Cubase ボーカルプリセット

I. Cubaseボーカルプリセットの紹介

Cubaseでボーカルを録音またはミックスする場合、ボーカルプリセットは毎回同じチェーンを再構築せずに信頼できる再現可能なサウンドを提供します。プリセットはEQによるトーンシェイピング、コントロールのためのコンプレッション、滑らかな「s」音のためのディエッシング、そして味わい深いアンビエンスを含む完全なボーカルチェーンを読み込み、アイデアを素早くキャプチャし、デモからリリースまでトーンを一貫させることができます。BCHILL MIXでは、すべてのCubaseプリセットとテンプレートがクリアな音質、制御されたダイナミクス、ヘッドホン、モニター、スマホでの翻訳性に調整されています。

プリセットはラップ、R&B、ポップ、メロディックトラップ、またはスポークンボイスに使用できます。このガイドではCubaseボーカルプリセットとは何か、いつ役立つか、インストールと調整方法、そしてCubaseボーカルプリセットとCubase録音テンプレートがより速く整理されたワークフローにどのように適合するかを説明します。

II. Cubaseのボーカルプリセットとは？

Cubaseにおけるボーカルプリセットは、既知の順序でプロセッサーを適用し、妥当な初期設定を持つ保存されたFXチェーンまたはトラックプリセットです。バランスの取れたチェーンには通常以下が含まれます：

• 低域の不要な音を除去し、耳障りな音を抑えるための穏やかなハイパスフィルターと小さな外科的EQ調整。
• ポンピングを防ぎながら大きい/小さいフレーズを滑らかにするための1つまたは2つのコンプレッサーの直列。
• シビランスを滑らかに保つために最終的な明るさの前に配置されたディエッサー。
• 存在感を加えるためのオプションのサチュレーションまたはエキサイター。
• テンポに合わせたディレイと短いプレートまたはルームリバーブによる空間感。

インサートと内蔵のチャンネルストリップモジュールでチェーンを構築し、リード、ダブル、ハーモニー、またはボーカルバスで再利用するためにプリセットとして保存できます。目的は予測可能なゲインステージングと、毎回再発明するのではなく迅速に洗練できるクリーンでモダンなボーカルトーンを得ることです。

III. プリセットを使う理由（利点と役立つ時）

• スピード：繰り返しのセットアップを省略。プロジェクトを開き、プリセットを選び、インスピレーションが新鮮なうちに録音できます。
• 一貫性：調整されたチェーンは曲やセッションを通じてトーンを揃えます。シングル、EP、コンテンツシリーズに便利です。
• 集中：技術的な「配管」が処理されているので、パフォーマンス、ダブル/アドリブ、アレンジに時間を使えます。
• 翻訳性：良いチェーンはイヤホンやスマホでもフルレンジモニターと同様に明瞭さを保つため、ラフミックスが良く伝わります。
• 低摩擦：瞬間的な選択肢が少なく、特にラップトップやタイトなスケジュールでのトラッキングに役立ちます。

最も役立つ時：速い作曲セッション、リモートコラボレーション、コンテンツ制作（ショート/リール）、シリーズを通じて一貫したサウンドを保つ場合、そしてアイデアからテイクまで数分で進みたいワークフロー。

IV. Cubaseのストックとプレミアムのアプローチ

ストックチェーンはCubaseのネイティブプロセッサー（チャンネルストリップ、ストックEQ/コンプレッサー/ディエッサー、Reverence/RoomWorksなど）を使用します。Cubaseが動作する任意のシステムで読み込め、サードパーティのライセンス不要で、コラボレーションやマシン間の移動に最適です。CPU負荷が軽く、別のコンピューターでの「プラグインが見つからない」問題を排除します。

プレミアムチェーンはより細かいコントロールや特定のカラーを加えるためにサードパーティツール（キャラクターコンプレッサー、特殊サチュレーター、高度なピッチ補正など）を追加します。素晴らしい音が得られますが、セッションを開くマシンに該当プラグインがインストールされて有効化されている必要があります。

どちらを選ぶべき？ 持ち運びやシンプルさが最重要ならストックから始めましょう。既にサードパーティプラグインを持ち、より多くのトーンシェイピングオプションが欲しいならプレミアムが最適です。多くのアーティストは両方を使い分けています：どこでもトラッキングできるストックチェーンと、自宅やスタジオで磨きをかけるプレミアムチェーン。どちらの道を選んでも、ゲインステージングを一貫させてプリセットがプロジェクト間で予測可能に動作するようにしましょう。

V. インストールとクイックスタート（ステップバイステップ）

1. 作成と整理。新しいプロジェクトを開始。リード、ダブル、ハーモニー、アドリブ用のトラックを追加。色分けし、出力をボーカルバスに設定してグループ制御。
2. 入力とバッファ設定。リードトラックでマイク入力を選択。短いテストフレーズを録音し、ピークが約−10〜−6 dBFSになるようにプリアンプ/インターフェースのゲインを設定。トラッキング時は低レイテンシのために小さいASIO/CoreAudioバッファを使用し、ミックス時は安定性のために大きくします。Steinbergのバッファ/レイテンシガイドはこちら。
3. チェーンを読み込み。ボーカルトラックのインサート/チャンネルストリップを開く。プリセット（トラックプリセットまたは.vstpreset）を読み込むか、次の順でプロセッサーを挿入：EQ → コンプレッサー1（穏やか）→ ディエッサー → コンプレッサー2（速くクリーン）→ オプションのサチュレーション → リバーブ/ディレイへのセンド。
4. スレッショルドとセンドを調整。コンプレッサーのスレッショルドを下げて、最も大きいラインが数dB減衰しつつポンピングしないように。ディエッサーは子音が滑らかで鈍くならないように調整。アンビエンスはセンドで追加し、トラッキング中はインサートは主にドライでクリアかつ低レイテンシを維持。
5. セットアップを保存。自分の声用にトラックプリセットを保存し、同じヘッドルーム、ルーティング、色分けで毎回開くためにプロジェクトテンプレートを保存。既製のレイアウトが好みならCubase録音テンプレート（ストック）を試してください。

