標準プラグインを使ったAdobe Auditionボーカル録音テンプレートの作り方
Adobe Auditionのボーカル録音テンプレートは、リード、ダブル、アドリブ、ハーモニー、リバーブ、ディレイ、プリントトラックを分けたクリーンなマルチトラックセッションを設定し、パラメトリックイコライザー、ダイナミクス、ディエッサー、ボーカルエンハンサー、スタジオリバーブ、バスルーティングを使った再利用可能なエフェクトラックチェーンを保存して作成します。録音中に完成したミックスを作るのが目的ではありません。各ボーカルテイクに明確なモニタリング経路、コントロールされたシビランス、安定したレベル、整理されたルーティングを与え、セッションをより速くミックスできるように準備することが目的です。
Adobe Auditionは多くのアーティストがボーカルテンプレートに最初に挙げるDAWではありませんが、セッションが正しく構築されていればボーカルの録音と整理がうまくできます。マルチトラックエディターは非破壊的で、オーディオトラックとバストラックをサポートし、セッションファイルにソースファイルとミックス設定情報を保存します。エフェクトラックは複数のプロセッサーを保持でき、Adobeのドキュメントによるとトラックとクリップラックはセッションと共に保存されます。これによりテンプレートが実用的になります。
すべてのチェーンを一から作る前に、クリーンなボーカルのためのより速い出発点が欲しいですか？
ボーカルプリセットを購入するテンプレートがすべきこと
良いAuditionのボーカルテンプレートは録音を落ち着かせます。アーティストがセッションを開くとき、リードトラックはすでに録音待機状態で、モニタリングチェーンはセット済み、ヘッドフォンリバーブはルーティング済み、ダブルとアドリブはそれぞれのレーンを持っています。アーティストがセッションの途中でハーモニーの配置を決める必要はありません。
テンプレートは4つの問題を解決すべきです：ルーティング、トーン、スピード、セッションのクリーンアップ。ルーティングはリードボーカル、ダブル、アドリブ、ハーモニー、エフェクトを分けます。トーンは歌手にコントロールされたモニタリングサウンドを提供します。スピードはセッションの進行を保ちます。クリーンアップは各テイクに明確な役割を持たせ、後のミックスを簡単にします。
テンプレートを最終ミックスチェーンのように構築しないでください。録音チェーンはミックスチェーンより軽くするべきです。パフォーマンスに過剰なコンプレッション、EQ、リバーブ、ディエッシングをかけてプリントすると、後でミックスの変更が難しくなります。Auditionの標準プラグインはモニタリングの信頼性のために使い、取り返しのつかない過剰処理は避けましょう。
推奨トラックレイアウト
ステレオのマルチトラックセッションから始めます。Adobeのマルチトラックのドキュメントでは、オーディオトラック、バストラック、ミックストラックについて説明しています。オーディオトラックは録音クリップを保持し、バストラックは信号をまとめ、ミックストラックはセッションの出力を集めます。これだけでサードパーティのプラグインなしでクリーンなボーカルテンプレートを作成できます。
| トラック | 目的 | 処理の目的 |
|---|---|---|
| リードボーカル録音 | メイン録音トラック | 低遅延モニタリング、軽いクリーンアップ、重いエフェクトなし |
| リードボックスコンプ | コンピング後の編集済みリードボーカル | メインミックス用の準備ができたチェーン |
| ダブルズL | 左側のダブルテイク | 薄めのEQ、低めのレベル、コントロールされた高域 |
| ダブルズR | 右側のダブルテイク | 幅を出すために左ダブルに合わせる |
| アドリブ | 投げかけ、応答、バックグラウンドフレーズ | よりキャラクターがあり、リードの存在感は控えめ |
| ハーモニー | 歌われるスタックとサポートパート | 滑らかなトップ、広がりのあるセンドエフェクト |
