보컬 체인 vs 보컬 프리셋: 실제로 어느 쪽이 더 많은 시간을 절약할까?
보컬 프리셋은 즉시 사용할 수 있는 사운드를 제공해 녹음 세션 초반에 더 많은 시간을 절약하는 반면, 저장된 보컬 체인은 자신의 목소리, 공간, 마이크, 플러그인 선택을 이미 알고 있을 때 더 많은 시간을 절약합니다. 대부분의 홈 스튜디오 아티스트에게 가장 빠른 워크플로우는 강력한 프리셋을 시작점으로 사용하고, 가수와 곡에 맞게 조정한 후 그 조정된 설정을 재사용 가능한 보컬 체인으로 저장하는 것입니다.
녹음, 작곡, 러프 믹스를 위한 더 빠른 시작 사운드를 원하시나요?
보컬 프리셋 구매하기아티스트들은 종종 보컬 체인과 보컬 프리셋을 같은 의미로 사용합니다. 둘은 관련 있지만 다른 문제를 해결합니다. 보컬 체인은 보컬에 적용되는 실제 처리 순서입니다: 정리, 튜닝, EQ, 컴프레션, 디에싱, 새츄레이션, 이펙트, 라우팅. 보컬 프리셋은 DAW, 플러그인, 템플릿 내에서 빠르게 불러올 수 있는 설정 저장본입니다.
더 전문적인 것이 무엇인지가 아니라, 속도가 필요한 순간에 마찰을 줄여주는 것이 무엇인지가 중요합니다. 아이디어가 사라지기 전에 훅을 쓰려면 보통 프리셋이 더 빠릅니다. 매주 같은 아티스트를 녹음한다면 그 목소리에 맞춰 만든 저장된 체인이 시간이 지날수록 더 빨라질 수 있습니다. 반복 가능한 홈 스튜디오 워크플로우를 구축한다면 두 가지 모두 필요할 것입니다.
이 가이드는 보컬 체인과 보컬 프리셋의 차이점, 각각이 시간을 절약하는 부분, 문제를 일으키는 부분, 그리고 창의력을 방해하지 않는 워크플로우 구축 방법을 설명합니다.
간단한 답변
즉시 다듬어진 시작점을 원할 때는 보컬 프리셋을 사용하세요. 특정 목소리에 맞게 이미 사운드를 맞춤 설정한 경우 반복 사용을 위해 저장된 보컬 체인을 사용하세요. 가장 큰 시간 절약은 두 가지를 결합할 때 옵니다: 먼저 프리셋, 그 다음 개인 체인.
| 워크플로우 | 시간을 절약할 수 있는 경우 | 느려질 수 있는 경우 |
|---|---|---|
| 보컬 프리셋 | 즉시 사용할 수 있는 사운드가 필요할 때 | 모든 목소리에 완벽하게 맞기를 기대할 때 |
| 저장된 보컬 체인 | 같은 목소리나 스타일을 자주 녹음할 때 | 녹음 전에 너무 오래 구축할 때 |
| 녹음 템플릿 | 트랙, 라우팅, 이펙트, 라벨이 준비되어 있어야 할 때 | 너무 많은 선택지로 과부하가 걸릴 때 |
보컬 체인이란 무엇인가요?
보컬 체인은 보컬이 녹음되거나 모니터링된 후 거치는 경로입니다. 간단한 체인에는 피치 보정, 감산 EQ, 컴프레션, 디에싱, 톤 EQ, 새츄레이션, 딜레이, 리버브가 포함될 수 있습니다. 더 고급 체인은 병렬 컴프레션, 멀티밴드 제어, 전송, 자동화, 보컬 던지기, 리드, 더블, 애드립, 하모니에 대한 다양한 처리를 사용할 수 있습니다.
체인은 기술적인 구조입니다. 다음과 같은 질문에 답합니다: 무엇이 먼저 오는가? 컴프레서는 얼마나 강하게 작동하는가? 디에서는 메인 EQ 전인가 후인가? 이펙트는 직접 삽입되는가 아니면 보조 트랙으로 보내지는가? 보컬은 컴프레션 전인가 후에 밝아지는가? 이러한 선택은 목소리 반응을 바꾸기 때문에 중요합니다.
