Jak poprawić cienkie wokale i sprawić, by brzmiały pełniej

Jak naprawić cienkie wokale i sprawić, by brzmiały pełniej

Aby naprawić cienkie wokale, przestań losowo podbijać basy i odbuduj pełnię warstwami: nagrywaj bliżej i czyściej, zachowaj użyteczne niskie średnie, tnij ostrość zamiast bezmyślnie dodawać ciężaru, użyj umiarkowanej kompresji, by podnieść podtrzymanie, dodaj subtelną saturację dla harmonicznych, schowaj duble lub delaye dla szerokości i filtruj pogłos tak, by wspierał wokal bez rozmywania go. Pełny wokal to nie tylko głośniejszy dół; to zrównoważony, stabilny, gęsty i klarowny dźwięk.

Cienkie wokale to jeden z najczęstszych problemów w domowych studiach, ponieważ głos może być nagrywany zbyt daleko od mikrofonu, zbyt agresywnie filtrowany górnoprzepustowo, nadmiernie de-essowany, zbyt rozjaśniony lub umieszczony na bicie, który już ma za dużo średnich. Złym rozwiązaniem jest dodawanie dużego podbicia niskich tonów. To może sprawić, że wokal będzie dudniący, zamulony lub pudłowaty, nie dodając mu jednak jakości.

Lepszym rozwiązaniem jest zrozumienie, jakiego rodzaju cienkość słyszysz. Wokal może być cienki, bo brakuje mu ciepła, bo podtrzymanie nie jest kontrolowane, bo pomieszczenie nadało mu pusty charakter, bo bit jest zbyt gęsty lub bo efekty sprawiają, że wokal wydaje się odłączony. Każda przyczyna wymaga innego działania.

Najpierw zdecyduj, co oznacza „cienkość”

Cienkość może oznaczać kilka rzeczy. Wokal bez niskiego środka brzmi mało. Wokal z nadmiarem górnych średnich brzmi ostry. Wokal ze słabą kompresją brzmi niestabilnie. Wokal bez dubli lub przestrzeni może wydawać się wąski. Wokal zagłuszony przez gęsty bit może wydawać się cienki, nawet jeśli sam wokal ma odpowiednią pełnię.

Nie zaczynaj od podbijania 150 Hz lub 250 Hz. Najpierw wycisz efekty i posłuchaj suchego wokalu na tle bitu. Następnie odsolouj tylko wokal dla szybkiego sprawdzenia. Jeśli brzmi cienko w solo, nagranie lub łańcuch wymaga poprawy. Jeśli brzmi pełnie w solo, ale cienko na tle bitu, instrumental maskuje wokal lub wokal nie jest dopasowany do aranżacji.

Użyj tego jako pierwszej diagnozy:

Napraw nagranie, jeśli jeszcze możesz

Żaden łańcuch wtyczek nie zastąpi lepszego nagrania. Jeśli wokal był nagrywany zbyt daleko od mikrofonu, pomieszczenie może dodawać więcej barwy niż sam śpiewak. Często brzmi to jednocześnie cienko i pusto. Podejdź bliżej, użyj filtra pop, kontroluj spółgłoski wybuchowe i zmniejsz odbicia dźwięku wokół śpiewaka.

Jeśli wokal został nagrany zbyt cicho, kompresja i saturacja podniosą szum i hałas pomieszczenia. Jeśli nagranie było zbyt głośne, przesterowane szczyty sprawią, że wokal będzie ostry i mały. Nagrywaj na zdrowym poziomie bez przesterowań, a kształtowanie brzmienia zostaw na miks.

Kąt mikrofonu też ma znaczenie. Bardzo jasny mikrofon skierowany bezpośrednio na ostry głos może stworzyć wokal, który wydaje się cienki, ponieważ górne środki dominują. Delikatna zmiana kąta, odległości lub wysokości może sprawić, że źródło będzie brzmiało pełniej przed EQ. Zawsze rozwiązuj problemy u źródła, jeśli to możliwe.

EQ: Dodaj ciało bez dodawania zamulenia

Używaj EQ, aby zachować przydatne ciepło i usunąć ostrość, a nie wymuszać pełnię jednym dużym podbiciem. Większość wokali zyskuje przydatne ciało gdzieś w okolicach niskich środków, ale dokładny zakres zmienia się w zależności od głosu. Głęboki męski wokal i jasny żeński wymagają innego podejścia.

