Ustawienia łańcucha wokalnego Loli Brooke dla uderzających wokali rapowych
Łańcuch wokalny w stylu Loli Brooke powinien brzmieć blisko, sucho, z wyeksponowanymi średnimi tonami i kontrolowany: filtr górnoprzepustowy około 80 do 100 Hz, utrzymuj zakres 1,5 do 4 kHz mocny, kompresuj z wystarczającym uchwytem, by utrzymać głośne wykonanie na miejscu, de-essuj tylko najostrzejsze spółgłoski, używaj lekkiej saturacji dla gęstości i utrzymuj pogłos na tyle krótki, by wokal nadal brzmiał prawie sucho. Celem nie jest błyszczący popowy wokal rapowy. To uderzający wokal rapowy z Nowego Jorku, który pozostaje przed beatem, nie tracąc charakteru.
Ten artykuł nie twierdzi, że ujawnia prywatny łańcuch wokalny Loli Brooke. To praktyczny, przyjazny dla domowego studia sposób na zbudowanie łańcucha wokalnego inspirowanego publicznym brzmieniem nagrań takich jak "Don't Play With It" i ostrzejszych momentów wokół Dennis Daughter: bezpośredni, pilny, pewny siebie i nie zakopany pod efektami. Przydatną lekcją jest priorytet miksu. Wokal potrzebuje wagi i uderzenia, ale łańcuch nie może wygładzać wykonania, aż stanie się uprzejme.
To błąd, który popełnia większość domowych producentów, gdy szukają uderzającego żeńskiego wokalu rapowego. Słyszą, że wokal jest głośny i jasny, więc dodają za dużo podbicia wysokich tonów, za dużo limitera i za dużo pogłosu. Efekt staje się cieńszy, ostrzejszy i mniejszy. Łańcuch inspirowany Lolą Brooke działa, ponieważ wokal jest wyśrodkowany, wystarczająco suchy, by brzmieć blisko, i na tyle kontrolowany, by pozostać zablokowanym na twardych bębnach. Przetwarzanie wspiera wykonanie, zamiast je zastępować.
Jeśli twoje presety wokalu rapowego ciągle sprawiają, że agresywne wykonanie jest zbyt cienkie, zbyt mokre lub zbyt gładkie, zacznij od łańcucha zbudowanego pod bezpośredni uderzający wokal.
Kup Presety WokalneDźwięk, którego naprawdę szukasz
Publiczny dźwięk wokalu Loli Brooke opiera się na autorytecie. Zazwyczaj nie jest miksowana jak unoszący się melodyjny raper. Wokal jest osadzony na środku nagrania, z wystarczającą energią w górnych średnich tonach, by przebić się przez perkusję, oraz z odpowiednią kompresją, by szybkie frazy nie cofały się. Ambiens jest ciasny. Podwójne partie i ad-liby wspierają główny wokal, ale nie zamieniają go w szeroką chmurę.
To ma znaczenie, ponieważ łańcuch powinien być zaprojektowany wokół sposobu wykonania. Jeśli raper jest cichy, oddychający lub melodyjny, suchy, agresywny łańcuch może wydawać się zbyt odsłonięty. Jeśli raper jest głośny, przesterowany i perkusyjny, duży, mokry łańcuch może rozmyć rytm. Nagrania Loli Brooke są przydatnym odniesieniem dla drugiej sytuacji: potężny wokal, który musi pozostać odważny, nie stając się przy tym ostry.
| Cechy miksu | Jak to powinno brzmieć | Co zwykle idzie nie tak |
|---|---|---|
| Pozycja wokalu | Blisko i wyśrodkowany | Wokal jest z tyłu za beatem, ponieważ efekty są zbyt głośne |
| Średnie tony | Mocny, nie wycięty | Zbyt duże wycinanie niskich i średnich tonów sprawia, że wokal jest cienki |
| Górne pasmo | Czysty, ale nie szklisty | Duża półka powietrzna tworzy ostre dźwięki S |
| Kompresja | Pewny chwyt | Mocne ograniczenie zabija dynamikę i sprawia, że wokal jest płaski |
| Pogłos | Krótki i schowany | Długi pogłos płytowy sprawia, że wokal wydaje się mniej pilny |
| Ad-liby | Zwarte, rytmiczne i wspierające | Są głośniejsze niż wokal główny lub zbyt rozmyte |
Zacznij od nagrania, nie od presetu
Uderzający rapowy wokal zaczyna się przed pierwszą wtyczką. Nagrywaj wystarczająco blisko dla obecności, ale nie tak blisko, by wokal stał się dudniący lub przesterowany. Praktycznym punktem startowym jest 5 do 7 cali od mikrofonu z pop filtrem, lekko poza osią, jeśli dźwięki S i T są ostre. Utrzymuj konserwatywny poziom wejściowy. Głośne wykonanie może być ekscytujące w pomieszczeniu, ale jeśli surowy zapis przesterowuje, łańcuch wyolbrzymi ten chrupiący brzeg w sposób, którego nie da się całkowicie naprawić.
