Najlepsze ustawienia presetów wokalnych Hyperpop dla zniekształconych wokali

Najlepsze ustawienia presetu wokalu hyperpop dla zniekształconych wokali

Najlepsze ustawienia presetu wokalu hyperpop sprawiają, że wokal brzmi celowo uszkodzony, nie tracąc tekstu. Zacznij od twardej korekcji wysokości dźwięku, kontrolowanych przesunięć formantu lub wysokości, oczyszczającego EQ przed zniekształceniem, szeregowej saturacji w małych etapach, równoległego toru zniekształcenia dla agresji, mocnego de-essingu po ostrych etapach, krótkiej filtrowanej przestrzeni i automatyzacji, która mocniej podkreśla refreny, ad-liby i glitchowe momenty niż zwrotki.

Wokale hyperpop to nie czyste wokale pop z jednym pluginem zniekształcającym na końcu. Są zaprojektowane wokół kontrastu: wokal prowadzący dostrojony niemal zbyt mocno, zniekształcenie brzmiące nieostrożnie, ale starannie ustawione pod względem wzmocnienia, stereo duble syntetyczne oraz efekty, które pojawiają się i znikają zamiast grzecznie siedzieć za wykonaniem.

Kluczem jest kontrola. Wokal hyperpop może brzmieć przesterowany, zgnieciony, zredukowany bitowo, zmieniony wysokością, metaliczny lub kreskówkowo jasny. Wciąż musi wyraźnie mówić słowa. Jeśli łańcuch niszczy spółgłoski, ukrywa refren lub zamienia każdą sekcję w tę samą ścianę szumu, preset nie jest agresywny. Jest po prostu nieostry.

Główna odpowiedź: Kontrolowane uszkodzenia przewyższają losowe zniekształcenia

Zniekształcone wokale hyperpop działają, gdy łańcuch rozdziela trzy zadania: tożsamość wysokości dźwięku, tekstura zniekształcenia i czytelność tekstu. Tożsamość wysokości dźwięku jest pierwsza, ponieważ twarde strojenie i wybory formantu definiują charakter wokalu prowadzącego. Zniekształcenie jest drugie, ponieważ dodaje gęstości i ostrości. Naprawa czytelności następuje po agresywnych etapach, ponieważ saturacja i przesterowanie tworzą nową ostrość, której nie było w suchym nagraniu.

To właśnie kolejność odróżnia użyteczne zniekształcenie hyperpop od przypadkowego przesterowania. Jeśli zniekształcisz przed oczyszczeniem wokalu, zniekształcenie wyolbrzymia dudnienie, dźwięk pomieszczenia, spółgłoski wybuchowe i nagromadzenie niskich i średnich tonów. Jeśli zastosujesz de-esser przed zniekształceniem i nigdy nie sprawdzisz ponownie, zniekształcenie stworzy nową ostrość po de-esserze. Jeśli nałożysz najbardziej ekstremalny efekt na centralny wokal prowadzący, refren może brzmieć fajnie przez dwie sekundy, a potem stać się nieczytelny.

Co distortion w hyperpopie powinno naprawdę robić

Distortion w hyperpopie powinno sprawić, że wokal będzie brzmiał bliżej, jaśniej, bardziej syntetycznie i emocjonalnie wyolbrzymiony. Nie powinno po prostu zwiększać głośności wokalu. Głośność jest łatwa. Trudne jest sprawienie, by uszkodzony wokal nadal przebijał się przez beat, przetrwał głośniki telefonów i zachował wystarczająco dużo detali, by chwyt był skuteczny.

Myśl o distortion jako o projekcie, nie o czyszczeniu. Ciepły saturator może zagęścić cienki wokal. Waveshaper może uczynić średnie tony bardziej agresywnymi. Miękki klipper może przyciąć szczyty i dodać krawędź. Redukcja bitów może sprawić, że adliby będą brzmiały cyfrowo. Wokoder lub efekt formantu może sprawić, że warstwa będzie mniej ludzka. Każde narzędzie ma swoją rolę. Problemy pojawiają się, gdy jeden plugin ma robić wszystkie te zadania naraz.

Najbezpieczniejszy preset hyperpopowy jest modularny. Utrzymaj łańcuch wokalu czytelny, a potem zrób równoległe ścieżki i warstwy wsparcia bardziej ekstremalne. Słuchacz słyszy całkowity chaos, ale centrum wciąż ma wystarczająco suchą podstawę, by nieść utwór.

