스톡 플러그인으로 큐베이스 보컬 녹음 템플릿 만드는 방법

스톡 플러그인으로 Cubase 보컬 녹음 템플릿 만드는 방법

스톡 플러그인으로 Cubase 보컬 녹음 템플릿을 만들려면 빈 프로젝트로 시작해 오디오 연결을 구성하고, 깨끗한 모노 리드 트랙, 더블 트랙, 애드립 트랙, 스테레오 보컬 그룹, 두 개의 FX 채널을 만든 다음 프로젝트를 재사용 가능한 템플릿으로 저장하세요. StudioEQ로 클린업과 톤을 조절하고, Compressor로 레벨을 제어하며, 무거운 다이내믹 전에 DeEsser로 시빌런스를 조절하고, 인서트 대신 전송 이펙트에 REVerence 또는 딜레이를 사용하세요. 목표는 녹음 전에 완성된 믹스가 아니라, 보컬을 빠르게 녹음하고 다듬어진 큐 사운드를 들으며 나중 믹싱을 위해 파일을 정리할 수 있는 안정적인 Cubase 세션을 만드는 것입니다.

좋은 보컬 녹음 템플릿은 라우팅, 트랙 이름, 큐 이펙트 및 기본 프로세싱이 아티스트가 준비되었을 때 이미 대기하고 있어 시간을 절약해줍니다. 나쁜 템플릿은 각 트랙마다 체인이 다르거나, 리버브가 너무 일찍 프린트되거나, 입력 버스가 잘못되었거나, 엔지니어가 매번 같은 보컬 설정을 기억해서 다시 만들어야 해서 세션을 느리게 만듭니다.

이 가이드는 템플릿을 스톡 플러그인만 사용하도록 유지하여 서드파티 라이선스 문제 없이 일반 Cubase 시스템에서 세션을 열 수 있도록 합니다. 설정은 시작점으로 사용하세요. 마이크, 인터페이스, 목소리, 방, 장르가 최종 값을 결정합니다.

당신이 만드는 템플릿

이 템플릿은 먼저 보컬 트래킹용이고 두 번째로 가벼운 믹스 준비용입니다. 녹음 중 가수가 자신감 있는 사운드를 들을 수 있도록 도와야 하지만, 최종 믹스를 무거운 프린트 프로세싱에 가두어서는 안 됩니다. 가장 안전한 설정은 명확한 라우팅이 있는 작은 트랙 레이아웃입니다.

이것은 대부분의 랩, 팝, R&B, 싱어송라이터 및 데모 세션에 충분합니다. 나중에 더 많은 트랙 구성이 필요하면 이것을 기본으로 사용하고 두 번째 템플릿에서 하모니 트랙을 추가하세요. 이 웨이브의 더 깊이 있는 스택 보컬 기사에서는 더블, 애드립, 하모니를 별도로 다루지만, 이 기사는 핵심 스톡 플러그인 녹음 템플릿에 집중해야 합니다.

1단계: 빈 프로젝트로 시작하기

오디오, 마커, 편집 및 사용하지 않는 플러그인이 이미 포함된 노래를 수정하는 대신 깨끗한 Cubase 프로젝트를 엽니다. Steinberg의 프로젝트 템플릿 문서에 따르면 템플릿은 버스 구성, 샘플 레이트, 녹음 형식, 트랙 레이아웃 및 기타 반복 설정 세부사항과 같은 일반 프로젝트 설정을 저장할 수 있습니다. 이는 유용하지만, 너무 일찍 저장하면 지저분한 프로젝트가 지저분한 템플릿이 될 수도 있다는 의미이기도 합니다.

템플릿을 만들기 전에 프로젝트를 평소 사용하는 포맷으로 설정하세요. 대부분의 음악 녹음에는 24비트가 안전한 녹음 깊이입니다. 평소 발매나 협업 워크플로우에 맞는 샘플 레이트를 사용하세요. 템플릿에서 샘플 레이트에 대해 너무 고민하지 마세요. 더 중요한 것은 입력, 트랙, 버스, 이펙트가 항상 준비되어 있는지 확인하는 것입니다.

프로젝트를 비워 두세요. Pool에 데모 비트를 남기지 마세요. Steinberg의 템플릿 가이드라인은 미디어 참조가 제거되지 않으면 템플릿의 일부가 될 수 있다고 명시합니다. 재사용 가능한 보컬 녹음 템플릿에는 보통 잘못된 결과입니다. 재사용 가능한 구조를 원하며, 새 세션마다 오래된 오디오 파일이 첨부되는 것을 원하지 않습니다.

2단계: 트랙 추가 전에 오디오 연결 설정하기

보컬 트랙을 만들기 전에 Studio > Audio Connections를 엽니다. Steinberg의 Audio Connections 도움말은 기본 설정을 오디오 인터페이스 드라이버 선택, 입력 및 출력 버스 구성, 그리고 오디오 트랙의 입력과 출력 할당으로 설명합니다. 이 순서가 중요한 이유는 Cubase가 버스에 할당된 채널에서만 녹음할 수 있기 때문입니다.