보컬 체인은 DAW 안, 채널 스트립 안, 템플릿 안, 또는 특정 플러그인 내 프리셋으로 저장할 수 있습니다. 목소리에 맞으면 매우 효율적일 수 있습니다. 하지만 좋은 체인을 처음부터 만드는 데는 경험이 필요하며, 맥락 없이 다른 사람의 체인을 복사하면 문제가 생길 수 있습니다.
보컬 프리셋이란?
보컬 프리셋은 빠르게 불러올 수 있는 저장된 설정 세트입니다. 전체 채널 스트립, 플러그인 프리셋, DAW 트랙 프리셋, 특정 장르나 사운드를 위해 설계된 설정 묶음일 수 있습니다. 좋은 프리셋은 빠르게 시작 톤을 제공합니다: 더 깨끗한 리드 보컬, 더 밝은 랩 보컬, 더 부드러운 R&B 보컬, 더 넓은 애드립, 더 단단한 더블, 또는 더 완성된 데모 사운드.
가장 큰 장점은 속도입니다. 플러그인을 하나씩 열어 처음부터 결정하는 대신, 프리셋을 불러와 바로 녹음하거나 러프 믹스를 시작할 수 있습니다. 이것이 중요한 이유는 창의적인 모멘텀이 매우 약하기 때문입니다. 많은 아티스트가 보컬 사운드를 만들려다 아이디어를 잃습니다. 프리셋은 설정에 막히지 않고 노래에 집중할 수 있도록 도와줍니다.
제한점은 프리셋이 당신의 마이크, 방, 목소리, 게인 레벨, 퍼포먼스를 알지 못한다는 것입니다. 녹음에 맞게 입력 게인, 컴프레션, EQ, 리버브, 이펙트를 여전히 조정해야 합니다. 프리셋은 지름길이지 완성된 믹스를 보장하지는 않습니다.
프리셋이 가장 많은 시간을 절약하는 부분
프리셋은 노래가 완전히 형성되기 전 가장 많은 시간을 절약해 줍니다. 아이디어를 녹음하거나, 멜로디를 테스트하거나, 플로우를 시도하거나, 훅을 만들 때, 계속 진행할 만큼 영감을 주는 사운드가 필요합니다. 건조한 보컬은 좋은 아이디어를 실제보다 약하게 느끼게 할 수 있습니다. 거칠지만 음악적인 프리셋은 창작 중에도 퍼포먼스가 최종 레코드에 더 가까워지도록 도와줍니다.
프리셋은 초보자가 결정 과부하를 피하는 데도 도움이 됩니다. 어떤 컴프레서를 선택해야 할지, 얼마나 많은 디에싱을 사용할지, 보컬을 얼마나 밝게 해야 할지 모를 때, 프리셋은 합리적인 출발점을 제공합니다. 그 후 조정하면서 배울 수 있습니다. 프리셋은 단순한 지름길이 아니라 실용적인 참고 자료가 됩니다.
이것은 설정이 녹음을 방해할 수 있는 DAW에서 특히 유용합니다. BandLab, GarageBand, FL Studio, Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools를 사용한다면 같은 원칙이 적용됩니다: 녹음 전에 설정이 적을수록 퍼포먼스에 더 집중할 수 있습니다.
저장된 체인이 가장 많은 시간을 절약하는 곳
저장된 체인은 이미 상황에 맞게 조정한 후에 가장 많은 시간을 절약합니다. 예를 들어, 매주 같은 아티스트를 같은 마이크로 같은 방에서 녹음한다면, 맞춤형 체인이 신뢰할 수 있는 출발점이 될 수 있습니다. 방이 얼마나 저중역을 정리해야 하는지 이미 알고 있습니다. 마이크가 얼마나 밝은지도 알고 있습니다. 보컬이 얼마나 압축을 견딜 수 있는지도 알고 있습니다.
저장된 체인은 세션 내 반복되는 역할에도 유용합니다. 리드 보컬 체인, 더블 체인, 애드립 체인, 하모니 버스, 백그라운드 스택 버스가 있을 수 있습니다. 역할이 설정되면 매번 세션을 다시 만들 필요가 없습니다. 노래에 집중할 수 있습니다.
실제 녹음이 충분하지 않은 상태에서 체인을 완벽하게 만들려고 하는 것이 실수입니다. 이론적으로 만든 체인은 실제로 실패하는 경우가 많습니다. 실제 보컬, 다양한 음, 조용한 라인, 큰 라인, 후크, 벌스, 애드립에서 들어봐야 정말 시간이 절약되는지 알 수 있습니다.