Jeśli filtr górnoprzepustowy jest ustawiony zbyt wysoko, obniż go. Wiele cienkich wokali zostało uszkodzonych przez agresywne oczyszczanie. Filtr górnoprzepustowy powinien usuwać dudnienie, a nie fundament wokalu. Przesuwaj filtr w dół, aż głos odzyska ciężar, a następnie usuń tylko te niskie tony, które są wyraźnie zbędne.

Następnie sprawdź ostrość. Cienki wokal często wydaje się mały, ponieważ zakres 2-5 kHz jest zbyt wyeksponowany w porównaniu z ciałem. Zamiast podbijać niskie tony, lekko zmniejsz obszar ostrości. Gdy ostrość spadnie, istniejące ciało może brzmieć pełniej bez dodawania zamulenia.

Na koniec, jeśli wokal nadal brakuje ciężaru, spróbuj delikatnego, szerokiego podbicia w niskich środkach. Zachowaj subtelność. Jeśli podbicie sprawia, że wokal brzmi pudłowato, cofnij je i użyj zamiast tego saturacji lub kompresji. Pełnia nie powinna odbywać się kosztem klarowności.

Przydatnym testem EQ jest delikatne przesunięcie wokalu za daleko w każdą stronę, a następnie cofnięcie się. Przesuwaj szeroki dzwon przez niskie środki przy niskim wzmocnieniu, gdy gra cały rytm. Jeśli jakiś obszar sprawia, że wokal brzmi bardziej naturalnie, zostaw trochę tego wzmocnienia. Jeśli podbicie utrudnia zrozumienie słów, problem prawdopodobnie nie leży w braku ciała w EQ. To raczej kwestia podtrzymania, gęstości harmonicznej lub maskowania.

Zwróć też uwagę na różnicę między ciałem a pudłowatością. Ciało sprawia, że wokal wydaje się bliższy i bardziej wiarygodny. Pudłowatość sprawia, że brzmi, jakby wokalista był w małym pomieszczeniu lub kartonowej przestrzeni. Gdy wokal jest jednocześnie cienki i pudłowaty, nie podbijaj niskich środków. Najpierw usuń pudłowaty dźwięk, zwykle wąskim ruchem, a potem odbuduj gęstość kompresją i saturacją.

Kompresja: Wydobądź podtrzymanie

Instrukcja Fruity Limiter od Image-Line opisuje kompresję jako automatyczną kontrolę wzmocnienia, która zmniejsza zakres dynamiczny i może sprawić, że utrzymujące się fragmenty będą brzmiały głośniej po kontroli szczytów i wzmocnieniu makijażu. To właśnie dlatego kompresja pomaga cienkim wokalom: może wydobyć ciało i podtrzymanie, które ukrywały się za ostrymi transientami.

Nie rzucaj się od razu na kompresor. Użyj clip gain, aby ujarzmić ekstremalne szczyty i podnieść ciche frazy. Następnie kompresuj umiarkowanie. Średni atak pozwala przejść spółgłoskom i emocjom, zanim kompresor zacznie kontrolować ciało dźwięku. Zwolnienie, które oddycha z frazą, utrzymuje wokal stabilnym bez efektu pompki.

Jeśli wokal staje się mniejszy po kompresji, atak może być zbyt szybki, współczynnik zbyt wysoki lub wzmocnienie makijażu może cię mylić. Dopasuj poziom wokalu skompresowanego i nieskompresowanego. Przetworzona wersja powinna brzmieć pełniej i bardziej równomiernie, a nie tylko głośniej.

Cienkie wokale często potrzebują dwóch rodzajów kontroli poziomu. Pierwsza to kontrola frazy: wyrównanie słów przed kompresorem, aby wtyczka nie reagowała przesadnie na jedną głośną sylabę. Druga to kontrola tonu: użycie kompresji, aby cichsze części każdej frazy pozostały obecne. Jeśli pominiesz kontrolę frazy, możesz skończyć na kompresowaniu szczytów, podczas gdy słabe słowa nadal będą zanikać.

