Hur man fixar grumliga sångspår i vilken DAW som helst

Hur man fixar muddiga sångspår i vilken DAW som helst

För att fixa muddiga sångspår i vilken DAW som helst, börja med en smal EQ-dämpning på -3 till -5 dB vid 250-350 Hz med en Q runt 1,5-2, lägg till ett högpassfilter vid 80-100 Hz för att dämpa subbrus, och använd en dynamisk EQ på 200-400 Hz-bandet om mudd bara uppträder på högljudda fraser. Statisk EQ hanterar konstant mudd; dynamisk EQ hanterar mudd som kommer och går med sångens intensitet; multibandsmetoder hanterar båda samtidigt som värmen du vill behålla bevaras.

Mudd är en uppbyggnad i låga mellanregistret i 200-400 Hz-området som får en sång att låta grumlig, boxig eller trång i mixen. Det är det vanligaste sångproblemet i hemmastudio-produktioner eftersom små rum, närhet till mikrofon och billiga kondensatormikrofoner alla trycker energi in i detta band. Lösningen är specifik och fungerar likadant i Logic, Pro Tools, Ableton, FL Studio, Cubase och Studio One. Denna sida går igenom dämpningsvärden, dynamiska EQ-inställningar och multibandsarbetsflöde i detalj.

Fixa detta först: Är mudden i rösten eller i mixen?

Innan du dämpar något på rösten, bekräfta att mudden kommer från sångspåret och inte från ett annat instrument i mixen. Soloa rösten. Om den låter klar för sig själv men muddigt i hela mixen, kommer mudden från överlappande frekvenser i takten (kick, bas, synthpads). Att dämpa rösten löser inte det; du måste istället dämpa 200-400 Hz på det överlappande instrumentet.

Om rösten låter muddigt även i solo, är mudden i sångspåret. Resten av denna artikel gäller då. En 30-sekunders solo-kontroll sparar en timme av att jaga fel frekvens.

Inställningstabell för muddfix

Den statiska EQ-dämpningen: startpunkt för de flesta muddproblem

För konstant, hörbar mudd är en statisk smal klockformad dämpning den enklaste lösningen. Sätt en klocka vid 250 Hz, Q på 1,5-2, och dämpa 3-4 dB. Lyssna efter om rösten klarnar utan att förlora värme. Om den låter tunn efter dämpningen, flytta frekvensen till 300 Hz eller smalna av Q (öka Q till 2,5-3).

Svep frekvensen först för att hitta exakt lercentrum. Höj en smal klocka (Q 4, +6 dB) och dra frekvensen långsamt mellan 200 Hz och 400 Hz medan du lyssnar. Den frekvens där sången låter sämst är där du skär. Ta bort höjningen, byt till en sänkning och ställ in mängden baserat på hur mycket lera som fanns där.

Vanliga startvärden efter rösttyp: manlig baryton behöver ofta 280-320 Hz. Manlig tenor vanligtvis 300-350 Hz. Kvinnlig alt runt 250-300 Hz. Kvinnlig sopran vanligtvis 350-400 Hz. Detta är startpunkter; din svepning visar exakt.

Dynamisk EQ: När leran kommer och går

Om sången låter bra på tysta fraser men blir lerig på högre, är leran dynamisk och statisk EQ överkorrigerar på de tysta fraserna. En dynamisk EQ hanterar detta genom att bara skära 200-400 Hz när signalen passerar tröskeln.

Ställ in ett dynamiskt band vid 250-300 Hz med Q 2. Tröskel vid -18 dB. Ratio 3:1. Attack 5-10 ms. Release 80-150 ms. Range eller maxreduktion vid 4-6 dB. Bandet är inaktivt under tysta fraser och drar bara ner när de högre stavelserna triggar det. Detta bevarar värmen du vill ha på hållna toner och dämpar leran på topparna.

FabFilter Pro-Q, Waves F6, TDR Nova och många moderna standard-EQ:er kan alla hantera dynamiska band. Pluginet spelar mindre roll än lyssningsrörelsen: bandet ska reagera endast när de leriga orden kommer. Guiden på hur du kontrollerar om en sångpreset passar din mikrofon och rum är användbar när samma låga-mellanregisterproblem följer varje kedja du laddar.

