Jak uzyskać lekkie wokale bez dodatkowego szumu

Jak uzyskać przestrzenne wokale bez dodatkowego szumu

Aby uzyskać przestrzenne wokale bez dodatkowego szumu, najpierw napraw poziom szumu nagrania, usuń stały syk przed podbiciem, a następnie dodaj tylko 1 do 2 dB półki wysokich tonów w okolicach 10 do 14 kHz po kompresji. Użyj półki dynamicznej lub de-essera, aby podbicie powietrza otwierało podtrzymywane samogłoski, ale nie wyolbrzymiało dźwięków S, klików ust, przenikania słuchawek, szumu pomieszczenia ani taniego syku mikrofonu. Powietrze powinno przypominać oddech i przestrzeń, a nie koc wysokotonowego szumu nad wokalem.

Powietrze to jedna z najłatwiejszych cech wokalu do przesadzenia. Mała półka może sprawić, że matowy wokal będzie brzmiał drogo. Ta sama półka może też zamienić nagranie z sypialni w hałaśliwy, ostry i rozpraszający bałagan. Różnica zwykle nie tkwi w wtyczce EQ. To kolejność operacji, poziom szumu, odległość mikrofonu i to, czy wysokie tony są kontrolowane dynamicznie.

Czym właściwie jest powietrze

Powietrze to nie tylko „więcej wysokich tonów”. Powietrze wokalne zwykle znajduje się powyżej głównego zakresu klarowności. Obecność w okolicach 3 do 6 kHz sprawia, że słowa wydają się być na pierwszym planie. Sybilanty często występują w zakresie 5 do 9 kHz, w zależności od wokalisty i mikrofonu. Powietrze znajduje się wyżej, często w okolicach 10 do 16 kHz, gdzie oddech, przestrzeń i połysk stają się bardziej wyraźne.

Problem polega na tym, że szum, tani kondensatorowy syk, szum interfejsu, przenikanie słuchawek, dźwięk pomieszczenia i ostre spółgłoski również stają się bardziej wyraźne, gdy podbijasz wysokie częstotliwości. Półka powietrza nie rozróżnia pięknego, oddychającego samogłoski od klimatyzatora w pokoju. Podbija wszystko, co tam jest.

Dlatego przestrzenne wokale to proces, a nie pojedynczy ruch EQ. Musisz zdecydować, co zasługuje na podbicie, a co musi pozostać pod kontrolą.

Łańcuch sygnałowy powietrza bez szumu

Użyj tego porządku jako punktu wyjścia:

1. Oczyść zestaw nagraniowy przed nagrywaniem.
2. Ręcznie przytnij oddechy, przerwy szumowe i głośne spółgłoski.
3. Usuń lekko stały szum przed kompresją.
4. Kontroluj sybilanty przed podbiciem powietrza.
5. Skompresuj wokal, aby ton był stabilny.
6. Dodaj mały półkowy filtr powietrza lub exciter.
7. Użyj kontroli dynamicznej po podbiciu powietrza, jeśli dźwięki S wyskakują.
8. Sprawdź ciche odtwarzanie, słuchawki douszne, głośniki samochodowe i mono.

Większość hałaśliwych, przestrzennych wokali pojawia się, ponieważ podbicie powietrza jest zbyt wczesne lub zbyt duże. Jeśli podbijesz powietrze przed usunięciem szumu, kompresor wychwyci i podniesie więcej szumu. Jeśli podbijesz powietrze po kompresji, ale nigdy nie zastosujesz de-essingu, spółgłoski staną się ostre. Jeśli użyjesz excitera przed oczyszczeniem wokalu, może on wygenerować dodatkową jasność z najbrzydszych fragmentów źródła.

