Install Cubase Vocal Presets Step-by-Step

क्यूबेस वोकल प्रीसेट्स इंस्टॉल करें चरण-दर-चरण

द्वारा Byron Hill II में समाचार

Cubase वोकल प्रीसेट्स प्रीबिल्ट चेन होते हैं जिन्हें आप सेकंडों में लोड कर सकते हैं—EQ, कंप्रेशन, डी-एसिंग, कलर, और स्पेस—ताकि आपकी पहली टैक पहले से ही पॉलिश्ड लगे। यह गाइड तीन विश्वसनीय इंस्टॉल रास्ते दिखाता है (ट्रैक प्रीसेट्स, MediaBay फेवरेट्स, और ट्रैक आर्काइव्स/टेम्पलेट्स), उन्हें तेज़ी से टैग और खोजने का तरीका, और चेन को आपके माइक और शैली के अनुसार अनुकूलित करने का तरीका। यदि आप ट्वीक करने से पहले एक पॉलिश्ड शुरुआत चाहते हैं, तो क्यूरेटेड Cubase वोकल प्रीसेट्स एक्सप्लोर करें और फिर थ्रेशोल्ड्स, अटैक/रिलीज़, और FX सेंड्स को अपनी आवाज़ के अनुसार फाइन-ट्यून करें।

I. Cubase “वोकल प्रीसेट” वास्तव में क्या है

Cubase में, एक वोकल प्रीसेट निम्नलिखित में से कोई भी सेव्ड एसेट हो सकता है जो आपके प्रोसेसिंग और (वैकल्पिक रूप से) रूटिंग को रिकॉल करता है:

  • ट्रैक प्रीसेट (.vstpreset) — ऑडियो ट्रैक पर इन्सर्ट्स, चैनल स्ट्रिप/EQ, और कुछ रूटिंग विशेषताएँ रिकॉल करता है।
  • FX चेन प्रीसेट — आपके इन्सर्ट स्टैक को सेव करता है ताकि आप इसे किसी भी ट्रैक पर जल्दी से लागू कर सकें।
  • चैनल स्ट्रिप/EQ प्रीसेट — केवल बिल्ट-इन स्ट्रिप/EQ स्टेट को सेव करता है; स्टॉक-ओनली सेटअप और कम CPU के लिए बढ़िया।
  • ट्रैक आर्काइव (.xml) — पूरी तरह से कॉन्फ़िगर किए गए ट्रैक्स (लीड, डबल्स, हार्मोनियाँ, रिटर्न्स) को किसी भी प्रोजेक्ट में इम्पोर्ट करता है।
  • प्रोजेक्ट टेम्पलेट — एक नया सेशन खोलता है जिसमें आपके वोकल लेन, सेंड्स, और मॉनिटरिंग पहले से कनेक्टेड होते हैं।

ये सभी MediaBay के अंदर खोजने योग्य हैं, जो Cubase का लाइब्रेरी ब्राउज़र है। एक बार प्रीसेट स्कैन किए गए फ़ोल्डर (या आपके यूजर लाइब्रेरी) में होने पर, इसे लोड करना एक ड्रैग है।

II. प्री-इंस्टॉल चेकलिस्ट (एक बार करें)

पूर्व-इंस्टॉल चेकलिस्ट
  • अपने OS के लिए Cubase को नवीनतम स्थिर संस्करण में अपडेट करें।
  • पुष्टि करें कि आपका ऑडियो ड्राइवर (Windows पर ASIO) और माइक इनपुट सेट हैं।
  • यदि पैक में थर्ड-पार्टी प्लग-इन्स सूचीबद्ध हैं, तो पहले उन्हें इंस्टॉल और लाइसेंस करें।
  • Studio → VST Plug-in Manager खोलें और रिस्कैन करें ताकि Cubase नए प्लग-इन्स देख सके।
  • MediaBay (F5) एक बार खोलें; आप इसे अपने प्रीसेट फ़ोल्डर को इंडेक्स और टैग करने के लिए उपयोग करेंगे।

III. Cubase वोकल प्रीसेट इंस्टॉल करने के तीन तरीके

A) ट्रैक प्रीसेट (सबसे तेज़, ड्रैग-एंड-ड्रॉप)

  1. अपने डाउनलोड को अनज़िप करें। इसके फ़ोल्डर नाम वैसे ही रखें।
  2. अपने प्रोजेक्ट को खोलें और “Lead Vox” नाम का एक ऑडियो ट्रैक बनाएं।
  3. .vstpreset (ट्रैक प्रीसेट) को Finder/Explorer से प्रोजेक्ट विंडो या MixConsole में खींचें। Cubase ट्रैक जोड़ता है या प्रीसेट प्रकार के अनुसार चेन लागू करता है।
  4. इसे सहेजें अपनी उपयोगकर्ता लाइब्रेरी में: ट्रैक चयनित होने पर, इंस्पेक्टर मेनू खोलें और Save Track Preset… चुनें। इसे एक स्पष्ट नाम दें (जैसे, “Lead — Clean Pop (CB)” ).