Surowe nagranie powinno już mieć charakter. Jeśli wykonanie brzmi słabo, łańcuch tylko wzmocni słabe wykonanie. Popraw wykonanie zanim przesadzisz z obróbką. Uderzające rapowe wokale potrzebują kontroli oddechu, precyzyjnego rytmu, pewnych spółgłosek i stałej odległości od mikrofonu. Najlepszy łańcuch wtyczek nie sprawi, że niepewne wykonanie zabrzmi jak pewne siebie.
Jeśli twoje domowe ustawienie jest nadal niestabilne, napraw to zanim oceniasz łańcuch. Przewodnik po nagrywaniu i miksowaniu wokalu w domowym studio to bezpieczniejsza podstawa, ponieważ odległość mikrofonu, odbicia w pomieszczeniu i ustawienie wzmocnienia decydują, jak mocno wokal można później skompresować.
Najlepsza kolejność łańcucha dla rapowego wokalu w stylu Loli Brooke
Użyj łańcucha, który kontroluje sygnał na początku, a ton później. Wokal ma być agresywny, więc nie chcesz usuwać każdego ostrego elementu przed kompresją. Chcesz usunąć tylko problemy, które powodują złe reakcje kompresora.
- Przytnij głośne słowa i sylaby z uczuciem przesterowania przed wtyczkami.
- EQ subtraktywne na dudnienia, pudłowatość i wąskie rezonanse.
- Dość szybki kompresor dla kontroli chwytności i frazy.
- De-esser lub dynamiczne EQ na ostre spółgłoski.
- Opcjonalny drugi kompresor lub limiter dla ostatecznej stabilności.
- EQ tonalne dla pewności średnicy i kontrolowanego górnego zakresu.
- Lekka saturacja dla gęstości.
- Krótkie wysyłki ambientu i delayu.
Ten układ utrzymuje wokal na pierwszym planie. Jeśli dodasz jasne EQ przed kompresją, kompresor może przesadnie reagować na spółgłoski. Jeśli użyjesz saturacji przed usunięciem niskich dudnień, niskie średnie mogą stać się gęste i nieuporządkowane. Jeśli nałożysz mocny pogłos bezpośrednio na insert, każda zmiana poziomu zmienia balans suchego i mokrego sygnału. Zachowaj łańcuch modularny, aby szybko dostosować wokal w miarę zmiany bitu.
Ustawienia EQ: Uderzenie tkwi w średnich tonach
Zacznij od filtra górnoprzepustowego około 80 do 100 Hz. Użyj dolnego zakresu, jeśli głos ma przydatną wagę w klatce piersiowej, a bit ma miejsce. Użyj wyższego zakresu, jeśli wokal jest dudniący lub 808 już dominuje w subbasie. Nie stosuj filtra górnoprzepustowego, aż wokal zabrzmi malutko. Dynamiczne rapowe wokale potrzebują wystarczająco dużo ciała w niskich średnich, aby brzmieć ludzko i mocno.
Czyszcz 200 do 350 Hz tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Wokale rapowe nagrywane blisko mikrofonu mogą budować pudłowatość w tym zakresie, zwłaszcza w niezaadaptowanych pomieszczeniach. Użyj szerokiego cięcia 1 do 3 dB i przestań, gdy wokal się oczyści. Jeśli wytniesz za dużo, wokal może wydawać się czysty solo, ale zniknąć na tle perkusji. To częsta przyczyna, dla której agresywne miksy rapowe stają się ostre: realizator usuwa ciało, a potem próbuje zastąpić rozmiar podbiciami 5 kHz i 10 kHz.
