Ustawienia łańcucha wokalnego Loli Young do wokali w domowym studiu
Łańcuch wokalny w stylu Loli Young do domowego studia powinien utrzymać wokal surowy, bliski, lekko szorstki i emocjonalnie nierówny, nie pozwalając, by miks stał się chaotyczny. Zacznij od czystego nagrania, użyj powściągliwej korekcji wysokości, kontroluj narastanie niskiego środka, kompresuj etapami, de-essuj tylko najostrzejsze spółgłoski, dodaj trochę analogowej saturacji i użyj krótkiego pogłosu typu plate lub room, aby wokal był intymny, a nie błyszczący. Celem nie jest perfekcyjny popowy połysk. Celem jest wokal, który brzmi ludzko, chrapliwie, bezpośrednio i pewnie niedoskonały.
Ten artykuł nie twierdzi, że ujawnia dokładny łańcuch studyjny Loli Young. To praktyczny łańcuch domowego studia dla artystów, którzy chcą podobnego charakteru wokalu: konwersacyjne frazowanie, chrapliwe średnie tony, kontrolowana szorstkość, ekspresyjna dynamika i bliski wokal prowadzący, który nadal mieści się w nowoczesnej produkcji alt-pop lub z wpływami soulu.
Chcesz szybszy układ sesji Logic Pro do nagrywania intymnych wokali prowadzących, dubli i partii wspierających?
Przeglądaj szablony Logic ProDźwięk działa, ponieważ nie wygładza każdego krawędzi. Oficjalny język albumu/sklepu wokół This Wasn't Meant For You Anyway przedstawia projekt jako nieustraszony, dynamiczny, emocjonalnie szczery i lirycznie napędzany przez gniew, pasję, narrację i komedię. To mówi więcej o podejściu do wokalu niż jakakolwiek fałszywa dokładna lista wtyczek. Łańcuch musi zachować charakter.
Główny cel wokalu
Celem jest wokal prowadzący, który jest na tyle blisko, by usłyszeć oddech, teksturę i drobne zmiany frazowania. Nie powinien być zakopany w pogłosie, nadmiernie strojony ani spłaszczony przez jeden ciężki kompresor. Wokal może być szorstki, ale nie ostry. Może być luźny, ale nadal wystarczająco kontrolowany, by dobrze leżeć na rytmie.
Pomyśl o łańcuchu w trzech warstwach. Pierwsza warstwa utrzymuje nagranie na tyle czyste, by można było na nim pracować. Druga warstwa kontroluje ton i dynamikę, zachowując charakter. Trzecia warstwa dodaje przestrzeń i charakter bez zamieniania wokalu w generyczny preset popowy.
Jeśli używasz Logic Pro, możesz zbudować to za pomocą narzędzi wbudowanych: Channel EQ, Pitch Correction, Compressor, DeEsser, ChromaGlow lub lekkiej saturacji, ChromaVerb, Delay Designer lub Tape Delay oraz automatyzacji. Apple opisuje Logic Pro jako zawierający Pitch Correction, ChromaGlow, Mastering Assistant oraz dużą kolekcję kreatywnych narzędzi miksujących, więc w DAW jest wystarczająco dużo, by stworzyć silny łańcuch przed wtyczkami firm trzecich.
Szybki przegląd łańcucha
| Etap | Początkowy ruch | Dlaczego pasuje do stylu |
|---|---|---|
| Nagrywanie | Blisko, ale nie dudniąco, filtr pop, kontrolowane pomieszczenie | Zachowuje oddech i szorstkość bez mulistego niskiego środka |
| Korekcja pitchu | Wolna do średniej korekcja, poprawnie ustawiony klucz | Wspiera wysokość dźwięku bez usuwania ludzkiej frazy |
| Czyszczenie EQ | Filtr górnoprzepustowy, oczyszczenie niskiego środka, niewielkie wsparcie obecności | Utrzymuje skupiony chrapliwy ton |
| Kompresja | Dwa lżejsze etapy zamiast jednego mocno zgniecionego | Kontroluje poziom, zachowując emocjonalny ruch |
| Redukcja sykliwości | Celuje tylko w ostre sylaby | Kontroluje ból bez przytłumienia wokalu |
| Saturacja | Subtelny analogowy kolor lub równoległy szum | Dodaje charakter i gęstość |
| Reverb/echo | Krótki pogłos płytowy lub pomieszczeniowy, schowany slap/throw delay | Utrzymuje wokal blisko, ale nie suchy i płaski |
Zacznij od nagrania
Ten styl wokalu się rozpada, jeśli nagranie jest zbyt wypolerowane w niewłaściwy sposób lub zbyt uszkodzone u źródła. Chcesz bliski wokal, ale nie dudniący. Jeśli wokalista jest zbyt blisko mikrofonu, niskie środki mogą się przesterować i sprawić, że wykonanie będzie zamglone. Jeśli wokalista jest zbyt daleko, pomieszczenie zastępuje intymność.
