Łańcuch wokalny Rauw Alejandro w FL Studio lub BandLab: polerowanie Latin Popu

Łańcuch wokalny Rauw Alejandro w FL Studio lub BandLab: dopracowanie Latin Pop

Łańcuch wokalny w stylu Rauw Alejandro w FL Studio lub BandLab powinien brzmieć gładko, nastrojony, rytmicznie i dopracowany, nie przytłaczając groove. Zacznij od czystego leadu, użyj korekty intonacji w odpowiedniej tonacji, usuń mulistość EQ, kompresuj wokal w kontrolowanych etapach, dodaj wyraźną obecność średnich wysokich tonów, utrzymuj krótki i filtrowany pogłos, używaj delayu zsynchronizowanego z tempem dla ruchu i ukryj podwójne partie lub harmonie za leadem. Wokal powinien brzmieć drogo i tanecznie, nie rozmycie.

Ten styl różni się od surowego Latin trap czy suchego drill rapu. Nagrania Rauwa Alejandro często mieszczą się w dopracowanej przestrzeni urbano latino, gdzie wokal ma gładkość popu, rytm reggaetonu i wystarczającą intymność, by nieść romantyczne linie. Apple Music klasyfikuje go jako Urbano latino i wyróżnia utwory takie jak "Todo De Ti" i "LOKERA" obok nowszych prac z ery Cosa Nuestra. Lekcja miksu jest jasna: wokal potrzebuje połysku, ale groove musi oddychać.

Używaj poniższych ustawień jako punktów wyjścia, nie sztywnych reguł. Jasny mikrofon pojemnościowy, ciemny mikrofon USB i obrobiony wokal studyjny będą potrzebować różnych korekcji i kompresji. Celem jest zbudowanie ścieżki decyzyjnej, abyś wiedział, dlaczego każda zmiana istnieje.

Czego potrzebuje wokal w stylu Rauw Alejandro

Ważne słowo to wykończenie. Lead powinien być kontrolowany, na tyle jasny, by być ponad perkusją, i na tyle nastrojony, by wspierać ruch melodyczny. Jednocześnie nie może stać się sztywny. Styl Rauwa opiera się na ruchu: tanecznym rytmie, odbiciu wokalu, oddechu i płynnych przejściach między frazami.

Dobry łańcuch ma pięć zadań:

1. Utrzymuj wokal w tonacji, nie usuwając naturalnych przejść śpiewaka.
2. Usuń mulistość w średnich niskich tonach, aby wokal był ponad kopnięciem, basem i perkusją.
3. Kompresuj lead tak, aby miękkie sylaby były słyszalne w złożonym groove.
4. Dodaj klarowność wysokich tonów bez ostrych dźwięków S.
5. Używaj pogłosu, delayu, podwójnych partii i harmonii jako rytmicznego wykończenia, a nie mgły.

Jeśli wokal brzmi czysto, ale nudno, przestrzeń i podwójne partie mogą wymagać ruchu. Jeśli wokal brzmi ekscytująco, ale rozmycie, prawdopodobnie pogłos jest zbyt głośny lub zbyt długi. Złoty środek to dźwięk: gładki lead, wyraźny rytm i kontrolowany blask.

Łańcuch w skrócie

Etap	Narzędzie FL Studio	Narzędzie BandLab	Cel
Ustawianie wzmocnienia	Wzmocnienie klipu i suwak miksera	Wzmocnienie regionu i poziom ścieżki	Czysty poziom przed efektami
Korekta intonacji	Pitcher do korekty w czasie rzeczywistym, NewTone do edycji	AutoPitch z wybraną tonacją i skalą	Stabilność melodyczna
Korektor do oczyszczania	Fruity Parametric EQ 2	Wizualny korektor lub standardowy korektor	Usuwanie dudnienia i pudłowatości
Kompresja	Fruity Limiter w trybie COMP	Kompresor w niestandardowym łańcuchu efektów	Równe frazy w gęstym rytmie
Korektor do polerowania	Drugi korektor lub delikatny wzmacniacz harmoniczny	Regulacja obecności/powietrza	Połysk bez ostrości
Atmosfera	Wysyłki Fruity Reeverb 2 i Fruity Delay 3	Efekty pogłosu i opóźnienia	Przestrzeń rytmiczna wokół wokalu prowadzącego

Nagraj najpierw dla płynności

Polerowanie zaczyna się przed wtyczkami. Wokal w stylu Rauw powinien być nagrany z równą odległością od mikrofonu, czystą wymową i wystarczającą pewnością, by nie trzeba go było później ratować. Jeśli śpiewak ciągle przesuwa się względem mikrofonu, kompresja będzie pracować zbyt mocno. Jeśli pomieszczenie jest odbijające dźwięk, dodany później pogłos będzie walczył z dźwiękiem pomieszczenia już nagranego w ścieżce.