Multibandkompression för komplex lera

För sång inspelad i obehandlade rum med ihållande uppbyggnad i låga-mellanregistret ger en multibandkompressor mer kirurgisk kontroll än både statisk eller dynamisk EQ. Ställ in ett multiband med ett band från 200-400 Hz, ratio 3:1 till 4:1, tröskel för 2-4 dB reduktion på högljudda fraser, attack 5-10 ms, release 80-120 ms.

Multibandkompressorn komprimerar bara lerbandet och lämnar resten av sången orörd. Detta är särskilt effektivt på sång där leran är blandad med rumsresonans som skiftar något mellan fraser. Statisk EQ kan inte följa skiftande lera; multibandkompression kan.

Högpassfiltret som frigör det låga-mellanregistret

Innan någon av muddragen, sätt ett högpassfilter vid 80-100 Hz på sången. Sången bär inte på användbar information under 80 Hz, och allt lägre stjäl bara headroom och trycker in lera i bandet du vill hålla rent. En lutning på 12 eller 18 dB/oktav fungerar. Håll koll på låga frekvenser när sången börjar tunnas ut; det är då du har gått för högt med filtret.

HPF är inte lösningen på grumligheten, men den gör grumlighetsrensningen bättre genom att ta bort subbasuppbyggnad som påverkar kompressorn och lågmellanbandet i EQ:n.

Implementering över DAW:ar

Varje större DAW kan tillämpa dessa tekniker på samma sätt. Plugin-namnen ändras; inställningarna gör det inte.

• Logic Pro: Channel EQ för statisk nedskärning och HPF. Linear Phase EQ eller dynamiskt läge för intermittent grumlighet. Multipressor för multiband.
• Pro Tools: EQ III 7-Band för statisk nedskärning och HPF. Channel Strip dynamics för dynamiskt beteende. Pro Multiband.
• Ableton Live: EQ Eight för statisk nedskärning och HPF. Multiband Dynamics för dynamiskt EQ-beteende på specifika band.
• FL Studio: Fruity Parametric EQ 2 för statisk nedskärning. Fruity Multiband Compressor för 200-400 Hz-bandet.
• Cubase: Frequency för statisk och dynamisk EQ. MultibandCompressor för multiband.
• Studio One: Pro EQ3 med Surgical-läge. Multiband Dynamics för band-specifik kompression.

Om du vill ha gratis verktyg som fungerar i flera DAW:ar, använd en ren parametrisk EQ för statiska nedskärningar och en dynamisk EQ eller multibandskompressor för rörelse. Gränssnittet ändras, men processen är densamma. Börja med högpassfiltret i guiden för vokalens högpassfilterinställningar, och använd sedan denna artikels arbetsflöde för 200-400 Hz för den kvarvarande molnigheten.

Alternativ med standard-plugins för grumlighet

Du behöver inte premium-plugins för att rensa grumlighet. En välinställd standard-EQ med en korrekt placerad nedskärning slår en premium-EQ med fel frekvens varje gång. Standard-EQ i vilken större DAW som helst kan hantera statiska nedskärningar rent. För dynamiska och multibandsrörelser kan standardverktyg kräva lite mer routing (till exempel behöver Abletons Multiband Dynamics att du kringgår de andra banden), men resultatet är detsamma som med en premium-plugin.

Den bredare guiden för vokalkomprimeringsinställningar förklarar hur kompressorns timing ändrar vokaltätheten längre fram. Att rensa grumlighet är enklare när kompressorn inte ständigt drar fram de låga mellanregistret.

Vanliga misstag som gör grumliga vokaler värre

Det första vanliga misstaget är att göra för breda nedskärningar. En bred -4 dB nedskärning från 150 Hz till 500 Hz tar bort vokalens kropp tillsammans med grumligheten. Använd en Q på 1,5-2 för kirurgiska nedskärningar, inte 0,5 (vilket är för brett).