설정 시간 차이
| 작업 | 프리셋 접근법 | 커스텀 체인 접근법 |
|---|---|---|
| 첫 세션 | 가장 빠름 | 가장 느림 |
| 같은 아티스트 매주 | 빠르지만 여전히 조정 필요 | 조정되면 매우 빠름 |
| 다른 아티스트 | 유용한 출발점 | 대대적인 변경이 필요할 수 있음 |
| 워크플로우 학습 | 도움이 되는 참고 자료 | 도구를 이해한 후 더 나아짐 |
| 전문가 믹스 | 출발점일 뿐 | 정제된 프로세스의 일부가 될 수 있음 |
프리셋이 때때로 더 빠르게 느껴지지만 믹스가 여전히 이상하게 들리는 이유
프리셋은 보컬을 빠르게 더 흥미롭게 만들 수 있지만 문제를 숨길 수도 있습니다. 입력이 너무 뜨거우면 컴프레서가 너무 강하게 작동할 수 있습니다. 방이 울림이 심하면 프리셋이 그 울림을 더 밝게 만들 수 있습니다. 보컬이 거칠면 밝은 프리셋이 그 불편함을 과장할 수 있습니다. 타이밍이 느슨하면 어떤 체인도 퍼포먼스를 단단하게 느끼게 만들지 못합니다.
그것이 프리셋이 나쁘다는 뜻은 아닙니다. 프리셋이 녹음에 반응하고 있다는 의미입니다. 프리셋은 원음 보컬이 깨끗하게 녹음되었을 때 가장 유용합니다. 적절한 레벨, 제어된 방 소음, 명확한 발음의 좋은 테이크가 클리핑되거나 멀리서 녹음된 것보다 훨씬 더 잘 반응합니다.
워크플로우가 프리셋에 의존한다면, 먼저 빠른 녹음 체크리스트를 만드세요. 입력 레벨이 안전한지, 방이 조용한지, 마이크 위치가 일관된지, 비트가 모니터링을 압도하지 않는지 확인하세요. 프리셋은 소스가 사용 가능할 때만 시간을 절약합니다.
커스텀 체인이 때때로 시간을 낭비하는 이유
맞춤 체인은 회피 수단으로 만들 때 시간을 낭비할 수 있습니다. 노래가 쓰이지 않은 채로 EQ 포인트를 옮기며 한 시간을 보내기 쉽습니다. 많은 아티스트가 실제로는 녹음을 미루면서 사운드를 개선한다고 스스로 말합니다. 목표가 작곡이라면, 가장 좋은 체인은 빠르게 녹음할 수 있게 해주는 체인입니다.
맞춤 체인은 너무 복잡해지면 시간을 낭비하기도 합니다. 10개의 플러그인이 자동으로 더 나은 보컬을 만드는 것은 아닙니다. 모든 프로세서는 결정을 추가합니다. 모든 결정은 산만함이 될 수 있습니다. 주요 문제를 해결하는 간단한 체인이 지속적인 문제 해결이 필요한 거대한 체인보다 보통 더 빠릅니다.
복잡성은 믹스 단계에 남겨두세요. 녹음 중에는 자신감과 흐름이 필요합니다. 믹싱 중에는 더 세밀한 결정을 내릴 수 있습니다.
최고의 워크플로우: 먼저 프리셋, 그다음 체인
가장 효율적인 워크플로우는 보통 두 단계 시스템입니다. 먼저, 보컬을 영감을 줄 만큼 충분히 가깝게 만드는 프리셋을 불러옵니다. 아이디어를 녹음하세요. 매 2분마다 사운드를 다시 디자인하려고 멈추지 마세요. 노래가 완성할 가치가 있을 때 실제 목소리와 트랙에 맞게 프리셋을 조정하세요. 그런 다음 조정된 버전을 개인 체인이나 템플릿으로 저장하세요.
이 접근법은 일반적인 설정에 묶이지 않고 속도를 제공합니다. 프리셋은 빈 페이지 문제를 해결하고, 맞춤 체인은 반복 가능성을 처리합니다. 시간이 지나면서 맞춤 체인은 이론이 아닌 실제 세션에서 만들어졌기 때문에 더 개인화됩니다.
