Najlepsze presety wokalne w stylu 21 Savage do suchych, wyrazistych wokali rapowych

Najlepsze presety wokalne w stylu 21 Savage dla suchych, obecnych rapowych wokali

Najlepsze presety wokalne w stylu 21 Savage są suche, wąskie, z wyraźnym naciskiem na niskie i średnie tony oraz kontrolowane. Powinny utrzymywać wokal blisko słuchacza, stosować subtelną lub powolną korektę pitchu, unikać błyszczących efektów stereo i dodawać tyle kompresji i saturacji, by suchy rapowy wokal brzmiał ciężko, ale nie przesadnie. Jeśli preset jest jasny, szeroki, mokry lub wyraźnie strojony, prawdopodobnie jest przeznaczony do innego rodzaju trapowego wokalu.

To styl wokalny oparty na powściągliwości. Wokal powinien być chłodny i wyśrodkowany, nie ogromny i emocjonalny. Wykonanie robi większość pracy. Preset powinien utrzymać wokal na miejscu, uwydatnić spółgłoski, utrzymać niskie i średnie tony stabilne i nie przeszkadzać. Gdy łańcuch stara się zbyt mocno, styl się rozpada.

Dlatego preset w stylu 21 Savage ma inne priorytety niż preset melodic trap, preset w stylu Travisa czy jasny preset pop-rapowy. Nie gonisz za unoszącym się wokalem refrenu. Gonisz za suchą obecnością, wagą wokalu i bezpośrednim rytmem, który pozwala tekstom brzmieć ostrzej, bo miks nie jest przesadnie ozdobiony.

Podstawowe brzmienie

Wokal w stylu 21 Savage powinien brzmieć blisko mikrofonu i być osadzony na środku rytmu. Wokal zwykle nie jest podtrzymywany przez jasne pogłosy czy dramatyczne zmiany wysokości dźwięku. Jest podtrzymywany przez barwę, rytm i kontrolowaną suchość. Słowa powinny mieć wagę. Bit może być mroczny, przestrzenny lub twardy, ale wokal powinien pozostać prostolinijny i obecny.

Ta prostolinijna cecha tworzy pułapkę dla kupujących presety. Prosto brzmiący wokal nie jest tym samym co nieobrobiony wokal. Wciąż potrzebuje EQ, kompresji, de-essingu, automatycznej regulacji głośności i wystarczającego kształtowania barwy, by dobrze brzmieć na różnych głośnikach. Różnica polega na tym, że te zabiegi nie powinny zwracać na siebie uwagi.

Silny preset powinien sprawić, że wokal będzie bardziej skupiony, a nie bardziej ozdobny. Jeśli po załadowaniu łańcucha od razu słyszysz szeroki chorus, długi pogłos typu plate, błyszczącą półkę powietrzną lub wyraźne skoki pitchu, preset prawdopodobnie jest przeznaczony dla innego stylu artysty.

Najlepsze cechy presetów, na które warto zwrócić uwagę

Korekcja wysokości powinna być subtelna

W tym stylu korekcja wysokości dźwięku jest zwykle siatką bezpieczeństwa, a nie głównym efektem. Obecne narzędzia do korekcji wysokości ułatwiają wybór szybkich, robotycznych ustawień, ale to nie jest naturalna baza tutaj. Suchy, beznamiętny wokal rapowy może używać korekcji do stabilizacji dryfu wysokości, ale słuchacz nie powinien słyszeć strojenia jako refrenu.

Zacznij wolniej niż w melodycznym trapie. Jeśli narzędzie używa prędkości retune w milisekundach, najpierw wypróbuj naturalne i subtelne zakresy. Szybkie ustawienia 0-10 ms są przydatne do celowego efektu hard-tuned, ale mogą sprawić, że suchy rap zabrzmi, jakby próbował śpiewać. Umiarkowana lub wolniejsza korekcja utrzymuje wokal na ziemi.