इसे उपयोग करें जब आप किसी भी गाने पर तुरंत रिकॉल चाहते हैं बिना फ़ोल्डर पथों को छुए।

B) MediaBay पसंदीदा (गैर-विनाशकारी, व्यवस्थित)

  1. अनज़िप किए गए प्रीसेट फ़ोल्डर को कहीं स्थायी रूप से रखें (जैसे, Documents/BCHILL/Cubase/Vocal Presets/).
  2. MediaBay (F5) खोलें → लोकेशंस ट्री में राइट-क्लिक करें → Add Favorite चुनें और उस फ़ोल्डर को पॉइंट करें।
  3. Rescan बटन पर क्लिक करें। अब आप इस पसंदीदा के अंदर सभी प्रीसेट देखेंगे।
  4. आवश्यक होने पर Attribute → Media Type द्वारा फ़िल्टर करें (ट्रैक प्रीसेट / एफएक्स चेन / स्ट्रिप)।
  5. MediaBay से किसी भी प्रीसेट को अपनी वोकल ट्रैक पर ड्रैग करें ताकि वह लोड हो जाए।

इसे उपयोग करें जब आप चाहते हैं कि विक्रेता फ़ोल्डर आपके ब्राउज़र में टैग्स और रेटिंग्स के साथ रहे, बिना फ़ाइलों की कॉपी किए।

C) ट्रैक आर्काइव / टेम्पलेट (पूर्ण सेटअप, मल्टी-ट्रैक)

  1. यदि आपके पैक में ट्रैक आर्काइव (.xml) शामिल है, तो File → Import → Track Archive… का उपयोग करें और फ़ाइल चुनें।
  2. इम्पोर्ट करने के लिए ट्रैक्स चुनें (लीड, डबल्स L/R, हार्मोनियाँ, एड-लिब्स, स्लैप/प्लेट रिटर्न्स) और OK पर क्लिक करें।
  3. वैकल्पिक रूप से अपनी वर्तमान सेशन को प्रोजेक्ट टेम्पलेट के रूप में सहेजें ताकि नए गाने रिकॉर्डिंग के लिए तैयार खुलें।

इसे उपयोग करें जब आप पूरी वोकल रिग—जिसमें सेंड्स, रंग, और समूह शामिल हैं—एक ही बार में ले जाना चाहते हैं।

IV. चीज़ें कहाँ रहती हैं (ताकि इंस्टॉल अपडेट के बाद भी सुरक्षित रहें)

MediaBay को आपके चुने हुए फ़ोल्डर को इंडेक्स करने दें (विधि B)। इस तरह, आपको OS-विशिष्ट पथ याद रखने की ज़रूरत नहीं है। यदि आप उपयोगकर्ता फ़ोल्डरों को पसंद करते हैं, तो Cubase ट्रैक/एफएक्स/स्ट्रिप प्रीसेट्स को मानक VSTpreset स्थानों में संग्रहीत करता है जिन्हें MediaBay पहले से देखता है। किसी भी स्थिति में, फ़ाइलें जोड़ने के बाद हमेशा पुनः स्कैन करें, और अपने विक्रेता फ़ोल्डर की बैकअप कॉपी रखें।

एसेट फ़ाइल प्रकार कैसे लोड करें टिप्पणियाँ
Track प्रिसेट .vstpreset MediaBay से ड्रैग करें या Load Track Preset इंसर्ट्स, EQ/Strip, कुछ रूटिंग को पुनः प्राप्त करता है।
FX Chain प्रिसेट .vstpreset Insert rack menu → Load FX Chain चयनित ट्रैक के इंसर्ट्स पर लागू होता है।
Channel Strip/EQ प्रिसेट .vstpreset Strip/EQ module menu → Load Preset कम CPU; केवल स्टॉक वर्कफ़्लोज़।
Track Archive .xml File → Import → Track Archive… मल्टी-ट्रैक रिग्स; पूर्ण वोकल स्टैक्स के लिए बेहतरीन।
Project Template टेम्पलेट File → New Project एक-क्लिक “स्टूडियो रेडी” सेशंस।

V. पहली बार लोड: रूट, मॉनिटर, और गेन-स्टेज

  1. माइक रूट करें: अपने ऑडियो ट्रैक इनपुट को सही इंटरफ़ेस चैनल पर सेट करें। यदि आप चेन को लाइव सुनना चाहते हैं तो Input Monitoring सक्षम करें।
  2. प्रिसेट लोड करें: MediaBay या Inspector मेनू से Track/FX/Strip प्रिसेट जोड़ें।
  3. इनपुट गेन सेट करें: प्रदर्शन स्तर पर गाएं और प्रोसेसिंग से पहले कच्चे पीक को −12 से −8 dBFS के आसपास रखें।
  4. लेटेंसी सैनीटी: अगर ट्रैकिंग में देरी महसूस हो, तो रिकॉर्डिंग के लिए “लाइट” संस्करण (EQ → हल्का कम्प → डी-एस्स) रखें और मिक्स समय पर पॉलिश पुनः सक्षम करें।
  5. 10–20 सेकंड का पास रिकॉर्ड करें और चेन को A/B करें (बायपास/सक्षम) स्पष्टता की पुष्टि के लिए बिना कठोरता के।

VI. प्रीसेट को अपना बनाएं (छोटे बदलाव जो अनुवादित होते हैं)

बेहतरीन चेन छोटे, पूर्वानुमेय ट्वीक पर प्रतिक्रिया देते हैं। यहाँ से शुरू करें:

