Jak sprawić, by wokale z mikrofonów USB lepiej siedziały w bicie
Aby wokale z mikrofonów USB lepiej siedziały w bicie, najpierw popraw nagranie, a potem miksuj wokal wokół bitu, zamiast tylko go podgłaśniać. Nagrywaj z konserwatywnym wzmocnieniem, trzymaj mikrofon z dala od biurka, używaj filtra pop lub osłony przeciwwietrznej, redukuj odbicia w pomieszczeniu, stosuj filtr górnoprzepustowy na dudnienia, tnij niskie środki powodujące pudłowatość, kontroluj ostre górne środki i sybilanty, kompresuj etapami, dodaj lekką saturację dla gęstości, używaj krótkiego filtrowanego pogłosu lub delayu dla głębi i automatyzuj kluczowe słowa, aby wokal pozostał połączony z podkładem. Mikrofon USB może działać, ale wymaga czystszej kontroli źródła i bardziej starannej przestrzeni niż wokal nagrany przez przygotowany łańcuch studyjny.
Wokale z mikrofonów USB często brzmią, jakby były nałożone na bit. Wokal może być wystarczająco głośny, ale nadal wydaje się oddzielny. Może brzmieć czysto solo, a potem zamglone, gdy wchodzą perkusja i 808. Może wydawać się cienki, dopóki nie dodasz niskich środków, a potem zamulony, gdy gra cały utwór. Ten problem rzadko rozwiązuje jeden preset, jedno cięcie EQ czy kolejne dwa dB głośności. Zwykle to kombinacja jakości źródła, tonu pomieszczenia, wibracji biurka, odległości mikrofonu, kontroli dynamiki i brakującej przestrzeni.
Chcesz punkt startowy dla łańcucha wokalnego, który pomoże wokalom z mikrofonów USB brzmieć czyściej, gęściej i łatwiej wpasować się w nowoczesne bity?
Kup Presety WokalneTen przewodnik jest dla artystów nagrywających w domu za pomocą popularnych mikrofonów USB: pojemnościowych na biurko, dynamicznych USB, hybryd USB/XLR oraz mikrofonów wokalnych dla twórców z wbudowanym monitoringiem słuchawkowym lub DSP. Celem nie jest udawanie, że każdy mikrofon USB ma ten sam charakter brzmienia. Celem jest stworzenie powtarzalnego procesu, który sprawi, że wokal będzie brzmiał jak część utworu, a nie jak oddzielna notatka głosowa na tle bitu.
Dlaczego wokale z mikrofonów USB brzmią oddzielnie
Mikrofon USB łączy w jednym urządzeniu mikrofon, przedwzmacniacz, ścieżkę monitorowania słuchawek oraz konwersję analogowo-cyfrową. Ta wygoda jest powodem, dla którego sprawdza się w domowym nagrywaniu, ale oznacza też, że surowy wokal ma mniejszą elastyczność niż osobny mikrofon XLR, przedwzmacniacz, interfejs i odpowiednio przygotowane pomieszczenie. Niektóre mikrofony USB to jasne pojemnościowe, inne to cieplejsze dynamiczne. Niektóre mają wbudowane przetwarzanie. Niektóre oferują tryby automatycznej regulacji poziomu, cyfrową redukcję szumów lub wewnętrzne ograniczniki. Brzmienie się zmienia, ale problemy z miksowaniem zwykle się powtarzają.
Pierwszym problemem jest hałas w pomieszczeniu i na biurku. Mikrofon USB jest często używany na małym stojaku na biurko, blisko laptopa, klawiatury, myszy, wentylatora, ściany, okna lub twardej powierzchni biurka. Te odbicia i wibracje stają się częścią wokalu. Po skompresowaniu ścieżki wokalnej, pomieszczenie wychodzi na pierwszy plan. Po rozjaśnieniu, hałas komputera i szum stają się bardziej wyraźne. Po dodaniu pogłosu, wokal może sprawiać wrażenie, jakby był jednocześnie w dwóch pomieszczeniach.
Drugim problemem jest nierówny ton. Wokal może mieć zbyt dużo niskich średnich z powodu bliskiego ustawienia, zbyt dużo górnych średnich z powodu jasnej kapsuły lub zbyt mało ciała, ponieważ wokalista cofnął się, by uniknąć wybuchów powietrza. To sprawia, że wokal walczy z podkładem. Jeśli stopa, bas, pianino, gitara lub syntezator już zajmują niskie średnie, wokal nie usiądzie, dopóki ten nakładanie się nie zostanie opanowane.