Zacznij od poziomu szumu nagrania

Najczystsze powietrze pochodzi z nagrania, nie z miksu. Wyłącz wentylatory, klimatyzację, głośniki laptopa, buczenie ładowarek, ściemniacze LED i pobliskie urządzenia przed nagrywaniem. Przesuń mikrofon z dala od odbijających ścian. Używaj słuchawek zamkniętych, aby rytm nie przeciekał do mikrofonu wokalowego. Nagraj kilka sekund ciszy przed pierwszym ujęciem, aby usłyszeć, co dodaje pomieszczenie.

Odległość mikrofonu ma znaczenie. Jeśli wokalista jest zbyt daleko od mikrofonu, pomieszczenie i podstawa szumu stają się większą częścią nagrania. Jeśli wokalista jest zbyt blisko, plozje, szumy ust i efekt bliskości mogą wymusić intensywne czyszczenie. Dobrym punktem wyjścia dla wielu domowych nagrań wokalnych jest około 4 do 8 cali od mikrofonu z pop filtrem, a potem dostosuj według głosu, mikrofonu i pomieszczenia.

Nie nagrywaj zbyt cicho. Słaby poziom wejściowy może zmusić cię do podniesienia wokalu później, a podnosząc wokal, podnosisz też szum. Nie nagrywaj też zbyt głośno, by nie przesterować szczytów. Celuj w zdrowy, czysty poziom z zapasem. Celem jest wokal, który brzmi dobrze jeszcze przed wtyczkami.

Oczyść szum zanim dodasz powietrze

Jeśli nagranie ma stały szum, oczyść go delikatnie przed etapem powietrza. iZotope opisuje RX Voice De-noise jako denoiser wokalu i dialogu działający w czasie rzeczywistym, a jego tryb muzyczny jest zaprojektowany tak, by być bardziej transparentny przy utrzymywanych nutach śpiewanych niż ustawienia dialogowe. To rozróżnienie jest ważne, ponieważ nuty śpiewane muszą pozostać gładkie. Zbyt agresywne odszumianie może sprawić, że wokal stanie się wodnisty, fazowy lub matowy.

Używaj denoise jako narzędzia naprawczego, a nie kształtującego barwę. Zacznij od niewielkiej redukcji. Jeśli słyszysz zmianę tekstury wokalu, zmniejsz działanie. Lekka redukcja szumu przed EQ często jest lepsza niż mocne odszumianie po tym, jak wokal został już rozjaśniony, skompresowany i nasycony.

Nie używaj twardej bramki szumów jako głównego rozwiązania dla powietrznych wokali. Bramki mogą wyciszać szumy między frazami, ale nie usuną szumu pod słowami. Mogą też uciąć oddechy i sprawić, że wokal będzie brzmiał nienaturalnie. Ręczna korekta głośności i delikatna ekspansja są zwykle bezpieczniejsze niż bramka zaciskająca każdą cichą frazę.

Korekta głośności oddechów i przerw

Przed EQ posłuchaj wokalu i obniż problematyczne miejsca. Oddech jest częścią powietrznego wokalu, ale niekontrolowany oddech szybko staje się głośny po kompresji i podbiciu wysokich tonów. Obniż oddechy, które wyskakują do przodu. Obniż przecieki słuchawek między frazami. Wytnij lub wycisz puste przerwy, gdzie słychać szum pomieszczenia. Usuń kliknięcia przed słowami.

Ten nudny krok edycji sprawia, że podbicie powietrza brzmi kosztownie. Wysoka półka może wtedy podnieść ton wokalu zamiast podbijać każdy nieprzyjemny dźwięk w wykonaniu.

Używaj wygaszeń przy każdej edycji. Ostry cięcie przed oddechem może powodować kliknięcia. Maleńkie wygaszenie utrzymuje wokal naturalny. Jeśli wokal ma wiele kliknięć ust, napraw je przed półką powietrza. Jasność sprawia, że kliknięcia są bardziej zauważalne.