Zakres 1,5 do 4 kHz to centrum stylu. To tam wokal wydaje się stanowczy, perkusyjny i bliski. Nie wycinaj go automatycznie. Jeśli wokal potrzebuje więcej ruchu do przodu, użyj szerokiego podbicia 1 do 2 dB wokół 2,5 do 3,5 kHz. Jeśli wokal staje się nosowy lub metaliczny, zwęż ruch lub przesuwaj go niżej/wyżej, aż poczujesz pewność zamiast irytacji.
Używaj 5 do 7 kHz dla klarowności spółgłosek, nie jako brutalnego podbicia jasności. Małe podbicie może pomóc wokalowi przebić się przez perkusję drill i gęste hi-haty. Duże podbicie może tworzyć bolesne dźwięki S. Jeśli wokal już ma ostre spółgłoski, pozostaw ten zakres płaski i użyj saturacji lub kompresji, aby wysunąć głos do przodu.
Powietrze powyżej 10 kHz powinno być kontrolowane. Wokal w stylu Loli Brooke nie potrzebuje unoszącego się połysku pop, którego możesz użyć na melodyjnym refrenie. Jeśli nagranie jest ciemne, dodaj mały półkę. Jeśli nagranie jest jasne, pomiń półkę powietrzną i skup się na utrzymaniu potężnych średnich tonów. Różnica między dynamicznym a ostrym dźwiękiem często tkwi w jednej niepotrzebnej półce.
Ustawienia kompresji dla mocnego rapowego wykonania
Kompresor to miejsce, gdzie ten łańcuch staje się dynamiczny. Chcesz mieć kontrolę, ale nie zmiażdżony blok dźwięku. Zacznij od około 3:1 lub 4:1. Ustaw attack na około 5 do 15 ms. Ustaw release na około 60 do 120 ms. Celuj w 3 do 6 dB redukcji wzmocnienia na głośnych frazach, a potem dostosuj słuchem. Szybszy attack daje większą kontrolę, ale może stłumić początek słów. Wolniejszy attack zachowuje więcej energii, ale może pozwolić szczytom zbyt mocno wyskoczyć do przodu.
Dokumentacja kompresora FabFilter jest tutaj przydatna, ponieważ przedstawia attack i release jako kontrolki decydujące o tym, jak szybko kompresja się zaczyna i ustępuje. W przypadku dynamicznego rapowego wokalu te ustawienia kształtują rytm. Jeśli release jest zbyt wolny, kompresor pozostaje zaciśnięty, a następne słowo pojawia się ciszej. Jeśli jest zbyt szybki, wokal pompuje między sylabami. Odpowiedni release pozwala kompresorowi zresetować się w rytm kadencji rapera.
Jeden kompresor może wystarczyć, ale dwa lekkie etapy są często łatwiejsze. Użyj pierwszego kompresora do najgłośniejszych szczytów, a następnie drugiego kompresora lub limitera, aby utrzymać wokal na miejscu. Pierwszy etap może redukować 2 do 4 dB. Drugi może redukować 1 do 3 dB. To brzmi bardziej naturalnie niż jeden procesor robiący 8 lub 10 dB pracy.
Standardowe kompresory mogą to zrobić. W FL Studio Fruity Limiter w trybie kompresji może chwycić wokal, jeśli atak i zwolnienie są ustawione ostrożnie. W Logic Pro tryby Studio FET lub VCA dobrze sprawdzają się przy mocnym rapowym wokalu. W Ableton Live Compressor lub Glue Compressor mogą kontrolować wokal, ale unikaj przesadnego podbijania wzmocnienia. W Pro Tools Dyn3 Compressor/Limiter może wykonać zadanie, jeśli poziom wejściowy jest czysty.
De-essing bez osłabiania przekazu
Ostre spółgłoski są częścią agresywnego rapu. Usunięcie ich całkowicie sprawia, że wokal jest mniej wyraźny i mniej mocny. Zadaniem jest kontrola bolesnych momentów, a nie zmiękczanie całego rapera. Zacznij od de-essera ustawionego na około 5,5 do 8,5 kHz i celuj w redukcję 2 do 4 dB tylko wtedy, gdy pojawią się najgorsze dźwięki S lub T. Jeśli de-esser działa cały czas, EQ jest prawdopodobnie zbyt jasne lub kąt mikrofonu jest niewłaściwy.
