कैसे बिना ओवरप्रोसेसिंग के Rod Wave-स्टाइल भावनात्मक रैप वोकल्स प्राप्त करें
एक Rod Wave-स्टाइल भावनात्मक रैप वोकल प्रदर्शन से शुरू होता है: करीबी कैप्चर, नियंत्रित लो मिड्स, नरम पिच सहायता, कोमल कंप्रेशन, और रिवर्ब जो भावनात्मक क्षणों पर खुलता है बजाय हर लाइन को धोने के। इस साउंड को खराब करने का सबसे तेज़ तरीका है एक भारी वोकल चेन को उस टेक पर लगाना जिसे सांस लेने की जगह चाहिए। क्लिप गेन से शुरू करें, एक साफ़ EQ पास, हल्की ट्यूनिंग, एक मुख्य कंप्रेसर, और स्वचालित माहौल।
यह एक संयम लेख है। यह किसी निजी इंजीनियर की सटीक चेन की नकल करने या अपनी आवाज़ को किसी अन्य कलाकार के समान बनाने के बारे में नहीं है। यह एक व्यावहारिक आत्मीय मेलोडिक रैप लेन बनाने के बारे में है जहाँ वोकल भारी, मानवीय, और भावनात्मक रूप से मौजूद महसूस हो बिना प्लगइन्स के ढेर की तरह सुनाई दिए।
अगर आप एक बड़ा पॉप स्टैक की बजाय संयमित मेलोडिक रैप की शुरुआत चाहते हैं, तो वोकल प्रीसेट को आधार के रूप में इस्तेमाल करें और ट्यूनिंग, कंप्रेशन, और रिवर्ब को टेक की भावना के आसपास वापस खींचें।
वोकल प्रीसेट खरीदेंवह साउंड जो आप वास्तव में बना रहे हैं
उपयोगी Rod Wave-स्टाइल लक्ष्य एक ऐसा वोकल है जो दर्द, वजन, और मेलोडी को बिना चमकदार हुए लेकर चलता है। लीड इतना करीब महसूस होना चाहिए कि आप डिलीवरी में भावना सुन सकें, लेकिन इतना सूखा नहीं कि अधूरा लगे। पिच करेक्शन को गाए गए नोट्स का समर्थन करना चाहिए बिना खुद को जाहिर किए। कंप्रेशन को फ्रेज़ को जगह पर रखना चाहिए बिना डायनेमिक लिफ्ट को फ्लैट किए जब आवाज़ खुलती है।
कई होम प्रोड्यूसर रिकॉर्ड के आकार को सुनकर मान लेते हैं कि वोकल चेन जटिल होनी चाहिए। आमतौर पर इसका उल्टा सच होता है। वोकल बड़ा महसूस होता है क्योंकि प्रदर्शन प्रतिबद्ध है, बीट जगह छोड़ता है, लो मिड्स नियंत्रित हैं, और रिवर्ब स्वचालित होता है ताकि जब गीत को भावनात्मक चौड़ाई की जरूरत हो तब वह प्रकट हो। अधिक प्रोसेसिंग अधिक भावना के बराबर नहीं है।
इस पेज को चमकीले मेलोडिक रैप पेजों से अलग रखें। अगर आप एक साफ़, अधिक आगे की मिडरेंज वोकल चाहते हैं, तो Polo G वोकल चेन गाइड बेहतर तुलना है। अगर आप एक अधिक वातावरणीय ऑटोट्यून की दुनिया चाहते हैं, तो Travis Scott-स्टाइल वोकल डेप्थ गाइड उस क्षेत्र को संभालता है। यह लेख गर्म संयम के बारे में है।
प्लगइन्स से पहले क्या महत्वपूर्ण है