Kontroluj sykliwość przed podbiciem powietrza

Sykliwość i powietrze są na tyle blisko, że początkujący często je mylą. Powietrze sprawia, że wokal brzmi otwarcie. Sykliwość sprawia, że dźwięki S, SH, T, CH, a czasem F brzmią ostro lub świszcząco. Jeśli podbijesz powietrze bez kontroli sykliwości, cały wokal może brzmieć kosztownie podczas samogłosek i boleśnie podczas spółgłosek.

Użyj de-essera przed półką powietrza. Zacznij od znalezienia zakresu spółgłosek. Dla niektórych głosów może to być około 5,5 kHz. Dla innych bliżej 8 lub 9 kHz. Nie stosuj de-essingu na całym zakresie wysokich tonów domyślnie. Słuchaj, co procesor wyłapuje. Jeśli tłumi cały wokal, zawęź zakres lub zmniejsz ilość.

Sonnox opisuje Oxford SuprEsser jako dynamiczne narzędzie do kontroli częstotliwości dla sykliwości i ostrości, a nie jako podstawowy ograniczacz wysokich tonów. Ta idea jest przydatna nawet jeśli używasz innego wtyczki. Chodzi o selektywną kontrolę. Chcesz, aby wokal pozostał otwarty, gdy śpiewak trzyma samogłoskę, a obniżał się tylko wtedy, gdy spółgłoska staje się zbyt ostra.

Dodaj powietrze po kompresji

W większości miksów wokalnych dodaj główną półkę powietrza po podstawowej kompresji. Kompresja zmienia tonalną równowagę wokalu, ponieważ ciche detale wychodzą na pierwszy plan. Jeśli podbijesz powietrze przed mocną kompresją, kompresor może sprawić, że szum i oddechy będą głośniejsze niż oczekiwano. Gdy poziom wokalu jest kontrolowany, możesz usłyszeć, ile powietrza faktycznie potrzeba.

Zacznij od małych wartości:

• Półka 10 kHz: jaśniejsza i bardziej wyraźna, ale łatwiej ją uczynić ostrą.
• Półka 12 kHz: dobre wyważenie dla nowoczesnych wokali pop, rap i R&B.
• Półka 14 do 16 kHz: delikatniejszy blask, przydatny, gdy wokal jest już wyraźny.
• Podbicie o 1 dB: często wystarczające w gęstej mieszance.
• Podbicie o 2 dB: przydatne, gdy wokal został nagrany czysto, ale brzmi matowo.
• 3 dB lub więcej: ryzykowne, chyba że źródło jest bardzo czyste, a półka gładka.

Jeśli potrzebujesz więcej niż 3 dB powietrza, aby wokal brzmiał otwarcie, problem może tkwić w mikrofonie, odległości nagrywania, matowej kompresji, zbyt dużym nagromadzeniu niskich średnich lub ciemnej mieszance wokalu. Nie dodawaj górnych tonów, aż szum stanie się najgłośniejszą częścią utworu.

Używaj dynamicznego powietrza zamiast statycznego powietrza

Statyczne podbicie podnosi wszystko cały czas. Dynamiczne podbicie może podnosić zakres powietrza tylko wtedy, gdy wokal to wspiera, lub zmniejszać zakres powietrza tylko wtedy, gdy staje się zbyt ostry. Nowoczesne narzędzia dynamicznego EQ ułatwiają to, ponieważ ten sam pasmo może działać jak EQ i kontrola zależna od poziomu.

Używaj dynamicznego powietrza na dwa popularne sposoby:

• Dynamiczne obcięcie po statycznym podbiciu: dodaj małe podbicie powietrza, a następnie zastosuj dynamiczne obniżenie w zakresie sykli, gdy spikują spółgłoski.
• Dynamiczne podbicie na długich nutach: użyj delikatnego podbicia powietrza w stylu wzrostowym, aby długie samogłoski brzmiały otwarcie, bez podnoszenia przerw i oddechów.