Używaj filtra pop i trzymaj mikrofon lekko poza osią, jeśli sybilanty lub eksplozje są silne. Wokal może mieć oddech i krawędź, ale nie powinien uderzać kapsuły przy każdej spółgłosce. Mikrofon dynamiczny lub ciemniejszy pojemnościowy może dobrze działać, jeśli wokalista ma naturalnie jasny lub ostry górny zakres. Jaśniejszy pojemnościowy może działać, jeśli pomieszczenie jest kontrolowane, a łańcuch utrzymuje górne tony gładkie.
Nie nagrywaj przez silny pogłos, twarde strojenie ani agresywną kompresję, chyba że jesteś pewien. Wykonanie powinno być żywe przed łańcuchem miksu. Łańcuch powinien wzmacniać to uczucie, a nie tworzyć je z płaskiego nagrania.
Korekcja wysokości: Zachowaj umiar
Dokumentacja korekcji wysokości dźwięku w Apple Logic Pro wyjaśnia, że umiarkowane korekty mogą naprawić wysokość wokalu, zachowując naturalne artykulacje, takie jak oddechy. To jest podejście do tego stylu. Korekta powinna wspierać wokal, a nie się ogłaszać.
Najpierw ustaw właściwy klucz i skalę. Następnie użyj tyle korekty, by utrzymać spójność wykonania, zachowując przesunięcia, zagięcia i naturalne ruchy wysokości dźwięku. Jeśli wokal zaczyna brzmieć jak mocno strojony melodyjny rap, oddaliłeś się od celu. Niedoskonałości są częścią charakteru.
W łańcuchu w stylu Lola Young unikaj korekty każdego dźwięku jednakowo. Niektóre frazy mogą być pochylone. Niektóre słowa mogą się wyginać. Niektóre linie mogą brzmieć niemal jak mowa. Używaj automatyzacji lub ustawień na regiony, gdy to potrzebne, zamiast wymuszać jedną prędkość korekty na całej piosence.
EQ: Zachowaj chropowate środkowe pasmo
Wokal potrzebuje ciała. Nie stosuj filtru górnoprzepustowego tak agresywnie, by środkowe pasmo stało się cienkie. Zacznij od usunięcia szumu, eksplozji i niepotrzebnego niskiego zakresu, potem posłuchaj obszaru klatki piersiowej i niskiego środka. Zachowaj ciepło, które sprawia, że wokal brzmi ludzko, ale zmniejsz pudłowatość i efekt pomieszczenia.
Typowe obszary do oczyszczenia to niski szum, efekt bliskości, zamulony dźwięk pomieszczenia i rezonans nosowy. Nie usuwaj ich wszystkich automatycznie. Przesuwaj, słuchaj i usuwaj tylko to, co faktycznie przeszkadza w zrozumieniu tekstu. Wokal powinien nadal brzmieć jak prawdziwa osoba blisko mikrofonu.
Obecność powinna być ostrożna. Trochę wsparcia w górnym środku może pomóc wyraźnie zrozumieć słowa, ale za dużo sprawia, że wokal staje się krzykliwy. Powietrze powinno być subtelne. Ten styl nie polega na szklistej, drogiej popowej poświacie. Chodzi raczej o bezpośredniość, teksturę i emocjonalny pazur.
