보컬은 건조해야 하나요?

네, 리드는 보통 건조하고 가까이 있는 느낌이어야 합니다. 보컬이 너무 생기 없게 느껴질 때만 아주 작은 앰비언스를 사용하고, 움직임을 위해서는 큰 리버브 대신 딜레이 토스나 애드립을 사용하세요.

Auto-Tune을 얼마나 사용해야 하나요?

노래가 의도적으로 더 뚜렷한 효과를 원하지 않는 한 리드에는 가벼운 튜닝을 사용하세요. 무거운 피치 효과는 애드립이나 배경 파트에 저장해 메인 보컬이 편안한 포켓을 유지하도록 하세요.

애드립을 어떻게 자연스럽게 들리게 하나요?

애드립은 얇은 EQ, 더 많은 캐릭터, 필터링된 딜레이를 적용해 별도의 트랙에 배치하세요. 리드보다 볼륨을 낮게 유지하고 모든 빈 공간을 채우기보다는 리듬 틈새에 배치하세요.

왜 내 보컬 바운스가 평평하게 들리나요?

테이크가 그루브에 맞지 않거나 체인이 과도하게 컴프레션되었을 수 있습니다. 가장 좋은 포켓을 가진 테이크를 선택하고, 컴프레션 전에 클립 게인을 사용하며, 모든 구절을 같은 레벨로 평탄화하는 것을 피하세요.

BandLab에서 이 작업을 할 수 있나요?

네. 리드에 AutoPitch를 가볍게 사용하고, 깔끔한 EQ와 컴프레션 체인을 만든 다음, 더 많은 피치, 필터링 또는 딜레이가 적용된 별도의 애드립 프리셋을 만드세요. 두 가지 모두를 커스텀 FX 프리셋으로 저장해 세션을 빠르게 진행할 수 있습니다.