Jak miksować krzyczane wokale, nie sprawiając, że brzmią płasko

Jak miksować krzyczane wokale bez ich spłaszczania

Aby miksować krzyczane wokale bez ich spłaszczania, zachowaj obwiednię wykonania zanim dodasz gęstość. Używaj najpierw clip gain i automatyzacji, kompresuj etapami zamiast miażdżyć jednym insertem, kontroluj szorstkie częstotliwości dynamicznie, utrzymuj saturację i distortion częściowo równolegle, a szerokość buduj z dubli lub powrotów efektów zamiast miażdżyć główny krzyk. Krzyk powinien być kontrolowany, ale nadal powinien się poruszać, pluć, oddychać i naciskać na ścieżkę.

Płaski krzyk to nie tylko cichy krzyk. To krzyk, który stracił swój wewnętrzny kształt. Sylaby przestają skakać. Spółgłoski przestają dawać poczucie pilności. Ciało staje się jednym stałym blokiem średnich tonów. Wokal może być głośny, ale nie czuje się już niebezpieczny, emocjonalny ani żywy.

To różni się od naprawiania chrupiących krzyczanych wokali. Chrupnięcie to zwykle problem z przesterem, szorstkością lub clippingiem. Płaskość to problem z obwiednią. Wokal jest tak wyrównany, de-essowany, EQ’owany, nasycany i pogłosowany, że wykonanie zamienia się w statyczną teksturę. Jeśli twój problem to oczywisty clipping lub kruchy zgrzyt, zacznij od przewodnika jak miksować krzyczane wokale bez chrupiącego distortion. Jeśli krzyk jest głośny, ale bez życia, zostań tutaj.

Krótka wersja

Krok 1: Znajdź kształt przed przetwarzaniem

Zanim zaczniesz używać wtyczek, posłuchaj surowego krzyku i zaznacz momenty, które niosą wykonanie. Może to być pierwsza spółgłoska w wersie, otwarcie samogłoski w refrenie, zgrzyt na końcu frazy lub oddech przed ostatnim uderzeniem. Te detale mówią, co miks musi chronić.

Jeśli pominiesz ten krok, będziesz dążyć do ogólnej głośności. Krzyczane wokale są już gęste. Nie trzeba ich robić agresywnymi od podstaw. Trzeba je kontrolować, nie wymazując ruchów, które sprawiają, że brzmią ludzko.

Ścisz podkład i posłuchaj krzyku na umiarkowanym poziomie. Zadaj trzy pytania:

• Które słowa wyskakują zbyt mocno do przodu?
• Które słowa znikają, mimo że utwór jest głośny?
• Która część krzyku nadaje wykonaniu charakter?

To trzecie pytanie ma największe znaczenie. Jeśli charakter to chropowaty środkowy zakres, nie tępi go szerokim cięciem EQ. Jeśli charakter to oddechowa górna warstwa, nie przesadzaj z de-essingiem. Jeśli charakter to głęboki, piersiowy nacisk, nie stosuj filtru górnoprzepustowego, aż wokal nie stanie się cienki.

Krok 2: Użyj regulacji głośności klipu przed kompresją

Kompresja zmniejsza zakres dynamiki. O to chodzi. Ale krzyczane wokale mogą mieć już mniej zmienności wysokości i poziomu niż śpiewane, więc silna kompresja może wymazać to, co z ruchu pozostało. Regulacja głośności klipu pozwala zmniejszyć najbardziej ekstremalne szczyty przed kompresorem, aby kompresor nie musiał tłumić każdej frazy.

Przejdź przez krzyk w frazach. Obniżaj tylko słowa, które wyraźnie przeciążają łańcuch lub zmuszają kompresor do nadreakcji. Nie wyrównuj każdej sylaby do tej samej wysokości. Celem nie jest idealnie równy przebieg fali. Celem jest wykonanie, które trafia do kompresora w kontrolowany sposób, a jednocześnie brzmi żywo.

Po regulacji głośności klipu użyj automatyzacji głośności do muzycznego umiejscowienia. Regulacja głośności klipu kontroluje sygnał przed wtyczkami. Automatyzacja głośności kontroluje, jak przetworzony krzyk brzmi na tle utworu. Jeśli ostatnie słowo musi się wyróżnić, podnieś je automatycznie po łańcuchu. Jeśli oddech rozprasza, obniż go przed trafieniem na pogłos lub delay.