  • इनपुट/ट्रिम: पहले कम्प्रेसर में स्तर को सामान्यीकृत करें—संगत इनपुट भारी GR से बेहतर।
  • डी-एस: लक्ष्य “सॉफ्ट-ब्राइट,” न कि धुंधला। मीटर से अधिक ईयरबड्स से ट्यून करें।
  • बॉडी: 120–200 Hz भरें; 250–350 Hz की धुंध से बचें जो गिटार और पैड्स से लड़ती है।
  • प्रेजेंस: +0.5–1 dB ब्रॉड 3–4 kHz के करीब केवल अगर उच्चारण छिपता है।
  • एयर: सिबिलेंस शांत होने के बाद 10–12 kHz पर सूक्ष्म लिफ्ट।
  • FX सेंड्स: मोनो स्लैप 90–120 ms (फिल्टर्ड 150 Hz–6 kHz) और एक ब्राइट शॉर्ट प्लेट (0.7–1.0 s, 20–50 ms प्री-डिले)। वर्सेज को सूखा रखें; कोरस को खोलें।

VII. क्विक कंट्रोल्स & मैक्रोज़ (तेज़ हैंड्स-ऑन)

अपने सबसे अधिक छुए गए पैरामीटर को ट्रैक क्विक कंट्रोल्स से मैप करें ताकि हर प्रीसेट हार्डवेयर जैसा लगे:

  • QC1 = इनपुट/ट्रिम
  • QC2 = डी-एस्स मात्रा
  • QC3 = बॉडी (लो शेल्फ)
  • QC4 = प्रेजेंस (वाइड बेल)
  • QC5 = एयर (हाई शेल्फ)
  • QC6 = कम्प थ्रेशोल्ड
  • QC7 = स्लैप सेंड
  • QC8 = प्लेट सेंड

इन्हें एक नए ट्रैक प्रीसेट के रूप में सहेजें ताकि ये असाइनमेंट चेन के साथ यात्रा करें।

VIII. भूमिका-आधारित वोकल लेन (लीड, डबल्स, हार्मोनियाँ, एड-लिब्स)

प्रिसेट्स सबसे अच्छा छोटे “परिवार” के रूप में काम करते हैं ताकि प्रत्येक लेन जानबूझकर सुनाई दे।

  • लीड: मोनो-सॉलिड सेंटर; न्यूनतम चौड़ाई। राइड्स और उच्चारण पहले।
  • डबल्स: उच्च HPF, थोड़ा अधिक डी-एस, 6–9 dB नीचे टक किया हुआ; माइक्रो-पैन L/R।
  • हार्मोनियाँ: गहरे और चौड़े; लो-मिड्स को अधिक फ़िल्टर करें; आवश्यकता होने पर छोटा 5 kHz शिमर।
  • एड-लिब्स: संकीर्ण बैंडविड्थ (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), साइड-पैन; संक्रमणों पर छोटे थ्रो।

IX. एक विश्वसनीय केवल स्टॉक चेन (Cubase के अंदर पुनर्निर्माण)

  1. चैनल ईक्यू: HPF 80–100 Hz; बॉक्सी होने पर 250–350 Hz स्मूथ; नासिका होने पर 1 kHz के पास वैकल्पिक संकीर्ण डिप।
  2. कंप्रेसर A (इंसर्ट्स या स्ट्रिप): अनुपात 2:1–3:1; अटैक 10–30 ms; रिलीज़ 80–160 ms; वाक्यांशों पर 3–5 dB।
  3. डी-एसर (स्ट्रिप या प्लग-इन): चौड़ा बैंड 6–8 kHz; ईयरबड्स से सेट करें।
  4. कंप्रेसर B (कैचर): तेज़, सेंड स्थिरता के लिए पीक पर 1–2 dB।
  5. सैचुरेशन (Magneto II/Tube): घनत्व के लिए कम मिक्स; आउटपुट मेल खाता है।
  6. ईक्यू पॉलिश: यदि उच्चारण छिपता है तो ~3–4 kHz पर +0.5–1 dB ब्रॉड; डी-एस के बाद केवल छोटा एयर शेल्फ।
  7. एफएक्स (सेंड्स): 90–110 ms स्लैप; 0.7–1.0 सेकंड का शॉर्ट प्लेट 20–50 ms प्री-डिले के साथ; फ़िल्टर रिटर्न।

X. ब्राइट हैट्स और भारी सब्स के साथ लाइव (टू-ट्रैक बीट्स)

  • काटें, लड़ें नहीं: इंस्ट्रुमेंटल बस पर, जब वोकल बोलता है तो 2–4 kHz पर एक कीड डायनामिक डिप आज़माएं ताकि व्यंजन उभरें बिना संगीत को पतला किए।
  • सब प्रबंधन: यदि 808 टेल्स के नीचे अक्षर गायब हो जाते हैं, तो वोकल वाक्यांशों के दौरान 120–180 Hz के आसपास एक कीड लो-शेल्फ कटौती करें—पंपिंग से बचने के लिए इसे सूक्ष्म रखें।
  • शीर्ष स्तरीय आराम: फ़िल्टर डिले/प्लेट रिटर्न; यदि सिम्बल्स पहले से ही चमकीले हैं तो लीड पर बड़े एयर शेल्व्स से बचें।

XI. संगठन और खोज (MediaBay जीतता है)

  • नाम जो क्रमबद्ध होते हैं: लीड — क्लीन पॉप, रैप — पंच, हार्मनी — वाइड सॉफ्ट, एड-लिब — फोन.
  • टैग्स: त्वरित फ़िल्टर के लिए “Lead”, “Rap”, “R&B”, “Airy”, या अपने माइक्रोफोन मॉडल को जोड़ें।
  • Ratings: अपने टॉप 3 को स्टार दें; बहुत अधिक “फेवरेट्स” आपको धीमा कर देते हैं।