| ボックスバーブバス | 共有ボーカルリバーブ | センドでコントロールされる100%ウェットアンビエンス |
| ボックスディレイバス | 共有のスラップまたは4分音符ディレイ | トラックにディレイをプリントせずに空間を作る |
| ボックスプリント | オプションの最終プリントレーン | 処理済みのリファレンスバージョンを録音または書き出す |
このレイアウトは十分な構造を提供しつつ、セッションの操作を難しくしません。ハーモニーを多く録音する場合は、ハーモニーロー、ハーモニーミッド、ハーモニーハイを追加してください。ラップボーカルを録音する場合は、リードメイン、リードパンチ、ダブル、アドリブ、ハイプを使う方が好ましいかもしれません。原則は同じで、すべてのボーカル役割にセッション開始前にレーンを割り当てます。
リードボーカル録音チェーンのセットアップ
リードボーカル録音トラックには軽いチェーンを使います。アーティストが自信を持って聞ける声を提供しつつ、レイテンシーやアーティファクト、誤った自信を招くほどの過剰な処理は避けます。マルチトラックモードのエフェクトラックを使い、チェーンをセッションと一緒に保存しましょう。Adobeのエフェクトラックのドキュメントによると、ラックは複数のエフェクトを挿入、バイパス、並べ替え、保存できるので、繰り返し使える順序でチェーンを構築してください。
実用的な標準チェーンは：
- パラメトリックイコライザーは基本的なクリーンアップ用。
- ダイナミクスまたはシングルバンドコンプレッサーは軽いコントロール用。
- ディエッサーはきついシビランス用。
- ボーカルエンハンサーは歌手がプレゼンスを聞き取りやすくなる場合のみ使用。
- ハードリミッターは安全装置として使い、ラウドネスツールとしては使わないでください。
チェーンは控えめに保ちましょう。録音テンプレートは生のテイクを使えなくしてはいけません。アーティストがより洗練されたヘッドホンサウンドを望む場合は、録音トラックに重いアンビエンスを直接置くのではなく、リバーブやディレイのバスへセンドを使いましょう。
リードボーカルの開始設定
これらは出発点であり、永久的なルールではありません。マイク、部屋、歌手、ビート、入力レベルによって適切な設定は変わります。
| プロセッサー | 開始の動き | なぜ役立つのか |
|---|---|---|
| パラメトリックイコライザー | 70〜100Hzあたりでハイパス、必要に応じてこもりをカット、ボーカルが鈍い場合はわずかにプレゼンスを上げる | 低周波のブンブン音を除去し、録音中にボーカルを聞き取りやすくする |
| ダイナミクスまたはコンプレッサー | 2:1から3:1の比率、中程度のアタック、中程度のリリース、ピークで2〜4dBのゲインリダクション | パフォーマンスを損なわずにレベルを安定させる |
| ディエッサー | 最も強いシビランスの範囲（通常は上中域から高域）を見つけ、明らかなピークだけを減らす | ヘッドホンの痛いほど鋭い感じを抑える |
| ボーカルエンハンサー | 軽く使うか、デフォルトでバイパスする | モニタリングに役立つこともありますが、チェーンを過剰に盛り上げることもあります |
| ハードリミッター | 最小限の動作で安全な上限として使用します | モニタリングを偶発的なピークから保護します |
最も重要な設定は入力ゲインです。どんな標準プラグインチェーンでもクリップした録音は救えません。インターフェースのプリアンプを大きなフレーズがクリップしないように設定し、モニターレベルとコンプレッションで歌手が快適に歌えるようにします。
エフェクトバスの構築
Vox Verb BusとVox Delay Busを作成します。Adobeのリバーブドキュメントは、マルチトラックエディターでバスにリバーブを追加し、リバーブ出力を100%ウェットに設定し、センドでドライとリバーブのバランスを調整することを推奨しています。これはまさにボーカル録音テンプレートの理想的な動作です。歌手は空間を感じつつ、ドライのボーカルトラックはクリーンで調整可能なままです。