चेन की शुरुआत टेक से होती है। भावनात्मक रैप वोकल्स का निर्भरता फ्रेजिंग, सांस, टाइमिंग, और आत्मविश्वास पर होती है। एक शांत लाइन तब तीव्र लग सकती है जब माइक्रोफोन पास हो और कमरा नियंत्रित हो। एक जोरदार लाइन खाली लग सकती है अगर गायक कनेक्ट करने के बजाय जोर लगा रहा हो। किसी भी इफेक्ट को लगाने से पहले, कच्चे वोकल को सुनें और पूछें कि क्या भावना पहले से मौजूद है।
करीब रिकॉर्ड करें, लेकिन इतना करीब नहीं कि प्रॉक्सिमिटी बिल्डअप हावी हो जाए। माइक से छह से दस इंच की दूरी एक व्यावहारिक प्रारंभिक सीमा है। एक पॉप फिल्टर का उपयोग करें, अगर प्लोसिव्स मजबूत हों तो माइक को थोड़ा कोण दें, और कमरे के सबसे सूखे हिस्से में रिकॉर्ड करें। नरम फर्नीचर, गायक के पीछे मोटे कंबल, और परावर्तक दीवारों से दूर मुड़ना यहाँ प्लगइन विकल्प से अधिक मायने रख सकता है।
ट्रैक पर स्पष्ट कंप्रेशन प्रिंट किए बिना रिकॉर्ड न करें जब तक कि आप बिल्कुल न जानें कि यह क्या कर रहा है। इस शैली को वाक्यांश के अंत को बढ़ाने और पीक को मैन्युअली नियंत्रित करने की क्षमता चाहिए। अगर कच्चा टेक पहले से ही क्रश्ड है, तो भावनात्मक मूवमेंट को पुनः प्राप्त करना कठिन होता है।
न्यूनतम चेन
अपने सहज ज्ञान से कम शुरू करें। जब रिकॉर्डिंग अच्छी हो तो न्यूनतम चेन पर्याप्त होता है:
- क्लिप गेन: शांत शब्दों के अंत को बढ़ाएं और प्लगइन कंप्रेशन से पहले पीक को कम करें।
- सब्ट्रैक्टिव ईक्यू: रम्बल और लो-मिड फॉग को हटाएं बिना वोकल को पतला किए।
- मुलायम पिच सुधार: की-अवेयर सपोर्ट जो नोट्स को स्थिर करता है बिना रोबोटिक लगे।
- मृदु कंप्रेशन: स्तर के लिए एक मुख्य कंप्रेसर, न कि दबाया हुआ पॉप वॉल।
- टोनल ईक्यू: नियंत्रण स्थिर होने के बाद केवल छोटी प्रेजेंस और एयर मूव्स।
- स्वचालित रिवर्ब सेंड: सूखे वर्स, चौड़े हुक्स और ब्रिज।
अगर वोकल फिर भी काम नहीं करता है, तो स्वचालित रूप से सैचुरेशन, कोरस, डबलर, एक्साइटर, स्टीरियो वाइडनिंग, और तीन डिले न जोड़ें। पहले तय करें कि कौन सी समस्या बची है। क्या रिकॉर्डिंग कठोर है? क्या पिच अस्थिर है? क्या बीट लीड को छुपा रहा है? क्या प्रदर्शन बहुत सपाट है? हर समस्या का अलग समाधान होता है।
क्लिप गेन एक और कंप्रेसर से अधिक महत्वपूर्ण है
वॉल्यूम राइडिंग इस शैली का केंद्र है। भावनात्मक मेलोडिक रैप अक्सर लगभग बोले गए वाक्यों, गाए गए नोट्स, और जोरदार चरम रेखाओं के बीच चलता है। एक कंप्रेसर उस मूवमेंट को नियंत्रित कर सकता है, लेकिन अगर वह सारा काम करता है, तो वोकल सपाट हो जाता है। क्लिप गेन आपको इनपुट को समान करने देता है जबकि वाक्यांश की भावना को बनाए रखता है।