프리셋 팩과 더 큰 템플릿 워크플로우 중에서 고민 중이라면 일일 녹음 워크플로우를 위한 프리셋 팩 vs 녹음 템플릿을 읽어보세요. 언제 프리셋이 충분한지, 언제 전체 템플릿이 더 많은 시간을 절약하는지 설명합니다.
프리셋을 나만의 체인으로 바꾸는 방법
- 깨끗한 보컬 녹음에 프리셋을 불러오세요.
- 톤을 판단하기 전에 입력 게인을 설정하세요.
- 이펙트를 바이패스하고 드라이 녹음을 들어보세요.
- 마이크와 공간에 맞게 클린업 EQ를 조절하세요.
- 감정을 평탄하게 만들지 않고 피크를 제어하도록 컴프레션을 설정하세요.
- 날카로운 단어가 튀어나오지 않을 때까지 디에싱을 조절하세요.
- 솔로 보컬뿐만 아니라 노래 전체에 리버브와 딜레이를 설정하세요.
- 조정된 버전을 명확한 이름으로 저장하세요.
- 구절, 후렴, 큰 소리, 작은 소리, 애드립에서 테스트하세요.
- 매일 다시 만들지 말고 여러 세션 후에 다듬으세요.
그 과정은 프리셋을 한 번 클릭하는 사운드 이상의 유용한 것으로 만듭니다. 그것은 당신의 목소리와 공간을 존중하는 반복 가능한 보컬 워크플로우가 됩니다.
녹음 템플릿이 두 가지 모두보다 더 많은 시간을 절약할 때
녹음 템플릿은 전체 세션을 준비하기 때문에 프리셋이나 단독 체인보다 더 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 트랙에 라벨이 붙어 있고, 센드가 준비되어 있으며, 이펙트 리턴이 존재합니다. 리드, 더블, 애드립, 하모니가 분리되어 있고, 라우팅도 이미 정리되어 있습니다. DAW를 열고 더 빠르게 녹음을 시작할 수 있습니다.
차이점은 범위입니다. 프리셋은 트랙에 소리를 제공합니다. 체인은 트랙에 처리 경로를 제공합니다. 템플릿은 전체 세션에 구조를 제공합니다. 자주 녹음한다면, 템플릿이 보컬 톤을 넘는 반복적인 설정을 제거해 가장 큰 시간 절약이 될 수 있습니다.
이 경로들을 비교하고 있다면 템플릿 대 처음부터 세션을 읽어보세요. 템플릿은 특히 매번 트랙을 다시 만들지 않고 한 번에 여러 아이디어를 녹음하고 싶을 때 유용합니다.
초보자에게 어느 쪽이 더 좋을까요?
초보자는 보컬 프리셋에서 더 즉각적인 가치를 얻는 경우가 많습니다. 프리셋은 선택지를 줄여주기 때문입니다. 더 완성된 소리를 들을 수 있고, 작은 조정을 하며 체인의 각 부분이 보컬에 어떻게 영향을 주는지 배울 수 있습니다. 도구가 무엇을 해야 하는지 아직 모른다면 빈 채널에서 시작하는 것은 답답할 수 있습니다.
하지만 초보자는 프리셋을 마법처럼 여기지 말아야 합니다. 가장 좋은 학습은 프리셋을 불러온 후 그것을 연구할 때 일어납니다. 플러그인을 하나씩 꺼보세요. 어떤 변화가 있는지 들어보세요. 컴프레서의 임계값을 조절하세요. 디에서를 조정하세요. 리버브를 줄이세요. 소리를 더 나쁘게 만들었다가 다시 좋게 만드세요. 이렇게 해야 프리셋이 의존이 아닌 교육이 됩니다.
프리셋이 무엇을 하는지 이해하면, 자신만의 체인을 저장하는 것이 더 쉬워집니다. 더 이상 설정을 맹목적으로 복사하지 않고, 자신의 목소리에 맞는 워크플로우를 구축하는 것입니다.