Podejście szeregowe może działać lepiej niż jeden mocny kompresor. Użyj jednego delikatnego kompresora do szerokiej kontroli, a następnie drugiego, szybszego etapu do małych szczytów. Każdy kompresor pracuje mniej, a wokal zachowuje więcej życia. Jest to szczególnie pomocne przy wokalach pop i R&B, gdzie wykonanie musi być intymne, a nie spłaszczone.

Saturacja: Dodaj Harmoniczne Zamiast Zamglenia

Saturacja może sprawić, że cienki wokal będzie brzmiał pełniej, ponieważ dodaje harmoniczne. Kluczem jest subtelność. Dokumentacja Soft Clipper od Image-Line zauważa, że miękkie ograniczenie może wprowadzać efekty saturacji, gdy sygnał przekracza próg, a odrobina saturacji może dodać ciepła, podczas gdy zbyt dużo może brzmieć jak przesterowanie. To jest równowaga, której szukasz.

Używaj saturacji po EQ oczyszczającym i przed ostatecznym kształtowaniem tonu. Nakładaj ją delikatnie. Mieszaj ją subtelnie. Jeśli wokal zaczyna brzmieć rozmycie, zmniejsz wzmocnienie. Jeśli robi się głośniejszy, dopasuj poziom przed podjęciem decyzji. Saturacja powinna pomóc wokalowi pozostać słyszalnym na małych głośnikach bez konieczności dużego podbicia niskich tonów.

Różne głosy potrzebują różnych barw. Cienki wokal rapowy może skorzystać z nieco większej gęstości w średnich tonach. Delikatny wokal popowy może potrzebować miękkiego, lampowego ciepła. Jasny wokal R&B może wymagać tylko odrobiny saturacji przed de-essingiem. Kieruj się stylem utworu.

Jeśli saturacja sprawia, że wokal staje się ostry, podziel zadanie na dwa kroki. Najpierw dodaj cieplejszy kolor saturacji z bardzo niskim wzmocnieniem. Następnie użyj de-essingu lub dynamicznego EQ, aby kontrolować nowe sybilanty. Wiele cienkich wokali zawodzi, ponieważ saturacja jest używana jak efekt przesterowania zamiast warstwy gęstości. Chcesz dodać słyszalne harmoniczne, a nie oczywistą szorstkość.

Równoległa saturacja jest często bezpieczniejsza. Zduplikuj wokal na aux, przefiltruj niepotrzebne niskie i ostre wysokie, nasyć ten powrót mocniej, a potem cicho wymieszaj pod czystym wokalem. Wokal główny zachowuje naturalny ton, a równoległa ścieżka dodaje brakujące środki. To może działać lepiej niż nakładanie całego koloru na główny tor.

Równoległy bus ciała

Gdy wokal potrzebuje pełni, ale każde bezpośrednie podbicie tworzy błoto, użyj równoległego busa ciała. Wyślij wokal na aux, odetnij skrajne niskie tony, złagodź ostre wysokie, skompresuj mocniej niż główny wokal, dodaj delikatną saturację i wymieszaj pod wokalem głównym, aż wokal będzie brzmiał bliżej. Bus powinien znikać po wyciszeniu wokalu głównego. To wsparcie, nie drugi wokal.

Bus ciała działa, ponieważ oddziela gęstość od klarowności. Główny wokal może pozostać czysty, jasny i zrozumiały. Równoległy bus może nieść ciepło, podtrzymanie i grubość. Jeśli bus jest za głośny, wokal staje się zamglony. Jeśli jest zbyt przyciemniony, robi się błoto. Podnoś go, aż będzie brakował po wyciszeniu, potem lekko ścisz.

To także dobry sposób na zachowanie łańcucha presetów. Jeśli główny preset brzmi już blisko, ale wokal nadal brakuje gęstości, nie rozbieraj całego łańcucha. Dodaj małą równoległą ścieżkę wsparcia i dostosuj ją pod śpiewaka. To utrzymuje szybki workflow, jednocześnie rozwiązując faktyczny problem.

Podwójne ścieżki i szerokość

Czasem wokal brzmi cienko, bo jest samotny. Prawdziwe podwójne ścieżki, harmonie i schowane delaye mogą sprawić, że wokal będzie brzmiał szerzej i pełniej, nie przeciążając niskich średnich. Kluczem jest wsparcie. Wokal główny powinien nadal nieść tekst.