Używaj właściwego zakresu wokalnego i tonacji, jeśli utwór ma melodyczny ruch. Jeśli wokal to głównie rap mówiony, korekcja chromatyczna może być bezpieczniejsza niż wymuszanie złej skali, ale nie zostawiaj jej włączonej z przyzwyczajenia. Celem jest unikanie dziwnych skoków nut, a nie uczynienie każdej sylaby muzyczną.

EQ powinien zachować ciężar bez zamulenia

Wokal potrzebuje ciężaru, ale ciężar i zamulenie to nie to samo. Preset, który zostawia zbyt dużo 200-400 Hz, może sprawić, że wokal zabrzmi jak w pudełku. Preset, który zbyt mocno tnie ten zakres, może sprawić, że wokal zabrzmi cienko i mniej groźnie. Odpowiedni łańcuch kontroluje zamgloną część niskich średnich, zachowując jednocześnie ton klatki piersiowej i ust.

Użyj całego bitu jako sędziego. Wokal z niskim-średnim wyprzedzeniem może brzmieć nieco grubo solo. To może być w porządku, jeśli dobrze współgra z 808, werblami i ciemnymi samplami. Jeśli słowa znikają za każdym razem, gdy bit opada, preset potrzebuje więcej obecności w zakresie zrozumiałości. Jeśli wokal przerywa tylko dlatego, że jest ostry i chrupiący, górne pasmo robi za dużo pracy.

Szerszy przewodnik po ustawieniach presetów wokalu trap obejmuje ogólnie łańcuchy do mocnego rapu. W tym konkretnym artykule węższym celem jest suchy, wyśrodkowany i stabilny w niskim-średnim zakresie.

Kompresja powinna być bezemocjonalna

To brzmi dziwnie, ale jest przydatne. Niektóre łańcuchy wokalne sprawiają, że każda fraza rośnie i rozkwita. To świetne dla emocjonalnego, melodycznego rapu, ale może być zbyt ekspresyjne dla wokalu w stylu 21 Savage. Tutaj kompresor powinien utrzymać wokal spójny i mocny, nie sprawiając, że wykonanie będzie dramatyczne.

Praktyczny łańcuch może używać jednego szybszego kompresora do łapania szczytów i jednego wolniejszego, gładszego etapu do utrzymania wokalu na miejscu. Jeśli preset ma tylko jeden kompresor, powinien być mocny, ale nie zmiażdżony. Słuchaj oddechów i końcówek słów. Jeśli każdy oddech wyskakuje do przodu lub każda linia zapada się po pierwszym słowie, kompresja jest zbyt agresywna.

Wzmocnienie wyjściowe też ma znaczenie. Wiele presetów brzmi lepiej tylko dlatego, że są głośniejsze. Dopasuj głośność przed oceną. Cichy, ale kontrolowany łańcuch może przewyższyć głośny, ekscytujący łańcuch, gdy miks jest zbalansowany.

Pogłos powinien być prawie niewidoczny

Suchość nie zawsze oznacza brak pogłosu. Oznacza, że przestrzeń nie definiuje wokalu głównego. Bardzo krótki pogłos pomieszczenia, krótka płyta lub schowany mono slap mogą pomóc wokalowi usiąść bez efektu doklejania. Ale jeśli słyszysz długi ogon po każdej linii, preset nie jest wystarczająco suchy dla tego stylu.

Utrzymuj pogłos wokalu głównego niski i przefiltrowany. Zastosuj filtr górnoprzepustowy na pogłos, aby nie zagęszczał niskich środków. Zastosuj filtr dolnoprzepustowy, aby nie dodawał jasnej aureoli wokół wokalu. Jeśli podkład jest już ciemny i przestrzenny, możesz potrzebować jeszcze mniej przestrzeni niż daje preset.