Bądź ostrożny z dynamiczną ekspansją w zakresie powietrza. Jeśli próg jest źle ustawiony, może powodować pompowanie szumu. Jeśli słyszysz, jak szum tła oddycha razem z wokalem, ustawienia dynamiki są zbyt wyraźne. Powietrze nie powinno zwracać uwagi na przetwarzanie.

Excitery mogą pomóc, ale też mogą generować szum

Plugin exciter lub saturacji może dodać harmoniczne wysokich częstotliwości zamiast po prostu podbić istniejące wysokie tony. To może być przydatne, gdy wokal jest czysty, ale matowy. Może też stanowić problem, gdy źródło ma już szorstki szum, ponieważ exciter może tworzyć więcej górnych harmonicznych z nieprzyjemnego materiału.

Używaj exciterów równolegle lub z pokrętłem miksu, jeśli to możliwe. Zachowaj efekt subtelny. Jeśli wokal brzmi jaśniej solo, ale cieńszy w pełnym miksie, exciter prawdopodobnie dodaje ostrości zamiast użytecznego powietrza. Jeśli dźwięki S stają się szorstkie, zastosuj de-essing przed i po exciterze lub użyj łagodniejszego podbicia.

Dobrym testem jest wyciszenie excitera po minucie odsłuchu. Jeśli wokal traci tylko połysk, exciter pomaga. Jeśli wokal nagle brzmi bardziej naturalnie, exciter był zbyt wyraźny.

Nie pozwól, by niskie średnie ukrywały powietrze

Czasem wokal nie potrzebuje więcej wysokich tonów. Potrzebuje mniej pudłowatości. Błoto w zakresie 200 do 500 Hz może sprawić, że wysokie tony będą brzmiały na tle tego matowo. Zanim dodasz duże podbicie powietrza, spróbuj delikatnie oczyścić niskie średnie. Odetnij tylko ten zakres, który maskuje wokal. Nie wydrążaj głosu.

To jest miejsce, gdzie powietrze i ciepło mogą ze sobą konkurować. Jeśli zbyt mocno obetniesz niskie średnie, wokal stanie się cienki. Jeśli zostawisz za dużo niskich średnich, wokal będzie brzmiał przytłumienie i możesz przesadzić z podbiciem powietrza, by to zrekompensować. Zazwyczaj właściwym ruchem jest małe obcięcie, a potem delikatne podbicie powietrza.

Jeśli łańcuch wokalny potrzebuje takiej równowagi od początku, zacznij od presetów wokalnych, które już oddzielają oczyszczenie, kontrolę i polerowanie zamiast nakładać losowe jasne wtyczki.

Ustawienia powietrza według problemu wokalnego

Ile powietrza działa w zależności od gatunku?

Wokale pop i R&B zwykle mogą przyjąć więcej powietrza niż surowe wokale rapowe, ponieważ aranżacja często zostawia miejsce na połysk wokalu. Melodic rap może potrzebować jasnego poleru w refrenie, ale bardziej bezpośredniej zwrotki. Drill, trap i club rap często potrzebują obecności i zrozumiałości bardziej niż miękkiego powietrza. Wokale indie i akustyczne mogą potrzebować naturalnego oddechu bez efektu przesady.

Nie kopiuj tego samego ustawienia powietrza w każdym gatunku. Podbicie 12 kHz, które świetnie brzmi w oddychającym refrenie R&B, może brzmieć hałaśliwie w szorstkiej zwrotce rapowej. Czysty wokal popowy może łatwo przyjąć półkę 2 dB. Tani mikrofon w niezaadaptowanym pomieszczeniu może potrzebować pół dB plus starannego oczyszczenia.

Rytm też ma znaczenie. Jeśli rytm ma jasne hi-haty, otwarte talerze, shaker, szumy syntezatora lub przesterowane gitary, zakres powietrza wokalu jest już zatłoczony. W takim przypadku zbyt dużo powietrza sprawia, że wokal konkuruje z instrumentami. Użyj automatyzacji, aby refren się otworzył, nie rozjaśniając każdej zwrotki.