Utrzymuj rytm na komfortowym poziomie w słuchawkach. Instrumentale latin pop i reggaeton mogą mieć jasne perkusje, syntezatory i ad-liby, które powodują, że wokalista zbyt mocno się stara. Ścisz ścieżkę na tyle, by śpiewak słyszał intonację i rytm. Gładkie wykonanie z nieco mniejszą głośnością jest zwykle łatwiejsze do dopracowania niż krzykliwe z ostrymi spółgłoskami.

Nagraj czysty wokal prowadzący, a potem osobno duble lub harmonie. Nie polegaj na sztucznym poszerzaniu, by tworzyć każdą warstwę. Prawdziwe duble lepiej pasują do tego stylu, ponieważ drobne różnice w czasie wykonania tworzą szerokość bez fazowania w centrum.

Ustaw korektę intonacji dla płynności melodii

Korekta intonacji jest oczekiwana na tym etapie, ale nie powinna usztywniać wokalu. W FL Studio Pitcher radzi sobie z korektą w czasie rzeczywistym, gdy jest umieszczony na początku czystego, monofonicznego wokalu. Instrukcja Image-Line wskazuje, że Pitcher działa najlepiej przed efektami takimi jak pogłos i chorus, ponieważ mogą one utrudniać wykrywanie tonacji. Stosuj tę kolejność. Jeśli potrzebujesz szczegółowych poprawek fraz po nagraniu, użyj NewTone zamiast narzucać jedną twardą korektę w czasie rzeczywistym na całe nagranie.

W BandLab AutoPitch pozwala ustawić tonację i skalę oraz kontrolować intensywność pokrętłem Level. Użyj AutoKey, jeśli nie znasz tonacji. Zacznij umiarkowanie. Jeśli wokal ma płynne przejścia między nutami, nie wygładzaj ich wszystkich do tonu podstawowego. Dźwięk powinien być czysty i nowoczesny, a nie robotyczny, chyba że piosenka celowo tego wymaga.

Dostrajanie zwrotek

Zwrotki zwykle wymagają mniej korekty niż refreny. Zachowaj je na tyle naturalne, aby rytm i nastawienie pozostały. Popraw rozpraszające nuty, ale pozwól żyć krótkim przejściom i ekspresyjnym zakończeniom.

Dostrajanie refrenu

Refreny mogą używać silniejszego ustawienia, ponieważ cel melodyczny jest bardziej oczywisty. Nadal jednak zachowaj muzykalny czas przejścia i ilość korekty. Jeśli każda samogłoska ma ten sam szklany brzeg, refren może brzmieć mniej ekskluzywnie, a nie bardziej.

Oczyść niski-średni zakres

Zajęty beat latin pop lub reggaeton zostawia ograniczone miejsce na mulisty niski-średni wokal. Stopa, bas, perkusja, akordy syntezatora i warstwy podkładowe mogą zapełniać zakres 150-500 Hz. Wokal potrzebuje wystarczająco ciała, by brzmieć naturalnie, ale nie tak dużo, by zaciemniać groove.

Użyj Fruity Parametric EQ 2 w FL Studio lub narzędzi EQ BandLab, aby zrobić małe wycięcia. Nie wycinaj na ślepo. Przesuwaj tylko wtedy, gdy słyszysz problem, a następnie tnij mniej niż pierwsza intuicja.