XII. Troubleshooting (समस्या → केंद्रित कदम)

  • Preset loads but feels incomplete. कोई प्लग-इन गायब या अक्षम है। सही संस्करण इंस्टॉल करें और VST प्लग-इन मैनेजर में रिस्कैन करें, फिर पुनः लोड करें।
  • Don’t see new presets in MediaBay. फोल्डर को फेवरेट के रूप में जोड़ें और Rescan पर क्लिक करें। सुनिश्चित करें कि फ़िल्टर मीडिया टाइप को छुपा नहीं रहा है।
  • Macros/Quick Controls don’t move anything. QCs को अपने मुख्य पैरामीटर्स से मैप करें, फिर ट्रैक प्रीसेट को फिर से सेव करें ताकि असाइनमेंट्स ट्रैवल करें।
  • Harsh S’s after brightening. डि-एस को थोड़ा बढ़ाएं और एयर को लगभग 0.5 dB कम करें; लो-पास एफएक्स लगभग 6–7 kHz पर लौटता है।
  • Latency while monitoring. लाइट चेन के साथ ट्रैक करें; भारी रिवर्ब/टेप बाद में सक्षम करें। यदि आपका इंटरफ़ेस सपोर्ट करता है तो डायरेक्ट मॉनिटरिंग का उपयोग करें।
  • Levels jump between presets. A/B करते समय लेवल मैच करें; निष्पक्ष तुलना के लिए अंतिम ट्रिम का उपयोग करें।
  • After an update, presets seem “gone.” लोकेशन ट्री बदल गया है। अपने वेंडर फोल्डर को MediaBay फेवरेट के रूप में फिर से जोड़ें और रिस्कैन करें।

XIII. बैकअप और माइग्रेशन (अपने सेटअप को भविष्य के लिए सुरक्षित करें)

  1. Backup now: अपने वेंडर प्रीसेट फोल्डर और किसी भी यूजर प्रीसेट्स को जो आपने सेव किया है, क्लाउड ड्राइव पर कॉपी करें।
  2. New computer: Cubase और आवश्यक प्लग-इन्स इंस्टॉल करें, फिर अपनी प्रीसेट फोल्डर को MediaBay फेवरेट के रूप में जोड़ें और रिस्कैन करें।
  3. Share a preset: ट्रैक प्रीसेट भेजें और किसी भी थर्ड-पार्टी प्लग-इन्स की सूची दें; संभव हो तो स्टॉक-ओनली वेरिएंट शामिल करें।

XIV. और जानें (चेन में अगली कौशल)

एक बार आपकी चेन इंस्टॉल हो जाने के बाद, डिलीवरबल्स महत्वपूर्ण होते हैं। यदि आप सहयोग कर रहे हैं या अपने गाने को मिक्सिंग के लिए भेज रहे हैं, तो नाम, शुरुआत, और अंत को सुसंगत रखें। यह वॉकथ्रू दिखाता है कि Cubase से स्टेम्स कैसे एक्सपोर्ट करें ताकि फाइलें कहीं भी साफ़-सुथरी खुलें।

XV. कॉपी करने योग्य त्वरित-इंस्टॉल सारांश

  1. पैक को अनज़िप करें।
  2. Fast: ट्रैक प्रीसेट (.vstpreset) को Cubase में ड्रैग करें → अपनी खुद की ट्रैक प्रीसेट के रूप में सेव करें।
  3. Organized: फोल्डर को MediaBay फेवरेट के रूप में जोड़ें → रिस्कैन करें → लोड करने के लिए ड्रैग करें।
  4. Full rig: ट्रैक आर्काइव (.xml) इम्पोर्ट करें या प्रोजेक्ट टेम्पलेट से शुरू करें।
  5. इनपुट पीक को लगभग −12 से −8 dBFS के आसपास सेट करें, डि-एस/बॉडी/प्रेजेंस को हल्के से समायोजित करें, और अपनी “Lead — YourName” संस्करण को सेव करें।

एक साफ इंस्टॉल, स्मार्ट टैगिंग, और एक सरल टेम्पलेट के साथ, Cubase एक तेज़, दोहराने योग्य वोकल वर्कफ़्लो बन जाता है। आप चेन खोजने में कम समय बिताएंगे और फोन, ईयरबड्स, और बड़े कमरे में समान रूप से अनुवादित रिकॉर्डिंग टेकेस में अधिक समय बिताएंगे।