Używaj automatyzacji zamiast jednego ustawienia

Powietrze nie musi być takie samo przez całą piosenkę. Zwrotka może potrzebować mniej wysokich tonów, by pozostać intymna. Refren może potrzebować więcej powietrza, by brzmieć drogo. Mostek może potrzebować ciemniejszego tonu, aby końcowy refren mógł się podnieść. Automatyzacja często brzmi bardziej muzykalnie niż narzucanie jednego ustawienia powietrza w każdej sekcji.

Zautomatyzuj półpółkowy filtr powietrza o pół dB do 1 dB między sekcjami. Automatyzuj opóźnienie i jasność pogłosu osobno. Jeśli końcowy refren potrzebuje podbicia, zwiększ tam lekko powietrze zamiast rozjaśniać całą piosenkę od pierwszej linijki.

To jest też przydatne, gdy wokalista zmienia sposób wykonania. Szeptane linie mogą mieć już wystarczająco oddechu. Głośne linie mogą potrzebować mniej powietrza i więcej de-essingu. Traktuj wykonanie, nie tylko ścieżkę.

Sprawdź powietrze w pełnym miksie

Solo może wprowadzać w błąd. Wokal, który brzmi powietrznie solo, może być zbyt cienki lub szumiący w pełnym rytmie. Wokal, który brzmi nieco ciemno solo, może idealnie pasować, gdy instrumentacja jest jasna. Podejmuj większość ostatecznych decyzji dotyczących powietrza przy odtwarzaniu rytmu.

Sprawdź trzy poziomy odtwarzania. Głośne odtwarzanie ujawnia ostrość. Ciche odtwarzanie pokazuje, czy wokal nadal brzmi otwarcie bez przesady. Słuchawki douszne szybko ujawniają szum i sybilanty. Jeśli powietrze znika przy niskiej głośności, wokal może potrzebować obecności, a nie więcej 14 kHz. Jeśli powietrze boli w słuchawkach dousznych, półka jest za mocna lub de-esser nie łapie właściwego zakresu.

Gdy cały miks wokalu nadal brzmi hałaśliwie nawet po starannym oczyszczeniu, problem może być głębszy niż jeden łańcuch. W takim przypadku usługi miksowania mogą pomóc odbudować balans wokalu wokół rytmu zamiast tylko rozjaśniać wokal główny.

Kiedy nagrywać ponownie zamiast rozjaśniać

Niektórych ujęć wokalnych nie warto zmuszać do powietrznego brzmienia. Jeśli dźwięk pomieszczenia jest głośny pod każdym słowem, jeśli mikrofon przesterował na głośnych nutach, jeśli wokalista był zbyt daleko od mikrofonu lub jeśli przebić z słuchawek jest głośniejszy niż detale oddechu, nowe ujęcie zazwyczaj przewyższy kolejny plugin. Szczególnie dotyczy to rzadkich utworów, gdzie wokal nie ma gdzie się ukryć.

Użyj tego szybkiego testu. Zduplikuj wokal, wyłącz łańcuch miksu, podnieś wzmocnienie klipu aż wokal będzie bliski ostatecznego poziomu i słuchaj w przerwach między frazami. Jeśli dźwięk pomieszczenia, szum lub przebić jest głośny zanim dodasz jakikolwiek EQ, półka powietrza go odsłoni. Jeśli możesz rozwiązać problem w pięć minut nowym nagraniem, zrób to. Ponowne nagranie to nie porażka. Często jest najszybszą drogą do czystszego miksu.

Jeśli ponowne nagranie nie jest możliwe, wybierz bardziej intymny ton zamiast gonić za błyszczącym. Nieco ciemniejszy wokal z dobrą obecnością może brzmieć bardziej profesjonalnie niż hałaśliwy wokal udający drogi. Dodaj klarowność w zakresie zrozumiałości, zachowaj powietrze subtelne i użyj opóźnienia lub jasności pogłosu do wykończenia zamiast zmuszać suchy wokal do noszenia całego blasku.