Krok 3: Kompresuj etapami

Jeden mocny kompresor to najszybszy sposób na spłaszczenie krzyku. Może utrzymać wokal na miejscu, ale często zmniejsza przednią krawędź i wyrównuje podtrzymanie. Kompresja szeregowa jest bezpieczniejsza, ponieważ każdy procesor wykonuje mniejsze zadanie.

Praktyczny łańcuch może używać jednego kompresora do kontroli szczytów, jednego do ciała i równoległego kompresora do gęstości. Pierwszy etap łapie najgłośniejsze momenty. Drugi etap zapewnia stabilność wokalu. Etap równoległy dodaje agresji pod spodem, nie zmuszając głównego krzyku do dźwigania całego ciężaru.

Podczas regulacji ataku i zwolnienia słuchaj sylab, nie tylko wskaźnika redukcji wzmocnienia. Jeśli krzyk staje się głośniejszy, ale słowa tracą na pilności, kompresor nie pomaga. Cofnij się i użyj automatyzacji lub kompresji równoległej zamiast tego.

Krok 4: Kontroluj ostrość dynamicznie

Krzyki żyją w niebezpiecznej strefie. Ten sam zakres 2-6 kHz, który sprawia, że wokal przebija się, może też powodować ból. Jeśli usuniesz zbyt dużo tego zakresu za pomocą statycznego EQ, krzyk stanie się matowy i płaski. Jeśli zostawisz go w całości, wokal może nieprawidłowo przebijać się przez miks.

Dynamiczny EQ jest często najlepszym kompromisem. Pasmo dynamiczne może zmniejszać ostrość tylko wtedy, gdy przekracza próg. Nowoczesne narzędzia dynamicznego EQ, w tym aktualne wersje FabFilter Pro-Q, są zbudowane wokół tej idei: wzmocnienie pasma może się zmieniać w zależności od sygnału wejściowego, co pozwala inżynierowi na chirurgiczne poprawki bez ciągłego cięcia częstotliwości.

Używaj wąskich lub średnich pasm do konkretnych ostrych miejsc. Szerszą kontrolę dynamiczną stosuj tylko wtedy, gdy wyróżnia się cały obszar. Unikaj zamieniania krzyku w wygładzony wokal. Słuchacz powinien nadal słyszeć krawędź, ale nie ból.

Krok 5: Zachowaj saturację równoległą, gdy to możliwe

Saturacja może sprawić, że krzyczane wokale będą brzmiały większe, zwłaszcza w ciężkich gatunkach, gdzie wokal musi konkurować z gitarami, zniekształconymi syntezatorami lub głośnymi perkusjami. Ryzyko polega na tym, że saturacja na insertach może obcinać szczyty i rozmywać spółgłoski. Może brzmieć ekscytująco solo, ale mniejszo w pełnym miksie.

Saturacja równoległa jest bezpieczniejsza. Wyślij krzyk do szyny, napędź szynę, przefiltruj ją, a następnie wymieszaj pod czystym wokalem. Na przykład Soundtoys Decapitator zawiera kilka modeli saturacji i kontrolę miksu do mieszania sygnału suchego i przetworzonego. Wiele innych narzędzi saturacji może wykonać tę samą pracę. Ważnym krokiem jest oddzielenie czystej czytelności od zniekształconej gęstości.

Przefiltruj powrót saturacji. Usuń niskie dudnienie, które konkuruje z kopnięciem lub basem, i przytnij wysokie syczenie, jeśli sprawia, że krzyk brzmi papierowo. Powrót powinien dodawać ekscytacji po odciszeniu. Nie powinien brzmieć jak drugi główny wokal, chyba że aranżacja wymaga wyraźnej zniekształconej warstwy.

Krok 6: Buduj szerokość z warstw, nie przez losowe poszerzanie

Screamed wokale często potrzebują szerokości w refrenach, ale stereo poszerzenie jednego mono krzyku może powodować problemy z fazą i pusty środek. Warstwy zwykle działają lepiej. Użyj jednego głównego krzyku na środku, a następnie dodaj dublety, warstwy oktawowe, szept, okrzyki lub zniekształcone dublety wokół niego.

Nadaj każdej warstwie zadanie. Centralny wokal niesie słowa. Niska warstwa dodaje głębi i ciężaru. Wysoka warstwa dodaje paniki lub przestrzeni. Zniekształcona warstwa dodaje agresji. Podwójne partie po lewej i prawej dodają rozmachu. Jeśli każda warstwa jest jasna, głośna i skompresowana tak samo, stos staje się płaski, mimo że jest szerszy.