Trzecim problemem jest głębia. Wokal może być głośny, a mimo to wydawać się odłączony, jeśli nie ma wiarygodnej przestrzeni. Nowoczesne podkłady często mają już szerokość stereo, ambient, opóźnienia i przestrzeń wokół perkusji lub melodycznych próbek. Suchy wokal z mikrofonu USB bez kontrolowanego ambientu może brzmieć jak głos wklejony na gotowy instrumental. Rozwiązaniem nie jest duży pogłos. Rozwiązaniem jest odpowiednia ilość filtrowanej przestrzeni, ukrytej za stabilnym, suchym wokalem.
Zacznij przed łańcuchem wtyczek
Najłatwiejszy do miksowania wokal z mikrofonu USB to ten nagrany z myślą o podkładzie. Zanim zaczniesz używać wtyczek, dostosuj ustawienia nagrania. Jeśli to możliwe, użyj ramienia lub statywu, aby mikrofon nie stał bezpośrednio na biurku. Statyw biurkowy może przenosić stuknięcia klawiatury, ruchy rąk i niskie uderzenia do nagrania. Jeśli masz tylko statyw biurkowy, połóż go na grubym podkładzie i przestań dotykać biurka podczas nagrań.
Umieść mikrofon na tyle blisko, by uzyskać intymność, ale nie tak blisko, by każdy wybuch powietrza, kliknięcie ust i niskie średnie częstotliwości dominowały. Pomaga filtr pop, osłona przeciwwietrzna lub lekki kąt poza osią. Wiele mikrofonów USB jest zaprojektowanych do bliskiej mowy i pracy twórców, ale śpiewanie do podkładu może tworzyć ostrzejsze szczyty niż głos konwersacyjny. Zachowaj odpowiednią odległość, by móc występować bez przeciążania mikrofonu lub wywoływania ostrych spółgłosek.
Nagraj z konserwatywnym wzmocnieniem. Nie gon za głośną falą dźwiękową. Szczyty powinny pozostać czyste, a średni poziom może być niższy niż się spodziewasz. Jeśli mikrofon lub towarzysząca aplikacja mają funkcje automatycznego poziomu, kompresji, redukcji szumów lub poprawy głosu, zdecyduj, czy te funkcje pomagają utworowi. Mogą być przydatne do streamingu lub szybkich materiałów, ale w wokalach muzycznych mogą wprowadzać ton, którego trudniej się pozbyć. Jeśli to możliwe, nagraj czysty, naturalny sygnał i podejmuj decyzje dotyczące brzmienia w sesji.
Szablony nagrań pomagają, ponieważ ścieżki wokalne, warstwy kompozycji, duble, ad-libsy, wysyłki i wstępny łańcuch monitoringu mogą być gotowe zanim wokalista zacznie śpiewać. W sesjach z mikrofonem USB taka struktura zapobiega powszechnemu problemowi nagrywania pięciu ujęć na jednej chaotycznej ścieżce i próbie naprawy wszystkiego później.
Najpierw wykonaj czyszczenie
Nie zaczynaj od agresywnego EQ. Zacznij od oczyszczenia wokalu, aby łańcuch miksu reagował na wykonanie, a nie na otaczające śmieci. Przytnij martwe przestrzenie, gdzie szum pomieszczenia jest wyraźny. Wygładzaj krawędzie klipów. Obniżaj bardzo głośne oddechy, które wywołują kompresję. Redukuj kliknięcia i szumy ust, jeśli się wyróżniają. Wyrównuj słowa, które są dramatycznie głośniejsze lub cichsze niż reszta frazy.
To ma znaczenie, ponieważ wokale z mikrofonu USB często zawierają więcej detali blisko ust i więcej szumu pomieszczenia niż się spodziewano. Jeśli oddech jest o 6 dB głośniejszy niż linia po nim, kompresor złapie oddech i stłumi następne słowo. Jeśli skrzypienie krzesła pojawia się między frazami, wysyłka pogłosu sprawi, że będzie brzmiało to celowo. Jeśli plozja pozostaje na surowym nagraniu, kompresor lub etap saturacji może zamienić ją w niskoczęstotliwościowy uderzenie, które konkuruje z kickiem.