Delay powinien być również powściągliwy. Pojedyncze odbicie na końcu frazy hooka może działać. Stały, szeroki delay ping-pong na każdym słowie zwykle zaburza bezpośredniość.

Ad-liby powinny wspierać, a nie konkurować

W tym stylu ad-liby są zwykle niższe, bardziej suche i mniej dekoracyjne niż w melodic trap. Powinny wzmacniać nastawienie i rytm, a nie tworzyć nową chmurę wokół wokalu głównego. Dobry pakiet presetów może zawierać łańcuch ad-libów, ale nadal powinien być kontrolowany.

Filtruj ad-lib bardziej niż wokal główny. Usuń niskie tony, aby nie zagracały środka. Utrzymuj je na niższym poziomie. Jeśli je panoramujesz, rób to ostrożnie. Szeroko rozłożone, nałożone ad-liby mogą szybko przesunąć utwór w stronę innego podgatunku trapu.

Jedna mocna fraza ad-lib w odpowiednim miejscu zwykle jest lepsza niż sześć warstw szumu. Preset powinien ułatwiać edycję i umieszczanie, a nie zachęcać do wypełniania każdej pustej przestrzeni.

Dopasowanie głosu według typu wokalu

Ten styl naturalnie podkreśla głębsze głosy, ponieważ cel wokalny już skłania się ku niskim środkom z autorytetem. Jeśli Twój głos jest głęboki, skup się na oczyszczeniu błota i kontrolowaniu spółgłosek. Nie dodawaj niepotrzebnych niskich tonów tylko dlatego, że nazwa presetu sugeruje mrok.

Jeśli Twój głos jest średniotonowy, możesz potrzebować trochę więcej ciała przed kompresją. Małe podbicie niskiego środka może pomóc, ale uważaj na pudłowatość. Jeśli Twój głos jest lekki lub wysoki, łańcuch nadal może działać, ale musisz zaakceptować, że ostateczny efekt będzie Twoim własnym suchym brzmieniem rapu, a nie idealną imitacją głębszego artysty. Wpychanie zbyt dużej wagi w lekki głos może brzmieć sztucznie.

Przewodnik po zakupie presetów wokalnych jest tu pomocny, ponieważ zmusza do sprawdzenia typu głosu, DAW, zależności od wtyczek i jakości demo przed zakupem pakietu.

Podstawowe ustawienia dla suchego łańcucha rapowego

Użyj tych ustawień jako punktu wyjścia, jeśli sam tworzysz dźwięk lub dostosowujesz preset:

• Input level: czyste szczyty około -12 do -6 dBFS.
• High-pass filter: 80-110 Hz w zależności od głębokości głosu.
• Mud control: niewielkie obcięcie w okolicach 250-400 Hz, jeśli wokal brzmi zamknięcie.
• Presence: umiarkowana kontrola w zakresie 2-5 kHz dla wyrazistości słów i ataku.
• Air: konserwatywny filtr górnoprzepustowy, często mniej niż w łańcuchu pop-rapowym.
• Compression: stałe tłumienie 3-6 dB, bez zgniecenia.
• De-essing: wystarczający, by złagodzić ostre spółgłoski bez tłumienia mowy.
• Reverb: krótki, filtrowany i nisko ustawiony.
• Delay: domyślnie wyłączony, używany jako efekt okazjonalny.

Te ustawienia są celowo konserwatywne. Wokal powinien pozostać w centrum uwagi. Jeśli potrzebujesz mocnych efektów, by wokal był interesujący, problem może leżeć w wykonaniu, tekście lub doborze bitu, a nie w presecie.

Jak przetestować preset w stylu 21 Savage

Nagraj suchy wers z równym rytmem, a następnie nagraj ten sam wers z kilkoma celowo cichszymi słowami. Dobry preset powinien utrzymać obie wersje zrozumiałe, nie sprawiając, że cichsze słowa brzmią sztucznie podbicie. Następnie nagraj refren z kilkoma ad-libami. Wokal główny powinien pozostać wyśrodkowany, a ad-liby powinny być z tyłu.