कंप्रेसर से पहले वोकल को सुनें। जोरदार अक्षरों को 1-3 dB तक कम करें। निगले हुए वाक्यांश के अंत को 1-3 dB तक बढ़ाएं। अगर कोई लाइन बहुत धीमी हो जाती है क्योंकि गायक ने माइक से मुंह मोड़ लिया है, तो कंप्रेशन से पहले उस क्लिप को ठीक करें। अगर कोई शब्द प्लोसिव या तेज व्यंजन के कारण बाहर कूदता है, तो डि-एसर या लिमिटर के प्रतिक्रिया देने से पहले उस क्लिप को ठीक करें।
परिणाम चेन तक पहुँचने से पहले कम नाटकीय दिखना चाहिए। एक बार जब इनपुट शांत हो जाता है, तो कंप्रेसर हल्के सेटिंग्स का उपयोग कर सकता है और फिर भी वोकल को मौजूद रख सकता है। यही कारण है कि एक संयमित चेन भारी चेन से बड़ा सुनाई दे सकता है: कड़ी मेहनत प्लगइन मीटर से पहले होती है।
पिच सुधार: नरम समर्थन
इस लेन के लिए, पिच सुधार को भावनात्मक नोट्स का समर्थन करना चाहिए, गायक की मूवमेंट को मिटाना नहीं चाहिए। अगर सुधार गति बहुत तेज़ है, तो स्लाइड्स और अपूर्ण बेंड एक स्पष्ट प्रभाव में बदल जाते हैं। यह अन्य मेलोडिक रैप शैलियों के लिए काम कर सकता है, लेकिन यहां कच्चे भावनात्मक वजन के खिलाफ जाता है।
FL Studio में, अगर यह क्लीन मोनोफोनिक वोकल को चेन के शुरू में प्राप्त करता है तो Pitcher काम कर सकता है। पहले की और स्केल सेट करें। फिर धीमी से मध्यम सुधार गति चुनें ताकि लंबे नोट्स बिना हर ट्रांजिशन के जगह पर कड़काए आराम से बैठ सकें। Image-Line का Pitcher मार्गदर्शन यहां उपयोगी है क्योंकि यह तेज सुधार को अधिक कृत्रिम परिणामों से जोड़ता है और धीमी सुधार को अधिक प्राकृतिक लेगैटो मूवमेंट से। यही वह समझौता है जिस पर यह शैली निर्भर करती है।
अगर वोकल को विस्तृत मरम्मत की जरूरत हो, तो अंतिम पास के लिए NewTone या कोई अन्य ऑफलाइन एडिटर उपयोग करें। उन नोट्स को सही करें जो गाने से ध्यान भटकाते हैं, हर प्राकृतिक बेंड को नहीं। भावनात्मक रैप अक्सर हल्की पिच मूवमेंट से लाभान्वित होता है क्योंकि यह एक असली व्यक्ति के वाक्यांश में झुकने जैसा लगता है।
BandLab में, सही की और स्केल के साथ AutoPitch का उपयोग करें, फिर स्तर को संयमित रखें। BandLab का AutoKey रिकॉर्ड की गई रेंज की की खोज में मदद कर सकता है, लेकिन इसे अंतिम निर्णय के बजाय एक सहायक के रूप में लें। अगर AutoPitch प्रभाव सबसे पहले ध्यान देने वाला हो जाए, तो इसे कम करें।
EQ: गर्माहट, धुंधलापन नहीं
वोकल में बॉडी होनी चाहिए। इसे "साफ" बनाने के लिए सभी लो मिड्स को स्कूप न करें। गर्माहट भावना का हिस्सा है। लक्ष्य धुंध को हटाना है जबकि आवाज़ के चेस्ट और वजन को बनाए रखना है।