Nagraj prawdziwe podwójne ścieżki do refrenów, jeśli to możliwe. Panoramy lekko na boki lub schowane pod wokalem głównym. Przefiltruj niskie częstotliwości z podwójnych ścieżek, by nie zatykały środka. Jeśli podwójne ścieżki odciągają uwagę od głównego wokalu, ścisz je lub przyciemnij.

Jeśli nie masz prawdziwych podwójnych ścieżek, użyj bardzo krótkiego stereo delayu lub efektu mikro-przesunięcia ostrożnie. Zachowaj subtelność i sprawdź w mono. Szerokość, która znika w mono, nie jest wiarygodną pełnią. Może brzmieć ekscytująco na słuchawkach, a słabo wszędzie indziej.

Reverb i delay mogą pogorszyć cienkie wokale

Reverb może sprawić, że cienki wokal zabrzmi bardziej oddalony. Jeśli wokal już brakuje ciała, zbyt dużo reverbu cofnie go za rytm. Używaj krótszych reverberacji, filtruj powrót i utrzymuj pre-delay na tyle długi, by suchy wokal był słyszalny jako pierwszy.

Delay może dodać głębi, nie rozmywając partii wokalnej. Przefiltrowany slap, delay na ósemkę lub ćwierćnuta schowany nisko może sprawić, że wokal będzie brzmiał bardziej przestrzennie, zachowując jednocześnie suchy środek. Automatyzuj rzuty na końcach fraz zamiast zostawiać stałą chmurę delayu.

Jeśli wokal brzmi pełniej, gdy pomijasz efekty, problem tkwi w efektach. Zmniejsz poziomy wysyłek, przefiltruj powroty i pozwól kompresji, saturacji oraz podwójnym ścieżkom tworzyć gęstość przed dodaniem przestrzeni.

Przestrzeń w bicie ma znaczenie

Wokal może być pełny sam w sobie, a mimo to brzmieć cienko w miksie. Jeśli gitary, klawisze, pady lub sample zajmują przestrzeń wokalną, wokalista może potrzebować przestrzeni bardziej niż wtyczek. Wytnij małą kieszeń w instrumencie lub automatyzuj ściszanie konkurencyjnych partii podczas linii wokalnych.

Przy dwutorowym bicie używaj konserwatywnego EQ lub EQ dynamicznego. Przy stemach wycinaj konkretny instrument, który maskuje głos. Nie dodawaj ciągle ciała wokalowi, jeśli bit go po prostu przykrywa. To tworzy błoto zamiast pełni.

Jeśli pracujesz na presetach, użyj presetów wokalnych FL Studio lub presetów wokalnych BandLab jako punktów startowych, potem dostosuj niskie średnie i kompresję względem faktycznego bitu. Preset, który brzmi pełnie solo, może nadal potrzebować mniej ciała w miksie.

Aranżacja jest równie ważna jak EQ. Jasne pianino, gęsty pad, zniekształcona gitara lub szeroki syntezator mogą ukryć ten sam zakres częstotliwości, który sprawia, że wokal brzmi osobisto. Jeśli masz stemy, rób drobne cięcia w konkurencyjnej części tylko wtedy, gdy wokal jest aktywny. Jeśli masz tylko stereo bit, trzymaj ruch mniejszy i używaj automatyzacji, by instrument nie brzmiał uszkodzony w pustych fragmentach.

Nie oceniaj wokalu, gdy stos refrenów jest wyciszony, jeśli ostateczny refren ma podwójne partie, harmonie i adliby. Cienkość jest kontekstowa. Wokal w zwrotce może potrzebować więcej centralnego ciała. Wokal w refrenie może potrzebować mniej ciała, bo podwójne partie dają rozmiar. Jeśli używasz tego samego łańcucha dla każdej sekcji, jedna sekcja zwykle będzie brzmieć źle.

Punkt startowy łańcucha pełniejszego wokalu

Użyj tego porządku jako bezpiecznego punktu startowego:

1. Regulacja głośności klipów lub automatyzacja fraz przed wtyczkami.
2. Czyszczenie EQ z ostrożnym filtrem górnoprzepustowym i kontrolą ostrości.
3. Umiarkowana kompresja, by podnieść podtrzymanie dźwięku.
4. Subtelna saturacja dla harmonicznej gęstości.
5. De-essing po saturacji, jeśli góra staje się ostra.
6. Końcowy EQ tonu z drobnymi ruchami w zakresie ciała lub obecności.
7. Krótki filtrowany pogłos i schowane wysyłki delay.
8. Podwójne partie lub harmonie do refrenów, jeśli piosenka potrzebuje szerokości.

