더블, 애드립, 하모니용 Cubase 템플릿

Q: How should doubles be routed in a Cubase vocal template?

Route left and right double tracks to a stereo Doubles Group, then route that group to the main Vocal Group. This lets you control the doubles as one support layer while still editing each double track separately.

Q: Should ad-libs use the same chain as the lead vocal?

Usually no. Ad-libs often need less body, more automation, and different delay or reverb sends. Give them their own track and adjust the chain so they add movement without covering the main lyric.

Q: How many harmony tracks should I include in the template?

Start with two harmony tracks: one high and one low. That is enough for most hook support without cluttering the session. Add more only when the song actually needs a larger harmony arrangement.

Q: Should harmonies route to the Vocal Group or their own group first?

Route harmonies to a Harmony Group first, then send that group to the main Vocal Group. This gives you one fader and one processing point for the whole harmony stack.

Q: Should reverb be inserted on every stacked vocal track?

No. Use shared FX channels and sends for reverb and delay. This keeps the stack in a consistent space and makes the effects easier to balance during the mix.

Q: Can I save a stacked vocal setup as a Cubase Track Preset?

Yes. Cubase Track Presets can be created from a combination of tracks, so a stacked vocal setup can be saved for reuse. Use a full project template for complete routing and session structure, and use Track Presets for adding a stack inside another project.

더블, 애드립, 하모니를 위한 Cubase 녹음 템플릿

더블, 애드립, 하모니를 위한 강력한 Cubase 녹음 템플릿은 믹스 시작 전에 보컬 역할을 분리해야 합니다: 리드 보컬은 중앙에 가장 명확하게, 더블은 폭과 훅 무게를 지원하며, 애드립은 자신만의 공간과 이펙트를 받고, 하모니는 제어된 백그라운드 버스를 통해 라우팅됩니다. 템플릿은 모노 오디오 트랙, 폴더 또는 그룹 채널로 구성 정리, 하나의 공유 보컬 그룹, 필요 시 스택용 별도 서브그룹 라우팅, 그리고 StudioEQ, DeEsser, Compressor, FX 채널, 센드, REVerence 같은 Cubase 기본 도구를 사용해 만듭니다. 목표는 모든 쌓인 보컬을 크게 만드는 것이 아니라, 각 역할을 나중에 쉽게 밸런스할 수 있도록 빠르게 레이어를 녹음하는 것입니다.

쌓인 보컬은 훅을 고급스럽게 만들 수 있지만, 깔끔한 노래를 복잡한 혼란으로 만들 수도 있습니다. 더블이 리드만큼 밝으면 가사와 충돌합니다. 애드립이 메인 보컬과 같은 체인을 공유하면 잘못된 위치에 놓입니다. 하모니가 무작위 트랙에 녹음되면 세션 편집, 내보내기, 믹스가 어려워집니다.

이 가이드는 첫 테이크부터 레이어를 정리하는 Cubase 템플릿을 만듭니다. 랩, 팝, R&B, 멜로딕 힙합, 아프로비츠, 레게톤, 싱어송라이터 스택, 그리고 리드가 유일한 녹음 파트가 아닌 모든 보컬 세션에 적합합니다.

쌓인 보컬을 위한 더 빠른 Cubase 시작점을 원한다면, 프리셋 팩을 사용하고 각 역할을 가수에 맞게 조정하세요.

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간단한 답변

각 보컬 역할별로 별도의 트랙을 만들고, 그룹으로 라우팅하며, 각 트랙마다 다른 리버브를 삽입하는 대신 공유 FX 센드를 사용하세요. 리드 보컬은 가장 완성도 높은 체인을 가져야 합니다. 더블은 약간 얇고 낮게, 애드립은 자동화와 이펙트 적용이 쉽도록, 하모니는 리드 뒤에 위치하며 보통 메인 보컬 그룹에 도달하기 전에 자체 하모니 그룹을 거칩니다.

기본 3트랙 설정만 필요하다면, 더 넓은 Cubase 보컬 녹음 템플릿(스톡 플러그인 포함)을 사용하세요. 이 글은 다음 단계에 해당하는 템플릿으로, 세션이 복잡해지기 전에 쌓인 보컬에 구조를 부여합니다.