간단한 홈 스튜디오의 경우, 하나의 모노 입력 버스를 만들고 Vox In과 같이 명확한 이름을 지정하세요. 마이크 프리앰프가 연결된 인터페이스 입력으로 라우팅합니다. 인터페이스에 두 개의 입력이 있더라도, Cubase가 기본으로 만든 스테레오 입력에 보컬 트랙을 두지 마세요. 단일 마이크는 모노 소스입니다. 모노 오디오 트랙에 녹음하면 파일이 깔끔해지고 가짜 스테레오 혼란을 피할 수 있습니다.

이 설정을 시작점으로 사용하세요:

• 입력 버스: Vox In이라는 이름의 하나의 모노 버스입니다.
• 출력 버스: Stereo Out 또는 Monitor Out이라는 이름의 하나의 스테레오 출력입니다.
• 보컬 녹음 트랙: Vox In을 입력으로 사용하는 모노 오디오 트랙입니다.
• 보컬 그룹: 모든 보컬 트랙 출력을 받는 스테레오 그룹 채널입니다.
• FX 채널: 보컬 트랙에서 보내는 신호로 입력되는 스테레오 이펙트 채널입니다.

인터페이스를 변경하면 물리적 장치 포트를 다시 할당해야 할 수 있지만, 이름이 지정된 버스 구조 덕분에 템플릿을 쉽게 수정할 수 있습니다. 세션은 각 버스가 수행해야 할 작업을 명시합니다.

3단계: 핵심 보컬 트랙 만들기

세 개의 모노 오디오 트랙을 추가하고 명확하게 이름을 지정하세요: Lead Vox, Double Vox, 그리고 Ad-Lib Vox. 이름은 트랙의 역할에 맞게 지정해야 하며, 아티스트 이름이나 노래 구간과 일치할 필요는 없습니다. 템플릿은 재사용 가능해야 합니다. 필요하다면 나중에 노래에 맞게 트랙 이름을 변경할 수 있습니다.

각 보컬 트랙 입력을 Vox In 모노 버스로 설정하세요. 각 트랙 출력을 스테레오 보컬 그룹으로 라우팅하고 직접 스테레오 아웃으로 보내지 마세요. Steinberg의 그룹 채널 문서는 그룹 채널이 여러 오디오 채널에서 서브믹스를 만들고 동일한 효과를 적용할 수 있게 해준다고 설명합니다. 보컬의 경우, 이는 모든 녹음된 보컬 트랙을 하나의 페이더로 제어하고 동일한 버스 프로세싱을 중복 없이 추가할 수 있음을 의미합니다.

기본 템플릿에 모든 가능한 보컬 역할을 넣지 마세요. 템플릿이 24트랙으로 열리면 아티스트가 세션 시작 전에 복잡함을 느낍니다. 빠른 녹음에는 세 개의 보컬 트랙이면 충분합니다. 노래에 진짜로 더 많은 트랙이 필요할 때 복제하세요.

4단계: 리드 보컬 기본 체인 만들기

리드 체인은 녹음하기 편안하게 만들어야 하며, 되돌릴 수 없는 믹스 결정을 내리면 안 됩니다. 간단하게 유지하세요: 정리용 EQ, 디에싱, 컴프레션, 그리고 가벼운 톤 스테이지 정도. 정확한 체인은 목소리에 따라 달라질 수 있지만, 템플릿에는 신뢰할 수 있는 순서가 필요합니다.

Steinberg의 StudioEQ 참조는 4밴드 파라메트릭 스테레오 이퀄라이저로, 네 밴드 모두 피크 필터로 작동할 수 있고 저음과 고음 밴드는 셸프 또는 컷 필터로도 작동할 수 있다고 설명합니다. 트래킹 템플릿에는 이 정도면 충분합니다. 럼블 제거나 저중역 축소를 위해 서드파티 EQ가 꼭 필요하지 않습니다.

첫 번째 StudioEQ는 보수적으로 시작하세요:

• 대부분 리드 보컬에는 70-100 Hz 부근에서 하이패스 필터를 사용하세요.
• 녹음이 흐릿하게 들릴 때만 250-450 Hz를 컷하세요.
• 녹음 중에는 큰 존재감 부스트를 피하세요.
• 가수가 이미 자신 목소리를 명확히 듣고 있다면 최종 톤 조정은 믹스에서 하세요.

템플릿에서 메인 컴프레서 앞에 디에서를 배치하세요. Steinberg의 디에서 문서는 이를 과도한 시빌런스를 줄이기 위해 설계된 컴프레서로 설명하며, 보컬 녹음 신호 경로에서 보통 컴프레서나 리미터 앞에 배치된다고 합니다. 이 순서의 실용적인 이유는 컴프레서가 먼저 거친 S 소리를 들으면 전체 보컬이 고르지 않게 느껴질 수 있기 때문입니다.