Wskazówki iZotope dotyczące de-essingu zauważają, że sybilanty często pojawiają się w zakresie 4 do 10 kHz, a ręczne obniżanie poziomu klipów może być bardziej naturalne dla konkretnych problematycznych sylab. Szczególnie dotyczy to tego przypadku. Jeśli jedno słowo się wyróżnia, obniż jego poziom przed de-esserem. Jeśli każde S jest ostre, dostrój de-essera. Jeśli cały wokal jest ostry, wróć do EQ i tonu mikrofonu zamiast wymagać od de-essera naprawy wszystkiego.
Dynamiczny EQ jest również przydatny w tym stylu, ponieważ ostrość może nie być czystą sybilantą. Naciskany sposób rapowania może mieć zadziorność wokół 3 kHz, nosową ostrość między 900 Hz a 1,2 kHz oraz ostre spółgłoski powyżej 6 kHz. Pasmo dynamiczne pozwala wyciągać te obszary tylko wtedy, gdy się wyróżniają. To zachowuje mocne średnie tony, jednocześnie utrzymując wokal słyszalnym.
Jeśli chcesz porównać to z bardziej gładkim łańcuchem rapowym, przewodnik po rapowych wokalach gotowych do radia będzie lepszym kontrastem. To podejście jest bardziej wypolerowane i szeroko komercyjne. To jest bardziej zwarte, suche i z większą dawką charakteru.
Saturacja dla gęstości i ostrości
Saturacja pomaga, aby rapowy wokal brzmiał głośniej i bardziej wyrazisto, nie polegając tylko na głośności. Używaj jej oszczędnie. Celem jest gęstość, a nie słyszalne zniekształcenia. Trochę koloru taśmy, lampy lub tranzystora może pomóc wokalowi wybrzmieć na tle twardych bębnów i 808. Zbyt dużo saturacji sprawia, że górne średnie tony są szorstkie i może to wymusić cięższą pracę de-essera.
Umieść saturację po głównej kompresji lub na równoległej ścieżce. Jeśli jest w linii, zacznij od niskiego drive i dopasuj poziom wyjścia. Jeśli jest równoległa, mieszaj ją pod czystym wokalem, aż wokal główny będzie brzmiał grubszy, potem przestań. Dobre ustawienie zwykle bardziej się czuje niż słyszy. Gdy wyciszysz saturację, wokal powinien stracić trochę pewności. Gdy ją włączysz, wokal nie powinien nagle brzmieć zniekształcenie.
Do podejścia z wtyczkami stockowymi mogą się sprawdzić Ableton Saturator, distortion lub narzędzia koloryzujące taśmowe w Logicu, FL Studio Blood Overdrive na bardzo niskich ustawieniach lub Fruity WaveShaper na łagodnej krzywej. Dokładna wtyczka ma mniejsze znaczenie niż umiar. Wokal powinien nadal brzmieć jak artysta, a nie jak łańcuch efektów.
Pogłos i opóźnienie: Trzymaj prawie sucho
To największa decyzja stylu. Wokal rapowy inspirowany Lolą Brooke nie powinien brzmieć rozmycie. Użyj krótkiego pogłosu typu room lub plate o długości około 0,3 do 0,8 sekundy. Trzymaj wysyłkę nisko. Przepuść powrót przez filtr górnoprzepustowy około 250 do 400 Hz i dolnoprzepustowy około 4 do 7 kHz, aby pogłos nie dodawał zamulenia ani jasnego ogona. Jeśli wyraźnie słyszysz pogłos po każdej linii, prawdopodobnie jest go za dużo.
Bardzo krótkie slap delay może dodać rozmiaru, zachowując wokal suchy. Zacznij od około 70 do 120 ms, niskiego feedbacku, niskiego miksu i filtruj go na ciemno. Nie pozwól, aby slap konkurował z spółgłoskami wokalu głównego. Jeśli opóźnienie sprawia, że wokal brzmi szerzej, ale mniej skupiony, ścisz je lub trzymaj w mono. Wokal główny powinien nadal być wyraźnie na środku.