트랙 레이아웃

세션 중에 트랙을 무작위로 추가하기보다는 실용적인 레이아웃으로 시작하세요. 필요하지 않은 것은 언제든 숨기거나 비활성화할 수 있지만, 템플릿은 아티스트와 엔지니어에게 각 레이어가 어디에 속하는지 알려줘야 합니다.

트랙 또는 그룹	유형	역할	루트로 보내기
리드 보컬	모노 오디오	메인 보컬	보컬 그룹
더블 L	모노 오디오	왼쪽 훅 또는 구절 지원	더블 그룹
더블 R	모노 오디오	오른쪽 훅 또는 구절 지원	더블 그룹
애드립 보컬	모노 오디오	애드립, 반응 구절, 하이프 라인	보컬 그룹 또는 애드립 그룹
하모니 하이	모노 오디오	하모니 상단 지원	하모니 그룹
하모니 로우	모노 오디오	하모니 하단 지원	하모니 그룹
더블 그룹	스테레오 그룹	컨트롤은 한 레이어로도 사용	보컬 그룹
하모니 그룹	스테레오 그룹	하모니 스택을 하나의 레이어로 제어합니다	보컬 그룹
보컬 그룹	스테레오 그룹	모든 보컬 함께	스테레오 아웃

이것이 유일한 레이아웃은 아니지만 가장 큰 문제를 해결합니다: 모든 레이어에 목적지가 있습니다. 템플릿은 더 이상 트랙 더미가 아니라 보컬 시스템입니다.

그룹 채널이 중요한 이유

Steinberg의 Cubase 문서에 따르면 그룹 채널 트랙은 여러 오디오 채널에서 서브믹스를 만들고 동일한 효과를 적용할 수 있습니다. 이것이 바로 쌓인 보컬에 필요한 것입니다. 더블 스택은 하나의 음악적 레이어로 제어되어야 합니다. 하모니 스택도 하나의 음악적 레이어로 제어되어야 합니다. 메인 보컬 그룹은 전체 보컬 블렌드를 제어해야 합니다.

그룹이 없으면 왼쪽 더블, 오른쪽 더블, 하이 하모니, 로우 하모니, 애드립 페이더를 하나씩 움직여야 합니다. 이는 느리고 일관성이 없습니다. 그룹을 사용하면 빠르게 녹음하면서도 믹스를 유연하게 유지할 수 있습니다.

세 가지 수준의 컨트롤을 사용하세요:

개별 트랙 컨트롤: 한 테이크, 한 구절, 한 시빌런스 문제, 한 타이밍 문제를 수정합니다.
역할 그룹 컨트롤: 모든 더블, 모든 하모니, 모든 애드립을 함께 올리거나 내립니다.
메인 보컬 그룹 컨트롤: 전체 보컬 스택을 반주에 맞춰 이동합니다.

이 구조가 쌓인 템플릿을 유용하게 만듭니다. 빠르게 작업하면서도 제어를 잃지 않을 수 있습니다.

폴더 트랙 vs 그룹 채널

Cubase 폴더 트랙과 그룹 채널은 서로 다른 문제를 해결합니다. 폴더 트랙은 프로젝트 창을 정리하고, 그룹 채널은 오디오를 라우팅하고 처리합니다. Steinberg의 폴더 문서에 따르면 폴더 트랙은 정리를 위해 트랙을 포함할 수 있고, 포함된 오디오를 합산하기 위해 그룹 채널을 사용할 수도 있습니다. 이 보컬 템플릿에서는 가시성을 위해 폴더를, 오디오 결정을 위해 그룹을 사용하세요.

간단한 설정은 다음과 같습니다:

폴더: 리드에는 메인 리드 트랙과 모든 대체 리드 테이크가 포함되어 있습니다.
폴더: 더블에는 더블 L과 더블 R이 포함되어 있습니다.
폴더: 애드립에는 애드립 트랙이 포함되어 있습니다.
폴더: 하모니에는 하모니 하이와 하모니 로우가 포함되어 있습니다.
그룹: 더블 그룹, 하모니 그룹, 보컬 그룹이 오디오를 처리합니다.

Cubase 작업 흐름에서 폴더 그룹 채널을 사용한다면 일관성을 유지하세요. 위험은 기능 자체가 아니라 일부 트랙은 폴더를 통해, 일부는 그룹 채널을 통해, 일부는 스테레오 아웃으로 직접 라우팅하면서 이유를 잊는 데 있습니다. 템플릿은 라우팅 질문을 줄여야 하며, 만들면 안 됩니다.