Zacznij od wzmocnienia wejścia i EQ do czyszczenia

Zanim dodasz jakikolwiek ekscytujący plugin, ustaw poziom wejścia. Distortion reaguje na poziom. Wokal zbyt cicho może ledwo wywołać saturację. Wokal zbyt głośny może uderzyć w pierwszy etap zbyt mocno i sprawić, że każdy kolejny ruch będzie walczył z kruchymi artefaktami. Kontroluj surowy wokal, a potem wybierz, gdzie łańcuch się załamuje.

Użyj filtra górnoprzepustowego przed distortion. Większość wokali w hyperpopie nie potrzebuje subbasu ani ciężkiej niskiej energii klatki piersiowej zasilającej klipper. Zacznij od około 80-120 Hz i dostosuj do głosu. Następnie sprawdź zakres 200-400 Hz. Zbyt dużo energii niskiego środka w distortion tworzy zamglony szum. Małe obcięcie przed saturacją często sprawia, że wokal brzmi bardziej agresywnie, ponieważ użyteczne harmoniczne stają się łatwiejsze do usłyszenia.

Nie przesadzaj z czyszczeniem. Wokal w hyperpopie nie powinien brzmieć sterylnie przed efektami. Usuń problemy, które powodują załamanie przetwarzania, nie każdy element charakteru. Oddechy, szumy ust i drobne nierówności mogą stać się częścią brzmienia, gdy trafiają na strojenie i saturację.

Twarde strojenie następuje przed uszkodzeniem

Twarda korekta wysokości to etap tożsamości. Mówi słuchaczowi, że to nie jest naturalne wykonanie wokalne poddane polerowaniu. To cyfrowe wykonanie, które jest kształtowane. Ustaw poprawnie tonację utworu, użyj szybkiego retune’u lub prędkości korekty i słuchaj przejść między nutami. Te skoki są częścią stylu, ale nadal muszą trafiać w muzyczne dźwięki.

Bądź ostrożny z ustawieniami śledzenia lub wejścia. Jeśli narzędzie do korekty wysokości dźwięku łapie oddechy, spółgłoski lub szumy otoczenia, wokal może się przypadkowo zaciąć. Przypadkowe zacięcia nie są automatycznie złe w hyperpopie, ale powinny być świadomie wybrane. Jeśli wokal traci słowa, dopracuj edycję przed etapem korekty wysokości lub automatyzuj intensywność strojenia tylko tam, gdzie efekt musi być wyraźny.

W zwrotkach twarde strojenie może być nieco mniej ekstremalne, aby tekst zachował charakter. W refrenach ustawienie należy wzmocnić. W jednolinijkowych przejściach, glitchach i ad-libach automatyzuj narzędzie pitch lub używaj osobnych zrenderowanych warstw. To utrzymuje główny preset stabilny, a jednocześnie pozwala aranżacji eksplodować.

Przesunięcia formantu i pitchu: używaj wokalu głównego inaczej niż podwójnych

Przesunięcie formantu zmienia postrzegany charakter wokalu. Przesunięcie pitchu zmienia nutę. W hyperpopie oba są przydatne, ale nie zawsze powinny być stosowane na głównym wokalu z pełną siłą. Główny wokal musi mieć wystarczająco dużo normalnej informacji głosowej, by nieść tekst. Podwójne wokale, ad-liby i warstwy odpowiedzi mogą być znacznie bardziej dziwaczne.

Małe przesunięcie formantu w górę może uczynić wokal główny jaśniejszym i bardziej syntetycznym. Małe przesunięcie w dół może sprawić, że wokal odpowiedzi będzie brzmiał ciemniej lub bardziej niesamowicie. Szerokie podwójne wokale mogą stworzyć przesadzone stereo, którego ludzie oczekują od tego stylu. Utrzymuj główny wokal na środku i używaj podwójnych wokali z przesunięciem pitchu, aby stworzyć szerokość.

Dokumentacja Shiftera w Ableton opisuje tryb pitch jako sposób na regulację przychodzącego dźwięku o półtony i centy, podczas gdy dokumentacja Vocodera wyjaśnia przesunięcie formantu, gdy modulator jest używany jako własny nośnik. Dokumentacja VocalSynth od iZotope opisuje moduły do pitchu, wokalizacji, vocodingu, wokali w stylu bitcrushowanym komputerowo oraz efektów mieszalnych. Praktyczny wniosek nie jest taki, że jeden plugin jest obowiązkowy. Chodzi o to, że pitch, formant i syntetyczny kolor wokalu to oddzielne kontrolki. Traktuj je osobno.