Obszar częstotliwości	Początkowy ruch	Słuchaj
70-100 Hz	Filtr górnoprzepustowy na dudnienie	Czystszy niski zakres bez przerzedzania wokalu
180-350 Hz	Małe wycięcie mulistego zakresu	Mniej zamglenia wokół perkusji
400-700 Hz	Małe wycięcie pudełkowe tylko jeśli potrzebne	Bardziej otwarty ton wokalu
2-5 kHz	Wsparcie obecności	Słowa pozostają wyraźne nad perkusją
8-12 kHz	Powietrze tylko gdy mikrofon jest matowy	Połysk bez szumu

Najlepszą kontrolą jest słuchanie przy niskiej głośności. Jeśli nadal rozumiesz wokal, gdy perkusja gra, EQ pomaga. Jeśli wokal brzmi imponująco solo, ale cienko w rytmie, przywróć trochę ciała.

Kompresuj dla tanecznej spójności

Kompresja musi utrzymać wokal na miejscu, podczas gdy groove się porusza wokół niego. Użyj umiarkowanej kompresji, a następnie automatyzuj tam, gdzie to potrzebne. W FL Studio Fruity Limiter w trybie COMP wystarczy na pierwsze przejście. W BandLab użyj kompresora w niestandardowym łańcuchu FX i słuchaj stabilności fraz.

Zacznij od około 2:1 do 4:1 i celuj w 2-5 dB redukcji wzmocnienia na normalnych frazach. Użyj średniego ataku, aby spółgłoski zachowały swój przedni kształt. Użyj czasu zwolnienia, który odzyskuje tempo zamiast przeciągać się do następnej frazy. Jeśli kompresor pompuje z rytmem, obniż wejście lub zmniejsz redukcję wzmocnienia.

Do wypolerowanego wokalu dwa lżejsze kompresory mogą działać lepiej niż jeden ciężki. Pierwszy łapie szczyty. Drugi wygładza linię. Jeśli wokal nadal skacze w niektórych miejscach, użyj automatyki głośności przed dodaniem trzeciego wtyczki dynamiki.

Dodaj połysk bez ostrości

Polerowanie w stylu Rauw zwykle wymaga wyraźnego górnego zakresu, ale jasny nie znaczy ostry. Po kompresji dodaj niewielkie podbicie górnego środka lub powietrza tylko wtedy, gdy wokal tego potrzebuje. Jeśli nagranie jest już jasne, pomiń podbicie i skup się na kontroli sybilantów.

Słuchaj dźwięków S, T, CH i SH. W hiszpańskich i spanglishowych frazach energia spółgłosek może szybko stać się ostra, jeśli mikrofon jest jasny. Jeśli wokal boli, gdy refren robi się głośny, obniż górny filtr lub użyj lekkiego de-essingu. Wokal wypolerowany powinien brzmieć gładko przy głośnym odtwarzaniu, a nie tylko ekscytująco przez pierwsze dziesięć sekund.

Dla szerszych decyzji dotyczących presetów latynoskich, trzymaj ten artykuł oddzielnie od Najlepsze Ustawienia Presetów Wokalnych Latynoskiego Popu dla Hitów Crossover. Ten przewodnik dotyczy ustawień presetów dla szerszego nurtu crossover. Ten artykuł dotyczy budowania łańcucha w stylu Rauw w FL Studio lub BandLab.

Używaj pogłosu jak ramy

Pogłos powinien oprawiać wokal główny, a nie go zakrywać. Dokumentacja Reeverb 2 od Image-Line zauważa, że pogłos łatwo przesadzić i może tworzyć zamieszanie w gęstym miksie. To ostrzeżenie jest szczególnie ważne w reggaetonie i latynowskim popie, ponieważ perkusja już zajmuje dużo przestrzeni.

Używaj krótkiego plate, małego pomieszczenia lub krótkiej hali na wysyłce. Zastosuj filtr górnoprzepustowy na powrocie pogłosu, aby nie zagęszczał niskich średnich. Zastosuj filtr dolnoprzepustowy, jeśli ogon pogłosu staje się syczący. Utrzymuj czas zaniku na tyle krótki, by następna fraza pozostała czysta.

Dobre ustawienie pogłosu jest bardziej odczuwalne niż słyszalne. Jeśli go wyciszysz i wokal główny stanie się nieco mniejszy, to prawdopodobnie jest właściwe. Jeśli wyciszysz pogłos i cały miks nagle stanie się jaśniejszy, pogłos był za głośny.

Używaj Tempo Delay dla ruchu

Delay często ma większe znaczenie niż pogłos w tym stylu. Fruity Delay 3 obsługuje delay zsynchronizowany z tempem i filtrację, co czyni go przydatnym do rytmicznych efektów. Opóźnienie na ćwierćnutę lub kropkowaną ósemkę z filtrem może sprawić, że fraza refrenu będzie brzmieć szerzej, nie rozmywając wokalu.