리드 보컬 체인

리드 보컬은 앵커입니다. 가사, 톤, 타이밍, 감정을 전달해야 합니다. 템플릿에서는 가수가 자신감 있는 큐 사운드를 필요로 하므로 가장 완벽한 기본 체인을 적용합니다.

순서	기본 Cubase 도구	작업	시작점
1	스튜디오EQ	저주파 럼블과 저중음 구름 제거	가볍게 하이패스, 명확한 뭉침만 컷하기
2	디에서	컴프레션 전에 날카로운 자음 제어하기	산만한 S와 T 스파이크만 줄이기
3	컴프레서	큐 믹스에서 리드를 안정적으로 유지하기	2:1에서 4:1, 중간 정도의 게인 리덕션
4	스튜디오 EQ 또는 채널 스트립 EQ	필요하면 약간의 명료함 추가	과하지 않은 넓은 존재감이나 공기감

리드 체인은 생각보다 더 깔끔하게 유지하세요. 템플릿은 모든 가수가 같은 공격적인 EQ나 컴프레션이 필요하다고 가정하지 않아야 합니다. 리드는 자신 있게 녹음할 수 있을 만큼 제어되고 나중에 믹스할 만큼 유연해야 합니다.

더블 트랙: 혼란 없이 폭 넓게

더블은 두 번째 리드 보컬이 아닙니다. 후크, 강조 단어, 큰 구절에서 리드를 지원합니다. Cubase에서는 두 개의 모노 더블 트랙: 더블 L과 더블 R을 만드세요. 노래에 폭이 필요할 때 대칭적으로 팬을 조절하되 레벨은 리드보다 낮게 유지하세요.

더블 체인은 보통 리드보다 얇고 덜 밝아야 합니다:

리드보다 약간 더 높게 하이패스하세요.
더블이 메인 보컬 몸통을 방해하면 저중역을 컷하세요.
서포트 레이어가 고르게 유지되도록 약간 더 강한 컴프레션을 사용하세요.
넓은 S 사운드가 주의를 끌지 않도록 충분히 디에싱하세요.
더블이 후크를 흐리게 하면 예상보다 적은 리버브를 보내세요.

더블 L과 더블 R을 더블 그룹으로 라우팅하세요. 그룹에는 가벼운 공통 프로세싱만 적용하세요: 작은 하이패스나 부드러운 컴프레션 정도. 더블은 두 명의 별도 가수가 리드 옆에 서 있는 것이 아니라 제어된 레이어처럼 느껴져야 합니다.

애드립 트랙: 혼란 없이 움직임

애드립은 다른 마인드셋이 필요합니다. 보통 리드 구절 사이, 후크 전환 주변, 또는 메인 보컬 뒤에서 발생합니다. 더 많은 딜레이, 필터링, 자동화, 공간이 필요할 수 있습니다. 리드와 같은 체인에서 녹음하면 보통 너무 중심적이고 중요하게 느껴집니다.

최소 하나의 애드립 보컬 트랙을 설정하고, 콜앤리스폰스나 좌우 애드립을 자주 사용하는 세션이라면 두 번째 트랙을 만드세요. 체인은 클린업 EQ와 디에싱으로 시작하고, 이펙트는 센드를 통해 유연하게 유지하세요.

유용한 애드립 설정:

저중역 혼잡을 줄이기 위해 리드보다 하이패스를 더 높게 설정하세요.
특히 구절 끝에서 리드보다 더 많은 딜레이를 보내세요.
애드립이 가사를 방해하지 않도록 딜레이 리턴을 필터링하세요.
모든 구절을 같은 레벨로 두지 말고 애드립 볼륨을 자동화하세요.
리드 컴핑할 때 애드립 트랙을 쉽게 음소거할 수 있게 하세요.

애드립이 스타일의 주요 부분이라면 애드립 그룹을 만드세요. 가끔씩이라면 애드립 트랙을 직접 보컬 그룹으로 라우팅하고 자동화로 관리하세요.

하모니 트랙: 리드 레벨이 아닌 코드 지원

하모니는 보컬을 더 풍부하게 느끼게 하면서 중심을 빼앗지 않아야 합니다. 보통 리드보다 몸통감과 존재감이 적고 더 신중한 튜닝이 필요합니다. 너무 밝은 하이 하모니는 두 번째 리드처럼 들릴 수 있습니다. 몸통감이 너무 많은 로우 하모니는 후크를 흐리게 만들 수 있습니다.