Najlepsze ustawienia startowe dla zniekształconych wokali hyperpop

Użyj tego jako pierwszego przejścia, potem zwiększaj w poszczególnych sekcjach. Ustawienia hyperpop powinny być regulowane, ponieważ zwrotka, refren, mostek i ad-liby zwykle potrzebują różnych poziomów zniekształcenia.

Zniekształcenie szeregowe a zniekształcenie równoległe

Zniekształcenie szeregowe oznacza, że wokal przechodzi przez zniekształcenie bezpośrednio w łańcuchu. Zniekształcenie równoległe oznacza, że kopia wokalu jest zniekształcana na osobnym torze i mieszana pod głównym wokalem. Hyperpop często potrzebuje obu. Zniekształcenie szeregowe nadaje wokalowi podstawowy kolor. Zniekształcenie równoległe daje dziką warstwę, którą można automatyzować bez utraty czytelności.

Zacznij seryjny przester delikatnie. Użyj etapu saturacji dla gęstości, waveshapera lub clippera dla krawędzi oraz kontroli wyjścia po każdym etapie. Instrukcja Abletona do Saturatora opisuje krzywe waveshapingu, które mogą się wahać od miękkiej saturacji do bardziej intensywnego kolorytu, i zawiera opcje analogowego clipu, cyfrowego clipu i waveshapera. Dokumentacja Image-Line do Fruity Fast Dist i Fruity WaveShaper pokazuje tę samą zasadę w FL Studio: ważne są poziom wejściowy, kształt przesteru, miks i poziom wyjściowy. W praktyce oznacza to, że nie powinieneś tylko zwiększać drive. Powinieneś dopasować poziomy i słuchać.

Użyj równoległego przesteru dla ekstremalnego brzmienia. Wyślij wokal do busa, zastosuj filtr górnoprzepustowy, przesteruj mocniej, przefiltruj górę, jeśli zrobi się zbyt sycząco, a potem zmiksuj, aż wokal będzie brzmiał na większy, gdy bus jest włączony, i słabszy, gdy jest wyłączony. Jeśli słuchacz wyraźnie rozpoznaje równoległy bus jako osobną warstwę, może być za głośny. Jeśli wokal traci całą postawę, gdy bus jest wyciszony, prawdopodobnie robi dobrą robotę.

De-Ess po przesterze, nie tylko przed nim

Producenci hyperpopu często pomijają de-essing, bo chcą jasności. To błąd. De-essing nie musi sprawiać, że wokal będzie grzeczny. Może powstrzymać przester przed zamienianiem każdego „s”, „t” i „ch” w biały szum. Ważnym krokiem jest umieszczenie przynajmniej jednego de-essera lub dynamicznego EQ po ostrych etapach.

Przester tworzy nowe harmoniczne, więc ostry zakres po przetworzeniu może nie być taki sam jak ostry zakres surowego wokalu. Przeskanuj po aktywacji saturacji i clippera. Następnie redukuj tylko spółgłoski, które się wyróżniają. Jeśli cały lead robi się ciemniejszy, użyj mniejszej redukcji lub węższego pasma. Jeśli refren nadal jest bolesny na słuchawkach dousznych, zredukuj więcej lub przefiltruj równoległy bus z przesterem.

Celem nie jest czysty wokal. Celem jest kontrolowany ból. Wokal może być ostry i jasny, jednocześnie unikając konkretnych częstotliwości, które sprawiają, że słuchacze ściszają utwór.

Kompresja, Clipping i Ruch Sidechainu

Wokale hyperpopowe zwykle potrzebują stabilnego poziomu przed najbardziej agresywnymi efektami. Użyj kompresji, by utrzymać lead przewidywalnym, a nie naturalnym. Szybki lub średnio szybki kompresor może utrzymać zwrotkę na miejscu. Clipper lub limiter później w łańcuchu może złapać szczyty po przesterze. Ale nie miażdż całego ruchu wokalu zanim etapy pitch i distortion nie wykonają swojej pracy.

Ruch sidechainu może sprawić, że wokal będzie oddychał z utworem, ale powinien być celowy. Delikatne pompowanie z kicka lub głównego groove’u może pomóc wokalowi zlewać się z beatem. Zbyt duże pompowanie sprawia, że lead znika dokładnie wtedy, gdy refren potrzebuje słów. Zacznij subtelnie, potem zautomatyzuj głębszy ruch na dropach lub glitchowych fragmentach.

