1. 和音とは何か？
和音とは、3つ以上の異なる音が同時に鳴るものです。2つの音はインターバルを形成し、3つ以上で和音となります。一見単純ですが、組み合わせの多様さにより、数千もの独特な和音タイプが存在し、それぞれに独自の音色があります。
和音はルート音の上に積み重ねられた音程から作られます。特定の音程が和音の性質—メジャー、マイナー、ディミニッシュド、オーギュメント、そして多くの拡張や変化形—を決定します。
当サイトのインターバル計算機は、すべての和音がどのような構成要素から成り立っているかを理解するのに役立ちます。
2. 基本トライアド
トライアドは3つの音を3度で積み重ねて作られる和音。西洋音楽の和声の基礎であり、他のすべての和音の理解の出発点となる。
メジャー・トライアド
ルート＋メジャー3度＋完全5度（0-4-7半音）。例：C-E-G。特徴：安定して明るく、幸福感がある。記号：CまたはCmaj。
マイナー・トライアド
ルート＋マイナー3度＋完全5度（0-3-7半音）。例：C-E♭-G。特徴：安定しているが暗く、悲しげ。記号：CmまたはCminまたはC-。
ディミニッシュド・トライアド
ルート＋マイナー3度＋ディミニッシュド5度（0-3-6半音）。例：C-E♭-G♭。特徴：緊張感があり不安定で、解決を求める。記号：CdimまたはC°。
オーギュメント・トライアド
ルート＋メジャー3度＋増5度（0-4-8半音）。例：C-E-G#。特徴：神秘的で未解決、夢幻的。記号：CaugまたはC+。
3. セブンスコード
ルートの上に7度の音を加えるとセブンスコードができる。4音構成で、和音に複雑さと方向性を加える。セブンスはジャズに不可欠だが、あらゆるジャンルで使われる。
メジャーセブンス（maj7）
メジャー・トライアド＋メジャー7度（0-4-7-11）。例：C-E-G-B。特徴：豊かで洗練されており、ジャジー。メジャー7度の音程が穏やかな不協和音を作り、現代的で美しい響き。
ドミナントセブンス（7）
メジャー・トライアド＋マイナー7度（0-4-7-10）。例：C-E-G-B♭。特徴：ブルージーで、完全5度下に解決したがる。3度と♭7度のトライトーンが緊張感を生み、解決を求める。
マイナーセブンス（m7）
マイナー・トライアド＋マイナー7度（0-3-7-10）。例：C-E♭-G-B♭。特徴：滑らかで柔らかく、ジャズのマイナーコードの基本。非常に安定して使いやすい。
ハーフディミニッシュド（m7♭5）
ディミニッシュトトライアド＋マイナー7th（0-3-6-10）。例：C-E♭-G♭-B♭。記号：Cm7♭5またはCø。マイナーキーのiiコードとしてよく使われます。
ディミニッシュドセブンス（dim7）
ディミニッシュトトライアド＋ディミニッシュド7th（0-3-6-9）。例：C-E♭-G♭-B𝄫。すべてマイナー3度で対称的かつ曖昧。どの音もルートのように聞こえます。
4. 拡張コード
拡張コードは7thの上に9th、11th、13thを加えます。これらはさらに3度を積み重ね、ジャズ、R&B、ネオソウルで好まれる豊かで複雑なハーモニーを作り出します。
9thコード
7thコード＋9th。例：C9 = C-E-G-B♭-D。9thはオクターブ上の2度です。メジャー9th（Cmaj9）はメジャー7thを使い、ドミナント9th（C9）はマイナー7thを使います。
11thコード
9thコード＋11th。11th（オクターブ上の完全4度）は長3度とぶつかることが多いため、3度が省略されたり11thがシャープ(#11)にされることがあります。マイナー11thコードはメジャー11thより一般的です。
13thコード
11thコード＋13th。例：C13は理論上C-E-G-B♭-D-F-Aを含みます。実際には5度や9度、11度が省略されることが多いです。13th（オクターブ上の長6度）は明るさを加えます。
5. 転回形とボイシング