템플릿에 두 개의 모노 하모니 트랙을 사용하세요:

하모니 하이: 높은 하모니, 보통 리드 뒤에 살짝 숨겨지고 넓게 퍼짐.
하모니 로우: 낮은 하모니, 보통 더 어둡고 제어된 소리.

둘 다 하모니 그룹으로 라우팅하세요. 그룹에서는 약간 더 강한 하이패스와 부드러운 컴프레션을 사용해 스택을 리드 뒤에 유지하세요. 하모니 그룹에 자체 리버브 센드가 있다면, 노래가 의도적으로 풍성하지 않은 한 리드보다 짧거나 낮게 유지하세요.

하모니는 음정과 타이밍이 가장 중요합니다. 리드가 감정적이고 약간 느슨하면 인간미가 느껴질 수 있습니다. 하모니 스택이 느슨하면 음이 기술적으로 가까워도 음정이 맞지 않는 것처럼 들릴 수 있습니다. 자세한 튜닝 점검을 위해 헤드폰을 사용한 후, 모니터로 돌아가 스택이 여전히 후크를 지지하는지 확인하세요.

공유 FX 센드

Cubase FX 채널은 여러 보컬 트랙에 동일한 이펙트 공간을 제공하는 깔끔한 방법입니다. Steinberg의 센드 이펙트 문서에 따르면, 센드는 오디오를 원래 채널 경로 밖의 이펙트 채널로 라우팅하며, 각 오디오 채널은 이펙트로 라우팅할 수 있는 센드를 가지고 있습니다. 이것이 바로 스택된 보컬 템플릿에 필요한 것입니다.

다음 공유 FX 채널을 만드세요:

FX 채널	사용	좋은 시작 역할
보컬 플레이트	공유 짧은 리버브	리드와 하모니, 미묘한 더블
보컬 딜레이	템포 딜레이	애드립, 구절 끝, 후크 던지기
보컬 와이드 FX	선택적 더 넓은 이펙트	특별한 더블이나 하모니 순간에만 사용

플레이트 리버브에는 REVerence나 다른 Cubase 기본 리버브를 사용하세요. Steinberg는 REVerence를 임펄스 응답 기반 컨볼루션 리버브로 설명합니다. 이는 일관된 공유 공간을 제공할 수 있지만, 템플릿에 무거운 리버브 프로그램을 많이 넣지 마세요. 신뢰할 수 있는 하나의 공유 플레이트가 다섯 개의 사용하지 않는 앰비언스 트랙보다 낫습니다.

FX 센드는 기본적으로 낮게 유지하세요. 템플릿은 사용 가능한 폴리시 상태로 시작해야 하며, 보컬이 흐려져서는 안 됩니다. 노래 중에 언제든지 이펙트를 올릴 수 있습니다.

스택된 보컬의 팬닝 전략

팬닝은 리드를 지지해야 합니다. 노래에서 주의를 분산시키면 안 됩니다. 리드는 센터를 사용하세요. 후크에 크기가 필요할 때 더블에는 대칭적인 넓이를 사용하세요. 애드립은 유연하게 유지하세요. 하모니는 리드 뒤에 두고, 편곡이 요구하지 않는 한 모든 하모니를 극단적으로 팬닝하지 마세요.

레이어	기본 팬닝	레벨 관계	주의할 점
리드	센터	가장 큰 볼륨의 보컬 레이어	더블에 묻히는 현상
더블 L/R	좌/우, 중간에서 넓게	리드 아래에 위치	넓은 S 사운드와 타이밍 플램
애드립	센터, 사이드 또는 자동화됨	구절에 따라 다름	가사와 경쟁
하모니	약간의 넓이 또는 쌍으로 배치	리드 뒤에 위치	추가 리드처럼 들리기

가장 흔한 실수는 더블을 넓게 팬닝하면서 너무 크게 두는 것입니다. 넓이만으로는 레이어가 지지적이지 않습니다. 더블이 너무 크면 리드가 덜 친밀하게 들리고 단어가 덜 명확해집니다.

준비할 자동화 트랙

템플릿의 모든 것을 자동화하지 말고, 자동화가 일어날 가능성이 있는 트랙을 준비하세요. 애드립은 거의 항상 볼륨 자동화가 필요합니다. 딜레이는 종종 센드 자동화가 필요합니다. 하모니 스택은 후크 끝에서만 볼륨을 올릴 수 있습니다. 리드 보컬은 구절 단위 볼륨 조절이 필요할 수 있습니다.