Kompresja: Użyj dwóch delikatnych etapów
Dokumentacja kompresora w Logic Pro opisuje kompresję jako redukcję dźwięków powyżej progu, wygładzanie dynamiki i pomaganie ważnym elementom pozostać słyszalnym. W tym stylu używaj tej mocy ostrożnie. Wokal nie powinien być przypięty do jednego, płaskiego poziomu.
Zacznij od wolniejszego, łagodniejszego kompresora do ogólnego wyrównania. Pozwól atakowi oddychać na tyle, by spółgłoski i emocje nadal były wyczuwalne. Następnie użyj szybszego drugiego etapu tylko na szczyty, jeśli wokal się wybija. Dwa lekkie etapy zwykle brzmią bardziej naturalnie niż jeden kompresor robiący całą pracę.
Zwracaj uwagę na zakończenia fraz. Tego rodzaju wokal często opiera się na małych słowach na końcu, oddechu i podtekście pod nosem. Jeśli kompresja lub bramka szumów ukrywa te detale, wykonanie staje się mniej interesujące, nawet jeśli przebieg fali wygląda czyściej.
De-essing bez nadmiernego wygładzania
DeEsser w Logic jest zaprojektowany jako kompresor specyficzny dla częstotliwości sybilantów, dynamicznie redukując docelowy zakres zamiast ciągłego cięcia wysokich tonów. To dokładnie to, czego potrzebuje ten łańcuch. Kontroluj ostre spółgłoski, pozostawiając fakturę wokalu nienaruszoną.
Znajdź zakres szorstkości, słuchając słów, które drażnią. Nie stosuj szerokiego, tępego ustawienia tylko dlatego, że wokal jest ostry. Łańcuch powinien redukować bolesne momenty „s”, „sz” i „t”, a nie usuwać całej jasności. Jeśli wokal zaczyna brzmieć jak seplenienie lub stłumiony, de-esser robi za dużo.
Sprawdź też nałożone wokale. Podwójne partie i improwizacje mogą potęgować sykliwość, nawet jeśli wokal główny jest kontrolowany. Użyj mocniejszego de-essingu na partiach wspierających, aby wokal główny mógł zachować więcej naturalnych detali.
Dodaj kontrolowaną ziarnistość
Ziarnistość powinna przypominać wykonanie i barwę, a nie tani przester. Użyj lekkiej saturacji, koloru w stylu ChromaGlow lub równoległej szyny z ziarnistością. Miksuj ją pod wokalem głównym, aż wokal zyska więcej gęstości i charakteru, ale przestań, zanim spółgłoski staną się rozmyte.
Saturacja równoległa jest bezpieczniejsza niż nakładanie ciężkiego przesteru bezpośrednio na wokal główny. Wyślij wokal na szynę z ziarnistością, odfiltruj niepotrzebne niskie tony, skompresuj lub nasyć szynę, a potem zmiksuj ją pod czystym wokalem. To dodaje wokalowi więcej charakteru bez utraty naturalności.
Jeśli wokal już ma chrypkę, użyj mniej saturacji. Jeśli śpiewak jest bardziej gładki, użyj saturacji, by stworzyć gęstość, a nie sztuczną chrypkę. Najbardziej przekonująca faktura pochodzi nadal z wykonania.
Używaj krótkiej przestrzeni, nie ogromnego połysku
Dokumentacja Apple ChromaVerb opisuje różne typy pomieszczeń, kontrolę zaniku, EQ tłumiące, EQ wyjściowe, szerokość, modulację i inne ustawienia. Dla tego stylu wybierz przestrzeń świadomie. Krótka płyta, małe pomieszczenie lub kontrolowana komora zwykle pasują lepiej niż ogromna sala.
Utrzymuj pogłos na tyle ciemny, by nie nadawał każdej frazie błyszczącego charakteru. Wytnij niskie częstotliwości z powrotu, aby nie tworzyć zamulenia. Stłum trochę wysokich tonów, aby pogłos wspierał wokal, zamiast tworzyć jasną chmurę. Wokal powinien nadal brzmieć blisko.
Używaj delayu jako momentu, a nie rozmycia. Krótkie odbicie może dodać gęstości. Przefiltrowane odbicie może podkreślić koniec frazy. Stały głośny delay może sprawić, że wokal będzie mniej bezpośredni. Automatyzuj odbicia tam, gdzie tekst potrzebuje przestrzeni.