70-100 Hz के आसपास हाई-पास से शुरू करें, गायक पर निर्भर करता है। गहरी आवाज़ को इस रेंज के निचले छोर की जरूरत हो सकती है। हल्की आवाज़ या शोर वाले कमरे को उच्च छोर की जरूरत हो सकती है। फिर 180-400 Hz के आसपास सुनें। अगर वोकल कंबल से ढका हुआ लगे, तो 1-3 dB का छोटा कट करें। जब तक रिकॉर्डिंग वास्तव में मैली न हो, तब तक बड़े कट से बचें।
700 Hz से 1.2 kHz के बीच बॉक्सिनेस के लिए जांच करें। अगर वोकल नाक जैसा या फंसा हुआ लगे, तो एक संकीर्ण कट का उपयोग करें। फिर 2-4 kHz की जांच करें। यह रेंज लिरिक्स को पढ़ने में मदद करती है, लेकिन बहुत अधिक होने पर वोकल कठोर और कम भावपूर्ण लग सकता है। Rod Wave-शैली की गर्माहट के लिए, आमतौर पर चमकीले पॉप-रैप की तुलना में कम आक्रामक प्रेजेंस की जरूरत होती है।
कंप्रेशन: वोकल को पकड़ें, मूवमेंट छोड़ें
कंप्रेशन का उपयोग बीट में लीड को पकड़ने के लिए करें, न कि हर अक्षर को एक ही आकार का बनाने के लिए। FL Studio में COMP मोड में Fruity Limiter पर्याप्त होता है जब क्लिप गेन सही तरीके से किया गया हो। लगभग 2:1 से 3:1 के बीच शुरू करें, मध्यम अटैक, मध्यम रिलीज़, और मजबूत वाक्यों पर लगभग 2-4 dB की गेन रिडक्शन करें।
यदि अटैक बहुत तेज़ है, तो वोकल अपनी अग्रिम धार खो देता है और छोटा लगता है। यदि रिलीज़ बहुत तेज़ है, तो कंप्रेसर शब्दों के बीच पंप कर सकता है। यदि थ्रेशोल्ड बहुत कम है, तो सांसें और कमरे की आवाज़ आगे आ जाती है। लाइन की भावना सुनें, सिर्फ मीटर नहीं।
केवल तब दूसरा कंप्रेशन चरण जोड़ें जब बीट घना हो या क्लिप गेन के बाद वोकल अभी भी कूदता हो। वह दूसरा चरण बहुत सौम्य होना चाहिए: 1-2 dB की कमी, इतना धीमा कि शरीर को चिकना करे न कि हर ट्रांजिएंट को दबाए। यदि वोकल पॉप लीड जैसा लगने लगे, तो आप बहुत आगे बढ़ गए हैं।
रिवर्ब ऑटोमेशन है सिग्नेचर मूव
रिवर्ब पूरे गाने के लिए एक स्तर पर नहीं रहना चाहिए। भावनात्मक रैप स्पेस का उपयोग एक सीन परिवर्तन की तरह करता है। वर्स सूखे और करीब रह सकते हैं। हुक्स खुल सकते हैं। ब्रिज या लंबे नोट खिल सकते हैं। यही विरोधाभास है जो गाने के उठने पर वोकल को बड़ा महसूस कराता है।
FL Studio में, Reeverb 2 को सेंड पर उपयोग करें। रिवर्ब को इतना कम करें कि निम्न आवृत्ति का संचय बीट को धुंधला न करे। इतना उच्च कट करें कि टेल गर्म रहे न कि छींटेदार। एक सोलफुल प्लेट या रूम के लिए लगभग 1.4-2.0 सेकंड से शुरू करें। प्री-डिले का उपयोग करें ताकि लीड पास रहे जबकि रिवर्ब उसके पीछे दिखाई दे।