Nie zostawiaj delay głośnego przez cały zwrotkę. Automatyzuj jego pojawienie się na ostatnim słowie frazy, przy wywołaniu refrenu lub tam, gdzie beat zostawia przestrzeń. W BandLab stosuj tę samą logikę z efektem delay: jeśli to możliwe, synchronizuj go z tempem utworu, filtruj i trzymaj za suchym wokalem głównym.

Delay powinien tańczyć z groove'em. Jeśli nakłada się na następną linijkę, skróć feedback lub zautomatyzuj go na niższy poziom. Jeśli wydaje się odłączony od rytmu, spróbuj innej wartości nuty.

Buduj Duble i Harmonii wokół refrenu

Polerka wokalu w stylu Rauw często pochodzi z warstwowych refrenów, ale warstwy nie powinny ukrywać głównego wokalu. Nagraj duble o podobnym tonie i precyzyjnym czasie. Lekko je rozstaw na panoramie lub poszerz, zastosuj filtr górnoprzepustowy mocniej niż na wokalu głównym i ścisz je, aż będą wspierać refren zamiast stawać się drugim wokalem prowadzącym.

Harmonie powinny być ułożone, a nie zgadywane. Wybierz momenty, w których piosenka potrzebuje podniesienia. Harmonia w każdej linijce może sprawić, że nagranie będzie zagracone. Harmonia w ostatniej frazie refrenu może sprawić, że refren będzie brzmiał celowo.

Dla latynoskich trapowych brzmień, które potrzebują więcej surowości, Najlepsze Presety Wokalne w Stylu Anuel AA dla Latynoskich Trapowych Wokalów to inny cel. Wersja w stylu Rauw powinna być bardziej gładka, czysta i gotowa na pop.

FL Studio krok po kroku

1. Przekieruj wokal główny na osobny tor miksera i ustaw czysty gain przed insertami.
2. Dodaj Pitcher na początku, jeśli potrzebujesz strojenia w czasie rzeczywistym. Użyj właściwego klucza i unikaj ekstremalnej szybkości, chyba że utwór tego wymaga.
3. Użyj NewTone do szczegółowych korekt linii, które wymagają chirurgicznej edycji wysokości lub czasu.
4. Dodaj Fruity Parametric EQ 2. Wysokoprzepustowy filtr na dudnienie i usuń drobne problemy w niskich średnich.
5. Dodaj Fruity Limiter w trybie COMP. Kompresuj równomiernie, bez pompowania.
6. Dodaj drugi EQ lub delikatny etap tonacji dla obecności i przestrzeni tylko jeśli jest to potrzebne.
7. Utwórz krótką wysyłkę Fruity Reeverb 2 i przefiltruj powrót.
8. Utwórz wysyłkę Fruity Delay 3 na tempo i automatyzuj ją wokół fraz.
9. Przekieruj podwójne wokale i harmonie na osobny bus, aby mogły być cieńsze i cichsze niż wokal główny.

Zapisz łańcuch po przetestowaniu go w beacie, nie gdy wokal jest solo. Solo może sprawić, że dodasz za dużo jasności. Groove powie ci, czy wokal jest naprawdę dopracowany.

BandLab krok po kroku

1. Nagraj czysty ślad wokalu/audio z równą odległością mikrofonu i bez przesterowań.
2. Otwórz AutoPitch, wybierz właściwy klucz i skalę oraz ustaw poziom dla płynnego wsparcia.
3. Dodaj EQ, aby usunąć dudnienie i zanieczyszczenia niskich średnich, zanim podbijesz blask.
4. Dodaj kompresję, aż wokal będzie stabilny nad perkusją.
5. Dodaj obecność ostrożnie, aby wokal był czytelny na małych głośnikach.
6. Dodaj krótki pogłos i filtrowane echo w łańcuchu, a następnie obniż oba, słuchając razem z beatem.
7. Zapisz gotową konfigurację jako niestandardowy preset FX, aby móc ją ponownie wykorzystać i dostosować do każdego utworu.