| Surowy problem | Ruch oczyszczający | Dlaczego to pomaga podkładowi |
|---|---|---|
| Uderzenia w pulpit | Ręczne edycje i filtr górnoprzepustowy | Zapobiega nakładaniu się wokalu z kickiem |
| Głośne oddechy | Podbijanie poziomu przed kompresją | Utrzymuje kompresję skupioną na słowach |
| Rezonans pomieszczenia między frazami | Przycinaj, wygładzaj lub używaj lekkiej ekspansji | Zapobiega narastaniu pogłosu wokół wokalu |
| Kliknięcia ust | Ręczna naprawa lub redukcja kliknięć | Zapobiega tanim brzmieniom podbicia wysokich tonów |
Ustaw poziom wokalu względem podkładu
Po oczyszczeniu ustaw suchy wokal względem pełnego podkładu na realistycznym poziomie odsłuchu. Nie oceniaj wokalu solo przez długi czas. Solo pomaga usłyszeć problemy, ale nie mówi, czy wokal pasuje. Wprowadź instrumenty i zadaj trzy pytania: czy ważne słowa są zrozumiałe, czy brzmienie wokalu konkuruje z kickiem lub basem, oraz czy wokal wydaje się bliższy czy dalszy niż elementy instrumentalne?
Jeśli wokal znika, nie podnoś od razu wysokich tonów. Może potrzebować więcej poziomu, mniej mulistego środka, lepszej kontroli spółgłosek lub automatyzacji. Jeśli wokal brzmi głośno, ale jest odłączony, może potrzebować krótkiej przestrzeni i lepszej kompresji. Jeśli wokal brzmi mulisto, może konkurować z podkładem, a nie być sam w sobie zbyt ciemny.
Dobrym punktem wyjścia jest obniżenie podkładu, aż wokal będzie brzmiał naturalnie, a następnie podniesienie podkładu, obserwując, gdzie wokal zaczyna tracić wyrazistość. To pokazuje, co podkład maskuje. W wielu miksach domowych wokal nie jest zbyt cichy. Podkład jest zbyt gęsty w tych samych zakresach, gdzie wokal z mikrofonu USB jest już zatłoczony.
Ustaw EQ wokalu, aby zrobić przestrzeń
Używaj EQ, aby usunąć konflikt, a nie po to, by wokal brzmiał imponująco w solówce. Zacznij od filtra górnoprzepustowego, który usuwa dudnienie i szumy obsługi bez przerzedzania głosu. Dla wielu wokali ustaw go gdzieś poniżej rzeczywistego brzmienia wokalisty. Podnoś go, aż zniknie niechciany szum, a potem cofnij, zanim wokal stanie się zbyt cienki.
Następnie posłuchaj niskich średnich. Nagrania z mikrofonu USB często narastają w zakresie 150-500 Hz z powodu bliskiego ustawienia, niezaadaptowanych pomieszczeń i odbić od biurka. Nie wycinaj całego tego obszaru na ślepo. Przesuwaj delikatnie, gdy gra rytm. Jeśli lekkie cięcie sprawia, że wokal wtapia się w podkład bez utraty osobowości, zostaw je. Jeśli wokal staje się pusty, problem nie leży w tej częstotliwości lub cięcie jest zbyt szerokie.
Górne średnie wymagają tej samej dyscypliny. Wokal, który się nie przebija, może potrzebować obecności wokół zakresu spółgłosek, ale jasny mikrofon USB już może mieć dużo krawędzi. Jeśli podbijesz obecność przed kontrolą sybilantów, wokal może się przebijać w bolesny sposób. Spróbuj małych, szerokich ruchów. Następnie porównaj A/B przy wyrównanej głośności. Lepszy EQ to ten, który ułatwia zrozumienie wokalu w rytmie, a nie ten, który brzmi jaśniej solo.
| Obszar | Prawdopodobny problem | Ruch miksu |
|---|---|---|
| Sub i dudnienie | Ruchy przy biurku, eksplozje, szumy obsługi | Filtr górnoprzepustowy aż do oczyszczenia niskich szumów |
| Niskie średnie | Pudełkowatość, pomieszczenie, narastanie bliskości | Szerokie, drobne cięcia podczas grania rytmu |
| Górne średnie | Ostrość, nosowy rys, tania jasność | Dynamiczne cięcia lub wąska kontrola przed podbiciem |
| Powietrze | Detale, oddech, szum, sybilanty | Najpierw de-essuj, potem dodaj powściągliwy shelf, jeśli potrzeba |
Kontroluj dynamikę bez spłaszczania wokalu
Wokal z mikrofonu USB może już brzmieć skompresowany, jeśli wokalista nagrał zbyt głośno, użył funkcji auto-level lub nachylił się do kapsuły. Nawet jeśli surowy ślad nie jest technicznie przesterowany, wykonanie może brzmieć zamknięcie. Dlatego ciężka kompresja często pogarsza wokale USB. Podnosi szumy pomieszczenia, wyolbrzymia ostrość i sprawia, że wokal siedzi na rytmie zamiast z nim oddychać.