Podwójne partie, improwizacje i wokale tła
Nie rób dubli tak jasnych ani głośnych jak wokal główny. W tym stylu duble powinny zagęszczać emocjonalne frazy i refreny, nie zamieniając wokalu w wypolerowaną ścianę dźwięku. Panoruj je delikatnie lub trzymaj schowane, w zależności od utworu. Wytnij więcej niskich średnich z dubli niż z wokalu głównego, aby środek pozostał czysty.
Ad-liby mogą nieść nastawienie. Pozwól im być trochę brudniejsze, bardziej filtrowane lub bardziej opóźnione niż wokal główny. Jeśli ad-lib jest linią odpowiedzi, zachowaj jego zrozumiałość. Jeśli jest teksturą, schowaj go i użyj więcej efektu.
Wokale tła nie powinny zacierać osobowości wokalu głównego. Wygładź je większym de-essingiem, mniejszą obecnością i większym pogłosem. Wokal główny powinien nadal brzmieć jak osoba mówiąca bezpośrednio do słuchacza.
Układ szablonu Logic Pro
Czysta szablon Logic Pro pomaga, ponieważ ten styl wymaga ról, a nie tylko wtyczek. Stwórz osobne ścieżki dla wokalu głównego, dubli, ad-libów, harmonii, busa z ziarnistością, krótkiego pogłosu, slap delay i throw delay. Zapisz routing, aby móc skupić się na decyzjach dotyczących wykonania, zamiast za każdym razem odbudowywać sesję.
Użyj ścieżki wokalu głównego z lekkim odsłuchem, a następnie przenieś skompresowany wokal na ścieżkę miksu głównego. Umieść duble i ad-liby na osobnych ścieżkach. Używaj wysyłek do pogłosu i delayu, aby suchy wokal główny pozostał elastyczny. Zachowaj surową ścieżkę referencyjną, jeśli artysta chce mieć szybki podgląd.
To podejście zapobiega też zamianie łańcucha w generyczny preset wokalny. Wokal główny może pozostać surowy, duble mogą być gładsze, ad-liby mogą być bardziej brudne, a efekty mogą być automatyzowane. To rozdzielenie ról sprawia, że wokal brzmi zaaranżowany.
Jak sprawić, by wokal pasował do bitu
Wokal powinien prowadzić nagranie, nie sprawiając wrażenia doklejonego na siłę. Jeśli bit jest zbyt jasny, wokal może brzmieć matowo, nawet gdy łańcuch jest odpowiedni. Jeśli bit ma grube klawisze, gitary lub pady w niskich średnich, wokal może wydawać się zamulony nawet po EQ. Naprawa tego stylu często zależy tak samo od przestrzeni instrumentalnej, jak i od łańcucha wokalnego.
Zacznij od obniżenia elementów, które konkurują z średnimi częstotliwościami wokalu. Pady, zniekształcone gitary, akordy fortepianu i tekstury syntezatora mogą zasłaniać chropowatą część głosu. Nie musisz robić bitu cienkim. Potrzebujesz tylko wystarczająco dużo przestrzeni, aby tekst był obecny. Mała kieszeń EQ lub automatyczne obniżenie mogą utrzymać wokal intymnym bez wymuszania jasnego podbicia popowego.
Następnie sprawdź perkusję. Jeśli werbel lub klaśnięcie są zbyt ostre, wokal może wydawać się mniej agresywny w porównaniu. Jeśli perkusja jest zbyt miękka, wokal może wydawać się zbyt wyeksponowany. Cel wokalu zależy od otaczającego go utworu. Łańcuch, który działa przy oszczędnej gitarze, może wymagać innej kompresji i przestrzeni przy gęstym alt-popowym bicie.
Jeśli instrumental jest już zablokowany, a wokal nadal nie pasuje, usługa miksowania może być bardziej przydatna niż kolejny wtyczka wokalna. Miks musi zrobić miejsce dla wokalu, a nie tylko mocniej go przetwarzać.