Utrzymuj wokal główny najczystszym. Podwójne partie mogą być ciemniejsze. Zniekształcone warstwy można filtrować. Wysokie warstwy można schować znacznie niżej, niż myślisz. Słuchacz powinien czuć, jak stos się rozrasta, gdy wchodzą warstwy, ale główny tekst nie powinien znikać.

Krok 7: Używaj wysyłek efektów z pre-delay

Pogłos i delay mogą sprawić, że krzyczane wokale będą brzmiały masywnie, ale mogą też spłaszczyć front wykonania. Wstawianie pogłosu jest ryzykowne, ponieważ miesza przestrzeń bezpośrednio z suchym wokalem. Wysyłka daje więcej kontroli. Możesz EQ powrót, automatyzować go, kompresować, ściszać lub wyciszać w gęstych partiach.

Pre-delay jest przydatny, ponieważ pozwala najpierw uderzyć suchemu krzykowi. Pogłos rozkwita po spółgłosce, więc wokal pozostaje na pierwszym planie, zachowując jednocześnie przestrzeń. Krótkie płyty, komory i ciasne pomieszczenia są często łatwiejsze do kontrolowania niż długie jasne hale. Delay może dodać ruchu na końcach fraz, nie zasłaniając każdego słowa.

Ściszaj powroty efektów, jeśli to konieczne. Kompresor sidechain na powrocie pogłosu lub delayu może obniżyć efekt, gdy krzyk jest aktywny, a następnie pozwolić mu wzrosnąć między frazami. To utrzymuje ostrość wykonania bez wysuszania miksu.

Krok 8: Sprawdź krzyk w kontekście pełnej aranżacji

Krzykany wokal może brzmieć szczegółowo solo, a płasko w utworze, ponieważ aranżacja maskuje jego ruch. Zniekształcone gitary, talerze, jasne syntezatory i agresywne perkusje często walczą o tę samą częstotliwość co krzyk. Nie rozwiązuj każdej maski przez podbijanie wokalu. Czasem instrumentarium potrzebuje małej przestrzeni.

Używaj pełnego miksu przy podejmowaniu ostatecznych decyzji. Jeśli krzyk znika tylko wtedy, gdy wchodzą gitary, lekko wytnij gitary lub zautomatyzuj ich ściszenie w przestrzeni wokalnej. Jeśli talerze sprawiają, że krzyk wydaje się mniejszy, talerze mogą wymagać kontroli dynamiki. Jeśli stopa i bas pochłaniają niską warstwę krzyku, dostosuj tę warstwę zamiast podbijać master bus.

Gdy premiera jest blisko, a krzyk nadal nie pasuje, usługi miksowania mogą być lepszym rozwiązaniem, ponieważ problem może leżeć w aranżacji, maskowaniu, przetwarzaniu na busie lub edycji wokalu, a nie w braku jednego wtyczki. Po wyrównaniu miksu, usługi masteringu powinny zachować jego siłę, zamiast próbować naprawić spłaszczony krzyk na końcu.

Jak zbalansować krzyki prowadzące i warstwy wsparcia

Balans warstw to jedna z największych różnic między potężnym krzykiem a płaskim. Początkujący często podkręcają każdą warstwę, aż zabrzmi imponująco solo. Wtedy cały stos wokalny staje się blokiem. Lepszym rozwiązaniem jest utrzymanie jednego krzyku prowadzącego czytelnego emocjonalnie i sprawienie, by każda inna warstwa wspierała jedną część dźwięku.

Zacznij od samego wokalu prowadzącego. Uczyń słowa wyraźnymi, kontroluj chropowatość i umieść ciało w odpowiednim miejscu. Następnie dodaj podwójne ścieżki na poziomie, który poszerza lub zagęszcza frazę bez kradzieży tekstu. Jeśli wyciszysz podwójne ścieżki, a wokal prowadzący nagle wyda się mniejszy, podwójne ścieżki spełniają swoją rolę. Jeśli wyciszysz wokal prowadzący, a podwójne ścieżki nadal brzmią jak główny wokal, prawdopodobnie są zbyt głośne lub zbyt jasne.