Stosuj podejście etapowe. Najpierw użyj clip gain lub region gain, aby poprawić ekstremalne frazy. Po drugie, użyj kompresora do płynnego wyrównania. Po trzecie, użyj automatyzacji, aby najważniejsze słowa były na pierwszym planie. Kompresor nie powinien odpowiadać za każdą decyzję głośności. Jeśli robi całą pracę, albo przegapi ciche słowa, albo zgniecie głośne.
Dla rapu lub szybkiego popu użyj wystarczającego czasu ataku, aby spółgłoski pozostały żywe. Jeśli atak jest zbyt szybki, wokal traci przednią krawędź, która pomaga mu przebić się przez perkusję. Jeśli czas zwolnienia jest zbyt wolny, kompresor może pozostać zaciśnięty i sprawić, że wokal będzie brzmiał mniejszy. Dla delikatniejszego śpiewu użyj łagodniejszej kompresji i więcej ręcznych podbicia, aby zachować intymność.
De-essing też należy do tej rozmowy o dynamice. Wokal z mikrofonu USB może mieć ostre dźwięki S, ponieważ wokalista jest blisko, pomieszczenie nie jest zaadaptowane akustycznie lub mikrofon jest jasny. De-essuj tylko bolesne spółgłoski. Nie usuwaj wszystkich S, aż wokal zabrzmi matowo lub seplenienie. Jeśli delay lub pogłos pogarszają dźwięk S, de-essuj efekt powrotu zamiast nadmiernie przetwarzać suchy wokal.
Dodaj gęstość bez dodawania błota
Wiele wokali z USB brzmi cienko po oczyszczeniu, ponieważ złe niskie średnie robiły część pracy, którą powinno robić prawdziwe ciało wokalu. Nie przywracaj całego tego błota. Dodaj gęstości delikatną saturacją, kompresją równoległą lub lekko przytłumionym busem wokalnym. Saturacja może tworzyć harmoniczne, które pomagają wokalowi być czytelnym na mniejszych głośnikach bez podbijania niskich średnich.
Utrzymuj saturację subtelną. Jeśli brzmi ekscytująco solo, może być za dużo w beacie. Słuchaj ostrości na głośnych samogłoskach i rozmycia przy nakładaniu refrenu z dubletami lub ad-libami. Niewielka ilość może sprawić, że wokal będzie bardziej połączony z perkusją i melodiami. Za dużo może uwydatnić szorstkie krawędzie mikrofonu USB.
Presety wokalne są przydatne, gdy dają kontrolowany łańcuch startowy: EQ do oczyszczenia, kompresję, de-essing, saturację i przestrzeń w przewidywalnej kolejności. Nie zastępują słuchania beatu, ale mogą zapobiec przypadkowemu zgadywaniu wtyczek podczas sesji.
Użyj krótkiej przestrzeni, by skleić wokal
Wokal potrzebuje miejsca w miksie. To miejsce zwykle pochodzi z krótkiej, filtrowanej przestrzeni, a nie z ogromnego pogłosu. Zacznij od krótkiej płyty, małego pomieszczenia, slap delayu lub cichej wysyłki stereo delayu. Przefiltruj niskie tony powrotu, aby przestrzeń nie zaciemniała kopniaka i basu. Zmiękcz górę, jeśli powrót powoduje szerszą sybilację. Następnie ustaw wysyłkę na tyle nisko, by brak jej było wyczuwalne po wyciszeniu, ale nie było jej wyraźnie słychać przy każdym słowie.
Pre-delay może pomóc, by wokal prowadzący pozostał na pierwszym planie, podczas gdy przestrzeń jest za nim. Jeśli pogłos zaczyna się od razu, wokal może się cofnąć. Jeśli pre-delay jest za długi, pogłos może brzmieć odłączony. Dostosuj go podczas odtwarzania całego beatu. Odpowiednie ustawienie to zwykle takie, które pozwala słowu wybrzmieć jasno, zanim przestrzeń się rozwinie.