Użyj trzech poziomów odsłuchu. Po pierwsze, słuchaj cicho. Jeśli słowa znikają, preset nie ma odpowiedniego skupienia na średnich tonach. Po drugie, słuchaj przy normalnej głośności. Jeśli wysokie tony bolą, preset jest zbyt jasny. Po trzecie, słuchaj na słuchawkach. Jeśli wokal wydaje się zbyt szeroki lub mokry, efekty trzeba zmniejszyć.

Na koniec porównaj go z bardziej dopracowanym łańcuchem melodic rap, takim jak przewodnik po presetach wokalnych w stylu Tory Lanez. Różnica powinna być oczywista. Łańcuch w stylu 21 Savage powinien brzmieć bardziej sucho, wężej, mniej śpiewnie i mniej błyszcząco.

Typowe błędy przy zakupie

Pierwszym błędem jest kupowanie czegokolwiek oznaczonego jako „trap vocal preset”. Trap to zbyt szerokie pojęcie. Łańcuch w stylu Future, łańcuch w stylu 21 Savage, łańcuch drillowy, łańcuch w stylu Lil Baby i łańcuch rage mogą wszystkie być reklamowane jako trap, ale wymagają innego dostrojenia, szerokości, przestrzeni i tonu.

Drugi błąd to kupowanie presetu, ponieważ demo wokal jest głęboki. Świetne demo może ukryć fakt, że łańcuch robi bardzo niewiele. Słuchaj rzeczywistego przetwarzania: jak leżą spółgłoski, jak zachowuje się pogłos, jak kontrolowane są niskie średnie i czy wokal pozostaje wyśrodkowany.

Trzeci błąd to dodawanie więcej efektów po zastosowaniu presetu, ponieważ suchy łańcuch wydaje się zbyt prosty. Prostota jest częścią zamysłu. Jeśli wykonanie nie jest przekonujące przez suchy łańcuch, efekty mogą ukryć problem, ale rzadko go rozwiązują.

Kiedy ten styl presetu jest złym wyborem

Wybierz inny kierunek presetu, jeśli piosenka opiera się na śpiewanych refrenach, emocjonalnych zgięciach, dużych warstwach wokalnych lub jasnym, radiowym szlifie. Suchy łańcuch w stylu 21 Savage może sprawić, że takie wokale będą brzmiały niedopracowanie. Nie jest też idealny dla wokalisty, który potrzebuje szerokości i przestrzeni, by refren mógł się wyróżnić.

Jeśli twój beat jest bardzo jasny i otwarty, suchy łańcuch może wydawać się zbyt mały, chyba że wykonanie wokalu jest niezwykle pewne siebie. Jeśli twój beat jest już zatłoczony w niskich średnich, łańcuch może wymagać dodatkowego oczyszczenia. Styl jest mocny, ale nie uniwersalny.

Dla starszego, opartego na samplach rapu z większą ilością średnich tonów, lepszym odniesieniem może być przewodnik po ustawieniach presetu wokalu boom bap. Sucha obecność może się pokrywać, ale kontekst miksu jest inny.

Statyczna równowaga jest ważniejsza niż efekty

Ponieważ łańcuch jest suchy, poziom wokalu nie ma gdzie się ukryć. Melodic trapowy wokal czasem może opierać się na pogłosie, opóźnieniach i podwójnych ścieżkach, by brzmieć ekscytująco nawet przy niedoskonałej statycznej równowadze. Suchy rapowy wokal nie może. Jeśli prowadzący jest o 1 dB za cichy, brzmi przytłumiony. Jeśli jest o 1 dB za głośny, brzmi jak doklejony na beat.