Det andra misstaget är att skära vid 250 Hz på en sång där grumligheten faktiskt är vid 180 Hz eller 400 Hz. Sweepa alltid först. Varje röst har ett något annorlunda grumlighetscentrum.

Det tredje misstaget är att skära bort grumlighet och sedan höja basen vid 120 Hz för att ersätta den upplevda tyngden. Det återinför ofta den mullrande känslan du just tog bort. Om sången känns tunn efter grumlighetsnedskärningen, lägg till kropp med mättnad eller en mild +1-2 dB förstärkning vid 150-200 Hz, inte under 120 Hz.

Rum- och mikrofonproblem som orsakar grumlighet

En del grumlighet är inbakad i inspelningen. En sång inspelad för nära mikrofonen (mindre än 10 cm) förstärker närhetsbas som blir till låg-mellanträngsel genom kompression. Ett litet obehandlat rum introducerar resonanser runt 200-400 Hz som visar sig som grumlighet i varje tagning.

Om grumlighet fortsätter att dyka upp i varje sång du spelar in är källan inspelningsuppställningen, inte mixen. Dra tillbaka mikrofonen till 15-20 cm, använd ett popfilter, minska hårda rumsreflektioner och undvik att sjunga direkt in i ett hörn. Shures mikrofonplaceringsråd är tydliga med att riktade mikrofoner kan ge extra bas nära genom närhetseffekt, och för mycket av det kan göra sången mullrande eller grumlig. Dessa källnivååtgärder minskar grumlighet innan den ens når mixen. Den fullständiga uppställningsguiden på att matcha en sångförinställning till din mikrofon och rum täcker röst- och rumsinkongruenser som orsakar återkommande grumlighet.

Rengör källan innan du reparerar tonen

Grumliga sångspår har ofta flera orsaker som samverkar. Det kan finnas plosiva dunkar under det användbara området, rumsuppbyggnad runt de låga mellanregistret, närhetseffekt från nära mikrofonplacering och kompression som trycker fram allt detta. Om du börjar med en bred EQ-nedskärning kan du ta bort lite grumlighet, men sången kan fortfarande kännas molnig eftersom källproblemen fortsätter att mata kedjan.

Börja med redigeringar. Ta bort knölar, dunk och tystnad. Fadade andetag som triggar kompression för hårt. Klippgaina mullrande ord före kompressorn om en fras överbelastar de låga mellanregistret. Det här är inte glamoröst, men det förändrar vad varje plugin efter det får. En kompressor som inte längre ser en gigantisk låg-mellanburst reagerar jämnare.

Kolla sedan den första processorn i kedjan. En grumlig sång kan komma från en förinställning, inte från inspelningen. Vissa kedjor lägger till analog värme, tjock kompression, en låg hylla och en mörk reverb innan du ens rör huvud-EQ:n. Bypassa kedjan i grupper. Om den råa sången är renare än den bearbetade sången är problemet inte tagningen. Det är ordningen eller mängden bearbetning.

Använd samma logik på dubbleringar och ad-libs. En leadsång kan vara ren medan stackarna gör hela sångbussen grumlig. Soloa leaden, lägg sedan tillbaka varje stödspår. Om grumligheten kommer när dubbleringarna går in, high-passa de dubbleringarna högre än leaden, skär deras låg-mellanregister mer aggressivt och håll dem utanför mitten. Lead ska bära värme; stödspår ska bära storlek utan att grumla texten.

Bygg en kedja för att rengöra grumlighet i rätt ordning

En pålitlig kedja är enkel: redigera först, high-pass andra, statisk EQ tredje, dynamisk kontroll fjärde, tonåterställning femte. Om du vänder på ordningen hamnar du ofta i konflikt med din egen bearbetning. Till exempel kan saturering före rengöring göra låg-mellanregisteruppbyggnaden mer komplex. Komprimering före borttagning av dunsar kan få kompressorn att pumpa. Att lägga till luft före de-essing kan göra sången klar men smärtsam samtidigt.