Wypolerowany workflow presetów wokalnych może zaoszczędzić czas, dając ci ten porządek gotowy do dostosowania. Ważne jest jednak nadal słuchanie. Presety nie znają twojego wokalisty, mikrofonu, pomieszczenia ani bitu.

Automatyzacja sprawia, że pełnia brzmi drogo

Cienkie wokale nie zawsze są cienkie przez całą piosenkę. Często pierwsza linijka zwrotki brzmi dobrze, potem koniec frazy zanika. Albo refren jest mocny, a potem cichsza, emocjonalna linia opada za rytmem. Kompresja pomaga, ale automatyzacja to najczystszy sposób, by pełnia brzmiała celowo.

Używaj clip gain przed łańcuchem, aby zasilać kompresor bardziej równomiernie. Następnie używaj automatyzacji głośności po łańcuchu, aby utrzymać wokal emocjonalnie zbalansowany w miksie. Jeśli jedno słowo ma brzmieć intymnie, nie miażdż całego wokalu, by to naprawić. Podnieś to słowo. Jeśli jedna sylaba się wyróżnia, obniż ją, zanim sprawi, że każdy kompresor i de-esser zareagują zbyt mocno.

Automatyzacja pomaga także efektom. Wokal może brzmieć cienko, ponieważ pogłos jest statyczny. Przytłum pogłos podczas szybkich fraz i lekko go podnieś na końcach fraz. Dodaj echo tylko tam, gdzie linia ma przestrzeń. Te ruchy sprawiają, że wokal brzmi większy, bez ciągłego utrzymywania całego leadu w mokrym brzmieniu.

Kiedy de-essing sprawia, że wokale brzmią cienko

De-essing jest konieczny w wielu jasnych wokalach, ale zbyt dużo de-essingu może usunąć energię, która sprawia, że wokal brzmi blisko. Jeśli wokal staje się matowy i mały po de-essingu, próg może być zbyt niski lub detektor może łapać więcej niż tylko syknięcia. Posłuchaj ścieżki redukcji de-essera, jeśli twoja wtyczka na to pozwala. Powinien on głównie łapać ostre dźwięki s, sh i t, a nie cały górny zakres wokalu.

Umieść de-essing tam, gdzie rozwiązuje właściwy problem. Jeśli saturacja dodaje krawędzi, stosuj de-essing po saturacji. Jeśli surowy zapis ma już ostre syknięcia, stosuj de-essing przed kompresją, aby kompresor nie podkreślał tych dźwięków. Niektóre łańcuchy potrzebują obu: lekkiego de-essera przed kompresją i kolejnego lekkiego po saturacji. Małe etapy zwykle brzmią bardziej naturalnie niż jeden ciężki.

Cienki wokal często potrzebuje kontroli górnych częstotliwości, a nie ich usunięcia. Celem jest gładki zakres obecności z wystarczającą ilością powietrza, by brzmieć nowocześnie. Jeśli wokal traci emocje po de-essing, cofnij się i napraw ostrość za pomocą węższego dynamicznego EQ lub lepszej równowagi saturacji.

Powtarzalna 20-minutowa poprawka

Jeśli utkniesz, użyj czasowej poprawki zamiast zgadywać przez godzinę. Poświęć trzy minuty na sprawdzenie surowego wokalu: odległość, pomieszczenie, przesterowanie, szumy i ostrość. Poświęć cztery minuty na ustawienie clip gain i staranny filtr górnoprzepustowy. Poświęć cztery minuty na kompresję dla podtrzymania dźwięku. Poświęć trzy minuty na dodanie saturacji lub równoległego busa ciała. Poświęć trzy minuty na filtrowanie efektów. Poświęć trzy minuty na sprawdzenie wokalu względem rytmu przy niskiej głośności, na słuchawkach dousznych i głośniku telefonu.

Ta poprawka zapobiega nadmiernemu korygowaniu jednego obszaru. Cienkie wokale zwykle wymagają kilku drobnych korekt. Trochę poprawy źródła, trochę przywrócenia ciała, trochę kompresji, trochę saturacji, trochę szerokości i trochę przestrzeni rytmicznej zabrzmią bardziej profesjonalnie niż jedna ekstremalna ustawienie wtyczki.

