ドライで存在感のあるラップボーカルのための最高の21 Savageスタイルボーカルプリセット
最高の21 Savageスタイルのボーカルプリセットはドライで狭く、低中域が前に出てコントロールされています。リードをリスナーに近づけ、微妙またはゆっくりとしたピッチ補正を使い、光沢のあるステレオ効果を避け、デッドパンなラップボーカルを盛り上がりすぎずに重く感じさせるために十分なコンプレッションとサチュレーションを加えます。プリセットが明るく、広く、ウェットで、明らかにチューンされている場合、それは別のタイプのトラップボーカル用に作られている可能性が高いです。
これは抑制に基づくボーカルスタイルです。ボーカルは大きく感情的ではなく、冷たく中央に感じられるべきです。パフォーマンスがほとんどの仕事をします。プリセットはボーカルをしっかりと保持し、子音を明らかにし、低中域を堅実に保ち、邪魔にならないようにすべきです。チェーンが頑張りすぎるとスタイルは崩れます。
だからこそ、21 Savageスタイルのプリセットはメロディックトラッププリセット、Travisスタイルのプリセット、または明るいポップラッププリセットとは優先順位が異なります。浮遊するフックボーカルを追いかけているわけではありません。ドライな存在感、ボーカルの重み、そしてミックスが過剰に装飾されていないために歌詞がより鮮明に感じられる直接的なポケットを追いかけています。
ラップボーカルに光沢のあるエフェクトではなくドライな存在感が必要なら、リードをタイトで中央に保ち、調整しやすいプリセットチェーンから始めましょう。
ボーカルプリセットを購入するコアサウンド
21 Savageスタイルのボーカルはマイクに近く、ビートの中央にロックされているように聞こえるべきです。ボーカルは通常、明るいリバーブテールや劇的なピッチの動きで支えられることはありません。トーン、ポケット、そしてコントロールされたドライさで支えられます。言葉は重みを持って着地するべきです。ビートはダークで広がりがあってもハードでもよいですが、ボーカルは率直で存在感を保つべきです。
その率直な質感はプリセット購入者に罠を仕掛けます。シンプルに聞こえるボーカルは未処理のボーカルと同じではありません。EQ、コンプレッション、ディエッシング、ゲインライディング、そしてスピーカー間で伝わる十分なトーンシェイピングがまだ必要です。違いは、それらの処理が目立たないように行われるべきだということです。
強力なプリセットはボーカルをより装飾的にするのではなく、より集中させるべきです。チェーンを読み込んで即座に広がるコーラス、長いプレートリバーブ、輝くエアシェルフ、またはハードチューンのステップが聞こえたら、そのプリセットは別のアーティストの方向性を狙っている可能性があります。
探すべき最高のプリセットの特徴
| チェーンの一部 | あなたが求めるもの | 避けるべきこと |
|---|---|---|
| ピッチ補正 | 微妙な補正で、メロディのアーティファクトを避けるためにゆっくりと | すべてのラインにかかる強いオートチューン効果 |
| イコライザー | 低中域のコントロール、明瞭な子音、抑えられた高域 | 大きなエアブーストとすくい上げられたボディ |
| コンプレッション | 自然なフレーズの動きによる確かなコントロール | パンピングした、過度に潰されたデリバリー |
| サチュレーション | 少量の密度とエッジ | 明らかな歪みやファズ |
| リバーブとディレイ | 非常に短く、控えめで、ほとんどモノまたは狭い | リードに長いステレオウォッシュ |
ピッチ補正は控えめにすべき
このスタイルでは、ピッチ補正は主な効果というより安全網として使われることが多いです。現在のピッチ補正ツールは速いロボット調の設定を簡単に選べますが、ここでの自然な基準ではありません。ドライで無表情なラップボーカルはピッチのズレを安定させるために補正を使えますが、リスナーがチューニングをフックとして聞くべきではありません。
メロディックトラップよりもゆっくり始めましょう。ツールがミリ秒単位のリチューンスピードを使う場合は、まず自然で微妙な範囲を試してください。速い0〜10 msの設定は意図的なハードチューン効果に有効ですが、ドライなラップを歌おうとしているように聞かせてしまうことがあります。中程度か遅めの補正はボーカルを地に足のついたものに保ちます。