다음 자동화 작업을 계획하세요:

리드 보컬 볼륨은 박자 뒤에 오는 단어들을 따라 움직입니다.
더블 그룹 레벨은 벌스와 후크 사이에서 조절됩니다.
애드립 보컬 볼륨은 리드 구절 동안 음소거됩니다.
보컬 딜레이 센드는 구절 끝에서 던집니다.
하모니 그룹 레벨은 코드 지원이 필요한 곳에서만 올립니다.

자동화를 컴프레션으로 해결하지 마세요. 컴프레션은 다이내믹을 제어하고 자동화는 음악적 의도를 제어합니다. 스택 보컬에는 둘 다 필요합니다.

재사용을 위한 스택 저장

스택이 작동하면 올바르게 저장하세요. 전체 라우팅과 폴더 구조를 위한 전체 프로젝트 템플릿을 사용하세요. 다른 프로젝트 안에 알려진 스택을 추가하려면 트랙 프리셋 또는 멀티트랙 프리셋을 사용하세요. Steinberg의 트랙 프리셋 문서에 따르면 단일 트랙이나 여러 트랙 조합에서 트랙 프리셋을 만들 수 있어 스택 보컬 설정을 반복하는 데 유용합니다.

두 가지 버전을 유지하세요:

클린 트래킹 템플릿: 트랙, 그룹, 센드, 가벼운 프로세싱, 오래된 오디오 없음.
스택 프리셋: 다른 Cubase 세션에 추가할 수 있는 더블, 애드립, 하모니 트랙의 재사용 가능한 세트입니다.

주요 문제가 템플릿 변경 손실, 오래된 미디어 참조, 혼란스러운 템플릿 이름이라면 Cubase 보컬 템플릿 저장 가이드가 더 나은 다음 단계입니다.

일반적인 스택 보컬 실수

실수	소리가 나는 방식	템플릿에서 수정
더블 볼륨이 너무 큼	후크는 넓게 들리지만 리드가 집중력을 잃음	더블을 그룹으로 라우팅하고 그룹 볼륨을 낮게 유지
모든 레이어에 같은 EQ 사용	모든 보컬이 같은 공간을 차지하려고 경쟁함	더블과 하모니를 리드보다 얇게 만드세요
리드 체인에 애드립 포함	애드립이 너무 중심적이고 산만하게 느껴짐	애드립에 별도의 트랙과 이펙트 전략 부여
기본 FX 채널이 너무 많음	템플릿이 복잡하고 느리게 열림	플레이트 하나와 딜레이 하나로 시작
그룹 라우팅 없음	수정 중에 스택 밸런스가 어려워짐	더블, 하모니, 보컬 그룹 만들기

스택 녹음 작업 흐름

템플릿은 녹음 순서가 엄격할 때만 작동합니다. 리드가 안정되기 전에 하모니, 애드립, 더블을 녹음하지 마세요. 리드는 다른 모든 레이어에 타이밍, 톤, 감정이 어디에 있는지 알려줍니다. 스택이 녹음된 후 리드가 바뀌면 모든 지원 레이어를 다시 녹음하거나 크게 편집해야 할 수 있습니다.

이 순서를 사용하세요:

리드를 먼저 녹음하세요. 주요 프레이징이 안정될 때까지 리드를 컴프하고 정리하세요.
더블은 두 번째로 녹음하세요. 특히 자음과 구절 끝에서 리드 타이밍을 정확히 맞추세요.
하모니는 세 번째로 녹음하세요. 노래에 힘을 실어야 할 곳에만 코드 지원을 만드세요.
애드립은 마지막에 녹음하세요. 주요 가사와 스택이 명확해진 후에 움직임을 추가하세요.
리드를 확인할 때 레이어를 음소거하세요. 스택 없이도 리드가 잘 작동해야 합니다.
그룹을 한 번에 하나씩 음소거 해제하세요. 더블을 추가한 다음 하모니, 그리고 애드립을 추가하여 어떤 레이어가 혼란을 만드는지 들어보세요.