オプションだが強力：正確なモニタリング/キュー用にコントロールルームを設定し、ダブル/ハーモニーをタイトにするためにオーディオアライメントを使い、可能な場合はVariAudioでピッチ補正を行います。

VI. スタイルと使用例（ラップ、R&B、ポップ、クリア/ポッドキャスト）

ラップリード（パンチと明瞭さ）。トランジェントを殺さずにコントロールするために2つの軽いコンプレッサーを直列で使用。2〜5kHz周辺の明瞭さに焦点を当て、慎重なEQで調整。エネルギーを加えるために短いスラップや小さなプレートを追加し、ウォッシュ感を抑えます。コーラスラインではディレイセンドを少し多めに自動化してフックを広げます。デリバリーが非常にセンター寄りなら、フックに幅を持たせるために微妙なダブラーを試してください。

メロディックトラップ/ドリル。トップエンドは明るく滑らかに保ちます。ディエッサー前に少しサチュレーションを加えてアタック感を出し、その後ディエッサーで子音がスピッティにならないようにします。アドリブは少し高めのハイパスフィルターと少し多めのディエッサーで重なりを整えます。速い結果を求めるなら、アーティストスタイルのチェーン（例：Atlanta Trap Vocal PresetやNBA YoungBoy Vocal Preset）から始めて、センドやスレッショルドを自分の声に合わせて調整しましょう。

R&B / ソウル（滑らかな歌唱）。シルキーな高域とコントロールされたロー・ミッドの暖かさを目指します。穏やかなアタック/リリース、柔らかい「エア」シェルフ、広いアンビエンスで深みを出します。長めのプリディレイで空間を加えつつ言葉をマスクしません。バックグラウンドにはステレオワイドなディレイとハイパスを使い、ロー・ミッドの濁りを防ぎます。マイクが明るい場合はコンプレッション前に少し耳障りな部分をカットして過剰反応を防ぎます。

ポップ。モダンポップはリフトとポリッシュが効果的です。味わい深いハイシェルフを加え、ディエッサーでシビランスを抑えます。テンポ同期のディレイで幅を出し、非常に短いルームリバーブでボーカルを「接着」しつつ濡れた感じを出さないようにします。マッチしたラウドネスで比較しましょう—「より大きい」はしばしば「より良い」と聞こえるため、レベルマッチしてから決定します。密度の高いアレンジでは2〜4kHzを慎重にカットして言葉の明瞭さを保ちます。

クリアボーカル / ポッドキャスト / トーキング。明瞭さとノイズコントロールを優先。透明なコンプレッション、適度なディエッサー、乾いた感じが不自然ならわずかな短いアンビエンスを使用。テクニックが処理に勝ります：一定のマイク距離、ポップフィルター、静かな部屋は重いプラグインより効果的です。活気ある空間で録音する場合はEQとコンプレッションの前に穏やかなノイズ除去/リバーブ除去を試してください。

バックグラウンド、ダブル、アドリブ。ややタイトなコンプレッションと少し多めのディエッサーで重なりを整理。レイヤーには高めのハイパスフィルターをかけて低域の濁りを除去。広いまたは長いアンビエンスでバックグラウンドをリードから分離しつつ言葉をマスクしません。タイミングをタイトにするにはCubaseのオーディオアライメントを利用しましょう（可能な場合）。

VII. 録音テンプレートとプリセット（ワークフロー）

ボーカルプリセットは単一トラックまたはボーカルバスのトーンとダイナミクスを形作ります。録音テンプレートはフルセッションレイアウトを提供し、事前に名前付けされたトラック（リード、ダブル、ハーモニー、アドリブ）、色分け、ルーティング、キューミックス、準備されたセンドを含み、最小限のセットアップでアイデアからテイクへ移行できます。多くのクリエイターは両方を使います：

• シンプルなテンプレートで毎回プロジェクトを整理・調整済みで開き、
• 少数のプリセット（ブライト、ニュートラル、ソフト）で各新曲を最も近いトーンから開始。

ラップトップやスタジオ間を行き来する場合は、ユーザーライブラリにプリセットを保存して同じチェーンを持ち運びましょう。より深いミックスにはバスワークフローを試してください：トラックに補正処理（EQ/コンプ/ディエッサー）を置き、ボーカルバスにクリエイティブな仕上げ（エキサイター、グルーコンプ、時間ベースFX）を置きます。これによりリードトラックはクリーンに保たれ、コーラスはすべてのインサートではなくいくつかのバスコントロールを操作して持ち上げられます。

BCHILL MIXの関連ツールもご覧ください：Cubase録音テンプレート（ストック）、Rap Vocal Preset for Cubaseのようなジャンル/アーティストインスパイアチェーン、またはCubaseボーカルプリセットコレクション全体をブラウズ。

最終更新：2025年8月 · 著者：バイロン・ヒル（BCHILL MIX）