Niskie warstwy powinny być bardziej odczuwalne niż słyszalne. Mogą dodać klatki piersiowej i ciężaru do refrenu, ale zbyt duże wsparcie niskich środków sprawia, że cała warstwa jest zamglona. Wysokie warstwy mogą dodać paniki, powietrza lub intensywności, ale mogą też sprawić, że krzyk będzie ostry, jeśli pozostaną w pełnym zakresie. Filtruj warstwy wsparcia bardziej agresywnie niż wokal prowadzący. Wokal prowadzący potrzebuje najpełniejszego obrazu częstotliwości. Warstwy potrzebują ról.

Jak rozpoznać, że krzyk wciąż żyje

Po przetworzeniu krzyk powinien przejść test ruchu. Posłuchaj jednej intensywnej frazy na cichym poziomie monitora. Powinieneś nadal rozumieć, gdzie zaczyna się fraza, gdzie jest mocniejszy nacisk i gdzie następuje rozluźnienie. Jeśli każde słowo brzmi równie głośno i równie jasno, wokal prawdopodobnie jest płaski, nawet jeśli miernik wygląda na spójny.

Następnie sprawdź test spółgłosek. S, T, K, F oraz twarde dźwięki oddechowe powinny być kontrolowane, ale nie powinny być wymazywane. Jeśli krzyk zaczyna brzmieć jak podkład samogłoskowy bez krawędzi, de-esser, dynamiczny EQ lub kompresor są zbyt mocne. Krzyczane wokale potrzebują artykulacji, ponieważ informacje o wysokości tonu mogą być mniej oczywiste niż w śpiewanych wokalach. Spółgłoski pomagają słuchaczowi podążać za linią.

Następnie sprawdź test wyciszenia. Wycisz kolejno kompresję równoległą, szynę saturacji i warstwy wsparcia. Każdy element powinien mieć powód istnienia. Kompresja równoległa powinna zagęścić wokal. Saturacja powinna dodać mu pilności. Warstwy powinny dodać rozmiar lub emocje. Jeśli procesor tylko zwiększa głośność wokalu, dopasuj poziom i zdecyduj ponownie.

Wybory nagraniowe, które zapobiegają spłaszczonym krzykom

Miks może zachować tylko teksturę, która istnieje w nagraniu. Jeśli ujęcie zostało zarejestrowane z wokalistą zbyt blisko jasnego pojemnościowego mikrofonu, przesterowane na interfejsie lub wykonane bez zmiany od linii do linii, miks ma mniej opcji. Czystsze nagranie daje inżynierowi więcej przestrzeni do kontrolowania krzyku bez jego wygładzania.

Używaj konserwatywnego poziomu wejściowego. Krzyki mogą nagle stać się dużo głośniejsze niż testowa fraza, zwłaszcza gdy wykonawca dochodzi do refrenu. Zostaw zapas i nagraj pełnointensywne przejście przed podjęciem decyzji. Mikrofon dynamiczny może być dobrym wyborem do bardzo agresywnych wokali, ponieważ często lepiej radzi sobie z głośnymi źródłami i niezaadaptowanymi pomieszczeniami niż jasny pojemnościowy. To nie jest zasada dla każdego śpiewaka, ale praktyczny punkt wyjścia.

Nagraj więcej niż jedno użyteczne ujęcie. Jedno perfekcyjnie intensywne ujęcie może działać, ale duble i warstwy wsparcia łatwiej zbudować, gdy wokalista nagrywa kilka spójnych przejść. Nie czekaj z udawaniem wielkości za pomocą wtyczek poszerzających, jeśli prawdziwy dubel zabrzmi lepiej. Najlepsze miksy wokali krzyczanych często brzmią ogromnie, ponieważ plan nagrań dał miksowi prawdziwy materiał do kształtowania.

Nagraj też cichsze, bezpieczne ujęcie, jeśli to możliwe. Może nie stanie się głównym krzykiem, ale może dostarczyć wyraźniejsze spółgłoski, czystszy oddech lub schowaną warstwę wsparcia, gdy najbardziej agresywne ujęcie jest zbyt zniekształcone lub zbyt jednostajne. To bezpieczne ujęcie często ratuje miks, gdy wokal prowadzący ma energię, ale brak mu definicji lub detali.