सिर्फ रिवर्ब मिक्स नॉब नहीं, सेंड को ऑटोमेट करें। वर्स को कम रखें, हुक्स पर सेंड को थोड़ा बढ़ाएं, और भावनात्मक लाइनों के अंत में इसे बढ़ाएं। Image-Line की रिवर्ब डाक्यूमेंटेशन चेतावनी देती है कि रिवर्ब व्यस्त मिक्स को धुंधला और गंदा कर सकता है, इसलिए ऑटोमेशन सजावट नहीं है। यह वह तरीका है जिससे आप लिरिक खोए बिना चौड़ाई प्राप्त करते हैं।
डिले: इसे विराम चिह्न की तरह उपयोग करें
डिले वैकल्पिक है। यदि आप इसका उपयोग करते हैं, तो इसे विचार के अंत में विराम चिह्न की तरह व्यवहार करना चाहिए। Fruity Delay 3 प्रोजेक्ट टेम्पो के साथ सिंक कर सकता है और इको को फ़िल्टर कर सकता है, जो इसे वाक्यांश-अंत थ्रो के लिए उपयोगी बनाता है। हर शब्द के नीचे चमकीला डिले न चलाएं जब तक कि प्रोडक्शन इतना विरल न हो कि वह इसे संभाल सके।
एक आठवें-नोट या चौथे-नोट थ्रो से शुरू करें। डिले को कम करें ताकि धुंधलापन न हो और उच्च आवृत्ति को काटें ताकि रिपीट लीड के पीछे रहे। लाइन के आखिरी शब्द पर सेंड को ऑटोमेट करें, फिर अगली पंक्ति शुरू होने से पहले इसे म्यूट या कम करें। एक डिले जो वोकल का जवाब देता है वह भावनात्मक लगता है। एक डिले जो वोकल से प्रतिस्पर्धा करता है वह गड़बड़ लगता है।
BandLab इसी सिद्धांत का उपयोग कर सकता है भले ही नियंत्रण सरल हों। डिले या इको को कम रखें, यदि संभव हो तो फ़िल्टर करें, और खाली जगहों पर केंद्रित करें। यदि आप इसे सटीक रूप से ऑटोमेट नहीं कर सकते, तो इसे कम बार उपयोग करें।
BandLab संस्करण ऑफ़ द चेन
BandLab इस शैली के लिए एक अच्छा लेखन और डेमो वातावरण है क्योंकि चेन छोटी होनी चाहिए। AutoPitch को अलग से उपयोग करें, फिर बाकी के लिए एक कस्टम FX प्रीसेट बनाएं। BandLab का कस्टम FX प्रीसेट वर्कफ़्लो आपको इफेक्ट चेन सेव करने देता है, इसलिए व्यावहारिक कदम है एक संयमित भावनात्मक रैप प्रीसेट बनाना और हर गाने के लिए AutoPitch की को समायोजित करना।
- ऑटोपिच: कुंजी और स्केल चुनें; स्तर को मुलायम रखें।
- ईक्यू: हल्का हाई-पास और लो-मिड धुंध कम करें।
- कंप्रेसर: मध्यम नियंत्रण, दबाया हुआ लीड नहीं।
- डी-एसर केवल आवश्यक होने पर: कठोर "स" ध्वनियों के लिए जोड़ें, डिफ़ॉल्ट रूप से नहीं।
- रिवर्ब: कम पद स्तर पर छोटा से मध्यम प्लेट या रूम।
- डिले: केवल तब फ्रेज़-एंड इफेक्ट जब लाइन में जगह हो।
हर उपलब्ध इफेक्ट स्लॉट को भरें नहीं। BandLab प्रोसेसर जोड़ना आसान बनाता है, लेकिन संयमित चेन इसलिए काम करती है क्योंकि यह छोटी रहती है। यदि वोकल को विश्वसनीय सुनने के लिए दस इफेक्ट्स की जरूरत है, तो रिकॉर्डिंग या प्रदर्शन को पहले ध्यान देने की आवश्यकता है।
लेयरिंग: कम डबल्स, अधिक अर्थ