Jeśli wokal staje się cichszy po dodaniu sidechainu, czas release może być zbyt długi lub redukcja zbyt głęboka. Jeśli wokal nadal unosi się nad beatem, spróbuj trochę więcej ruchu lub spraw, by równoległy bus z przesterem pompował zamiast suchego leadu. To często dodaje energii utworowi, jednocześnie zachowując czytelność centralnego wokalu.

Pogłos, delay i throwy glitchowe

Długi pogłos może sprawić, że zniekształcone wokale będą ekscytujące solo, ale nieużyteczne w miksie. Zacznij od krótkich przestrzeni. Mały pokój, krótka płyta lub ciasna atmosfera mogą umieścić wokal w świecie bez rozmywania spółgłosek. Trzymaj powrót pogłosu przefiltrowany i schowany pod wokalem głównym.

Delay jest zwykle bardziej przydatny niż pogłos w hyperpopie. Filtrowane throwy na 1/8 i 1/4 nuty mogą tworzyć ruch bez zasłaniania każdego słowa. Automatyzuj throwy delay na końcach fraz, a potem zniekształcaj lub zmieniaj wysokość powrotu dla specjalnych momentów. Efekt powinien sprawiać wrażenie, że piosenka glitchuje wokół wokalu, a nie że wokal ginie w chmurze.

Dla ad-libów powiel powrót lub wydrukuj throw i przetwarzaj go osobno. Podnieś wysokość, zmniejsz bitowość, wąsko przefiltruj, odwróć lub pokrój na rytmiczne fragmenty. Główna ścieżka wokalu powinna być bardziej stabilna, a efekty niech niosą najbardziej chaotyczne przejścia.

Mapa standardowych wtyczek dla FL Studio, Ableton i Logic

Możesz zbudować przekonujący wokal hyperpop za pomocą standardowych narzędzi w większości DAW. Dokładne nazwy wtyczek się zmieniają, ale przepływ pracy pozostaje ten sam: strojenie, czyszczenie, zniekształcanie etapami, naprawa ostrości, a potem automatyzacja efektów.

Jeśli chcesz zaoszczędzić czas w konkretnym DAW, zacznij od najbliższej kategorii presetów i dostosuj agresywne etapy. Producenci FL Studio mogą zacząć od presetów wokalnych FL Studio. Producenci Ableton mogą zacząć od presetów wokalnych Ableton. W obu przypadkach ważne jest routowanie: zachowaj czytelny wokal główny, a następnie stwórz osobne ścieżki dla chaosu.

Przepisy na warstwy dla wokali hyperpop

Jeden łańcuch nie udźwignie każdej warstwy wokalu. Zbuduj preset jako mały system. Wokal główny pozostaje wyśrodkowany i czytelny. Podwójne partie poszerzają refren. Ad-libsy przejmują ekstremalne przetwarzanie. Warstwy efektów specjalnych tworzą chwile, które ludzie zapamiętują.

To też ułatwia automatyzację miksu. Zamiast zmieniać każdy insert na wokalu głównym, możesz podbić bus szorstkości, poszerzyć duble lub wrzucić jedno słowo do pitch-shiftowanego delayu. Preset staje się gotowy do występu, a nie zablokowany na jednym statycznym brzmieniu.

Makrokontrolki do zapisania w presecie

Preset hyperpopowy powinien udostępniać kontrolki, których faktycznie użyjesz. Zapisz makrokontrolki dla przycinania wejścia, intensywności strojenia, ilości formantu, drive’u szeregowego, wysyłki przesteru równoległego, ilości de-essingu po przesterze, poziomu throw delayu i przycinania wyjścia. Te osiem kontrolek obejmuje większość rzeczywistych decyzji w sesji.

Przycinanie wejścia ma znaczenie, bo każdy agresywny procesor reaguje na poziom. Intensywność strojenia jest ważna, bo zwrotki i refreny mogą potrzebować różnych wartości. Ilość formantu jest przydatna do specjalnych fraz. Drive szeregowy i wysyłka równoległa powinny być osobne, bo jeden zmienia barwę wokalu głównego, a drugi dodaje szorstkości wsparciu. De-essing musi mieć szybki dostęp, bo ostrość zmienia się wraz z drive’em. Poziom throw delayu powinien być łatwy do automatyzacji. Przycinanie wyjścia zapobiega oszukiwaniu się przez preset, który robi się głośniejszy.

Gdy zapisujesz preset, zapisz wersję suchą zwrotki, wersję refrenu i wersję ad-lib. Wersja zwrotki powinna być nadal uszkodzona, ale czytelna. Wersja refrenu może być jaśniejsza, szersza i bardziej przesterowana. Wersja ad-lib może być na tyle dziwna, że zniszczyłaby całą zwrotkę, gdyby została na wokalu głównym.