曲にメロディックな動きがある場合は、正しいボーカルレンジとキーを使いましょう。ボーカルが主に話すラップなら、間違ったスケールを無理に使うよりもクロマチック補正の方が安全ですが、習慣でオンにしっぱなしにしないでください。目標は変な音のジャンプを避けることで、すべての音節を音楽的にすることではありません。
EQは濁りなく重みを保つべき
ボーカルには重みが必要ですが、重みと濁りは同じではありません。200〜400 Hzを残しすぎるプリセットはボーカルが箱に閉じ込められたように聞こえます。その範囲を切りすぎるプリセットはボーカルが薄く、威圧感がなくなります。適切なチェーンはロー・ミッドの曇った部分をコントロールしつつ、胸や口のトーンを保ちます。
判断基準はビート全体を使いましょう。ロー・ミッドが前に出たボーカルはソロだと少し厚みがあるように聞こえるかもしれません。808、スネア、ダークなサンプルに対して正しく座ればそれで問題ありません。ビートが落ちるたびに言葉が消えるなら、プリセットは明瞭さの範囲でより存在感が必要です。ボーカルがシャープでクリスピーすぎてカットされるだけなら、トップエンドが働きすぎています。
より広範なトラップボーカルプリセット設定ガイドでは、ハードヒッティングラップチェーン全般を扱っています。この特定の記事では、より狭いターゲットとしてドライで中央に定位し、ロー・ミッドが安定していることを目指します。
コンプレッションは感情的でない感じにするべき
変に聞こえますが、役に立ちます。いくつかのボーカルチェーンは、すべてのフレーズを膨らませて華やかにします。これは感情的なメロディックラップには素晴らしいですが、21 Savageスタイルのボーカルには表現が強すぎることがあります。ここでは、コンプレッサーはボーカルを一貫してしっかりと保ちつつ、ドラマチックな感じを与えないようにするべきです。
実用的なチェーンは、ピークを捕らえるための速いコンプレッサー1台と、ボーカルを安定させるための遅く滑らかな段階1台を使うことがあります。プリセットにコンプレッサーが1台だけの場合は、強く締めすぎずしっかりとしたものにしてください。息遣いや単語の終わりをよく聞いてください。すべての息が前に飛び出したり、最初の単語の後にすべてのラインが崩れる場合は、コンプレッションが強すぎます。
出力ゲインも重要です。多くのプリセットは単に音量が大きいだけで良く聞こえます。判断する前に音量を合わせてください。静かでもコントロールされたチェーンは、ミックスがバランスされた後に大きくて刺激的なチェーンを上回ることがあります。
リバーブはほとんど見えないくらいにすべきです
ドライとは必ずしもリバーブゼロを意味しません。空間がリードを定義しないことを意味します。非常に短いルーム、短いプレート、または控えめなモノラルスラップは、ボーカルを馴染ませるのに役立ちますが、貼り付けたように聞こえません。しかし、各ラインの後に長いテールが聞こえる場合、そのプリセットはこのスタイルには十分にドライではありません。
リードのリバーブは低く、フィルターをかけてください。リバーブにハイパスをかけて低中域が濁らないようにし、ローパスをかけてボーカルの周りに明るいハローができないようにします。ビートがすでに暗く広がりがある場合は、プリセットよりもさらに少ないアンビエンスが必要かもしれません。
ディレイも控えめにするべきです。フックフレーズの最後に一度だけかけるのは効果的です。すべての単語に常に広がるパンピングディレイをかけると、直接的な感じが失われます。
アドリブは競合するのではなく、サポートすべきです
このスタイルでは、アドリブは通常、メロディックトラップよりも低く、ドライで装飾的でないことが多いです。アドリブは態度やリズムを強調するものであり、リードの周りに新しい雲を作るものではありません。良いプリセットパックにはアドリブチェーンが含まれていることがありますが、それでもコントロールされている感覚が必要です。
アドリブはリードよりも多くフィルターをかけてください。低域を引き抜いて、中央を混雑させないようにします。レベルは低めに保ちます。パンニングする場合は慎重に行ってください。広がった重ねたアドリブは曲を別のトラップのサブジャンルに急速に押しやることがあります。