Automatyzacja jest częścią łańcucha
Ten typ wokalu powinien się poruszać. Niektóre linie mogą wychylać się do przodu. Niektóre słowa mogą cofać się. Niektóre oddechy mogą pozostać. Niektóre ostre sylaby można obniżyć ręcznie. Jeśli łańcuch jest statyczny, wokal może stać się zbyt kontrolowany i stracić rozmowny charakter.
Używaj clip gain lub region gain przed kompresją. Podnieś ciche słowa i obniż głośne, aby kompresor nie musiał wszystkiego spłaszczać. Następnie użyj automatyzacji głośności po łańcuchu, aby kształtować frazy. Słuchacz powinien słyszeć emocjonalną linię, a nie pracę kompresora.
Automatyzuj też efekty. Krótki pogłos może być nieco głośniejszy na frazach refrenu i cichszy w intymnych wersach. Echo może pojawić się na końcu frazy i zniknąć podczas gęstych tekstów. Szorstkość może wzrastać podczas agresywnych linii i chować się w miękkich momentach. Automatyzacja pozwala łańcuchowi brzmieć żywo.
Nagrywanie ujęć dla tego stylu
Nie ścigaj idealnego nagrania zbyt wcześnie. Nagraj kilka pełnych przejść przed edycją. Najlepsza fraza może nie być najczystsza. Może to być nagranie, w którym timing, oddech i nastawienie są szczere. Kompiluj najpierw pod kątem emocji, potem poprawiaj timing i wysokość tylko w razie potrzeby.
Nagraj dublety tylko tam, gdzie utwór potrzebuje większej objętości. W pełni podwójny wokal może stać się zbyt wypolerowany i stracić bezpośredniość. Używaj dubletów na refrenach, ważnych powtarzających się frazach lub emocjonalnych wzlotach. Pozostaw niektóre wersy suche i samotne, aby słuchacz pozostał związany z głównym wykonaniem.
Podczas korzystania z presetów wokalnych, dostosuj je do wokalisty, zamiast zmuszać wokalistę do presetów. Zmniejsz podbicia powietrza, ogranicz silną korekcję i zmień czas kompresji, jeśli preset sprawia, że wokal jest zbyt czysty. Preset powinien przyspieszyć punkt startowy, a nie usuwać teksturę artysty.
Jak rozpoznać, że łańcuch działa
Słuchaj cicho. Tekst powinien nadal być bliski i zrozumiały, bez bolesnej jasności wokalu. Następnie słuchaj głośniej. Szorstkość powinna być ekscytująca, nie ostra. Sprawdź słuchawki, ponieważ problemy z sykliwością i saturacją zwykle pojawiają się tam najpierw. Sprawdź mały głośnik, ponieważ chrapliwy wokal może zniknąć, jeśli niskie średnie są zbyt miękkie, a obecność zbyt schowana.
Porównaj przetworzony wokal z surowym nagraniem. Gotowa wersja powinna być jaśniejsza, bardziej stabilna i łatwiejsza do umieszczenia w utworze, ale nadal powinna brzmieć jak ta sama osoba. Jeśli surowy wokal ma więcej emocji, łańcuch działa zbyt intensywnie. Jeśli przetworzony wokal ma więcej kontroli, ale mniej osobowości, zmniejsz korekcję wysokości, kompresję, pogłos i saturację, aż powróci naturalność wykonania.
Ustawienia początkowe
| Procesor | Zakres początkowy | Dostosuj jeśli |
|---|---|---|
| Filtr górnoprzepustowy | Usuń dudnienie bez przerzedzania głosu | Wokal staje się dudniący lub traci głębię |
| EQ niskiego środka | Małe cięcia na pudłowatość lub narastanie pogłosu | Wokal zaciera rytm |
| Korekta wysokości dźwięku | Umiarkowana korekta, tonacja ustawiona poprawnie | Wokal brzmi zbyt nastrojowo lub zbyt luźno |
| Kompresor 1 | Płynne wyrównanie, lekkie zmniejszenie głośności | Końcówki fraz znikają lub skoki szczytów |
| Kompresor 2 | Kontrola szczytów tylko wtedy, gdy jest potrzebna | Wokal brzmi przytłoczony lub bez życia |
| DeEsser | Celuj tylko w ostre spółgłoski | Wokal sepleni lub staje się matowy |
| Krótki pogłos | Niska wysyłka, ciemny powrót, krótki czas zaniku | Wokal brzmi zbyt błyszcząco lub zbyt sucho |
Typowe błędy
- Używanie mocnej korekcji pitch, aż wokal straci konwersacyjny ruch.