यह एक विशाल पॉप-स्टैक शैली नहीं है। पद आमतौर पर एकल-लीड रहना चाहिए या महत्वपूर्ण फ्रेज़ पर एक बहुत शांत समर्थन परत का उपयोग करना चाहिए। बहुत अधिक डबल्स वोकल को ग्रिड पर प्रदर्शन किया गया महसूस कराते हैं बजाय छाती से गाए जाने के। श्रोता को एक व्यक्ति की भावनाओं को वहन करते हुए सुनना चाहिए।
हुक्स को थोड़ा और समर्थन मिल सकता है। मुख्य लाइन के नीचे एक शांत केंद्र डबल या एक निम्न हार्मनी जोड़ें, फिर इसे छुपाकर रखें। यदि आप डबल्स को चौड़ा पैन करते हैं, तो उन्हें इतना कम करें कि वे चौड़ाई बनाएं बिना अलग आवाज़ बनने के। बैकग्राउंड्स को लीड के भावनात्मक दबाव का समर्थन करना चाहिए, न कि हुक को अलग शैली में बदलना।
निकटवर्ती प्रीसेट-खरीदारी दृष्टिकोण के लिए, ट्रैप सोल वोकल प्रीसेट गाइड प्रासंगिक है क्योंकि यह गर्म हुक्स और अंतरंग मेलोडिक परतों से संबंधित है। यह पृष्ठ अधिक प्रोसेसिंग को रोकने वाले मिक्सिंग निर्णयों पर अधिक केंद्रित रहता है।
न्यूनतम बनाम अधिक प्रोसेस्ड
| तत्व | संयमित भावनात्मक रैप | अधिक प्रोसेस्ड संस्करण |
|---|---|---|
| पिच करेक्शन | मुलायम, कुंजी-सचेत समर्थन | हर फ्रेज़ पर तेज़ हार्ड-ट्यून |
| कम्प्रेशन | क्लिप गेन के बाद 2-4 डीबी | 8 डीबी प्लस स्टैक्ड कंप्रेसर |
| ईक्यू | धुंध हटाकर गर्म लो मिड्स | मिड्स को कम करना और कठोर एयर बूस्ट |
| रिवर्ब | स्वचालित, हुक्स पर चौड़ा | हर पंक्ति पर लंबा स्थिर वॉश |
| डबल्स | विरल पद समर्थन | पूरे गीत में पूर्ण डबल्स |
| डिले | फ्रेज़ के अंत में थ्रो | गीत के नीचे लगातार दोहराव |
यदि आपकी वर्तमान चेन दाईं कॉलम जैसी दिखती है, तो एक नॉब भी न घुमाएं। चेन को पीछे हटाएं और बाईं कॉलम से फिर से बनाएं। वोकल आमतौर पर अधिक भावुक हो जाता है जब आप प्रोसेसिंग हटाते हैं, न कि जब आप एक और परत जोड़ते हैं।
जब अधिक प्रोसेसिंग वास्तव में सही होती है
ऐसे समय होते हैं जब न्यूनतम चेन पर्याप्त नहीं होती। यदि रिकॉर्डिंग में तेज़ सिबिलेंस है, तो कंप्रेशन के बाद एक डी-एसर जोड़ें। यदि वोकल एक उज्जवल कमरे में रिकॉर्ड किया गया था, तो संकीर्ण ऊपरी-मिड कट और कम कंप्रेशन का उपयोग करें। यदि बीट अत्यंत घना है, तो एक दूसरा सौम्य लेवलिंग चरण उपयोग करें ताकि लीड गायब न हो।
ये बदलाव सुधारात्मक होते हैं। वे साउंड की पहचान नहीं बदलते। अगर "s" की आवाज़ें कष्टदायक हों तो डी-एसर स्टाइल विकल्प नहीं है। अगर हुक 808 और पियानो के नीचे गायब हो जाता है तो दूसरा कंप्रेसर स्टाइल विकल्प नहीं है। सवाल हमेशा एक ही होता है: क्या यह प्रोसेसर असली समस्या हल करता है, या मैं इसे इसलिए जोड़ रहा हूँ क्योंकि चेन बहुत सरल लग रही है?