適切な場所での強いアドリブフレーズ1つは、6層のノイズよりも通常は優れています。プリセットは編集や配置を簡単にするためのものであり、空いているすべての隙間を埋めることを促すものではありません。
ボーカルタイプ別のフィット感
このスタイルは、ボーカルのターゲットがすでに低中域の力強さに寄っているため、自然と深い声を引き立てます。声が深い場合は、濁りを取り除き、子音をコントロールすることに集中してください。プリセット名が「ダークネス」を示しているからといって、不必要に低域を追加しないでください。
声がミッドレンジの場合、コンプレッションの前に少しだけ厚みを加える必要があるかもしれません。低中域を少し持ち上げると効果的ですが、ボックス感には注意してください。声が軽いまたは高い場合でもこのチェーンは機能しますが、最終的な結果は深い声のアーティストの完璧な模倣ではなく、自分自身のドライなラップサウンドになることを受け入れる必要があります。軽い声に無理に重みを加えると不自然に聞こえることがあります。
ここで役立つのはボーカルプリセット購入ガイドです。これにより、パックを購入する前に声のタイプ、DAW、プラグインの依存関係、デモの品質を確認することが強制されます。
ドライなラップチェーンのスターター設定
これらは、自分でサウンドを作る場合やプリセットを調整する場合の出発点として使ってください。
- 入力レベル：-12から-6 dBFSのクリーンなピーク。
- ハイパスフィルター：声の深さに応じて80-110 Hz。
- マッドコントロール：ボーカルがこもって感じる場合は250-400 Hz周辺を少しカット。
- プレゼンス：言葉とアタックのために2-5 kHz周辺を控えめにコントロール。
- エア：控えめなシェルフ、ポップラップチェーンよりも少なめの場合が多い。
- コンプレッション：3-6 dBの安定したリダクション、潰しすぎない。
- ディエッシング：きつい子音を抑えるのに十分だが、音声を鈍らせない程度。
- リバーブ：短く、フィルターがかかり、レベルは低め。
- ディレイ：デフォルトでオフ、必要に応じてスローとして使用。
これらの設定は意図的に控えめです。パフォーマンスが焦点であるべきです。ボーカルを面白くするために重いエフェクトが必要なら、問題はプリセットではなく、パフォーマンス、作詞、またはビートの選択にあるかもしれません。
21 Savageスタイルのプリセットのテスト方法
安定したポケットでドライなバースを録音し、次に意図的に少し静かな言葉を含む同じバースを録音します。良いプリセットは、どちらのパフォーマンスも明瞭に保ち、静かな言葉が不自然にブーストされているように聞こえないはずです。次に、いくつかのアドリブを含むフックを録音します。リードは中央に保たれ、アドリブはその後ろに位置するべきです。
3つのリスニングレベルを使いましょう。まず、静かに聴きます。言葉が消えるなら、そのプリセットは中域のフォーカスが不足しています。次に、通常の音量で聴きます。高音が耳に痛い場合は、プリセットが明るすぎます。最後にヘッドホンで聴きます。ボーカルが広すぎたりウェットすぎると感じたら、エフェクトを控えめにする必要があります。
最後に、より洗練されたメロディックラップチェーンと比較してください。例えばTory Lanezスタイルのボーカルプリセットガイドです。違いは明らかであるべきです。21 Savageスタイルのチェーンはよりドライで、狭く、歌われている感じが少なく、光沢も控えめに感じるはずです。
よくある購入ミス
最初の間違いは「trap vocal preset」とラベル付けされたものを何でも買うことです。Trapはあまりにも広範囲です。Futureスタイルのチェーン、21 Savageスタイルのチェーン、ドリルチェーン、Lil Babyスタイルのチェーン、そしてレイジチェーンはすべてtrapマーケティングの下に存在するかもしれませんが、それぞれ異なる調整、幅、アンビエンス、トーンが必要です。
二つ目の間違いは、デモボーカルが深いからといってプリセットを購入することです。素晴らしいデモは、チェーンがほとんど何もしていない事実を隠すことがあります。実際の処理を聴いてください：子音の位置、リバーブの挙動、ロー・ミッドのコントロール、そしてボーカルが中央に留まっているかどうか。