어떤 방법이 더 시간을 절약하는지 테스트하는 방법
자신의 환경에서 이 질문에 답하는 가장 쉬운 방법은 간단한 테스트를 해보는 것입니다. 한 구절이나 후렴구를 선택해 세 가지 방법으로 녹음해 보세요. 첫째, 드라이 상태로 녹음하고 체인을 처음부터 구축하세요. 둘째, 보컬 프리셋을 불러와 필요한 조정만 하세요. 셋째, 저장한 템플릿이나 커스텀 체인을 열고 같은 부분을 녹음하세요. 세션을 열고 실제로 협업자에게 보낼 러프 바운스가 완성될 때까지 각 방법의 시간을 측정하세요.
분 단위로만 판단하지 마세요. 창의적인 마찰로 판단하세요. 계속 작업을 이어갔나요, 아니면 자주 멈췄나요? 소리가 계속 글을 쓰고 싶게 만들었나요? 무엇을 조정해야 하는지 이해했나요? 보컬이 비트에 잘 어울려 결정을 내릴 수 있었나요? 워크플로우는 기술적으로 빠를 수 있지만, 모든 아이디어가 영감을 주지 못한다면 창의적으로는 좋지 않을 수 있습니다.
테스트 후 다음 날 들어보세요. 가장 빠른 옵션이 더 이상 신뢰할 수 없는 거친 믹스를 만든다면 최선의 옵션이 아닙니다. 가장 좋은 시간 절약은 빠르게 움직이게 하면서도 진짜 노래가 될 수 있는 녹음을 남기는 것입니다.
각 세션 후에 저장할 것
모든 세션은 올바른 것을 저장하면 워크플로우를 더 빠르게 만들 수 있습니다. 프리셋이 몇 번 조정 후 잘 작동했다면 명확한 이름으로 조정된 버전을 저장하세요. 후크 스타일에 딜레이가 완벽했다면 전송 설정을 저장하세요. 애드립 체인이 리드 뒤에 제대로 자리 잡았다면 리드 체인에 모든 것을 강요하지 말고 그 역할을 별도로 저장하세요.
저장된 체인 이름은 모호한 영감이 아니라 사용 사례로 지으세요. "Lead Vocal - Bright Rap - SM7B" 같은 이름이 "Fire Vocal 2"보다 더 유용합니다. "Acoustic Hook - Soft Compression" 같은 이름은 체인의 용도를 알려줍니다. 올바른 시작점을 빠르게 식별할수록 녹음 전에 낭비하는 시간이 줄어듭니다.
작동하지 않는 체인은 삭제하거나 보관하세요. 너무 많은 선택지는 오히려 지연을 초래할 수 있습니다. 신뢰할 수 있는 소수의 프리셋과 체인이 사용하지 않는 거대한 사운드 폴더보다 보통 더 빠릅니다.
다른 DAW에 따라 어떻게 달라지는지
기본 선택은 모든 DAW에서 같지만 워크플로우는 다르게 느껴집니다. GarageBand에서는 프리셋과 트랙 설정이 과정을 단순하게 유지하는 데 도움이 됩니다. FL Studio에서는 믹서 인서트와 저장된 상태가 체인을 정리하면 빠르게 만들 수 있습니다. Ableton Live에서는 Audio Effect Racks가 체인을 유연하게 만듭니다. Pro Tools에서는 트랙 프리셋과 템플릿이 반복 녹음 세션을 더 효율적으로 만듭니다. BandLab에서는 많은 아티스트가 단순한 환경에서 빠르게 녹음하기 때문에 저장된 설정이 특히 유용합니다.
다른 DAW에서 작동한다고 해서 워크플로우를 그대로 복사하지 마세요. DAW가 가장 쉽게 만들어 주는 도구를 사용하세요. DAW가 트랙 프리셋을 빠르게 만든다면 그것을 활용하세요. DAW가 전체 세션 템플릿을 더 쉽게 만든다면 템플릿을 중심으로 구축하세요. DAW가 단순하다면 체인도 단순하게 유지하세요.
목표는 가장 인상적인 라우팅을 갖는 것이 아닙니다. 목표는 아이디어가 사라지기 전에 세션을 열고 녹음하는 것입니다.
경험 많은 아티스트에게 더 좋은 것은 무엇일까요?
경험 많은 아티스트는 자신이 좋아하는 사운드를 이미 알고 있기 때문에 저장된 체인에서 자주 이점을 얻습니다. 그들은 좋아하는 보컬 밝기, 컴프레서 느낌, 딜레이 스타일 또는 리버브 공간이 있을 수 있습니다. 저장된 체인은 처음부터 다시 시작하지 않고도 그 사운드로 빠르게 돌아갈 수 있게 해줍니다.