जब यह तय करना हो कि प्रीसेट कब मदद करता है और पूरा टेम्पलेट कब, तो वोकल प्रीसेट बनाम रिकॉर्डिंग टेम्पलेट गाइड का उपयोग करें। प्रीसेट तब उपयोगी होता है जब आप चेन ऑर्डर और सेटिंग्स जल्दी चाहते हैं। टेम्पलेट तब उपयोगी होता है जब पूरे सेशन को रूटिंग, सेंड्स, डबल्स, एड-लिब्स, और एक्सपोर्ट ऑर्गनाइजेशन की जरूरत हो।
अंतिम वोकल कैसे जांचें
पहला, धीरे से सुनें। अगर लिरिक गायब हो जाती है, तो वोकल बहुत वेट, बहुत डार्क, या बीट के पीछे बहुत दबा हुआ हो सकता है। लीड को अपने आप बढ़ाएं नहीं। रिवर्ब सेंड कम करने, लो-मिड बिल्डअप घटाने, या इंस्ट्रुमेंटल में एक छोटा पॉकेट बनाने की कोशिश करें।
दूसरा, फोन स्पीकर्स पर सुनें। अगर भावना गायब हो जाती है और केवल बीट बचता है, तो वोकल में 2-3 kHz के आसपास पर्याप्त मिडरेंज प्रेजेंस नहीं हो सकती। एक छोटा बदलाव करें, बड़ा शेल्फ नहीं। तीसरा, हेडफ़ोन में सुनें। अगर वोकल थकाऊ लगे, तो सिबिलेंस, 4 kHz की कठोरता, और ओवर-कंप्रेशन जांचें।
अंत में, रिवर्ब और डिले सेंड्स को बायपास करें। लीड अभी भी विश्वसनीय महसूस होना चाहिए। फिर सेंड्स को वापस लाएं। गाना बड़ा महसूस होना चाहिए बिना वोकल के दूर होने के। अगर इफेक्ट्स प्रदर्शन से ज्यादा भावना ले जा रहे हैं, तो चेन बहुत ज़्यादा कर रही है।
सेक्शन-दर-सेक्शन ऑटोमेशन मैप
एक संयमित चेन को भी मूवमेंट की जरूरत होती है। अगर हर सेक्शन में वोकल का स्तर, रिवर्ब सेंड, डिले सेंड और बैकग्राउंड बैलेंस एक जैसा है, तो गाना भावनात्मक रूप से सपाट लग सकता है भले ही टोन सही हो। ऑटोमेशन प्रदर्शन को आकार देता है बिना और प्रोसेसर जोड़े।
पहले वर्स पर, लीड को करीब रखें। सबसे कम रिवर्ब सेंड स्तर का उपयोग करें जो वोकल को चिपका हुआ महसूस न होने दे। डिले को म्यूट रखें जब तक कि कोई फ्रेज़ स्पष्ट खाली जगह पर खत्म न हो। अगर कोई नरम लाइन गायब हो जाती है, तो पूरे वर्स पर अधिक कंप्रेशन जोड़ने के बजाय उस फ्रेज़ को क्लिप गेन या वॉल्यूम ऑटोमेशन से बढ़ाएं।
प्री-हुक पर, लीड को 0.5-1 dB तक बढ़ाएं या रिवर्ब सेंड को थोड़ा बढ़ाएं। श्रोता को हुक आने से पहले कमरे का खुलना महसूस होना चाहिए। हुक पर, रिवर्ब सेंड को एक और छोटा कदम बढ़ाएं और अगर मेलोडी को वजन की जरूरत हो तो एक छुपा हुआ सपोर्ट लेयर जोड़ें। हुक को बड़ा बनाने के लिए सब कुछ ज़्यादा तेज़ न करें। इसे बड़ा बनाएं सही समय पर स्पेस और सपोर्ट लेयर को दिखाकर।
ब्रिज या स्थायी भावनात्मक नोट्स पर, एकल लाइन के लिए रिवर्ब और डिले सेंड्स को अधिक साहसिक रूप से ऑटोमेट करें, फिर उन्हें वापस खींचें। वही विरोधाभास लाइन को महत्वपूर्ण महसूस कराता है। यदि रिवर्ब बाद में उच्च रहता है, तो अगला वर्स अंतरंगता खो देता है। ऑटोमेशन को गाने के छोटे सेक्शन में लौटने पर दृश्य को रीसेट करना चाहिए।
बीट पॉकेट और अरेंजमेंट जांच
यदि चैन डायल करने के बाद भी वोकल Rod Wave लेन जैसा महसूस नहीं होता, तो बीट जांचें। भावनात्मक रैप वोकल्स को इंस्ट्रुमेंटल में जगह चाहिए। एक पियानो लूप, गिटार, पैड, या सैंपल वोकल के समान लो-मिड और मिडरेंज क्षेत्र को भर सकते हैं। यदि ऐसा होता है, तो वोकल धुंधला लग सकता है भले ही वोकल EQ ठीक हो।
वोकल को म्यूट करें और 200-500 Hz और 2-4 kHz के आसपास बीट सुनें। यदि बीट पहले से ही उन क्षेत्रों में पूरा महसूस होता है, तो वोकल के लिए जगह के लिए संघर्ष होगा। एक छोटा इंस्ट्रुमेंटल डिप वोकल को ज़्यादा कट करने से अधिक प्राकृतिक लग सकता है। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि वोकल को गर्माहट बनाए रखनी चाहिए। यदि आप हर मास्किंग समस्या को लीड को स्कूप करके हल करते हैं, तो आपके पास एक पतला वोकल होगा जो भावनात्मक भार नहीं ले पाता।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या मैं केवल FL Studio के स्टॉक प्लगइन्स से Rod Wave-शैली का वोकल पा सकता हूँ?