Ostateczna lista kontrolna

• Wyłącz hałas w pomieszczeniu przed nagrywaniem.
• Nagrywaj z odpowiednim poziomem, ale bez przesterowania.
• Ręcznie obniż oddechy, kliknięcia i puste przerwy.
• Użyj lekkiego odszumiania przed główną kompresją lub korekcją powietrza.
• Usuń prawdziwą sybilację przed podbiciem.
• Na początku dodaj tylko 1 do 2 dB powietrza.
• Używaj kontroli dynamiki, gdy spółgłoski się wyróżniają.
• Sprawdź ciche odtwarzanie i słuchawki douszne przed zatwierdzeniem.

Powietrze ma sprawić, że wokal będzie brzmiał otwarcie i dopracowanie. Jeśli słuchacz zauważa syk, syczenie, ostre dźwięki S lub szumy pomieszczenia, ruch powietrza jest zbyt mocny lub za wcześnie. Najpierw oczyść, potem kontroluj, na końcu podnieś.

Po wyrównaniu miksu usługi masteringu mogą zachować powietrze wokalu, jednocześnie ustawiając ostateczny poziom i tłumaczenie. Mastering nie powinien ratować szumnego wysokiego zakresu, ale może zapobiec stwardnieniu czystego, powietrznego wokalu przy głośności końcowej.

FAQ

Jaka częstotliwość sprawia, że wokale brzmią powietrznie?

Powietrze wokalne zwykle pochodzi z półki wysokich tonów w okolicach 10 do 16 kHz. Zacznij około 12 kHz z podbiciem 1 dB, potem dostosuj do głosu, mikrofonu i rytmu. Niższe półki brzmią bardziej wyraźnie, podczas gdy wyższe zwykle są bardziej miękkie i droższe w odbiorze.

Dlaczego moje wokale stają się szumne, gdy dodaję powietrze?

Twoje podbicie powietrza podnosi poziom szumu razem z wokalem. Syk, ton pomieszczenia, przenikanie dźwięku z słuchawek i syczenie taniego mikrofonu to wszystko wysokie tony. Oczyść stały szum i edytuj przerwy przed podbiciem, potem użyj mniejszej półki.

Czy powinienem użyć de-essera przed czy po dodaniu powietrza?

Użyj de-essera przed podbiciem powietrza, aby kontrolować ostre spółgłoski, a następnie dodaj lekką kontrolę dynamiki po podbiciu powietrza tylko jeśli dźwięki S znów się wyróżniają. Silne de-essing po półce może sprawić, że wokal stanie się matowy.

Czy exciter jest lepszy niż korektor półkowy do powietrznych wokali?

Exciter może pomóc, gdy wokal jest czysty, ale matowy, ponieważ dodaje harmoniczne zamiast tylko podnosić istniejące wysokie tony. Nie jest lepszy domyślnie. Na źródle z szumem lub ostrością exciter może pogorszyć syk i syczenie.

Czy mogę uzyskać powietrzne wokale tanim mikrofonem?

Tak, ale nagranie musi być czyste. Wyłącz szumy pomieszczenia, kontroluj odległość mikrofonu, używaj filtra pop, unikaj przesterowania i utrzymuj podbicie powietrza na niskim poziomie. Tanie mikrofony często stają się syczące przy zbyt dużym wzmocnieniu, więc kontrola dynamiki jest ważna.

Ile powietrza to za dużo w wokalach?

Zbyt dużo powietrza powoduje, że syk, oddechy, dźwięki S i szumy pomieszczenia są bardziej zauważalne niż ton wokalu. Jeśli potrzebujesz więcej niż 3 dB podbicia wysokich tonów, aby usłyszeć efekt, napraw nagranie, nadmiar niskich i średnich tonów lub kompresję, zanim dodasz więcej wysokich częstotliwości.