하지만 경험 많은 아티스트도 프리셋을 창의적으로 활용할 수 있습니다. 프리셋은 특히 다른 장르로 작곡하거나 다른 질감을 시도할 때 보컬을 새로운 방향으로 이끌 수 있습니다. 차이점은 경험 많은 아티스트는 언제 프리셋을 받아들이고 언제 변경해야 하는지 알고 있다는 점입니다.
실력이 향상될수록 프리셋이냐 체인이냐 하는 질문은 덜 중요해집니다. 대신 어떤 시작점이 가장 빠르게 올바른 감정적 결과에 도달하게 하는지가 중요해집니다.
일반적인 실수
- 녹음 레벨을 올바르게 설정하기 전에 프리셋을 사용하는 것.
- 한 세션 후에 체인을 저장하고 영원히 작동할 것이라고 가정하는 것.
- 조정 없이 애드립과 하모니에 같은 리드 보컬 체인을 사용하는 것.
- 체인이 더 전문적으로 보인다고 너무 많은 플러그인을 추가하는 것.
- 비트 안에서가 아니라 솔로 상태에서 보컬을 판단하는 것.
- 아이디어를 먼저 녹음하지 않고 설정을 변경하는 것.
- 프리셋이 클리핑, 잘못된 마이크 위치, 또는 부실한 퍼포먼스를 고쳐줄 것이라고 기대하는 것.
최종 요약
빠른 시작 사운드가 필요할 때 보컬 프리셋이 가장 많은 시간을 절약합니다. 특정 목소리와 작업 흐름에 이미 맞춰진 저장된 보컬 체인이 가장 많은 시간을 절약합니다. 가장 실용적인 시스템은 좋은 프리셋으로 시작해 실제 세션에서 맞춤화하고 결과를 자신만의 반복 가능한 체인으로 저장하는 것입니다.
설정을 주된 작업으로 만들지 마세요. 목표는 더 나은 곡을 더 빠르게 녹음하는 것입니다. 가장 적은 마찰로 목표에 도달할 수 있는 도구를 사용하세요.
자주 묻는 질문
보컬 체인과 보컬 프리셋은 같은 것인가요?
아니요. 보컬 체인은 보컬에 적용되는 처리 순서이고, 보컬 프리셋은 빠르게 불러오는 저장된 설정 그룹입니다. 프리셋에 보컬 체인이 포함될 수 있지만, 두 용어는 동일하지 않습니다.
보컬 프리셋이 맞춤 체인보다 더 많은 시간을 절약하나요?
보컬 프리셋은 사용 가능한 시작 사운드를 빠르게 불러오기 때문에 보통 초반에 더 많은 시간을 절약합니다. 맞춤 체인은 특정 목소리에 맞게 조정되고 자주 재사용될 때 나중에 더 많은 시간을 절약합니다.
초보자가 보컬 프리셋을 사용해야 하나요?
네, 초보자도 보컬 프리셋을 사용하면 설정 시간을 줄이고 실용적인 참고 자료를 얻을 수 있어 도움이 됩니다. 초보자는 여전히 프리셋을 조정하고 각 프로세서가 하는 일을 배워야 합니다.
언제 내 보컬 체인을 저장해야 하나요?
실제 녹음에서 테스트하고 자신의 목소리, 공간, 마이크, 스타일에 맞게 조정한 후에만 보컬 체인을 저장하세요. 한 번의 빠른 테스트 후에 체인을 최종으로 저장하지 마세요.
보컬 프리셋이 믹싱을 대체할 수 있나요?
보컬 프리셋은 더 나은 녹음이나 러프 믹스를 만드는 데 도움이 되지만, 완전한 믹스를 대체하지는 않습니다. 완성된 믹스는 여전히 곡별 밸런스, 자동화, 이펙트 결정, 품질 관리를 필요로 합니다.
어떤 것이 더 많은 시간을 절약할까요: 프리셋, 체인, 아니면 템플릿?
프리셋은 트랙 설정 시간을 절약하고, 체인은 반복 처리 시간을 줄이며, 템플릿은 전체 세션 설정 시간을 단축합니다. 자주 녹음할 때는 세 가지를 모두 결합한 시스템이 가장 빠릅니다.