이 순서는 편곡이 소음으로 변하는 것을 막아줍니다. 더블은 리드를 더 크게 느끼게 해야 합니다. 하모니는 코드를 더 풍부하게 만들어야 합니다. 애드립은 개성과 움직임을 더해야 합니다. 레이어가 이 중 하나의 역할을 하지 않는다면 음소거하거나 더 명확한 목적을 가지고 다시 녹음하세요.

더블, 애드립, 하모니 편집 규칙

스택된 보컬은 작은 타이밍 차이가 곱해지기 때문에 단일 리드보다 더 엄격한 편집 규율이 필요합니다. 한 개의 느슨한 더블은 후크를 좋은 의미로 넓게 느끼게 할 수 있습니다. 세 개의 느슨한 레이어는 모든 단어가 번지는 느낌을 줄 수 있습니다. 세밀한 편집에는 헤드폰을 사용하고, 음악적 느낌을 위해서는 모니터를 사용하세요.

레이어	꼼꼼하게 편집하세요	자연스럽게 두세요
더블	시작, 끝, 강한 자음, 후크 캐치프레이즈	스택을 실제처럼 느끼게 하는 작은 음색 차이
애드립	리드를 방해하는 진입, 늦은 하이프 단어, 잘못된 펀치인	리드 구절 사이에 에너지를 더하는 약간의 느슨함
하모니	피치 센터, 코드 변화, 구절 끝	방해되지 않는 한 숨소리와 표현

모든 레이어를 지나치게 퀀타이즈하지 마세요. 스택된 보컬은 스프레드시트로 조립된 느낌이 아니라 연주된 느낌이어야 합니다. 가사나 코드가 흐려지는 부분은 조이고, 보컬을 인간답게 만드는 작은 차이는 남겨두세요.

내보내기 및 전달 준비

템플릿은 내보내기를 더 쉽게 만들어야 합니다. 노래를 믹스 엔지니어에게 보낼 경우 명확한 라우팅과 이름이 시간을 절약합니다. 직접 믹스할 경우에도 같은 구조가 어떤 트랙인지 추측하지 않고 스템을 프린트하는 데 도움이 됩니다.

내보내기 전에 이 이름과 그룹을 확인하세요:

리드 보컬은 명확히 라벨링되어 있으며 더블과 섞이지 않습니다.
더블 L과 더블 R은 별도 트랙이거나 더블 스템으로 명확히 프린트되어 있습니다.
애드립은 리드 보컬과 분리되어 있습니다.
하모니 하이와 하모니 로우는 별도이거나 의도적으로 그룹화되어 있습니다.
FX 리턴은 드라이 내보내기 시 음소거하거나 웻 FX 스템으로 별도 프린트됩니다.
그룹에는 다음 엔지니어가 스택을 빠르게 이해할 수 있도록 라벨이 붙어 있습니다.

드라이 보컬 스템을 내보낼 때는 리버브와 딜레이를 우회하지만 믹서가 요청한 필수 정리는 유지하세요. 러프 믹스를 내보낼 때는 아티스트가 의도한 분위기가 명확하도록 템플릿 효과를 활성 상태로 두세요. 가장 안전한 전달 방법은 보통 두 가지 모두입니다: 정리된 드라이 스템과 스택의 느낌을 보여주는 러프 바운스.

프리셋 팩이 도움이 될 때

스택된 템플릿은 세션 구조를 제공합니다. 프리셋 팩은 더 빠른 처리 시작점을 제공합니다. 트랙이 이미 정리되어 있지만 리드, 더블, 애드립을 다듬는 데 너무 오래 걸린다면 Cubase 보컬 프리셋이 시간을 절약할 수 있습니다. 세션이 혼란스러우면 먼저 템플릿을 만드세요.

가장 안전한 작업 흐름은 두 가지를 모두 사용하는 것입니다: 템플릿은 라우팅, 폴더, 그룹 및 전송을 처리하고, 프리셋은 각 보컬 역할에 대해 테스트된 체인을 제공하며 여전히 가수에 맞게 조정할 수 있습니다. 이렇게 하면 모든 보컬이 하나의 고정 설정을 사용할 수 있다고 가정하지 않고도 작업 속도를 유지할 수 있습니다.

더 넓은 구매 결정에 대해서는 Cubase 보컬 템플릿 vs 보컬 프리셋: 어느 쪽이 더 시간을 절약할까를 참고하세요. 랩 전용 트래킹 속도에 대해서는 랩 보컬용 Cubase 녹음 템플릿이 더 좋은 참고 자료입니다.