Delay throws są szczególnie przydatne dla wokali z mikrofonu USB, ponieważ tworzą głębię bez rozmywania każdej linii. Wyślij jedno słowo na końcu frazy do filtrowanego delayu. Automatycznie zmniejszaj wysyłkę przed następną frazą. To sprawia, że wokal brzmi wyprodukowanie i połączony z beatem, a jednocześnie główny tekst pozostaje na tyle suchy, by go zrozumieć.
Dopasuj łańcuch do typu bitu
Łańcuch wokalny powinien zmieniać się wraz z podkładem. Jasny beat popowy potrzebuje innego dopasowania wokalu niż mroczny beat trapowy. Rzadki loop gitarowy zostawia więcej miejsca na oddech i przestrzeń. Gęsty beat drill wymaga bardziej zwartych niskich średnich i ostrożnego de-essingu, ponieważ hi-haty już wypełniają górę. Mikrofon USB sam nie decyduje o ostatecznym brzmieniu wokalu. To beat decyduje, które części wokalu trzeba kontrolować.
| Typ bitu | Ryzyko wokalne | Lepszy ruch |
|---|---|---|
| Trap lub mocne 808 | Ciało wokalu maskuje niskie tony | Czystszy filtr górnoprzepustowy, bardziej zwarte niskie średnie, krótszy pogłos |
| Pop lub hiperczystość | USB brzmi tanio i ostro | Gładszy de-essing, niewielka saturacja, kontrolowane powietrze |
| Lo-fi lub chill | Suchy wokal prowadzący brzmi zbyt oddzielnie | Bardziej filtrowany ambient i miększe wysokie tony |
| Drill lub dużo hi-hatów | Sybilanty walczą z hi-hatami | Dynamiczna kontrola wysokich tonów i ciemniejsze opóźnienia |
Używaj dubletów i ad-libów ostrożnie
Dublety mogą sprawić, że wokal z mikrofonu USB będzie brzmiał większy, ale mogą też powielać ten sam dźwięk pomieszczenia i ostrość. Traktuj warstwy wsparcia osobno. Przepuść je przez filtr górnoprzepustowy wyżej niż wokal prowadzący. De-essuj je bardziej agresywnie, jeśli są pełne oddechów. Panoramy lub poszerzaj je tylko wtedy, gdy refren potrzebuje rozmiaru. Wokal prowadzący powinien nadal dominować w centrum.
Ad-liby mogą być bardziej wilgotne i filtrowane niż wokal prowadzący, ponieważ nie muszą nieść każdego słowa. Użyj ich, aby stworzyć głębię wokół głównego wokalu. Jeśli wokal prowadzący wydaje się zbyt suchy, ale więcej pogłosu rozmywa tekst, wciśnij ad-liby lub dublety w przestrzeń zamiast tego. To tworzy atmosferę bez poświęcania głównej linii.
Gdy refren ma brzmieć większy niż zwrotka, nie podnoś tylko wokalu prowadzącego. Dodaj kontrolowane dublety, trochę więcej sendu i nieco gęstszy ton na busie. Wokal będzie brzmiał większy, a jednocześnie pozostanie w tym samym świecie co beat.
Sprawdź pełny miks, nie tylko wokal
Jeśli wokal nadal nie siedzi po tych krokach, beat może potrzebować przestrzeni wyciętej dla wokalu. Dwutorowy beat może być trudny, ponieważ perkusja, bas, syntezatory i sample są już zgrane razem. Może być potrzebne małe cięcia EQ na instrumencie, dynamiczna przestrzeń w stylu sidechain lub staranna automatyzacja głośności, aby wokal miał swoją przestrzeń.
Nie przesadzaj z przetwarzaniem wokalu, aby zrekompensować zbyt głośny, zbyt jasny lub zbyt zatłoczony beat. Czasem obniżenie beatu o 1 dB, lekkie zmniejszenie niskich średnich w instrumencie lub ducking ostrego pętli melodycznej podczas linii wokalnych robi więcej niż kolejny plugin wokalny. Wokal i beat muszą być zmiksowane razem.
Jeśli utwór jest ważny, a wokal nadal wydaje się odseparowany po starannej edycji, EQ, dynamice, saturacji, ambientacji i automatyzacji, usługi miksowania mogą pomóc umieścić wokal w pełnej produkcji. Jeśli miks już wydaje się zbalansowany i potrzebujesz tylko ostatecznej głośności, tonu i translacji, usługi masteringu będą lepszym wyborem.