Zapisz wersję przed poprawką. Następnie porównaj starą i nową wokalizę na tym samym poziomie. Jeśli nowa wokaliza brzmi pełniej, czyściej i stabilniej, bez dudnienia, kontynuuj. Jeśli brzmi głośniej, ale nie lepiej, cofnij najgłośniejszą zmianę i rozwiąż rzeczywistą przyczynę.

Czego nie robić

Nie naprawiaj cienkiego wokalu ogromnym podbiciem basu. To zwykle tworzy zamulenie. Nie usuwaj każdego oddechu i spółgłoski. To zabiera intymność. Nie przesadzaj z kompresją, aż wokal stanie się płaski. To zabiera wykonanie. Nie top wokalu w pogłosie. To sprawia, że brzmi bardziej odlegle.

Unikaj też gonienia za brzmieniem solowym. Solowy wokal może brzmieć pełnie i drogo, a jednocześnie być zbyt duży dla bitu. Większość decyzji podejmuj w miksie. Słuchacz słyszy piosenkę, nie sam wokal.

Jeśli wokal nadal nie siedzi po starannym EQ, kompresji, saturacji i dopasowaniu do bitu, problem może być szerszy niż łańcuch efektów. W takim przypadku profesjonalne usługi miksowania mogą rozwiązać problemy z aranżacją, przestrzenią bitu i balansem wokalu, zanim finalne usługi masteringu dopracują wydanie.

Ostateczna kontrola

Słuchaj cicho. Pełniejszy wokal powinien być nadal łatwy do zrozumienia przy niskiej głośności. Słuchaj na słuchawkach dousznych. Wokal powinien być wyśrodkowany, nie ostry. Słuchaj na telefonie. Tekst nie powinien znikać tylko dlatego, że niskie średnie są zredukowane na małych głośnikach.

Następnie wyłącz cały łańcuch i porównaj przy dopasowanym poziomie. Przetworzony wokal powinien brzmieć gęściej, stabilniej i bardziej związany z beatem. Jeśli brzmi tylko głośniej, dopracuj łańcuch. Pełnia to równowaga, nie głośność.

Najczęściej zadawane pytania

Dlaczego mój wokal brzmi cienko?

Cienki wokal zwykle wynika z nagrywania zbyt daleko od mikrofonu, zbyt agresywnego filtru górnoprzepustowego, zbyt dużej ilości ostrej energii w górnych średnich, słabej kompresji, braku harmonicznej gęstości lub bitu, który maskuje ciało wokalu.

Jaka częstotliwość sprawia, że wokal brzmi pełniej?

Przydatne brzmienie często znajduje się w niskich średnich, ale dokładny zakres zależy od głosu. Przywróć tylko użyteczne ciepło i unikaj szerokich podbicia, które sprawiają, że wokal brzmi zamulony lub pudłowaty.

Czy powinienem używać kompresji, aby wokal brzmiał pełniej?

Tak, umiarkowana kompresja może wydłużyć podtrzymanie dźwięku i sprawić, że wokal będzie brzmiał gęściej. Najpierw użyj clip gain, a potem kompresuj z ustawieniami, które zachowują żywotność wykonania, zamiast spłaszczać każdą frazę.

Czy saturacja pomaga cienkim wokalom?

Tak, subtelna saturacja może dodać harmoniczne, które sprawiają, że wokal brzmi pełniej na małych głośnikach. Użyj niskiego wzmocnienia, dopasuj poziom i unikaj przesteru, chyba że styl tego wymaga.

Czy pogłos może sprawić, że wokal zabrzmi pełniej?

Czasami tak, ale zbyt dużo pogłosu często sprawia, że cienki wokal brzmi bardziej odlegle. Użyj krótkiego, filtrowanego ambientu i opóźnień dla głębi, a następnie polegaj na kompresji, saturacji i podwójnych ścieżkach dla gęstości.

Czy presety mogą naprawić cienki wokal?

Presety mogą dać lepszy punkt wyjścia dla łańcucha efektów, ale nadal wymagają dostosowania. Dopasuj filtr górnoprzepustowy, niskie i średnie tony, kompresję, saturację oraz efekty do wokalisty, mikrofonu, pomieszczenia i bitu.