Vox Verb Busでは、重めのコンボリューションリバーブの前にスタジオリバーブを使います。Adobeはスタジオリバーブを他のリバーブ効果よりも速く、プロセッサ負荷が少ないと説明しており、リアルタイムのマルチトラック作業に実用的です。小さな部屋、短いディケイ、低いウェットレベルのセンド、高周波カットから始めて、リバーブがシビランスを強調しないようにします。
Vox Delay Busでは、ディレイは控えめにします。短いスラップはボーカリストが自信を持ってパフォーマンスできるように助けますが、タイミングをぼかしません。長めのディレイを使う場合は、トラッキング中は低めに設定し、参照再生時のみ上げます。アーティストがヘッドホンで興奮しているときは、ディレイをかけすぎやすいです。
ダブルの設定
ダブルはリードを支えるものであり、競合するものではありません。Doubles LとDoubles Rは別トラックとして設定し、パンニング、トリミング、編集を独立して行えるようにします。チェーンはリードチェーンより軽く、やや薄めにします。パラメトリックイコライザーで低域の蓄積を除去し、低中域の厚みを減らします。広がったダブルがボーカルを鋭く感じさせる場合はディエッサーを使います。
ダブルはリードより明るくしないでください。明るいダブルは広がりは出ますが、ボーカルイメージが散らかってしまいます。ダブルがリードから注意をそらす場合は、高音域を下げ、レベルを下げ、リバーブのセンドはハーモニーのセンドより低く保ちます。リスナーはサイズ感を感じつつ、3つのリードボーカルが競い合うようには聞こえないようにします。
ラップやポップのセッションでは、トラック名に簡単なカラーシステムを作成します。例えば、「Doubles L」、「Doubles R」、「Hook Doubles」、「Bridge Doubles」などです。Auditionのセッションはすぐに混雑するため、トラック名を適切に付けることがテンプレートの一部です。
アドリブの設定
アドリブは通常、より個性が必要で、リードの明瞭さは控えめにします。アドリブは別トラックに配置し、メインボーカルに影響を与えずに音量を下げたり、広げたり、フィルターをかけたり、軽く歪ませたり、遅延させたりできるようにします。Auditionの標準プラグインでは、パラメトリックイコライザー、ダイナミクス、ディエッサー、センドエフェクトから始めましょう。
良いアドリブチェーンはリードより高めのハイパス、少し少なめのロー・ミッドのボディ、そしてディレイへのセンドを多く使うことが多いです。アドリブが盛り上げフレーズなら、より広くてタックされた感じにします。重要な応答ラインなら、リードチェーンに近くレベルは低めに保ちます。テンプレートには通常のアドリブトラックと、フィルターやスローライン用のアドリブFXトラックの両方を用意しておくべきです。
すべての余分なフレーズをリードトラックに録音しないでください。これが後でセッションを遅くする原因です。音に異なる役割があるなら、別のレーンを割り当てます。
ハーモニーのセットアップ
ハーモニーは重い処理よりも整理が先です。シンプルなセッションならハーモニートラックを1つ作り、低音、中音、高音のハーモニースタック用に3トラック作ります。曲に大きなフックがある場合は、`Harmony L`、`Harmony C`、`Harmony R`を追加してスタックを素早くバランス調整できるようにします。
ハーモニーチェーンはリードチェーンより滑らかにします。プレゼンスを減らし、高周波のコントロールを増やし、リバーブセンドを多めにします。ハーモニーはフックを豪華に感じさせますが、メインボーカルに近すぎると歌詞が曇ることもあります。ハーモニーを広く、低く、子音を柔らかくしてリードをクリアに保ちます。
オーディションテンプレートはクリーンなアレンジの判断を促すべきです。ハーモニーパートが幅を作るだけなら、もっと低くて拡散させてもいいです。メロディックな応答を担うなら、よりクリアに保ちます。トラック名はミックス開始前にその役割が明確になるようにします。