पिछला पोस्ट अगला पोस्ट

संबंधित पोस्ट्स

How to Use Vocal Presets in Studio One

How to Use Vocal Presets in Studio One

In Studio One, a “vocal preset” is a reusable channel chain—EQ, compression, de-essing, tone color, delay, and reverb—that you can load in one move. This guide shows how to choose and load presets (FX Chains and Track Presets), set healthy gain, adapt tone to your mic, route sends, automate scenes, and save role-based versions for lead, doubles, harmonies, and ad-libs. If you want a tuned springboard, browse purpose-built Studio One vocal presets and then fine-tune thresholds and sends for your voice and room. I. What a “vocal preset” is in Studio One Studio One gives you several preset containers that make vocal chains easy to load and reuse: FX Chain preset — a saved insert stack with Macro controls (one-click channel strip). Track Preset — recalls inserts, order, I/O, color, and sends for a track (Studio One 6+). Song Template — opens a whole session “studio-ready” (lanes + FX channels prewired). Device presets — per-plug-in settings (Pro EQ³/Pro EQ², Compressor, De-Esser, Analog Delay, Room Reverb/OpenAIR, etc.). Loading a preset is step one. Step two is adapting input level, de-ess amount, presence, air, and FX balance to your voice and the song. II. Pre-flight (so presets behave) Pre-flight checklist Audio device & buffer: smaller buffer (64–128) while tracking; raise later for mixing. Session rate: 44.1 kHz for music (48 kHz if delivering to video). Input target: sing at performance level; aim raw peaks around −12 to −8 dBFS before any inserts. Track layout: one audio track named Lead Vox and two FX channels (A = Slap, B = Plate). Pop filter & distance: 10–20 cm from mic; stay consistent to stabilize tone. III. Load a vocal preset (four reliable routes) 1) FX Chain preset (fastest, macro-ready) Open the Browser (F5) → Effects → FX Chains → drag your chain onto the Lead Vox channel. Click the Macro panel (wrench icon) to expose Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, and FX controls. Save your working copy (right-click channel header → Store FX Chain) as Lead — Clean (YourName). 2) Track Preset (lane + sends in one move) Right-click a track header → Apply Track Preset… (or drag from Browser → Track Presets). Set input, arm, and monitor. Your inserts and sends load together. 3) Song Template (start ready) New Song → pick your “Vocal Starter” template with Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs and Slap/Plate FX channels. Set inputs and record; everything else is prewired. 4) Drag-drop device presets In the Browser, drag device presets (Pro EQ³, Compressor, De-Esser, etc.) into empty insert slots to build a chain, then Store FX Chain. IV. Gain staging: make or break Interface pre first: set the mic pre so unprocessed peaks land −12 to −8 dBFS. Clip Gain / Event Gain: nudge loud/soft phrases (±2–3 dB) before compression; add short fades at edit points. Comp A target: aim ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. Post-chain peak: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; leave loudness for mastering. Level-match A/B: keep a final Gain/Trim at chain end so comparing presets isn’t skewed by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth is boxy, reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX blend: slapback 90–120 ms + short plate 0.7–1.0 s (pre-delay 20–50 ms). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal wideners; ride volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan L/R; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); side-panned; short throw echoes on transitions. Save one FX Chain or Track Preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: FX channels do the heavy lifting Create two FX channels: A = Slap (Analog Delay or Beat Delay), B = Plate (Room Reverb/OpenAIR plate IR). Filter returns: insert Pro EQ³ on each FX channel; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on earbuds. Ducking trick: insert Compressor on the Slap FX channel; sidechain from Lead; fast attack/release; ~1–2 dB GR so echoes bloom in the gaps. Send automation: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep tails filtered. VIII. Macro Controls (FX Chains = your channel strip) Open the FX Chain editor → Macro Controls. Create knobs: Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX. Map each knob to the key parameter (e.g., De-Esser amount, Pro EQ shelves, Delay/Reverb sends). Set useful ranges so a quarter-turn does something musical, not extreme. Store the FX Chain so every session loads with your “channel strip” in one click. IX. Stock “safe chain” (rebuildable anywhere) Pro EQ³/Pro EQ² (first): HPF 80–100 Hz; wide −1 to −2 dB at 250–350 Hz if boxy; tight notch near 1 kHz if nasal. Compressor (Comp A, shape): ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR on phrases. De-Esser: center ~6–8 kHz; reduce until S/T/SH are comfortable on earbuds. Compressor (Comp B, catcher): faster, 1–2 dB GR to stabilize send levels and peaks. Color (optional): Softube-style Saturation Knob (if installed) or stock Saturation; very low mix; output matched. Pro EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny 10–12 kHz shelf last. Sends: Analog/Beat Delay for slap; Room Reverb/OpenAIR plate; filter returns. Wrap as an FX Chain; add Macro controls; save as Lead — Stock Clean (S1); branch lighter/heavier variants per song. X. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase with quiet and loud words. Keep a final Gain at chain end to level-match; flip FX Chains or Track Presets from the Browser. Pick what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. XI. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) When the instrumental is a stereo file, reduce collisions instead of “more bright” on the voice: Mid dip on the beat (dynamic): insert Pro EQ on the instrumental bus; create a gentle bell around 3 kHz; sidechain a Compressor to the vocal and link (or automate) the EQ band for −1–2 dB only while the voice speaks. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporarily sum the monitor path; the story should still land on a phone speaker. XII. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on Lead but print a clean take. If a collaborator needs the “demo vibe,” bus Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: render/freeze heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XIII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIV. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate FX Chains/Track Presets for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Studio One)” Song Template with lanes and FX channels; start every song from it. XV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise De-Esser slightly; reduce Air ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; apply a subtle 2–4 kHz dip on the beat during lines. Clicks or crackles: raise buffer while mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Preset sounds different at export: verify quality/oversampling modes; avoid master clipping; render at session rate. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final Gain; louder wins the ear unfairly. XVI. Learn more (next best step) Hand-offs are smoother when stems are clean and consistent. This walkthrough on how to export stems from Studio One step by step shows naming, starts, and tails that open cleanly anywhere. XVII. Quick action plan (copyable) Load an FX Chain or Track Preset; set input so raw peaks land −12 to −8 dBFS; Comp A kisses 3–5 dB. De-ess to “soft-bright,” add tiny Presence only if diction hides; keep Air conservative. Route Slap/Plate on FX channels; filter returns; duck Slap from the Lead; automate sends into hooks. Save role-based versions (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); keep a Song Template. Render roughs with headroom; keep the master unclipped; leave loudness for mastering. Used well, vocal presets are reliable shortcuts—not crutches. Keep headroom healthy, make small moves, automate what matters, and your voice will sit forward without harshness—song after song. For a fast start tuned to this DAW, grab the curated Studio One vocal presets and lock in your own “best-fit” versions for consistent, repeatable results.