Typowe błędy
- Nagrywanie zbyt głośno: przesterowane lub automatycznie wyrównane wokale są trudniejsze do naturalnego dopasowania później.
- Miksowanie solo: wokal, który dobrze brzmi solo, może nadal konkurować z rytmem.
- Usuwanie zbyt wielu niskich średnich: usuwanie mulistego brzmienia jest dobre; usuwanie ciała wokalisty sprawia, że wokal brzmi mało.
- Dodanie jasnego powietrza przed de-essingiem: to zamienia krawędź mikrofonu USB w bolesną sybilantę.
- Używanie ogromnego pogłosu: przestrzeń powinna scalać wokal, a nie wypychać go za bit.
- Ignorowanie instrumentalu: czasem to bit wymaga wycięcia przestrzeni, a nie wokal.
Ostateczna rekomendacja
Spraw, by wokal z USB dobrze się osadził, rozwiązując cały tor: czystsze nagranie, lepsze wzmocnienie, mniej hałasu biurka i pomieszczenia, kontrola niskiego środka, ostrożna kontrola górnych środków i sybilantów, etapowa kompresja, subtelna gęstość, krótka filtrowana przestrzeń i automatyzacja. Wokal powinien stać się łatwiejszy do zrozumienia i bardziej połączony z bitem, bez brzmienia przesadzonej obróbki.
Najlepszy test jest prosty. Wycisz efekty i posłuchaj suchego wokalu na tle bitu. Powinien już wtedy czuć się blisko właściwego miejsca. Następnie dodaj saturację, delay i pogłos, aż wokal będzie brzmiał skończenie. Jeśli wokal działa tylko przy głośnych efektach, wróć do oczyszczenia źródła i balansu tonalnego. Jeśli suchy wokal działa, ale utwór wydaje się niedokończony, użyj atmosfery i automatyzacji, by go umieścić.
FAQ
Czy wokale z mikrofonu USB mogą brzmieć profesjonalnie na bicie?
Tak. Wokale z mikrofonu USB mogą brzmieć profesjonalnie, gdy nagranie jest czyste, wzmocnienie umiarkowane, pomieszczenie kontrolowane, a łańcuch miksu rozwiązuje faktyczny konflikt z bitem. Mikrofon to tylko jedna część efektu.
Dlaczego moje wokale z mikrofonu USB brzmią oddzielnie od bitu?
Zazwyczaj brzmią oddzielnie z powodu nagromadzenia niskiego środka, odbić pomieszczenia, ostrych górnych środków, nierównych dynamik lub braku atmosfery. Wokal może być wystarczająco głośny, ale nadal brak mu tonalnej przestrzeni i głębi, które sprawiają, że czuje się połączony z instrumentem.
Czy powinienem używać redukcji szumów na wokalu z mikrofonu USB?
Używaj redukcji szumów tylko wtedy, gdy szum jest wyraźnie rozpraszający. Silna redukcja szumów może tworzyć artefakty, które stają się widoczne po kompresji i pogłosie. Lepiej jest zredukować hałas wentylatora, ton pomieszczenia i drgania biurka przed nagraniem, jeśli to możliwe.
Jaka korekcja pomaga lepiej osadzić wokal z mikrofonu USB?
Zacznij od filtra górnoprzepustowego na dudnienie, potem wykonaj niewielkie cięcia w niskim środku tam, gdzie odbicia pomieszczenia lub bliskość mikrofonu kolidują z bitem. Kontroluj ostre górne środki i sybilanty zanim dodasz przestrzeń. Dokładne częstotliwości zależą od głosu, mikrofonu, pomieszczenia i instrumentu.
Ile pogłosu powinienem użyć na wokalu z mikrofonu USB?
Użyj wystarczająco krótkiego, filtrowanego pogłosu lub delayu, aby nadać wokalowi miejsce w miksie, ale nie tak dużo, by tekst stał się nieczytelny. W przypadku wielu nowoczesnych bitów lepiej sprawdza się cichy plate, małe pomieszczenie, slap lub delay niż duży, stały pogłos.
Czy presety wokalne działają z mikrofonami USB?
Mogą działać dobrze, jeśli dostosujesz poziom wejściowy, korekcję, de-essing i atmosferę do swojego głosu i bitu. Preset powinien być punktem wyjścia, a nie ostateczną decyzją. Wokal z mikrofonu USB nadal wymaga oczyszczenia źródła i strojenia z uwzględnieniem bitu.