スピードのためにラックプリセットを保存する
トラックが構築できたら、エフェクトラックの設定を再利用可能なプリセットとして保存します。`Lead Tracking Clean`、`Lead Comp Starter`、`Double Tucked`、`Ad-Lib Throw`、`Harmony Smooth`のようなシンプルな名前を作成します。曖昧な名前は避けてください。役立つ名前はチェーンの使用タイミングを教えてくれます。
テンプレート自体は安全なデフォルトで開くべきです。次にラックプリセットで役割を素早く切り替えられます。歌手のマイクがダークなら、クリーンなリードチェーンを選びます。マイクが明るいなら、滑らかなチェーンを選びます。部屋が騒がしい場合は、ヘッドホンチェーンの過度なコンプレッションを避けてください。コンプレッションはノイズを前に引き出してしまいます。
ここで、あらかじめ用意されたボーカルプリセットのワークフローが役立ちます。すべての設定を調整する場合でも、役割に基づくチェーンから始めることで、セッションが手探り状態になるのを防げます。
録音の順序
テンプレートは作業の順序も定義すべきです。リードボーカルから始めます。次にパンチインを録音します。次にリードをコンプします。次にコンプ済みリードに対してダブルを録音します。次にアドリブを録音します。最後にハーモニーを録音します。この順序により、後で変わるリードを背景パートが追いかけることを防げます。
実用的な順序は次の通りです：
- リードのフルパスを録音します。
- リードのパンチインや修正を録音します。
- ベストなクリップをLead Vox Compに移動します。
- フックのダブルを左右に録音します。
- アドリブやレスポンスフレーズを録音します。
- リードのタイミングが安定したらハーモニーを録音します。
- アーティストがバウンスを持ち帰りたい場合は、ラフなリファレンスをプリントしてください。
この順序はテンプレートを音楽的に保ちます。テンプレートは単なるプラグインチェーンではなく、繰り返し可能なセッションプロセスです。
テンプレートに入れてはいけないもの
録音テンプレートには、攻撃的なノイズリダクション、極端なステレオ拡張、重いマスタリングリミッター、または最終ミックスバス処理を入れないでください。これらの選択は後の段階のものです。録音はキャプチャと自信のため、ミキシングはバランスのため、マスタリングは最終的な変換のためです。テンプレートがこれら三つの役割すべてをこなそうとすると、通常はどれも中途半端になります。
クリエイティブな理由がない限り、エフェクトのプリントも避けてください。Auditionの非破壊的なマルチトラックワークフローは、後でエフェクトを変更できるため便利です。間違ったトーンをボーカルに永久に焼き付けてしまうと、テンプレートの価値である柔軟性を失います。
ゲインステージングチェックリスト
- インターフェースでクリッピングしないように録音します。
- リードボーカル録音チェーンはレイテンシー問題を避けるために軽く保ちます。
- リバーブとディレイにはセンドを使い、すべてのテイクに空間をプリントしないようにします。
- リファレンス再生中はダブルスをリードよりも低く保ちます。
- アドリブは役割ごとに整理しておきます。
- 一時的なリファレンスバウンスを作成する場合を除き、ミックストラックはクリーンに保ちます。
テンプレートを設定した後でも録音されたボーカルがまだおかしく聞こえる場合、問題はマイク、部屋、距離、またはパフォーマンスにあるかもしれません。さらにプロセッサーを重ねる前にソースを修正してください。ミックス全体がすでに混み合っている場合は、ミキシングサービスのパスがテンプレートの微調整より効果的です。
最終テンプレートのレイアウト
完成したAdobe Auditionテンプレートは、明確なトラックリスト、軽めのリードモニタリングチェーン、専用のダブルス、アドリブ、ハーモニー、共有のリバーブとディレイバス、そして一般的なボーカル役割用の保存済みラックプリセットで開くべきです。結果は最高の意味で退屈に感じるはずです：予測可能で整理されており、録音準備が整っています。