Zanim dostosujesz preset, zbuduj prostą statyczną równowagę. Ustaw beat na komfortowym poziomie, podnieś prowadzący wokal, aż każde słowo będzie wyraźne, a następnie lekko go obniż, aż poczujesz, że jest częścią utworu. Dopiero potem oceniaj korekcję lub kompresję. Wiele skarg na presety to tak naprawdę problemy z poziomem.

Użyj relacji między werblem a wokalem jako wskazówki. W tym stylu wokal często znajduje się blisko energii werbla, ale nie powinien być przez niego przytłaczany. Jeśli werbel sprawia, że wokal wydaje się mały, prowadzący wokal może potrzebować trochę obecności lub werbel wymaga lekkiego obniżenia. Jeśli wokal zasłania werbel, prowadzący jest zbyt głośny lub zbyt gruby.

Automatyka utrzymuje wokal suchy, nie sprawiając wrażenia płaskiego

Suchy nie znaczy statyczny. Bliski wokal rapowy nadal potrzebuje automatyki, aby ciche słowa nie znikały, a głośne nie wyskakiwały. Kompresja radzi sobie ze średnim poziomem. Automatyka wyraża muzyczne intencje. Jeśli preset stosuje zbyt dużo kompresji, bo potrzebujesz, by każde słowo było wyraźne, zmniejsz kompresor i steruj frazami ręcznie.

Zacznij od szerokiego ustawienia clip gain przed łańcuchem. Wyrównaj linie, które są dramatycznie różne, zanim trafią do kompresji. Następnie użyj automatyki głośności po łańcuchu dla ostatecznej kontroli fraz. To zapobiega nadreakcji kompresora i zachowuje spokojną interpretację. Wokal pozostaje suchy i bezpośredni, ale nie wydaje się bez życia.

Automatyka pomaga też w ad-libach. Zamiast zostawiać każdą odpowiedź na jednym poziomie, podbijaj tylko te, które odpowiadają wokalowi prowadzącemu, a ściszaj te, które wypełniają przestrzeń. To tworzy ruch bez dodawania kolejnych efektów. W powściągliwym stylu wokalnym te drobne zmiany poziomu często są silniejsze niż kolejna wtyczka.

Czy wtyczki stockowe sobie poradzą?

Tak. To jeden z łatwiejszych stylów artystycznych do zbudowania za pomocą wtyczek stockowych, ponieważ nie wymaga skomplikowanych efektów. Potrzebujesz czystego EQ, kompresora, de-essera, łagodnej saturacji i krótkiego pogłosu typu room lub plate. Większość DAW-ów oferuje te narzędzia bez płatnych wtyczek.

Płatne presety są nadal przydatne, ponieważ oszczędzają czas konfiguracji i dają zrównoważony punkt startowy. Wartość to szybkość i podejmowanie decyzji, a nie magia. Jeśli preset pozwala osiągnąć 70 procent efektu w dwie minuty i wiesz, jak dostosować resztę, spełnia swoje zadanie.

Co sprawia, że preset jest wart zakupu

Silny suchy preset rapowy powinien zawierać jasne wymagania dotyczące wtyczek, łańcuch prowadzący, opcjonalne ustawienia ad-libów, instrukcje dotyczące ustawiania wzmocnienia oraz wskazówki dla głosów głębszych i lżejszych. Nie powinien wymagać dziesięciu drogich wtyczek tylko po to, by stworzyć głównie suchy wokal. Im mniej elementów, tym lepiej, pod warunkiem, że ton jest odpowiedni.

Szukaj demo, które pokazują wokal w kontekście beatu, a nie tylko solo. Szukaj przykładów przed/po z wyrównanymi poziomami. Sprawdź politykę zwrotów lub wsparcia, jeśli pakiet zależy od płatnych wtyczek, których możesz nie posiadać. Praktyczny sprzedawca presetów powinien pomóc Ci uzyskać użyteczne rezultaty, a nie tylko sprzedawać fantazję o brzmieniu jak znany artysta.