Długie rzuty opóźnienia powinny być używane tylko w wybranych momentach: na końcu refrenu, powtarzającego się punchline’u lub pustej takcie przed dropem. Pozostawienie głośnego opóźnienia przez cały zwrot osłabi napięcie. W tym stylu wokalu przestrzeń to przyprawa. Głównym daniem jest suchy wokal główny.
Podwójne wokale, Ad-Liby i Warstwy
Podwójne wokale powinny dodawać grubości, nie kradnąc uwagi. Trzymaj główny podwójny wokal schowany pod wokalem głównym, zwykle 6 do 10 dB ciszej. EQ podwójnego wokalu ustaw ciemniej niż wokalu głównego, aby dodawał ciała, a nie dodatkowej ostrości. Jeśli podwójny wokal jest zbyt jasny, sprawi, że cały wokal będzie brzmiał chaotycznie, nawet jeśli łańcuch wokalny jest poprawny.
Ad-liby mogą być bardziej stylizowane, ale trzymaj je zwięzłe. Przesuwaj je panoramą, filtruj lub dodaj im nieco więcej przestrzeni, ale nie rób ich głośniejszych niż punchline, który wspierają. Typowe ustawienie to wokal główny na środku, podwójny wokal na środku, ale schowany, ad-liby po lewej/prawej oraz osobna wysyłka z pogłosem lub opóźnieniem dla ad-libów. Dzięki temu główny wokal pozostaje mocny, a nagranie zyskuje dynamikę.
Jeśli warstwy są niechlujne, edytuj timing przed miksowaniem. Podwójne wokale rapowe, które wchodzą za późno lub za wcześnie, tworzą rozmyty wokal, którego żadna wtyczka nie naprawi. Dokładna edycja jest ważniejsza niż drogie efekty. Dla twardych wokali rapowych czysty double może sprawić, że lead będzie brzmiał ogromnie. Luźny double sprawia, że lead brzmi amatorsko.
Jak dopasować wokal do perkusji inspirowanej drill i klubem
Bit ma znaczenie. Twarde wokale rapowe często walczą z harmonicznymi 808, transientami werbla/clapu, jasnością hi-hatu i uderzeniami syntezatora. Jeśli wokal nie przebija się, nie podbijaj tylko wokalu. Sprawdź, co go maskuje. Małe obniżenie w instrumencie w zakresie 2,5 do 4 kHz może sprawić, że wokal będzie brzmiał głośniej, nie stając się ostrzejszy. Małe obniżenie w bicie podczas zwrotki może zrobić więcej niż kolejny kompresor na wokalu.
Utrzymuj stały poziom wokalu lead względem werbla. Jeśli wokal ścisza się za każdym razem, gdy uderza werbel, bit jest za głośny, kompresja wokalu jest zbyt wolna lub wokal wymaga automatyzacji. Jeśli wokal wydaje się głośny w zwrotce, ale mały w hooku, zautomatyzuj lead lub stwórz osobne wersje presetu dla zwrotki i hooka. Nie oczekuj, że jedno statyczne ustawienie poradzi sobie z każdą sekcją.
Dla gęstych bitów dwutorowych lepszym rozwiązaniem jest artykuł o wyciąganiu ukrytych wokali rapowych na przód w gęstym bicie dwutorowym. Ten łańcuch w stylu Lola Brooke zakłada, że wokal może dominować w centrum. Jeśli bit jest już pełny w tym samym zakresie centrum, potrzebujesz też pomocy w aranżacji lub EQ instrumentów.
Praktyczna wersja presetu, którą możesz zapisać
Zbuduj jeden łańcuch lead i zapisz trzy wersje: suchą, standardową i hook. Wersja sucha powinna mieć ten sam EQ i kompresję, ale mniej pogłosu i delayu. Użyj jej do zwrotek, które wymagają maksymalnej pilności. Wersja standardowa powinna mieć krótką przestrzeń i delay slap w tle. Użyj jej do większości linii. Wersja hook może mieć nieco większą szerokość, więcej podwójnego wsparcia i okazjonalne rzuty delayem.