転回形はルート以外の音をベースに置きます。同じ音でも配置を変えることで異なる色彩やボイスリーディングが生まれます。
トライアドの転回形
ルートポジション：ベースにルート（C-E-GでCが最低音）。第1転回形：ベースに3度（E-G-C）。第2転回形：ベースに5度（G-C-E）。表記例：C/EはベースがEのCコード。
セブンスコードの転回形
4音のコードは4つの転回形が可能です。第3転回形（7thがベース）は強い下降感を生みます—B♭-C-E-GはAかFに解決したがります。
ボイシングと転回形の違い
ボイシングとは、最低音が何であれ、コードトーンの間隔や配置のことです。クローズドボイシングは音を1オクターブ内に収め、オープンボイシングはより広く配置します。同じコードでも全く異なる響きになります。
6. コード識別の手順
未知の音に出会いコードを特定する必要がある場合は、この体系的な方法に従ってください。
ステップ1：ピッチクラスに簡略化する
オクターブや重複は無視します。C3-E4-G4-C5はC-E-Gに簡略化されます。ユニークな音名をリストアップしてください。
ステップ2：各音をルートとしてテストする
各音から他のすべての音までの音程を計算します。既知のコードの公式に合致する配置がコードを明らかにします。C-E-Gの場合、Cから見ると音程は長3度と完全5度でメジャートライアドです。もしEから調べると、EからGは短3度、EからCは短6度で標準的なトライアドに合わず、Eはルートではありません。
ステップ3：文脈を考慮する
ベース音と音楽的文脈が重要です。C-E-GでベースがEの場合は通常C/E（Cの第一転回形）と呼ばれますが、特定の文脈では異なる分析もあり得ます。コード進行における機能が最適な名前を決定します。
7. 変化コードとサスペンデッドコード
変化はコードトーンを半音階的に修正し、サスペンションは3度を置き換えます。これらのバリエーションはハーモニーの幅を大きく広げます。
サスペンデッドコード
Sus4：3度を4度に置き換え（C-F-G）。Sus2：3度を2度に置き換え（C-D-G）。メジャーでもマイナーでもなく、解決を期待させる保留音を作ります。
変化ドミナント
クロマチックに変化した5度や9度を持つドミナントコード。C7(♭9)、C7(#9)、C7(♭5)、C7(#5)、C7alt（複数の変化を含む）。これらは緊張感を高め、ジャズにおけるクロマチックなボイスリーディングを促進します。
加音コード
Add9（Cadd9）は7thを含まず9thを加えたコード：C-E-G-D。7thを含むC9とは異なります。Add6も同様に6thを加えたコード：C-E-G-A（時にC6と呼ばれます）。
8. 文脈に基づく命名
同じ音でも音楽的文脈によって名前が異なることがあります。この柔軟性を理解することで混乱を防ぎ、コミュニケーションが円滑になります。
同音異名
C-E-G#はC増三和音か、ベースにCがあるA♭増三和音のどちらかです。どちらの名前も同じ音を表します。前後のコードや調性などの文脈が正しい名前を決定します。
スラッシュコードと転回形の違い
C/E（ベースにEがあるC）はCの第一転回形です。しかしC/B♭はベースにコードトーンでない音を置いているため、これは厳密には転回形ではなく、ポリコードやベースとメロディの組み合わせです。この区別は分析において重要です。
機能名
ローマ数字分析では、コードは機能によって名前が付けられます：I、IV、V、iiなど。コードの機能は絶対的な名前よりも明確な場合があります。「V7コード」はその役割を示し、「CメジャーのG7」は具体的な音を示します。
コード識別はパターン認識、音程の知識、そして文脈理解を組み合わせたものです。練習を重ねると、コードを識別するのが直感的になり、「ああ、それはメジャー7のボイシングだ」と意識的に音程を計算する前に聞き取れるようになります。このスキルは曲の習得、アレンジの分析、自分自身のハーモニックな進行の作成を加速させます。