Typowe błędy, które niszczą przesterowane wokale w hyperpopie

Kiedy preset nie wystarcza

Preset może szybko dać ci dźwięk, ale nie naprawi słabego aranżu. Wokal w hyperpopie potrzebuje przestrzeni w bicie, zwłaszcza wokół górnych średnich. Jeśli każdy syntezator, werbel, crash i riser jest już przesterowany i jasny, preset wokalu nie ma gdzie „żyć”. Więcej drive’u tylko sprawi, że miks będzie ostrzejszy.

Jeśli wokal znika bez względu na użyty preset, sprawdź podkład. Może trzeba przefiltrować syntezator, zmniejszyć ostry lead, zautomatyzować beat pod refrenem lub przebudować warstwy wokalu. Jeśli cały utwór potrzebuje balansu, usługi miksowania BCHILL MIX są lepszym kolejnym krokiem niż dodawanie kolejnej wtyczki przesteru.

Najlepsze ustawienie hyperpop jest agresywne, ale czytelne

Najlepszy preset wokalu hyperpop nie sprawia, że wokal jest czysty. Sprawia, że wokal przetrwa celowe bałaganiarstwo. Główny wokal powinien być mocno strojony, jasny, przesterowany, syntetyczny i bliski. Warstwy równoległe powinny dodawać ziarnistości. Podwójne ścieżki powinny poszerzać refren. Ad-liby powinny być dziwniejsze niż główny wokal. Efekty powinny się wyróżniać, gdy piosenka potrzebuje ruchu.

Zacznij od kontroli, potem zwiększ uszkodzenia. Jeśli tekst znika, przenieś ekstremalne przetwarzanie na podwójne ścieżki i busy. Jeśli wokal brzmi zbyt grzecznie, podnieś drive szeregowy lub zautomatyzuj równoległy przester w refrenie. Jeśli boli w złym sensie, użyj de-essingu po agresywnych etapach. Hyperpop nagradza zaangażowanie, ale najlepsze nagrania nadal sprawiają, że każdy refren jest zrozumiały.

Najczęściej zadawane pytania

Jakie są najlepsze ustawienia presetów wokalu hyperpop?

Zacznij od szybkiej korekcji pitchu, EQ oczyszczającego przed przesterem, małych przesunięć formantów lub pitchu, dwóch lub trzech lekkich etapów saturacji szeregowej, równoległego busa przesteru, de-essingu po przesterze, krótkiej filtrowanej przestrzeni i automatyzowanego delayu lub glitchów na przejścia.

Ile przesteru powinienem użyć na wokalu hyperpop?

Użyj tyle przesteru, by wokal był syntetyczny i agresywny, ale nie tak dużo, by refren tracił słowa. Jeśli tekst znika, zmniejsz drive szeregowy i przenieś najbardziej ekstremalny przester na równoległy bus, podwójną ścieżkę lub warstwę ad-lib.

Czy główny wokal hyperpop powinien być na środku czy szeroki?

Trzymaj główny wokal na środku, aby tekst pozostał wyraźny. Używaj podwójnych ścieżek z przesunięciem pitchu, warstw formantów i efektów powrotnych dla szerokości. To daje miksowi ogromny syntetyczny obraz wokalu bez zawalenia się wokalu centralnego w mono.

Gdzie powinien być de-essing w łańcuchu przesterowanego wokalu?

Używaj de-essingu po etapach przesteru, a czasem także przed nimi. Przester tworzy nowe artefakty wysokich częstotliwości, więc de-esser umieszczony tylko przed saturacją może nie wyłapać ostrości pojawiającej się później w łańcuchu.

Czy mogę zrobić wokale hyperpop za pomocą wbudowanych wtyczek?

Tak. Potrzebujesz korekcji pitchu, EQ, kompresji, saturacji lub przesteru, clippingu, de-essingu lub dynamicznego EQ, delayu, reverbu i automatyzacji. FL Studio, Ableton, Logic i GarageBand mają wystarczająco dużo wbudowanych narzędzi, by zbudować użyteczny łańcuch startowy.

Dlaczego mój przesterowany wokal hyperpop brzmi ostro zamiast ekscytująco?

Łańcuch prawdopodobnie obcina niskie-średnie częstotliwości, podbija ostre górne średnie lub pomija de-essing po przesterze. Oczyść wokal przed przesterem, wyrównaj poziomy każdego etapu drive, przefiltruj równoległy bus i redukuj tylko ostre spółgłoski po aktywacji przesteru.