三つ目の間違いは、ドライチェーンがあまりにもシンプルに感じるために、プリセット後にさらにエフェクトを追加することです。シンプルさはこのスタイルのポイントの一部です。ドライチェーンでパフォーマンスが魅力的でなければ、エフェクトは問題を隠すかもしれませんが、ほとんど解決しません。
このプリセットスタイルが間違った選択となる場合
曲が歌唱フック、感情的なベンド、大きなボーカルスタック、または明るいラジオ向けのポリッシュに依存している場合は、別のプリセット方向を選んでください。ドライな21サヴェージスタイルのチェーンは、そうしたボーカルを未完成に感じさせることがあります。また、フックを盛り上げるために幅やアンビエンスが必要なシンガーには理想的ではありません。
ビートが非常に明るく開放的な場合、ボーカルパフォーマンスが非常に自信に満ちていない限り、ドライチェーンは小さく感じるかもしれません。ビートがすでにロー・ミッドに混み合っている場合は、チェーンに追加のクリーンアップが必要かもしれません。このスタイルはパワフルですが、万能ではありません。
よりミッドレンジのざらつきがある古いサンプルベースのラップには、ブームバップボーカルプリセット設定ガイドの方が参考になるかもしれません。ドライな存在感は重なることがありますが、ミックスのコンテキストは異なります。
静的バランスはエフェクトよりも重要
チェーンがドライなので、ボーカルレベルは隠れる場所がありません。メロディックなトラップボーカルは、リバーブやディレイのスロー、ダブルなどに頼って、静的バランスが完璧でなくてもエキサイティングに感じさせることがあります。ドライなラップボーカルはそうはいきません。リードが1dB小さすぎると埋もれた感じがし、1dB大きすぎるとビートの上に貼り付けられたように感じます。
プリセットを調整する前に、シンプルな静的バランスを作りましょう。ビートを快適なレベルに設定し、リードボーカルをすべての言葉がはっきり聞こえるまで上げてから、トラックの一部に感じられるまで少し下げます。その後でEQやコンプレッションを判断してください。多くのプリセットに対する不満は実際にはレベルの問題です。
スネアとボーカルの関係をガイドとして使いましょう。このスタイルでは、ボーカルはしばしばスネアのエネルギーに近い位置にありますが、スネアに刺されるようではいけません。スネアがボーカルを小さく感じさせる場合は、リードに少し存在感を加えるか、スネアを少し下げる必要があります。ボーカルがスネアを隠してしまう場合は、リードが大きすぎるか厚すぎます。
オートメーションでボーカルをドライに保ちつつ、平坦に感じさせない
ドライは静的という意味ではありません。近い距離のラップボーカルでも、静かな言葉が消えず、大きな言葉が飛び出さないようにオートメーションが必要です。コンプレッションは平均レベルを処理し、オートメーションは音楽的な意図を扱います。プリセットがすべての言葉を前に出そうとして過剰にコンプレッションをかけている場合は、コンプレッサーを弱めてフレーズを乗りこなしてください。
チェーンの前に広範囲のクリップゲインから始めましょう。圧縮に入る前に大きく異なるラインを均一にします。その後、チェーンの後でボリュームオートメーションを使い、フレーズの最終調整を行います。これによりコンプレッサーの過剰反応を防ぎ、無表情な歌い方を保ちます。ボーカルはドライで直接的ですが、無機質には感じません。
オートメーションはアドリブにも役立ちます。すべてのレスポンスを同じレベルにするのではなく、リードに応答するものだけを押し出し、スペースを埋めるものは引き下げましょう。これにより、エフェクトを増やさずに動きが生まれます。抑えたボーカルスタイルでは、その小さなレベルの動きが別のプラグインよりも効果的なことが多いです。
ストックプラグインで可能か？
はい。これはストックプラグインで作りやすいアーティストスタイルの方向性の一つです。複雑なエフェクトを必要としないからです。クリーンなEQ、コンプレッサー、ディエッサー、軽いサチュレーション、短いルームまたはプレートリバーブが必要です。ほとんどのDAWは有料プラグインなしでこれらのツールをカバーできます。
有料プリセットはセットアップ時間を節約し、バランスの取れた出発点を提供するため依然として有用です。価値はスピードと意思決定にあり、魔法ではありません。プリセットが2分で70％の仕上がりを提供し、残りを調整できるなら、それは役割を果たしています。