- Zbyt mocne cięcie niskich środków, przez co wokal staje się cienki.
- Kompresowanie wykonania aż postawa stanie się płaska.
- Dodawanie jasnego pogłosu, który sprawia, że wokal brzmi zbyt wypolerowanie.
- Sprawianie, że każdy dubel i ad-lib jest tak samo obecny jak wokal główny.
- Używanie saturacji, by udawać emocje zamiast uchwycić mocniejsze wykonanie.
- Miksowanie wokalu solo i brak wyczucia, jak brzmi na tle produkcji.
Ostateczny werdykt
Łańcuch wokalny w stylu Lola Young to kontrolowana niedoskonałość. Utrzymuj wokal blisko, zachowaj chropowate środki, delikatnie stroj, kompresuj etapami, dynamicznie de-essuj, dodaj subtelną ziarnistość i użyj krótkiej, ciemnej przestrzeni. Łańcuch powinien uczynić wokal bardziej skupionym, nie odbierając mu ludzkiego charakteru.
Jeśli wykonanie brzmi szczere przed przetwarzaniem, łańcuch może sprawić, że będzie się dobrze przekładać. Jeśli wykonanie brzmi pusto, żadna wtyczka nie stworzy za Ciebie odpowiedniej postawy. Niech odniesienie Cię poprowadzi, ale nie kopiuj go ślepo.
Po wyrównaniu miksu zakończ wydanie czystym, ostatecznym sprawdzeniem. Wokal z ziarnistością może stać się ostrzejszy po limitowaniu, a bliski wokal może wydawać się zbyt głośny, gdy master jest podbity. Jeśli utwór jest gotowy do wydania, kontrolowany proces masteringu powinien zachować intymność zamiast gonić za niepotrzebną głośnością. Najpierw chroń uczucie; polerowanie powinno je wspierać, a nie zastępować.
Najczęściej zadawane pytania
Co sprawia, że wokal w stylu Lola Young działa?
Działa to, ponieważ wokal jest bliski, surowy, chropowaty i emocjonalnie bezpośredni. Łańcuch powinien kontrolować pitch, dynamikę, mulistość i sybilanty, zachowując jednocześnie ziarnistość i naturalne frazowanie.
Czy powinienem używać mocnego Auto-Tune do tego stylu wokalu?
Nie. Używaj powściągliwej korekcji pitch, chyba że utwór celowo wymaga wyraźnego efektu. Wokal powinien zachować przesunięcia, zjazdy, oddechy i niedoskonały ruch.
Jaki pogłos pasuje do tego typu wokalu?
Krótkie płyty, małe pomieszczenia i ciemne komory zwykle pasują lepiej niż ogromne błyszczące hale. Utrzymuj wysyłkę na tyle nisko, by wokal pozostał bliski i konwersacyjny.
Czy mogę zbudować ten łańcuch za pomocą stockowych wtyczek Logic Pro?
Tak. Narzędzia stockowe Logic Pro, takie jak Pitch Correction, Channel EQ, Compressor, DeEsser, ChromaVerb, efekty delay i automatyzacja, wystarczą do zbudowania solidnej wersji łańcucha w domowym studiu.
Ile kompresji powinienem użyć?
Użyj wystarczającej kompresji, aby wokal był obecny, ale nie tak dużo, by frazowanie stało się płaskie. Dwa lżejsze etapy zwykle brzmią bardziej naturalnie niż jeden ciężki kompresor.
Jak utrzymać wokal z ziarnistością, nie czyniąc go szorstkim?
Użyj subtelnej saturacji lub równoległego busa z ziarnistością, a następnie kontroluj sybilanty i górne środki za pomocą de-essingu lub dynamicznego EQ. Ziarnistość powinna dodawać gęstości, a nie bolesnej ostrości.