Efter high-pass-filtret, gör en statisk nedskärning där grumligheten är konstant. Använd sweep-metoden, men låt inte den boostade sweepen vara på länge. Att boosta ett smalt band högt för länge kan träna ditt öra att ogilla fel frekvens. Hitta det fula centret, skär bort det och lyssna sedan på normal nivå i spåret.

Lägg sedan till dynamisk kontroll endast om den statiska nedskärningen inte löser de föränderliga fraserna. Lägg inte till dynamisk EQ bara för att det verkar mer avancerat. Lägg till det för att grumligheten inte är konstant. Om det dynamiska bandet rör sig hela tiden är din tröskel troligen för låg eller så borde den statiska nedskärningen göra mer av jobbet.

Slutligen, återställ tonen endast om sången blev för liten. Den återställningen kan vara en liten närvarolyft, ett parallellt saturationslager eller en liten kroppshöjning under det grumliga området. Om du skär 300 Hz och sedan boostar 300 Hz senare blir kedjan förvirrad. Återställ någonstans som återger liv utan att återinföra samma grumlighet.

Skapa utrymme i instrumentalen

En sång kan vara ren i sig själv men ändå låta grumlig i låten. Det betyder oftast att takten maskerar sångens kropp. Pianon, pads, gitarrer, synthackord, samplad vinyltextur, toms och trummor med mycket rumsambiens kan alla ligga i samma 200-500 Hz-område. Om varje instrument äger det området kan inte leadsången behålla värmen utan att bli grumlig.

Fortsätt inte att skära i sången tills den saknar kropp. Gör istället en liten ficka i instrumentalen. Skär 1 till 3 dB från instrumentbussen där sången behöver utrymme. Om takten är en tvåspårsproduktion, använd en bred dynamisk dipp som reagerar endast när sången är aktiv. Om du har stems, skär ut det specifika instrumentet som maskerar texten.

Rengöring av lågt mellanregister bör också ske på reverb- och delay-returer. Ett vokalreverb med för mycket 250 Hz kan få leadet att låta lerigt även när den torra vokalen är klar. Högpassa reverb-returen. Skär bort lågt mellanregister från delay-returen. Om effekten ska vara mörk, håll den mörk med toppändefiltrering, inte med okontrollerad lågt mellanregister-uppbyggnad.

Här blir rad 699 i att fixa tunna vokaler med EQ och mättnad det spegelvända problemet. Tunna vokaler behöver kropp utan lera. Leriga vokaler behöver rengöring utan att förlora kropp. De bästa mixarna håller båda idéerna i balans.

Kompression och mättnad kan återintroducera lera

Anta inte att lerfixen är klar efter EQ. Kompression kan föra fram lågt mellanregister eftersom den höjer medelnivån. Sound On Sounds kompressionsguide noterar att make-up gain höjer tystare material tillsammans med de kontrollerade topparna. I praktiken betyder det att andetag, rumston och lågt mellanregistersresonans kan bli mer uppenbara efter kompression även om de var tolerabla innan.

Ställ in kompression efter rengöringssteget, lyssna sedan på lerbandet igen. Om kompressorn får 250-350 Hz att svälla på högljudda ord, lägg dynamisk EQ efter kompressorn eller justera kompressorns detektor om pluginet tillåter sidokedjefiltrering. En kompressor som överreagerar på lågt mellanregister kan få vokalen att pumpa och grumla frasändarna.

Mättnad kan göra samma sak på ett annat sätt. iZotopes mättnadsguide förklarar att mättnad lägger till harmoniskt innehåll och kompressionsliknande beteende. Det kan göra en tunn vokal fylligare, men det kan också förtjocka en lerig vokal i exakt det område du just rengjort. Om mättnad gör vokalen rikare och grumligare samtidigt, filtrera mättnadsvägen eller lägg en liten låg-mellanregister-skärning efter den.

När en vokal behöver både värme och klarhet, använd parallell mättnad. Håll huvudleadet rent. Skicka en kopia till en mättnadsbuss, högpassa den, lågpassa om kanten blir hård, skär bort lera från den och blanda tyst. Du får harmoniskt stöd utan att tvinga huvudvokalen att bära all extra densitet.