プリセットを買う価値がある理由
強力なドライラッププリセットには、明確なプラグイン要件、リードチェーン、オプションのアドリブ設定、ゲインステージングの指示、深い声と軽い声のためのガイダンスが含まれているべきです。ほとんどドライなボーカルを作るのに高価なプラグインを10個も必要とするべきではありません。パーツが少ないほど良いですが、トーンが正しいことが前提です。
ビートの中でのボーカルを示すデモを探しましょう。ソロだけのものではなく、レベルを合わせたビフォーアフターの例があるものを選びましょう。パックが有料プラグインに依存している場合は、返金やサポートポリシーがあるか確認してください。実用的なプリセット販売者は、有名アーティストのような音を夢見るだけでなく、使える結果を出す手助けをしてくれます。
プリセット適用後もボーカルが未完成に感じる場合は、ボーカルプリセットで修正できることとフルミックスの違いを比較してみてください。チェーンは近いものの、2トラックのビート、ボーカルレベル、オートメーション、マスターバランスにはまだ調整が必要なことがあります。
また、プリセットを良い意味でどれだけ速く退屈にできるかもチェックしましょう。それはこのスタイルへの賛辞です。チェーンを読み込み、入力ゲインを設定し、2回のEQ操作をし、数語のボリュームを調整して、ただそこに堂々と座るドライなリードを得られれば、プリセットは正しく機能しています。5つのエフェクトモジュールと戦わなければボーカルが派手さをやめないなら、おそらくそれは間違ったベースラインです。
最終テストは再現性です。役立つドライなラッププリセットは、同じアーティストの複数の曲で小さな調整後に機能するはずです。完璧に録音されたデモ1曲だけでしか機能しないなら、それはクールなエフェクトかもしれませんが、信頼できるワークフローではありません。
最終的なまとめ
最高の21 Savageスタイルのボーカルプリセットは派手ではありません。ボーカルをドライで近く、安定して重くします。控えめなチューニング、コントロールされたコンプレッション、狭い空間、そして声を光沢感なく存在させるのに十分なトーンシェイピングを使います。
抑制を尊重するプリセットを購入しましょう。チェーンが邪魔にならず、デリバリーに自信を感じさせるなら、それは機能しています。もしボーカルを広く、ウェットで明るいトラップフックに変えてしまうなら、それは良い音かもしれませんが、このサウンドではありません。
よくある質問
21 Savageスタイルのボーカルプリセットの主な特徴は何ですか？
主な特徴はドライで中央にあるボーカルの存在感です。チェーンはリードを近くに保ち、ロー・ミッドを前に出し、コントロールし、明らかなリバーブ、ディレイ、ハードチューン効果をほとんど使わないようにします。
21 SavageスタイルのボーカルにAutoTuneは必要ですか？
軽いピッチ補正は使ってもいいですが、それがメインの音になってはいけません。遅めで控えめな補正の方が、曲に特定の歌唱パートがない限り、ハードチューンのメロディック設定よりも合いやすいです。
ボーカルは広くするべきですか、それともモノにするべきですか？
リードは主に中央に保つべきです。小さなアンビエンスや短いディレイはボーカルを馴染ませるのに役立ちますが、広いコーラスやステレオリバーブは通常、ドライで直接的なスタイルからボーカルを遠ざけます。
このプリセットスタイルはドリルに使えますか？
はい、しかしドリルにはやや多めの存在感とサチュレーションが必要で、ボーカルが速いハイハット、スライド、暗めの低音を切り抜けやすくします。ドライなセンターは保ちつつ、ビートに合わせてアグレッションを調整しましょう。
なぜ私のドライなラッププリセットは退屈に聞こえるのですか？
それはデリバリーの問題、弱い録音、またはビートのミスマッチを露呈している可能性があります。ドライなプリセットはエフェクトに隠れる余地が少ないため、ポケット感、トーン、自信、ボーカル編集がより重要になります。
21 Savageスタイルのプリセットで避けるべきことは何ですか？
明るいエアシェルフ、長いステレオリバーブ、常にパンピングするディレイ、ハードチューン設定、過度に広がったボーカルの広がりは避けましょう。これらの選択は通常、別のトラップボーカルのレーンに属します。
