Cubase'de Vokal Zinciri Nasıl Oluşturulur

Cubase'de Vokal Zinciri Nasıl Kurulur

Temiz bir Cubase vokal zinciri, kazanç aşaması, bir adet çıkarıcı StudioEQ, kontrollü kompresyon, ikinci bir ton EQ'su, vokalin gerçekten tükürdüğü yerlerde sadece DeEsser ve reverb ile delay için FX Kanal gönderimleri ile başlar. Ön vokali çoğunlukla kuru tutun, alan için gönderimleri kullanın ve bitmiş ayarı sadece önünüzdeki ses üzerinde işe yaradıktan sonra parça ön ayarı olarak kaydedin.

Çoğu Cubase kullanıcısının yaptığı hata, vokalin neye ihtiyacı olduğunu bilmeden insertleri üst üste koymaktır. Cubase size yerleşik bir Kanal Şeridi, StudioEQ, kompresörler, DeEsser, REVerence, MonoDelay, gönderimler, grup kanalları ve parça ön ayarları sunar. Bu, güçlü bir vokal zinciri oluşturmak için fazlasıyla yeterlidir, ancak her işlemcinin bir görevi varsa.

Bu rehber, kaydın zaten kullanılabilir olduğu ev stüdyosu vokal oturumu içindir. Oda gürültülü, mikrofon kırpıyor veya kayıt kötü zamanlanmışsa, bir zincir yardımcı olabilir ama kaynağı tamamen kurtaramaz. Önce vokali kırpın, en iyi kaydı seçin, kazanç kırpmayı ayarlayın ve vokalin ilk işlemciye makul bir seviyede girdiğinden emin olun. Bundan sonra Cubase ile miks yapmak çok daha kolay olur.

En Çok İşe Yarayan Cubase Vokal Zinciri Sırası

Bunu ön vokal için başlangıç sırası olarak kullanın:

Bu sıra bir kural değildir. Bazı parlak sesler, kompresörün S seslerine aşırı tepki vermemesi için ana kompresörden önce de-essing gerektirir. Bazı donuk sesler ise kompresyondan önce küçük bir varlık artışı ister ki kompresör anlaşılırlığı yakalasın. Ancak sıfırdan bir zincir kuruyorsanız, önce basit versiyonla başlayın. Belirgin olanı düzeltin, hareket edenleri kontrol edin, sonra ton ve alan ekleyin.

Insert eklemeden Önce Parçayı Hazırlayın

Insert rafına dokunmadan önce parçayı temizleyin. Çok yüksek atlayan nefesleri ayırın, cümlelerden önce ve sonra boş gürültüyü kırpın, boşluklardaki kulaklık sızıntısını sessize alın ve çiftleri lead ile kilitlenmesi gerekiyorsa hizalayın. Klip kazancı cümleden cümleye vahşice atlıyorsa, kompresyon sert duyulur çünkü kompresör düzenleme sorunlarını çözmek zorunda kalır.

İyi bir başlangıç noktası, kompresörden önce vokalin dengeli hissettirilmesidir. Her hecenin tam olarak aynı seviyede olması gerekmez. Sadece en yüksek bağırışların, patlamaların ve yakın mikrofon kelimelerinin zinciri zorlamasını durdurmak istersiniz. Bir cümle, dizenin geri kalanından 6 dB daha yüksek hissediyorsa, ilk insert'ten önce olay veya klip kazancını düşürün. Bu, kompresöre temizlik acil durumu yerine müzikal bir görev verir.

Sonra parçalarınızı net bir şekilde adlandırın. Lead Vocal, Lead Double, Ad-Libs, Harmonies, Vocal FX ve Vocal Group, Audio 01'den Audio 09'a kadar olan parçalardan daha kolay mikslenir. Cubase size güçlü organizasyon araçları sunar, ancak oturum baştan karışıksa zincir kafa karıştırıcı olur. Daha büyük sorununuz oturum düzeniyse, son zinciri oluşturmadan önce Cubase oturum şablonu organizasyon rehberi'ni kullanın.

Channel Strip'i Her Şeyi Yapmasına İzin Vermeden Kullanın

Cubase'in Channel Strip'i kullanışlıdır çünkü kanal ayarlarında ve MixConsole'da zaten mevcuttur. Versiyona ve modüle bağlı olarak temel gate, kompresyon, EQ, doygunluk, araçlar ve limit görevlerini yapabilir. Avantajı hızdır. Tehlikesi ise her modül orada diye her modülün aktif olduğu gizemli bir zincir gibi davranmaktır.