और अधिक जानें
Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

In Pro Tools, a vocal preset is a ready-to-load signal path—EQ, compression, de-essing, color, delay, and reverb—saved as a Track Preset, plug-in preset, or full session template. This guide walks you through pulling those presets into a session, calibrating input, shaping tone with a few decisive moves, routing effects the modern way, and keeping separate recipes for lead, doubles, harmonies, and ad-libs. If you’d like a jump start designed for this DAW, try the curated Pro Tools vocal presets and then tailor thresholds and sends to your voice. I. Presets in Pro Tools: what you can actually save Pro Tools gives you a few building blocks that cover most workflows: Track Presets — store inserts, their order, I/O, sends, and even color. Recall from the track nameplate or when creating a new track. Plug-in presets — AAX device states (EQs, compressors, de-essers, delays, reverbs) that you can mix and match inside any chain. Session Templates — open directly into a vocal-ready environment (lanes + FX returns) with one click. Import Session Data — cherry-pick a tuned vocal track (and its buses) from another session and drop it into your current one. Loading is step one. Step two—often skipped—is adapting gain, sibilance control, presence, and ambience to the singer and the song. II. Set the stage (short checklist) Before you hit record Playback Engine: choose your interface; 64–128 samples while tracking, then raise for mixing. Sample rate: 44.1 kHz for most releases (use 48 kHz when the project is headed to video). Healthy input: sing at performance level and target −12 to −8 dBFS on the raw input meter. Starter layout: one audio track named Lead Vox plus two aux returns: A = Slap, B = Plate. Meters: if you want to see gain before automation or sends, switch the track meter to pre-fader. III. Bringing a preset into the session (four dependable paths) 1) Track Presets (speed option) From the New Track dialog, choose Track Preset and select your vocal chain; or Right-click the track nameplate → Recall Track Preset…; or Open Workspace (Option+I) and drag a Track Preset onto the Edit/Mix window. Immediately store your version (e.g., Lead — Clean • YourName) so later tweaks do not overwrite the original. 2) Import Session Data (pull a lane with its plumbing) File → Import → Session Data… and choose a donor session with a vocal you trust. Enable the tuned Lead and its FX returns; if replacing a temp track, use “Match Tracks by Name.” 3) Session Template (open ready-to-record) Create from Template → pick your “Vocal Starter” (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Set the Lead input, arm, and you’re rolling—the buses are already patched. 4) Plug-in presets (surgical swaps) On the vocal track, load stock AAX tools (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) or your third-party favorites. Save device presets that work; later, bundle them into a Track Preset for one-click recall. IV. Calibrate the signal (why your preset suddenly works) Preamp, then inserts: set the interface so unprocessed peaks land between −12 and −8 dBFS. Clip Gain first aid: tame shouty words and lift whispers before compression (±2–3 dB usually does it). Add short fades so edits are invisible. Compressor A sweet-spot: aim for roughly 3–5 dB gain reduction on phrases (2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release). Heavy constant squeeze makes de-essing harder. After the chain: keep post-FX peaks around −6 to −3 dBFS. Loudness is a mastering decision, not a tracking one. Fair comparisons: add a Trim/Gain at the end of the chain so A/B tests aren’t won by “louder.” V. Five moves that shape 90% of a vocal Sibilance: set the de-esser band near 6–8 kHz; dial just enough that earbuds relax but consonants still read. Low-mid weight: add a touch at 120–200 Hz if the singer feels thin; if booth bloom shows up, shave 250–350 Hz instead. Presence lane: a wide, tiny lift around 3–4 kHz only when words hide. If cymbals are already bright, carve the beat rather than forcing the vocal. Air: small shelf at 10–12 kHz after sibilance is under control. Space: slapback around 90–120 ms and a short plate (0.7–1.0 s, 20–50 ms pre-delay). Keep verses drier; let choruses bloom. VI. One singer, many lanes: keep each job on its own rails Lead: mono-solid and stable in the center; width lives elsewhere. Ride phrases so the story never dips. Doubles L/R: higher high-pass than the Lead, slightly stronger de-ess, tucked 6–9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker than doubles and spread wider; if they disappear, a tiny 5 kHz polish is enough. Ad-libs: narrowed bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panned off-center, with short throws on transitions. Save a