हाँ। पिचर या न्यूटोन, पैरामीट्रिक EQ 2, फ्रूटी लिमिटर, रिवर्ब 2, और डिले 3 कोर दृष्टिकोण के लिए पर्याप्त हैं। बड़ा अंतर रिकॉर्डिंग गुणवत्ता, क्लिप गेन, नरम ट्यूनिंग, और रिवर्ब ऑटोमेशन से आता है, महंगे प्लगइन्स से नहीं।
मुझे कितना ऑटोपिच या ट्यूनिंग उपयोग करनी चाहिए?
आप जितना सोचते हैं उससे कम उपयोग करें। सही कुंजी और स्केल सेट करें, फिर सुधार इतना नरम रखें कि स्लाइड्स और भावनात्मक बेंड्स अभी भी मानवीय महसूस हों। यदि ट्यूनिंग पहली चीज़ है जो आप नोटिस करते हैं, तो यह शायद इस लेन के लिए बहुत ज़ोरदार है।
क्या मुझे इस ध्वनि के लिए वोकल को डबल करना चाहिए?
डबल्स का संयमित उपयोग करें। वर्स आमतौर पर एकल लीड या एक बहुत शांत समर्थन परत के रूप में सबसे अच्छा काम करते हैं। हुक्स में एक टक्ड डबल या हार्मनी का उपयोग किया जा सकता है, लेकिन लीड को अभी भी एक भावनात्मक प्रदर्शन जैसा महसूस होना चाहिए।
जब मैं रिवर्ब जोड़ता हूँ तो मेरा वोकल क्यों धुंधला लगता है?
रिवर्ब शायद बहुत ज़्यादा तेज़, बहुत लंबा, या पर्याप्त फ़िल्टर नहीं किया गया है। रिवर्ब रिटर्न को लो-कट करें, कठोर टेल की चमक को हाई-कट करें, डिके को छोटा करें, और सेंड को ऑटोमेट करें ताकि रिवर्ब केवल उस जगह खुले जहाँ गाने को इसकी ज़रूरत हो।
क्या एक कंप्रेसर पर्याप्त है?
जब क्लिप गेन पास अच्छी तरह से किया गया हो तो एक कंप्रेसर पर्याप्त होता है। केवल तभी दूसरा सौम्य लेवलिंग चरण जोड़ें जब बीट घना हो या वोकल हुक में अभी भी कूदता हो। अधिक कंप्रेशन को एक विशिष्ट स्तर की समस्या को हल करना चाहिए, मैन्युअल राइडिंग की जगह नहीं।
मैन्युअल रूप से बनाने के बजाय प्रीसेट कब उपयोग करना चाहिए?
जब आपको लेखन, डेमो, या तेज़ रिलीज़ के लिए एक दोहराने योग्य प्रारंभिक बिंदु की आवश्यकता हो तो प्रीसेट का उपयोग करें। जब आप ध्वनि सीख रहे हों तो इसे मैन्युअल रूप से बनाएं। जब पूरा रिकॉर्ड बीट, वोकल स्टैक, इफेक्ट्स, और अंतिम ट्रांसलेशन के बीच निर्णय की मांग करता हो तो मिक्सिंग सहायता लें।