Geniş hareketler için Channel Strip'i kullanın: cümleler arasındaki oda gürültüsü rahatsız ediyorsa hafif bir gate, vokal sadece nazik kontrol gerektiriyorsa basit bir kompresör, vokal steril hissediyorsa biraz doygunluk veya yüksek bir doğaçlama öne çıkarsa vokal grubunda güvenlik limiteri. Sebepsiz yere gate, kompresör, doygunluk, limiter ve aynı araçların ayrı insert versiyonlarını açmayın.

Başlangıç seviyesinde bir Cubase zinciri için pratik bir ayrım basittir: hızlı ölçümleme ve isteğe bağlı geniş kontrol için Channel Strip kullanın, ardından daha dikkatli görmek ve ayarlamak istediğiniz kararlar için insert eklentilerini kullanın. StudioEQ, detaylı düzeltici EQ için daha kolaydır. Özel bir DeEsser, sibilans için daha uygundur. REVerence ve MonoDelay genellikle FX Channel gönderileri olarak daha mantıklıdır çünkü aynı alanı birden fazla vokal parçası arasında paylaşabilirsiniz.

Insert 1: Temizlik için StudioEQ

İlk EQ sorunları kaldırmalı, son tonu yaratmamalıdır. Çoğu vokalde 70-120 Hz civarında bir high-pass filtre ile başlayın. Erkek rap vokalleri, ses göğüs ağırlığı taşıyorsa kesimi daha düşük yapabilir. İnce pop vokallerde düşük uç çoğunlukla gürültü ise kesim daha yüksek olabilir. Vokal gövdesini kaybedene kadar alışkanlıkla high-pass yapmayın. Kesimi vokal temizlenene kadar hareket ettirin, sonra küçük gelmeye başlarsa geri çekin.

Sonra 200-500 Hz civarındaki kutu sesini dinleyin. Tedavi edilmemiş yatak odaları genellikle bu bölgede düşük-orta kalınlık birikir. Dar bir 2-4 dB kesim vokalin öne çıkmasını sağlar, parlak yapmadan. Vokal burunlu geliyorsa 700 Hz ile 1.2 kHz arasında tarama yapın ve sorun tüm ritimde belirgin kalıyorsa kesin. Vokal acı veriyorsa 2.5-5 kHz aralığını kontrol edin, ama dikkatli olun. Aynı aralık genellikle sözlerin netliğini taşır.

Analizörü yardımcı olarak kullanın, yargıç olarak değil. StudioEQ size spektrumu gösterebilir, ancak vokal ritme uymalı, mükemmel bir eğriyi eşleştirmemelidir. Bir rezonans sadece büyük görünüyorsa ama rahatsız edici değilse, dokunmayın. Bir frekans sadece şarkıcının bir kelimeyi söylediğinde kötü geliyorsa, otomasyon veya dinamik EQ tüm şarkıya statik kesimden daha temiz olabilir.

Insert 2: Kontrol için Kompresyon

Temizlik EQ’sundan sonra kompresyon ekleyin. Amaç vokali düzleştirmek değil. Amaç, her cümlenin manuel fader sürüşüne ihtiyaç duymadan kelimelerin öne çıkmasını sağlamak. Tipik başlangıç noktası 3:1 ile 5:1 arasında oran, 10-30 ms attack, 50-150 ms release ve daha yüksek cümlelerde 3-6 dB kazanç azaltımı için yeterli threshold’dur. Daha hızlı attack zirveleri daha sert kontrol eder ama punch’u azaltabilir. Daha yavaş attack kelimelerin önünü canlı tutar ama keskin ünsüzlerin öne çıkmasına izin verebilir.

VintageCompressor, tanıdık ve müzikal bir tutuş istediğinizde iyi çalışabilir. Giriş, kompresyon miktarını belirler, çıkış işleme sonrası seviyeyi ayarlar ve attack ile release tepkime hızını şekillendirir. Punch modu vokali daha canlı tutuyorsa kullanın. Auto Release performansla doğal nefes alıyorsa kullanın. Doğru ayar, ritim geri geldiğinde stabil duyulan ayardır.

Vokal solo modundayken kompresyonu çok uzun süre değerlendirmeyin. Solo, pompalama, peltekleşme ve distorsiyonu duymanıza yardımcı olur, ancak vokal zinciri ritmin içinde var olur. Vokal yalnızken heyecan verici geliyorsa ama davulların altında kayboluyorsa, daha fazla orta frekans veya otomasyona ihtiyaç olabilir. Yalnızken mükemmel ama şarkıda çok yüksek ve düz geliyorsa, kompresörü azaltın ve vokali sürün.