Jeśli Twój wokal nadal brzmi niedokończony po zastosowaniu presetu, porównaj go z tym, co może naprawić preset wokalny w porównaniu z pełnym miksowaniem. Czasem łańcuch jest bliski ideału, ale dwutaktowy beat, poziom wokalu, automatyka i balans mastera nadal wymagają inżynierii.

Sprawdź też, jak szybko możesz sprawić, że preset stanie się nudny w dobrym sensie. To komplement dla tego stylu. Jeśli możesz załadować łańcuch, ustawić wzmocnienie wejścia, zrobić dwie korekty EQ, podkreślić kilka słów i uzyskać suchy wokal, który po prostu tam jest z autorytetem, preset robi dobrą robotę. Jeśli musisz walczyć z pięcioma modułami efektów, zanim wokal przestanie brzmieć krzykliwie, to prawdopodobnie zły punkt wyjścia.

Ostatecznym testem jest powtarzalność. Przydatny suchy preset rapowy powinien działać na więcej niż jednym utworze tego samego artysty po drobnych korektach. Jeśli działa tylko na jednym idealnie nagranym demo, może być fajnym efektem, ale nie jest niezawodnym sposobem pracy.

Ostateczne wnioski

Najlepsze presety wokalne w stylu 21 Savage nie są krzykliwe. Sprawiają, że wokal jest suchy, bliski, stabilny i ciężki. Używają subtelnego strojenia, kontrolowanej kompresji, wąskiej przestrzeni i wystarczającego kształtowania tonu, aby utrzymać głos obecny bez nadmiernego połysku.

Kup preset, który szanuje powściągliwość. Jeśli łańcuch efektów nie przeszkadza i sprawia, że twoje wykonanie brzmi pewniej, działa poprawnie. Jeśli zamienia wokal w szeroki, mokry, jasny hook trapowy, może brzmieć dobrze, ale to nie jest to brzmienie.

Najczęściej zadawane pytania

Jaka jest główna cecha presetu wokalnego w stylu 21 Savage?

Główną cechą jest sucha, wyśrodkowana obecność wokalu. Łańcuch efektów powinien trzymać wokal blisko, z przodu w niskim i średnim zakresie, kontrolowany i w większości wolny od oczywistych pogłosów, delayów czy efektów twardego strojenia.

Czy potrzebuję AutoTune do wokalu w stylu 21 Savage?

Możesz użyć lekkiej korekcji wysokości dźwięku, ale nie powinna być ona głównym brzmieniem. Wolniejsza, subtelna korekcja zwykle lepiej pasuje niż mocno strojone melodie, chyba że utwór ma konkretną śpiewaną sekcję.

Czy wokal powinien być szeroki czy mono?

Wokal główny powinien pozostać głównie wyśrodkowany. Lekka przestrzeń lub krótki delay mogą pomóc mu się osadzić, ale szeroki chorus i stereo pogłos zwykle odsuwają wokal od suchego, bezpośredniego stylu.

Czy ten styl presetu może działać w drillu?

Tak, ale drill może potrzebować nieco więcej obecności i saturacji, aby wokal przebijał się przez szybkie hi-haty, slidery i ciemniejsze niskie tony. Zachowaj suchy środek, ale dostosuj agresję do bitu.

Dlaczego mój suchy preset rapowy brzmi nudno?

Może to ujawniać problem z wykonaniem, słabe nagranie lub niedopasowanie bitu. Suche presety zostawiają mniej miejsca na ukrycie się za efektami, więc ważniejsze są rytm, ton, pewność siebie i edycja wokalu.

Czego powinienem unikać w presecie w stylu 21 Savage?

Unikaj jasnych półek powietrznych, długiego stereo pogłosu, ciągłego efektu ping-pong delay, mocno strojonych ustawień i zbyt szerokiego rozproszenia wokalu. Te wybory zwykle należą do innego stylu wokalu trap.