Niestandardowy przepływ pracy presetów FX w BandLab jest tu przydatny, ponieważ dźwięk zależy od przywołania ustawień. Zapisz jeden dopracowany łańcuch dla wokalu głównego, jeden dla podwójnego refrenu i jeden dla harmonii, zamiast wymuszać wszystkie warstwy przez ten sam preset.

Zrób miejsce w beacie, zanim wzmocnisz wokal

Produkcje latin pop i reggaeton mogą być gęste, nawet gdy wydają się przestrzenne. Kick, bas, perkusja, syntezatory, pady i wokale wspierające mogą być już dopracowane, zanim dotkniesz wokalu głównego. Jeśli beat to gotowy dwutorowy miks, wokal może wydawać się przytłumiony, nawet gdy łańcuch efektów jest czysty. Nie rozwiązuj tego automatycznie przez dodawanie jasności wokalu.

Najpierw obniż instrumenty, aż wokal główny będzie brzmiał naturalnie. Następnie podnieś ponownie beat i słuchaj dokładnego punktu maskowania. Jeśli wokal traci spółgłoski, beat może być zbyt zajęty w górnym średnim zakresie. Jeśli wokal traci ciepło, bas lub niskie syntezatory mogą zasłaniać niskie średnie. Mała korekta EQ na beacie może być czystsza niż wymuszanie na wokalu ostrości.

Jeśli masz stemy, spraw, by perkusja i syntezatory wspierały wokal podczas refrenów. Małe obniżenie jasnego syntezatora podczas frazy wokalu głównego może sprawić, że wokal będzie brzmiał drożej niż kolejne podbicie wysokich tonów. Jeśli masz tylko stereo beat, użyj ostrożnej szerokopasmowej korekcji i automatyzacji. Celem nie jest wyczyszczenie instrumentalu. Celem jest stworzenie przestrzeni dla wokalu.

Zwracaj uwagę na wymowę i dwujęzyczne frazowanie

Hiszpańskie, angielskie i spanglishowe frazy mogą inaczej reagować na kompresor i de-esser. Niektóre sylaby mają ostrzejsze spółgłoski, niektóre samogłoski trwają dłużej, a niektóre linijki szybko poruszają się wokół rytmu. Jeśli użyjesz jednej agresywnej konfiguracji dla całej piosenki, łańcuch może przesadnie reagować w jednej części i niedostatecznie w innej.

Użyj automatyzacji, aby rozwiązać różnice na poziomie fraz. Obniż ostry wyraz przed kompresją. Podnieś cichą romantyczną frazę po kompresji. Jeśli jedna linijka refrenu ma więcej sykliwości niż reszta, potraktuj tę linijkę zamiast tłumić cały wokal. To utrzymuje wokal dopracowany, zachowując naturalny ruch wykonania.

To także powód, dla którego duble wymagają starannej edycji. Dubel opóźniony o kilka milisekund może dawać wrażenie szerokości w wolnej piosence R&B, ale w rytmie reggaeton może rozmywać rytm. Uszczelnij tylko fragmenty, które rozpraszają. Zostaw wystarczająco dużo różnic ludzkich dla szerokości, ale nie na tyle, by refren stracił swój rytm.

Oddziel dopracowanie wokalu głównego od koloru tła

Nie kieruj każdej warstwy wokalu przez ten sam jasny, skompresowany łańcuch wokalu głównego. Wokal główny potrzebuje klarowności. Warstwy tła potrzebują wsparcia. Harmonizacje mogą być ciemniejsze i niższe. Ad-libsy mogą być bardziej efektowane. Duble mogą być cieńsze. To rozdzielenie tworzy wrażenie dopracowanego nagrania bez zatłoczenia środka.

Praktyczne ustawienie wykorzystuje trzy tory:

1. Tor wokalu głównego: czysta intonacja, kontrolowana kompresja, wyraźna obecność, niskie tło.
2. Tor dubli: ostrzejszy filtr górnoprzepustowy, niższy poziom, mniej wysokich tonów, może lekka szerokość.
3. Tor harmonii i ad-libów: więcej opóźnienia lub pogłosu, przefiltrowany ton, niższy poziom niż wokal główny.

Wszystkie trzy skieruj do głównego toru wokalowego dopiero po tym, jak mają już wyraźne role. Następnie użyj bardzo lekkiej kompresji lub korekcji na torze głównym, jeśli to konieczne. Jeśli tor główny wykonuje ciężką pracę, najpierw prawdopodobnie trzeba zwrócić uwagę na balans warstw poniżej.