Insert 3: Sadece Rahatsız Eden Sibilansı DeEss Edin

De-essing, birçok Cubase zincirinin donuklaşmasına neden olur. DeEsser, sibilant frekans bantlarına tepki veren özel bir kompresör türüdür. Bu, yakın vokalde sert S, SH, CH veya T sesleri olduğunda faydalıdır. Lead'ten tüm parlaklığı kaldırmak için değildir.

Sorunlu bandı, tahmin ederek değil, sibilantları dinleyerek bulun. Birçok vokal 5-9 kHz civarında tıslama yapar, ancak bazı sertlikler özellikle agresif mikrofonlar veya distorsiyonlu vokallerle daha düşük frekanslarda olabilir. DeEsser'ın bant kontrollerini kullanın ve neyin kaldırıldığını dinleyin. Kaldırılan sinyal çoğunlukla keskin S sesleri içeriyorsa, yaklaşıyorsunuz demektir. Tüm vokal tonu içeriyorsa, bant çok geniş veya azaltma çok ağırdır.

Küçük bir azaltma ile başlayın. Vokal hala tam miks içinde keskin hissediyorsa, biraz daha azaltın. Vokal "see", "she" veya "city" gibi kelimeleri kaybediyorsa, azaltmayı geri alın. Çok parlak vokaller için, kompresyondan önce hafif bir de-essing ve ton EQ'dan sonra başka bir hafif de-esser yerleştirin. İki nazik aşama genellikle tek ağır aşamadan daha doğal duyulur.

Insert 4: Kompresyondan Sonra Ton EQ

Vokal temizlenip kontrol altına alındıktan sonra tona ekleme yapın. Bu, vokali sadece kaydı düzeltmek yerine kayıt yönüne itebileceğiniz yerdir. Vokal varlık gerektiriyorsa, 2-4 kHz civarında küçük geniş bir artırımı deneyin. Hava gerekiyorsa, 10-14 kHz civarında nazik bir yüksek raf deneyin. Sıcaklık gerekiyorsa, sadece ritmin bunun için alanı olduğundan emin olduktan sonra küçük bir düşük-orta yükseltme ekleyin.

Bu EQ'nun kompresyondan sonra gelmesinin nedeni basittir: kompresyon algılanan tonu değiştirir. Kompresyondan önce çok donuk gelen bir vokal, seviye kontrolünden sonra daha net olabilir. Kompresyondan önce yumuşak gelen bir vokal, kompresör ünsüzleri yükselttiğinde çok öne çıkabilir. Ton EQ, kontrollü vokali duyduktan sonra en iyi şekilde çalışır.

Bir Cubase ön ayarı oluşturuyorsanız, ton artırımlarını tutarlı tutun. Büyük bir hava rafı olan bir ön ayar, karanlık bir mikrofonda etkileyici gelebilir ama parlak bir kondansatörde sert olabilir. Büyük bir düşük-orta artırımı olan bir ön ayar, ince bir seste pahalı gelebilir ve daha derin bir seste bulanık olabilir. Daha iyi ön ayarlar iyi bir başlangıç yönü yaratır ve sesin kendine özgü düzeltmesi için alan bırakır.

Reverb ve Delay'i FX Kanal Sendleri olarak Oluşturun

Vokaller için, REVerence ve MonoDelay genellikle insert efektlerden ziyade send efekt olarak daha temizdir. Bir send, kuru vokali doğrudan tutmanızı sağlarken altına bir alan karışımı eklemenize izin verir. Ayrıca lead, double, ad-lib ve armonilerin aynı oda veya delay tadını paylaşmasını sağlar, bu da vokal yığınının bağlı hissetmesini sağlar.

Reverb için bir FX Kanalı oluşturun, REVerence yükleyin ve reverb eklentisini gönderim kullanımı için yeterince ıslak ayarlayın. Sonra ana vokali düşük seviyede bu FX Kanalına gönderin. Modern vokaller için, ihtiyacınız olduğunu düşündüğünüzden daha az reverb ile başlayın. Kısa oda veya plaka tarzı bir alan, vokale derinlik verirken ritmin arkasına itmez. Reverb dönüşünde vokali bulandırıyorsa EQ kullanın. 150-250 Hz altındaki düşükleri kesmek ve 8-10 kHz üzerindeki tizleri yumuşatmak, reverbün kuru ana vokalle çatışmasını önleyebilir.