セッション終了時には、アーティストがクリーンなボーカルクリップ、ラフなモニタリングエフェクト、ミキシングを容易にする構成を持っているべきです。曲がすでにアレンジされてよく録音されていれば、最終的なマスタリングサービスがより効果的になります。なぜならソース素材がコントロールされているからです。
保存すべきAuditionセッション設定
プラグインチェーン以上の節約。ミスを防ぐセッションの動作を保存します。セッションテンプレートにわかりやすい名前を付け、録音環境に合ったサンプルレートを選び、実際に録音する順番でトラックを作成し、未使用のトラックはミュートにするか明確にラベルを付けておきます。共通のフォルダ構造を使う場合は、最初の本格的なセッションの前にビート、未編集ボーカル、コンプ、バウンス、リファレンス用のフォルダを作成してください。
Auditionセッションファイルはソースメディアを参照するため、整理が重要です。ビートと録音されたボーカルは、ランダムなデスクトップの場所からオーディオをドラッグするのではなく、1つのプロジェクトフォルダーにまとめましょう。ファイルが移動するとテンプレートの信頼性が下がります。良い録音テンプレートはファイル管理テンプレートでもあります。
メーター表示を設定してアーティストが入力レベルが適切かどうか確認できるようにします。熱く録音する必要はありません。現代の24ビット録音は安全なピークの余裕を十分に提供します。ヘッドルームを残し、赤いクリップ表示を避け、プリアンプを無理に上げる代わりにヘッドホン出力を上げましょう。クリーンな入力は、クリップした大きなテイクよりも常に優れています。
2つのリードチェーンを構築する
テンプレート内に2つのリードチェーンを作成します：1つは録音用、もう1つはラフ再生用です。録音チェーンは軽めにし、ラフ再生チェーンはより洗練されたものにします。これにより、アーティストはインスパイアされつつ、すべてのライブテイクをフルミックスのアイデアに無理に通す必要がなくなります。
録音チェーンはハイパスフィルター、軽いコンプレッション、穏やかなディエッサーを使うかもしれません。ラフ再生チェーンはより多くのEQシェイプ、強いコンプレッション、より多くのディエッシング、完成に近い音量レベルを加えることができます。テイクが録音されたら、クリップをコンプや再生レーンに移動してアーティストがより良いコンテキストで聴けるようにします。
これによりレイテンシも改善されます。重いチェーンは再生中は問題なく感じても録音中は不快になることがあります。歌手が声とヘッドホンの間に遅延を感じるとパフォーマンスが悪化します。ライブ録音の経路はシンプルに保ち、ラフ再生の経路に魅力的な処理を任せましょう。
異なる声のためのプリセットバリアントを作成する
すべての声が同じに聞こえると仮定したAuditionテンプレートを1つだけ作らないでください。いくつかのラックバリアントを保存しましょう。明るい声にはより滑らかなチェーンが必要です。暗い声にはより多くのプレゼンスが必要かもしれません。薄い声には穏やかなロー・ミッドのサポートが必要な場合があり、ブーミーな声にはコンプレッション前のクリーンアップがより必要かもしれません。
| ボイスタイプ | テンプレートバリアント | メイン調整 |
|---|---|---|
| 明るくシャープなボーカル | リード・スムース | プレゼンスブーストを控えめに、ソフトなディエッシング、暗めのリバーブ |
| 暗くこもったボーカル | リード・クリア | クリーンなハイパス、小さなプレゼンスリフト、軽めのロー・ミッド |
| ダイナミックなラップボーカル | リード・コントロールド | より一貫したコンプレッションとリミッターの安全性 |
| 柔らかい歌唱ボーカル | リード・インティメイト | 穏やかなコンプレッション、ゲート動作の軽減、滑らかなアンビエンス |