Typowe błędy, które spłaszczają wokale krzyczane

• Używanie tego samego łańcucha co w śpiewanym wokalu pop. Krzyki potrzebują więcej ochrony tekstury i mniej automatycznego wygładzania.
• Zbyt szerokie odszumianie sybilantów. Ostro brzmiące spółgłoski wymagają kontroli, ale nadmierne odszumianie może usunąć ślinę i detale, które sprawiają, że krzyk przebija się.
• Zbyt agresywne odcinanie niskich częstotliwości. Niektóre krzyki potrzebują niskiego-średniego rejestru piersiowego, by brzmieć fizycznie. Usuń dudnienie, nie całe ciało.
• Dodawanie szerokości po spłaszczeniu środka. Szeroki, płaski krzyk nadal jest płaski. Najpierw zachowaj środek.
• Spraw, by każda warstwa była głośna. Warstwy są wsparciem. Jeśli wszystkie konkurują z wokalem prowadzącym, całość traci kształt.

Końcowa kolejność łańcucha

Bezpieczny łańcuch wokalu krzyczanego może wyglądać tak:

1. Kompresuj najlepsze ujęcia i oczyść oczywiste szumy.
2. Clip gain ekstremalnych fraz przed wtyczkami.
3. Filtr górnoprzepustowy tylko na tyle, by usunąć dudnienie.
4. EQ odcinający dla pudłowatości lub problematycznych punktów.
5. Dynamiczne EQ dla ostrości pojawiającej się tylko na niektórych słowach.
6. Pierwszy kompresor dla szczytów.
7. Drugi kompresor dla ciała i spójności.
8. De-esser lub dynamiczny pasmo wysokie tylko tam, gdzie potrzeba.
9. Równoległa kompresja dla gęstości.
10. Równoległe nasycenie lub zniekształcenia dla szorstkości.
11. Filtrowane wysyłki pogłosu i delay z pre-delay.
12. Automatyzacja głośności względem całego miksu.

Ostateczny werdykt

Krzyki wokalne stają się płaskie, gdy łańcuch usuwa obwiednię, która sprawia, że wykonanie jest żywe. Naprawa nie polega na zmniejszeniu agresji wokalu. Naprawa to oddzielenie kontroli od gęstości: clip gain przed kompresją, kompresja szeregowa zamiast jednego mocnego zacisku, dynamiczne EQ zamiast statycznego tłumienia, równoległe nasycenie zamiast uszkodzeń na insertach oraz warstwy, z których każda pełni swoją rolę.

Dobry krzyk powinien nadal wydawać się niestabilny we właściwy sposób. Powinien być na tyle kontrolowany, by dobrze siedzieć w miksie, ale nie tak bardzo, by słuchacz przestał odczuwać wykonanie.

FAQ

Dlaczego krzyki wokalne brzmią płasko po kompresji?

Krzyki wokalne brzmią płasko po kompresji, gdy jeden kompresor usuwa zbyt dużo dynamiki wykonania. Najpierw użyj clip gain, potem rozłóż kontrolę na lżejsze etapy kompresji i kompresję równoległą.

Czy krzyki wokalne powinny być mocno skompresowane?

Krzyki wokalne zwykle potrzebują kontroli, ale nie jednego mocnego kompresora na insertach robiącego wszystko. Mocna kompresja może działać równolegle, dodając gęstość pod głównym krzykiem bez wymazywania głównego wykonania.

Jak sprawić, by krzyki wokalne brzmiały szeroko?

Używaj prawdziwych dubli, warstw oktawowych, zniekształconych warstw lub filtrowanych efektów zwrotnych zamiast polegać tylko na poszerzaniu stereo. Utrzymaj wokal główny na środku i wyraźny, a szerokość buduj z warstw wspierających.

Czy powinienem używać zniekształceń na krzykach wokalnych?

Tak, ale równoległe zniekształcenia są zwykle bezpieczniejsze niż mocne zniekształcenia na insertach. Wymieszaj filtrowany, nasycony bus pod czystym krzykiem, aby wokal zyskał szorstkość bez utraty zrozumiałości.

Jaki zakres EQ powoduje ostrość krzyków wokalnych?

Ostrość krzyków wokalnych często pojawia się między 2 kHz a 6 kHz, z dodatkowym zgryzem lub sybilantami wyżej, w zależności od wokalisty i mikrofonu. Użyj dynamicznego EQ, gdy ostrość pojawia się tylko na niektórych sylabach.

Czy mastering może naprawić spłaszczone krzyki wokalne?

Nie. Mastering nie może przywrócić dynamiki wykonania, która została spłaszczona przez kompresję wokalu, statyczny EQ lub wbudowane zniekształcenia. Napraw krzyk w miksie przed finalnym masteringiem.