Delay için başka bir FX Kanalı oluşturun, MonoDelay yükleyin ve şarkı ritmik tekrarlar gerektiriyorsa tempo senkronizasyonu yapın. Dörtlük, sekizlik, noktalı sekizlik ve slap tarzı delayler işe yarar, ancak delay vokale cevap vermeli, üzerine basmamalıdır. Feedback'i dikkatli kullanın. Daha fazla tekrar açık alanlarda heyecan yaratır ama hızlı kıtalarda kalabalık yapar. Müzikal delay süreleri seçmekte zorlanıyorsanız, BCHILL MIX delay hesaplayıcısını kullanın ve sonra kulağınızla ince ayar yapın.

Ana Vokal, Çiftler ve Ad-Libler İçin Gönderimleri Farklı Kullanın

Ana vokal genellikle en doğrudan varlığa ihtiyaç duyar. Gönderim seviyelerini mütevazı tutun ve satır sonlarında özel atışları otomatikleştirin. Çiftler, ana vokalin arkasına gizlenmişse biraz daha fazla reverb alabilir. Ad-libler genellikle hareket ve kulağa hoş gelme için olduğundan daha fazla delay veya özel efekt alabilir.

Her vokal parçasında aynı gönderim seviyesini kopyalamayın. İşte bir yığının bulanıklaşmasının sebebi budur. Ana vokali nokta, çiftleri destek, armonileri genişlik ve ad-libleri hareket olarak düşünün. Her parça aynı FX Kanallarını paylaşabilir ama farklı seviyelerde kullanabilir. Bu, her şeyi arkaya yıkamadan uyum sağlar.

Nakarat çok kuru geliyorsa, tüm şarkı yerine nakarat sırasında gönderimi artırın. Kıta kalabalık hissediyorsa, yoğun söz bölümlerinde delay gönderimlerini kapatın veya azaltın. Cubase otomasyonu zincirin bir parçasıdır. Vokal zaten kalabalıksa, sonradan yapılacak ayrı bir cilalama adımı değildir.

Doygunluk Ne Zaman Eklenmeli

Doygunluk, Cubase vokalin daha pahalı hissetmesini sağlayabilir, ancak sadece vokal harmonik yoğunluğa ihtiyaç duyduğunda. Kayıt zaten pürüzlü, bozuk veya sertse, doygunluk eklemek sesi küçültüp yorucu hale getirebilir. Vokal temiz ama sıradan ise, hafif bir doygunluk aşaması, büyük bir EQ artışı olmadan ritim içinde konuşmasına yardımcı olabilir.

Temizlikten sonra ve son ton şekillendirmeden önce doygunluk ekleyin veya ses uyuyorsa hafif bir Channel Strip doygunluk modülü kullanın. Ünsüzlere, nefeslere ve yüksek notalara dikkat edin. Doygunluk vokali belirgin bir bozulma olmadan daha yakın hissettiriyorsa, yardımcı oluyor demektir. Eğer vokal çatırdıyor, tükürüyor veya kelimeleri bulanıklaştırıyorsa, doygunluğu azaltın. Temiz ana vokalin altına yoğunluk istiyorsanız, paralel bir vokal bus'una da doygunluk koyabilirsiniz.

Bu Cubase'e özgü zincirin dışında daha derin bir doygunluk iş akışı için mixing'de doygunluk rehberi'ni kullanın. Önemli Cubase noktası doygunluk markası değil. Vokalin sadece daha yüksek ses çıkarmaması ve sizi yanıltmaması için ton aşamasından önce ve sonra kazanç aşamasıdır.

Soruna Göre Vokal Zinciri Ayarları

Neyin yanlış ses verdiğini bildiğiniz ama hangi işlemcinin çözmesi gerektiğinden emin olmadığınızda bu tabloyu kullanın.

Kötü Seçimleri Kilitlemeden Zincir Nasıl Kaydedilir

Zincir çalıştıktan sonra, bunu Cubase parça ön ayarı olarak kaydedin veya kendi vokal şablonunuzun temeli olarak kullanın. Ancak sadece tekrarlanması gereken kısımları kaydedin. İyi bir tekrar kullanılabilir zincir, yönlendirme, temel insert sırası, gönderimler, parça isimleri, renkler ve başlangıç noktalarını içerir. Sadece bir şarkıcının odasını düzelten aşırı EQ kesimleri veya sadece bir mikrofonda işe yarayan ağır de-essing içermemelidir.