これらのバリアントは、ゼロから作り直さずにテンプレートをカスタム感のあるものにします。セッションの開始が速くなりますが、エンジニアは依然として聴いて調整します。
ラフバウンスのワークフローを作成する
ほとんどのアーティストはラフバウンスを持ち帰りたいと考えています。それをテンプレートに組み込みましょう。Vox PrintやReference Bounceのレーンを追加し、ミックストラックはクリーンに保ち、エクスポート前に簡単なチェックリストを作成します：未使用のテイクをミュートし、重複したセクションを確認し、アドリブが大きすぎないか確認し、ビートが誤って下げられていないかを確かめます。
ラフバウンスは最終マスターのふりをしてはいけません。作曲、フィードバック、クライアント承認のためのリファレンスです。リミッターは控えめにし、エクスポートには明確なラベルを付けましょう。`songname_rough_vocal_reference`という名前のファイルは、実際のミックスやマスターが準備できたときの混乱を防ぎます。
ミキサーにセッションを渡す方法
他の人が曲をミックスする場合、テンプレートはその作業を楽にするべきです。生のボーカルファイル、コンプ済みボーカルファイル、ラフなリファレンスバウンスを保持しましょう。アーティストがコンプを確定するまでは未使用テイクを削除しないでください。トラック名とタイミングを保持する方法でセッションをエクスポートまたは収集してください。
可能ならドライバージョンとラフなエフェクトバージョンの両方をプリントしましょう。ドライバージョンはミキサーに柔軟性を与え、ラフなエフェクトバージョンは録音時にアーティストが気に入った雰囲気を示します。この組み合わせは、過剰処理されたステレオバウンスを一つ送ってミキサーが元に戻せることを期待するよりずっと役立ちます。
良いテンプレートの管理は後でコストを節約します。クリーンなAuditionセッションは編集が速く、ミックスも速く、修正も簡単です。
よくある質問
Adobe Auditionの標準プラグインだけでボーカルテンプレートを作れますか？
はい。Auditionの標準エフェクトラック、パラメトリックイコライザー、ダイナミクス、ディエッサー、ボーカルエンハンサー、スタジオリバーブ、ディレイエフェクト、バストラック、ミックスルーティングは、サードパーティプラグインなしで使えるボーカル録音テンプレートを作るのに十分です。
Adobe Auditionのテンプレートは録音中にエフェクトをプリントすべきですか？
通常は不要です。録音は非破壊的に保ち、効果はモニタリング用に使いましょう。意図的にクリエイティブなサウンドでない限り、重いEQ、コンプレッション、リバーブをプリントすると後のミックスが難しくなります。
テンプレートにはボーカルトラックをいくつ含めるべきですか？
リード録音、リードコンプ、左右のダブル、アドリブ、ハーモニー、リバーブバス、ディレイバス、オプションのプリントトラックから始めます。セッションで定期的に必要な場合のみ、ハーモニーやアドリブトラックを追加してください。
Auditionの標準プラグインでボーカルチェーンに最初に使うべきものは何ですか？
クリーンアップにはパラメトリックイコライザーから始めましょう。コンプレッションの前に低周波のこもりや明らかな濁りを除去することで、コンプレッサーがボーカルのパフォーマンスに反応し、低周波ノイズに反応しなくなります。
リバーブはボーカルトラックに直接かけるべきですか？
再利用可能なテンプレートには、代わりにリバーブバスを使いましょう。バス上のリバーブエフェクトは完全にウェットに設定し、各ボーカルトラックが受けるリバーブ量はセンドで調整します。これによりドライボーカルが柔軟に保たれます。
Adobe Auditionはラップやポップのボーカル録音に適していますか？
Auditionは、マルチトラックセッションが整理されている場合、ラップやポップの録音に適しています。重要なのは、ボーカルの役割を分け、軽いモニタリングチェーンを使い、最終ミックスに向けてソース録音を十分にクリーンに保つことです。