Track Preset per role (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) so recall is instant and consistent. VII. Ambience the modern way: two auxes, lots of control Create Aux A = Slap (Mod Delay III) and Aux B = Plate (D-Verb or Space). Filter both returns with EQ: HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on small speakers. Add a compressor on the Slap aux keyed from the Lead (fast attack/release, about 1–2 dB gain reduction). Echo appears in the gaps instead of stacking on words. Write simple send rides: +1–2 dB in hooks, pull back in dense verses. VIII. Stock toolkit that travels anywhere EQ3 7-Band (first): high-pass 80–100 Hz; gentle, wide cut at 250–350 Hz if boxy; tiny notch near 1 kHz only if needed. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release; kiss 3–5 dB on phrases. Dyn3 or Avid De-Esser: focus around 6–8 kHz; use ears, not meters. Dyn3 Comp/Lim (Comp B): faster “catcher” for 1–2 dB on peaks; stabilizes send level. Color (taste): AIR Lo-Fi or Distortion at very low mix for density; match output so “louder” doesn’t trick you. EQ3 (polish): broad +0.5–1 dB near 3–4 kHz if diction still hides; small air shelf last. Wrap the above as a Track Preset labeled clearly—Lead — Stock Clean (PT)—and spin lighter/heavier variants for different songs. IX. Evaluate presets quickly without fooling yourself Loop a 10–20 s section with soft words and loud ones. Keep a Trim/Gain at the end for level-match; flip Track Presets or plug-in stacks. Pick what translates on earbuds and a phone, not just the brightest option in the control room. X. If the beat is a single stereo file (tight hats, big subs) Let the vocal borrow space: on the instrumental bus, tie a gentle 2–4 kHz dip to a sidechained compressor keyed by the vocal—only 1–2 dB while the singer speaks. Top-end comfort: keep the Lead’s air move modest; low-pass the effects returns if cymbals already sizzle. Mono sanity check: collapse monitors briefly; the lyric should remain intelligible on a phone speaker. XI. Edit first, mix less: comping & Clip Gain Playlists: build a clean composite that favors diction and emotion. Pre-shape dynamics: quick Clip Gain nudges (±1–2 dB) smooth the ride so compressors do less heavy lifting. Breaths: reduce obvious gasps; keep the natural ones—they mark phrasing. XII. What to print (and when) Record dry while monitoring wet. Capture the clean Lead; if someone needs the “demo vibe,” route the Lead to a PRINT track and record a wet safety as well (Lead_Wet). Freeze or Commit heavy effects close to the finish line, and keep an _FXPRINT track for recall. XIII. Small automation, big payoff Level rides: +0.5–1 dB into downbeats; tiny dips on tongue-twisters. De-esser threshold: slightly tighter for bright syllables, looser for dark phrases. FX choreography: push Slap/Plate in the chorus; pull back for dense verses; keep returns filtered. XIV. Keep your library tidy (future-you will thank you) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One preset per lane: Lead/Doubles/Harmonies each get a dedicated Track Preset so you don’t over-de-ess stacks or brighten the center by accident. Session Template: keep a “Vocal Starter (PT)” with lanes and Slap/Plate auxes; start every song from it. XV. Troubleshooting: targeted fixes Air adds harshness: back off the shelf ~0.5 dB, lift the de-esser slightly, and low-pass the returns around 6–7 kHz. Vocal buried by 808: dry the sends in verses, add a hair of presence, and automate a subtle mid dip on the beat during lines. Clicks/crackles: increase buffer for mixing; disable look-ahead/heavy analyzers until bounce; close background apps. Preset sounds different on bounce: check quality/oversampling toggles, avoid master clipping, and bounce at the session rate. Chain feels flat on your mic: reduce low-mid cuts, ease the de-ess, and try a tiny 150–180 Hz lift for chest without mud. A/B bias: use the final Trim/Gain so loudness doesn’t decide the winner. XVI. One-page game plan Recall a Track Preset and calibrate input so raw peaks sit at −12 to −8 dBFS; Comp A glides at ~3–5 dB GR. Shape sibilance → body → presence → air with small, wide moves; keep FX tasteful in verses. Send to Slap/Plate auxes, filter returns, and sidechain-duck the Slap from the Lead. Store role-specific Track Presets (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and use a session template. Print clean, keep headroom, and leave loudness for mastering. Used with intention, presets are a laser-cut shortcut—not a crutch. Keep headroom generous, make restrained moves, automate the few moments that matter, and the vocal will sit forward without grit or glare. When you want chains built for this exact ecosystem, start with the Pro Tools templates and lock in your own best-fit versions for repeatable results.