Aynı sanatçıyı sık sık kaydediyorsanız, sanatçıya özel bir versiyon oluşturun. Birçok farklı sesi kaydediyorsanız, nötr bir versiyon oluşturun. Nötr versiyon hızlı açılmalı, ilk dinlemede makul ses vermeli ve uyum sağlamak için yeterli boşluk bırakmalıdır. Daha geniş bir kurulum sürecine ihtiyacınız varsa, Cubase vokal şablonu ve preset rehberi, tam bir oturum şablonunun ne zaman kaydedileceğini ve sadece zincirin ne zaman kaydedileceğini açıklar.

Amaç tembellik değil, tekrarlanabilirliktir. Zincir, gerçek kararlara daha hızlı ulaşmanıza yardımcı olmalıdır: hangi kelimelerin öne çıkması gerektiği, vokalin ne kadar parlak olabileceği, nakaratın ne kadar alana ihtiyacı olduğu ve çiftlerin ana vokali destekleyip desteklemediği ya da karıştırdığı.

Mix'teki Zincir Nasıl Kontrol Edilir

Vokal solo olarak iyi duyulduktan sonra solo yapmayı bırakın. Şarkının en yoğun bölümünü çalın. Vokal nakaratı atlatırsa, genellikle kıtayı da atlatır. Sonra en sessiz bölümü çalın. Reverb ve delay orada çok açık hissediliyorsa, onları otomatik olarak azaltın. Sonra küçük bir hoparlör veya kulaklıkla kontrol edin. Vokal küçük hoparlörde kayboluyorsa, sorun genellikle mid frekanslar ve seviye, sub bas veya hava değildir.

Bypass'ı dikkatli kullanın. Bir seferde bir işlemciyi bypass edin ve çıkışı seviye eşleştirin. Bir eklenti sadece daha yüksek sesli olduğu için daha iyi duyuluyorsa, çıkışını azaltın ve tekrar karşılaştırın. Bir işlemciyi bypass etmek vokali daha net yapıyorsa, onu çıkarın. Konuşan kısa bir Cubase zinciri, profesyonel görünen ama performansı gizleyen uzun bir zincirden iyidir.

Son olarak, bir referansla karşılaştırın ama referans zincirini kopyalamayın. O kaydın mikrofonunu, odasını, şarkıcısını, dış ekipmanını, mühendisini veya mastering tercihlerini bilmiyorsunuz. Parlaklık, vokal seviyesi, alan ve yoğunluğu değerlendirmek için referansı kullanın. Cubase zincirinizi kaydınıza göre oluşturun.

SSS

Cubase vokal zinciri için en iyi sıra nedir?

Clip gain, temizlik EQ'su, kompresyon, de-essing, ton EQ'su, FX gönderimleri ve otomasyon ile başlayın. Keskin S sesleri kompresörü kötü etkiliyorsa DeEsser'ı kompresyondan önce kullanın.

Vokaller için Cubase Channel Strip mi yoksa insert eklentileri mi kullanmalıyım?

Hızlı ve geniş kontrol için Channel Strip'i, detaylı kararlar için insert eklentilerini kullanın. StudioEQ, VintageCompressor, DeEsser, REVerence ve MonoDelay her birinin net bir görevi olduğunda ayarlaması daha kolaydır.

REVerence vokallerde insert mi yoksa send olarak mı daha iyidir?

REVerence genellikle FX Kanal gönderimi olarak daha iyidir çünkü lead vokali kuru tutabilir ve reverb'u altta karıştırabilirsiniz. Gönderimler ayrıca çiftler, armoniler ve ad-liblerin farklı seviyelerde aynı alanı paylaşmasına olanak tanır.

Cubase vokalde ne kadar kompresyon kullanmalıyım?

Daha yüksek cümlelerde yaklaşık 3-6 dB kazanç azaltımı ile başlayın ve oradan ayarlayın. Vokal pompalamaya, tıslamaya veya duygusunu kaybetmeye başlarsa, kompresyonu azaltın ve bunun yerine clip gain veya otomasyon kullanın.

Bir Cubase vokal ön ayarı miksajın yerini tutar mı?

Hayır. Bir Cubase vokal ön ayarı kurulum süresini kısaltabilir ve güçlü bir başlangıç zinciri sunabilir, ancak ses ve beat için kazanç, EQ, kompresyon, de-essing, gönderimler ve otomasyonu yine de ayarlamanız gerekir.

Neden Cubase vokal zincirim solo olarak iyi ama beat içinde kötü duyuluyor?

Zincir, miks yerleşimi yerine solo ton için oluşturulmuş olabilir. Vokali beat ile karşılaştırın, gereksiz reverb'u azaltın, mid frekanslardaki maskeleme sorununu düzeltin ve daha fazla eklenti eklemeden önce cümle seviyelerini otomatikleştirin.