Typowe problemy

Problem	Przyczyna	Napraw
Wokal brzmi rozmycie	Czas zaniku lub poziom pogłosu jest zbyt wysoki	Skróć pogłos i przefiltruj powrót
Refren brzmi sztucznie	Korekta wysokości tonu jest zbyt agresywna	Użyj wolniejszej korekty lub edytuj tylko problematyczne fragmenty
Wokal główny ginie w perkusji	Za mało obecności lub zbyt duże maskowanie przez beat	Dodaj lekką obecność, zautomatyzuj wokal lub zmniejsz maskowanie przez beat
Podwójne nagrania zasłaniają wokal główny	Podwójne nagrania są za głośne lub zbyt jasne	Ścisz je, zastosuj filtr górnoprzepustowy i schowaj za wokalem głównym
Wokal brzmi zbyt szorstko	Nierówny poziom lub zbyt słaba kontrolowana kompresja	Używaj clip gain, a potem kompresuj w lżejszych etapach

Jak sprawdzić ostateczne brzmienie

Odtwarzaj miks cicho. Powinieneś rozumieć wokal główny bez podgłaśniania głośników. Odtwarzaj głośno. Górne pasmo powinno pozostać gładkie. Odtwarzaj na telefonie. Refren powinien nadal być melodyjny i wyrazisty. Następnie wyciszaj podwójne nagrania i efekty pojedynczo. Jeśli piosenka staje się wyraźniejsza po wyciszeniu warstwy, ta warstwa powinna być cichsza, cieńsza lub usunięta.

Łańcuch jest gotowy, gdy wokal główny brzmi błyszcząco, groove nadal się porusza, a warstwy wokalne wspierają refren zamiast go zagłuszać. Jeśli potrzebujesz szerszego odniesienia gatunkowego dla punktów startowych specyficznych dla reggaetonu, przeczytaj Najlepsze ustawienia presetów wokalnych reggaeton dla Latin Trap. Ten łańcuch w stylu Rauw powinien być bardziej gładki i popowo wypolerowany.

FAQ

Jaki jest najlepszy łańcuch wokalny w stylu Rauw Alejandro?

Użyj korekcji wysokości dźwięku w odpowiednim kluczu, oczyszczającego EQ, stabilnej kompresji, lekkiego podbicia obecności lub powietrza, krótkiego filtrowanego pogłosu, delayów zsynchronizowanych z tempem oraz schowanych podwójnych nagrań lub harmonii za wokalem głównym.

Czy mogę zrobić ten dźwięk w BandLab?

Tak. Użyj AutoPitch z poprawnym kluczem i konserwatywnym ustawieniem poziomu, a następnie stwórz własny preset efektów z EQ, kompresją, lekkim pogłosem i filtrowanym delayem. Zapisz osobne łańcuchy dla wokalu głównego, podwójnych nagrań i harmonii.

Czy strojenie powinno być wyraźne?

Zazwyczaj powinno to brzmieć gładko, a nie ekstremalnie. Refreny mogą mieć silniejszą korekcję niż zwrotki, ale wokal powinien nadal naturalnie podążać za melodią i groove'em.

Ile pogłosu powinienem użyć?

Użyj mniej niż myślisz. Krótki pogłos typu plate, room lub hall na wysyłce z filtrem wystarczy. Jeśli pogłos rozmywa perkusję lub cofa wokal, zmniejsz jego poziom lub skróć czas zaniku.

Czy potrzebuję podwójnych nagrań do tego stylu?

Podwójne nagrania pomagają, by refreny brzmiały szerzej, ale powinny wspierać wokal główny. Nagraj prawdziwe podwójne ścieżki, zastosuj filtr górnoprzepustowy mocniej niż na wokalu głównym i utrzymuj je ciszej, aby wokal główny pozostał wyraźny.

Dlaczego mój wokal w stylu Latin pop brzmi ostro?

Typowe przyczyny to zbyt duże podbicie górnego środka, jasny mikrofon, agresywne artefakty strojenia lub sybilanty po kompresji. Zmniejsz podbicie wysokich tonów, delikatnie usuń sybilanty i sprawdź jasność na pełnym bicie.