और अधिक जानें
How to Use Vocal Presets in Mixcraft

How to Use Vocal Presets in Mixcraft

In Mixcraft, a “vocal preset” is a reusable effects chain—EQ, compression, de-essing, tone color, delay, and reverb—that you can load on a track in one move. This guide shows how to pick and load the right preset, set healthy gain, shape tone, route sends, automate scenes, and save role-based versions for lead, doubles, harmonies, and ad-libs. Want a quick head start?  I. What a “vocal preset” is in Mixcraft Mixcraft supports several preset containers that make vocal chains easy to load and reuse: Effects Chain preset — a saved insert stack (order + settings) you can apply to any audio track. Track Template — an audio track saved with its chain, routing, color, and sends (e.g., Slap/Plate). Great when you want a full lane in one click. Project Template — a starter session with lanes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and Send tracks already set up. Using a preset is more than loading it—you’ll adapt input level, de-ess, presence, air, and FX balance to your voice and song. II. Pre-flight (so presets behave) Pre-flight checklist Audio device & buffer: select your interface; 64–128 samples to track, raise later for mixing. Session rate: 44.1 kHz for music (48 kHz if delivering to video). Input target: sing at performance volume; aim raw peaks around −12 to −8 dBFS before any FX. Track layout: start with one audio track named Lead Vox plus two Send tracks (A = Slap, B = Plate). Pop filter & distance: 10–20 cm from mic; keep stance consistent to stabilize tone. III. Load a vocal preset (four reliable routes) 1) Effects Chain preset (fastest) Select your Lead Vox track → open the FX window. Load an Effects Chain from the preset menu (or drag it from the Browser onto the FX area). Confirm the order: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility. Immediately save your working copy with a clear name (e.g., Lead — Clean (YourName)). 2) Track Template (lane + sends in one move) Right-click in the track list → Insert Track From Template → choose your vocal template. Set the track input to your mic channel; arm and monitor. 3) Project Template (start ready every time) File → New Project → pick your “Vocal Starter” template (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + Slap/Plate sends). Set inputs and record; everything else is pre-wired. 4) Drag-drop from Browser Keep a _Presets/Vocals folder in the Browser; drag a chain onto the track when needed. IV. Gain staging: make or break Mic pre first: set the interface so unprocessed peaks hit −12 to −8 dBFS. Trim into Comp A: use the chain’s input/trim to hit ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. After the rack: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; loudness happens later in mastering. Level-match A/B: add a final trim/utility so preset comparisons aren’t biased by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth sounds “boxy,” reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX balance: slapback 90–120 ms and short plate 0.7–1.0 s (20–50 ms pre-delay). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal widening; automate volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), side-panned, short throws on transitions. Save one preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: Send tracks do the heavy lifting Create two Send tracks: A = Slap and B = Plate. Color them for quick spotting. On track A, add a short delay (≈90–110 ms), filter 150 Hz–6 kHz, low feedback. On track B, add a bright plate (0.7–1.0 s) with 20–50 ms pre-delay; HPF/LPF the return. Duck the Slap: place a compressor on A, sidechain from the Lead; fast attack/release so echoes bloom in the gaps. Automate sends: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep returns filtered for phone translation. VIII. Stock “safe chain” (rebuildable anywhere) EQ (first): HPF 80–100 Hz; wide −1 to −2 dB at 250–350 Hz if boxy; tight notch near 1 kHz if nasal. Compressor A (shape): ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR on phrases. De-Esser: center ~6–8 kHz; reduce until S/T/SH are comfortable on earbuds. Compressor B (catcher): faster 1–2 dB GR to stabilize sends and peaks. Color (optional): light saturation/tape; output matched so “louder” doesn’t fool you. EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny air shelf last. Delay & Reverb (sends): slap on A; plate on B; filter returns. Wrap it as an Effects Chain; save as Lead — Stock Clean (MX) and branch lighter/heavier versions per song. IX. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase that includes quiet and loud words. Keep a final trim at the end of the chain; level-match before judging. Toggle chain presets; choose what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. X. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) Carve, don’t fight: if the instrumental is a stereo file, cut small overlaps instead of “more bright” on vocals. A gentle dip around 2–4 kHz on the beat during vocal lines (via automation) lets consonants pop. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporary mono on the master; the story should still land on a phone speaker. XI. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on the track but print a clean take. If a collaborator needs “demo vibe,” route Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: Freeze or render heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIII. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate chains for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Mixcraft)” project with lanes and two Send tracks. Duplicate for each new song. XIV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise de-ess slightly; reduce Air by ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; reduce delay feedback; consider a small 2–4 kHz dip on the beat during lines. Preset sounds different at export: check plug-in quality/latency modes; avoid master clipping; render at session rate. Clicks or crackles: raise buffer for mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final trim; louder wins the ear unfairly. XV. Quick action plan (copyable) Load an Effects Chain or Track Template; set input so raw peaks land −12 to −8 dBFS; Comp A kisses 3–5 dB. De-Ess to “soft-bright,” add tiny Presence only if diction hides; keep Air conservative. Route Slap/Plate on Send tracks; filter returns; duck Slap from the Lead; automate sends into hooks. Save role-based versions (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); keep a project template. Render roughs with headroom; keep the master unclipped; leave loudness for mastering. Used well, vocal presets are reliable shortcuts—not crutches. Keep headroom healthy, make small moves, automate what matters, and your voice will sit forward without harshness—song after song. When you want to start from chains already tuned for modern pop, rap, and R&B , explore vocal presets and lock in your own “best-fit” versions for fast, consistent sessions.

और अधिक जानें

मिश्रण सेवाएं

यदि आप अपने गाने को पेशेवर तरीके से मिक्स और मास्टर करने की आवश्यकता में हैं, तो हमारी मिक्सिंग और मास्टरिंग सेवाओं को जांचने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

अभी खोजें

वोकल प्रीसेट्स

वोकल प्रीसेट्स के साथ अपने वोकल ट्रैक्स को आसानी से उन्नत करें। असाधारण प्रदर्शन के लिए अनुकूलित, ये प्रीसेट्स विभिन्न संगीत शैलियों में उत्कृष्ट वोकल गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए एक पूर्ण समाधान प्रदान करते हैं। केवल कुछ सरल समायोजनों के साथ, आपके वोकल स्पष्टता और आधुनिक सुंदरता के साथ बाहर खड़े होंगे, वोकल प्रीसेट्स को किसी भी रिकॉर्डिंग कलाकार, संगीत निर्माता, या ऑडियो इंजीनियर के लिए एक आवश्यक संपत्ति के रूप में स्थापित करते हुए।

अभी खोजें

BCHILL MUSIC

नमस्ते! मेरा नाम बायरन है और मैं 10+ वर्षों का पेशेवर संगीत निर्माता और मिक्सिंग इंजीनियर हूँ। आज ही अपनी मिक्सिंग/मास्टरिंग सेवाओं के लिए मुझसे संपर्क करें।

सेवाएं

हम अपने ग्राहकों को प्रीमियम सेवाएं प्रदान करते हैं जिनमें उद्योग मानक मिक्सिंग सेवाएं, मास्टरिंग सेवाएं, संगीत उत्पादन सेवाएं साथ ही पेशेवर रिकॉर्डिंग और मिक्सिंग टेम्पलेट्स शामिल हैं।

मिक्सिंग सेवाएं

अभी खोजें

मास्टरिंग सेवाएँ

मास्टरिंग सेवाएँ

वोकल प्रीसेट्स

अभी खोजें
Adoric Bundles Embed