Checklista för lerig vokal

1. Soloa den råa vokalen och avgör om leran finns i inspelningen eller mixen.
2. Redigera dunsar, plosiver, död luft och boomy clip-gain-spikar innan kompression.
3. Ställ in ett högpassfilter tillräckligt lågt för att ta bort duns utan att tunna ut rösten.
4. Svep 200-400 Hz och skär bort den exakta leriga mitten med en smal till medel Q.
5. Använd dynamisk EQ endast när lera uppträder på vissa ord eller högljudda fraser.
6. Kontrollera rumstunga låga mellanregister med multibandskompression när uppbyggnaden skiftar.
7. Skär ut den instrumentala fickan istället för att överklippa lead-vokalen.
8. Högpass- och låg-mellanskär vokalreverb, delays, dubbleringar och ad-libs.
9. Kontrollera kompression och mättnad efter EQ eftersom de kan återföra mudd.
10. Jämför i solo, full mix, mono, hörlurar, telefonhögtalare och tyst uppspelning.

Om vokalen låter klar bara i solo är mixfickan ofärdig. Om den låter klar bara när takten är mutad har du ett arrangemangs- eller maskeringsproblem. Om den låter klar vid hög volym men mudd vid låg är låg-mellanbalansen för beroende av volym. En bra muddfix ska hålla vid normal lyssningsnivå.

Vanliga frågor

Hur mycket muddskärning är för mycket?

Mer än -6 dB med en smal Q börjar skapa ett hål i vokalen som känns artificiellt. Om du behöver mer än så är mudden sammansatt av kompression (som förstärker bandet) eller av en boost någon annanstans i kedjan. Hitta den ursprungliga orsaken innan du skär djupare.

Ska jag skära mudd före eller efter kompression?

Före kompression, i de flesta fall. Kompressorn reagerar på den rengjorda signalen och beter sig mer förutsägbart. Att skära mudd efter kompression betyder att kompressorn redan förstärkt mudden, och du skär mer för att kompensera.

Är 250 Hz alltid mudd-frekvensen?

Nej. 250 Hz är en vanlig hotspot men den skiftar med röstens tyngd. Manliga barytoner har ofta mudd vid 280-320 Hz; kvinnliga sopraner vid 350-400 Hz. Sweepa alltid innan du bestämmer dig för en specifik frekvens.

Kan mättnad orsaka mudd?

Ja. Bandmättnad lägger till harmoniskt innehåll i låg-mellanregistret som kan trycka en redan trång vokal in i full mudd. Om vokalen var klar före mättnad och mudd efter, dra ner mättnadsdriven eller lägg till en lätt skärning vid 250 Hz efter mättnadskretsen.

Försvinner mudd med bättre monitorer?

Bättre monitorer avslöjar mudd som billiga högtalare döljer, inte tvärtom. Dina mixar kommer låta sämre på billiga högtalare om du bara mixar på premium-monitorer utan att referera på konsumentuppspelning. Kontrollera alltid mixar på öronsnäckor och bil-liknande uppspelning för att bekräfta att muddfixen höll.

Varför kommer muddiga vokaler tillbaka efter att jag fixat dem?

Mudd kommer oftast tillbaka eftersom kompression, mättnad, reverb, delay, dubbleringar eller instrumentalen återintroducerar låg-mellanuppbyggnad efter rengörings-EQ:n. Kontrollera hela vokalbussen och effekternas returer, inte bara den första vokal-EQ:n.

Mud-fixen som håller vokalerna klara

Sweepa innan du skär. Skär smalt, inte brett. Använd dynamisk eller multiband när mudden är intermittent. Kontrollera fixen i hela mixen, inte bara i solo. Producenter som hoppar över sweepen och standardiserar till -4 dB vid 250 Hz på varje vokal får mud på vissa och ihåliga snitt på andra. Målmedvetna mud-skärningar ger renare vokaler varje gång.