Wewnątrz presetu wyraźnie oznacz kontrolki. „Body”, „Bite”, „Sibilance”, „Grip”, „Saturation”, „Room” i „Slap” są bardziej przydatne niż nazwy wtyczek. Utrzymuje to szybki przepływ pracy podczas nagrywania. Artysta nie chce czekać, podczas gdy decydujesz, czy lepsze jest 2,7 kHz czy 3,2 kHz. Silny preset daje muzyczne kontrolki, a potem pozwala na dopracowanie po zarejestrowaniu wykonania.
Jeśli kupujesz zamiast budować, skorzystaj z przewodnika po zakupie presetów wokalnych, aby uniknąć łańcuchów, które brzmią dobrze tylko dlatego, że są głośne. Dla tego stylu preset powinien utrzymać rap odważny, suchy i wyśrodkowany. Jeśli każdą linię zamienia w błyszczący wokal popowy, to nie jest odpowiedni punkt wyjścia.
Typowe błędy w łańcuchu wokalnym w stylu Lola Brooke
Sprawianie, że wokal jest zbyt powietrzny
Zbyt duże podbicie półki 10 do 14 kHz sprawia, że wokal brzmi cieńszy i mniej osadzony. Użyj wystarczająco wysokich tonów dla klarowności, a następnie pozwól średnim tonom nieść autorytet.
Używanie zbyt dużo pogłosu
Długi pogłos plate lub hall cofa wokal. Trzymaj ambient krótki, filtrowany i cichy, aby wokal pozostał bezpośredni.
Kompresja aż rap brzmi płasko
Chwyt jest dobry. Spłaszczanie nie. Jeśli każde słowo ma taką samą intensywność, użyj mniej kompresji i więcej clip gain lub automatyzacji.
Wygładzanie średnich tonów
Średnie tony to miejsce, gdzie jest siła. Jeśli usuniesz za dużo 1,5 do 4 kHz, wokal może brzmieć czysto solo, ale słabo w miksie.
Pozwalanie na bałagan w dublach
Luźne duble sprawiają, że agresywne wokale rapowe brzmią nieostro. Edytuj timing i poziom warstw, zanim obwinisz łańcuch prowadzący.
FAQ
Jaki jest najlepszy łańcuch wokalny dla rapowego wokalu w stylu Lola Brooke?
Używaj EQ odcinającego, mocnej kompresji, lekkiego de-essingu, kontrolowanej obecności w średnich tonach, subtelnej saturacji i bardzo krótkiego ambientu. Wokal powinien pozostać bliski, suchy i wyśrodkowany, przebijając się przez mocne bębny.
Czy wokal w stylu Lola Brooke powinien być suchy czy mokry?
Wokal powinien być głównie suchy. Użyj krótkiego pogłosu room lub plate oraz cichego slap delay dla głębi, ale trzymaj oba na tyle nisko, by wokal nadal brzmiał bezpośrednio i pilnie.
Ile kompresji powinienem użyć na wyrazistych wokalach rapowych?
Zacznij od 3 do 6 dB redukcji wzmocnienia na głośnych frazach przy stosunku 3:1 lub 4:1. Jeśli wokal traci charakter, zmniejsz kompresję i zamiast tego użyj clip gain przed łańcuchem.
Gdzie powinienem podbić EQ dla tego stylu wokalu?
Używaj szerokich, ostrożnych podbić wokół 2,5 do 3,5 kHz dla wyrazistości i 5 do 7 kHz dla klarowności. Unikaj dużych podbić powietrza, chyba że nagranie jest bardzo ciemne.
Czy mogę uzyskać ten dźwięk wokalu za pomocą standardowych wtyczek?
Tak. Standardowy EQ, kompresja, de-essing, saturacja, pogłos i delay wystarczą, jeśli nagranie jest czyste, a ustawienia pozostają umiarkowane. Największą różnicę robi kolejność łańcucha i decyzje dotyczące poziomu.
Dlaczego mój wyrazisty wokal rapowy brzmi ostro?
Zazwyczaj to zbyt duże podbicie górnego środka, za dużo powietrza, za dużo saturacji lub de-esser ustawiony na niewłaściwy zakres. Obniż jasny EQ, przytnij głośne sylaby za pomocą clip gain i używaj dynamicznego EQ tylko wtedy, gdy wybijają się ostre częstotliwości.