컴프레서는 규칙보다는 시작점으로 사용하세요. Steinberg의 컴프레서 참조는 임계값, 비율, 어택, 릴리즈, 메이크업 게인, 게인 리덕션 미터링을 다룹니다. 보컬에서는 2:1에서 4:1 사이로 시작하고, 임계값은 일반 구절이 몇 dB만 움직이도록 설정하며, 게인 리덕션 미터를 경고로 사용하세요. 믹스가 시작되기 전에 컴프레서가 계속 과도하게 작동한다면 템플릿이 너무 과한 것입니다.

5단계: 더블과 애드립을 의도적으로 다르게 만들기

리드 체인을 모든 보컬 역할에 무작정 복사하지 마세요. 더블과 애드립은 리드를 지원해야 하며, 경쟁해서는 안 됩니다. 템플릿은 비슷한 기본 플러그인을 사용할 수 있지만, 설정은 각 트랙이 자신의 역할에 맞게 조정되어야 합니다.

더블 트랙은 리드보다 약간 더 높은 하이패스를 적용하고, 더블을 앞으로 끌어당기는 밝은 부스트는 피하세요. 애드립은 체인을 유연하게 유지하세요. 어떤 애드립은 가까운 느낌이 필요하고, 어떤 것은 더 넓은 공간감이 필요합니다. 템플릿은 애드립을 사용할 수 있게 하되, 한 가지 과장된 효과에 고정하지 않아야 합니다.

재사용 가능한 템플릿을 사용할지 프리셋 팩을 먼저 사용할지 결정 중이라면, 이전 Cubase 보컬 템플릿 vs 보컬 프리셋 비교가 구매 결정을 이 설정 가이드와 분리해 다룹니다.

6단계: 리버브와 딜레이를 전송으로 추가하기

시간 기반 효과는 보통 FX 채널에 배치하며, 모든 보컬 트랙에 인서트로 넣지 않습니다. Steinberg의 Cubase 효과 문서는 인서트 효과와 전송 효과를 구분하는데, 인서트는 채널 경로 내에서 전체 신호를 처리하고, 전송은 원래 채널 경로 밖의 효과 채널로 오디오를 라우팅합니다. 리버브와 딜레이에는 전송이 정확히 필요한 방식입니다.

짧은 보컬 플레이트용 스테레오 FX 채널 하나와 딜레이용 채널 하나를 만드세요. 플레이트에는 REVerence나 다른 Cubase 기본 리버브를 사용하세요. Steinberg는 REVerence를 임펄스 응답을 사용해 룸 특성을 적용하는 컨볼루션 도구로 설명합니다. 이는 공유 보컬 공간에 유용하지만, 임펄스 응답이 미리 로드되어 전환 시 더 많은 RAM을 사용할 수 있습니다. 템플릿은 가볍게 유지하세요. 플레이트 하나면 충분합니다.

이 FX 레이아웃으로 시작하세요:

• 보컬 플레이트: 짧은 플레이트나 작은 룸, 저역 필터링, 단어가 명확하게 들리도록 전송 레벨을 낮게 유지합니다.
• 보컬 딜레이: 일반 장르에 따라 4분음표, 8분음표 또는 점음표 딜레이를 사용하며, 피드백은 적절히 조절하세요.
• 리드 전송: 다듬어진 느낌이 들면서도 여전히 가까운 정도로 설정합니다.
• 더블 전송: 보통 리드보다 전송량이 낮습니다.
• 애드립 전송: 애드립은 보통 리드보다 더 뒤에 위치할 수 있으므로 전송량이 더 높습니다.

효과가 퍼포먼스의 일부이고 확실하지 않은 한, 리버브를 녹음된 오디오에 인쇄하지 마세요. 리버브를 통해 모니터링하는 것은 괜찮지만, 영구적으로 녹음하는 것은 믹스 엔지니어가 나중에 깨끗하게 제거할 수 없기 때문에 위험합니다.

7단계: 가벼운 컨트롤을 위한 보컬 그룹 설정

보컬 그룹은 모든 보컬 트랙이 만나는 곳입니다. 녹음 템플릿에서는 이 버스를 가볍게 유지하세요. 약간의 EQ 조정이나 부드러운 컴프레서는 아티스트가 더 완성된 사운드를 들을 수 있게 도와주지만, 버스에서는 과도한 리미팅이나 공격적인 새츄레이션을 하지 않아야 합니다.

보컬 그룹은 세 가지 실용적인 작업에 사용하세요:

1. 모든 보컬을 위한 하나의 페이더: 각 트랙을 변경하지 않고 보컬 큐를 올리거나 내릴 수 있습니다.
2. 공유 접착력: 가벼운 컴프레션은 리드, 더블, 애드립을 더 연결된 느낌으로 만듭니다.
3. 믹스 전달 명확성: 라우팅은 다음 엔지니어에게 보컬 스택이 어떻게 작동하도록 의도되었는지 보여줍니다.

녹음 템플릿의 보컬 그룹에 하드 리미터를 걸지 마세요. 보컬을 더 크게 하고 싶다면 모니터 레벨을 올리거나 헤드폰 큐를 조절하거나 게인 스테이징을 개선하세요. 리미터는 클리핑을 숨기고 녹음된 보컬을 부자연스럽게 마무리된 느낌으로 만들 수 있습니다. 어떤 단계가 어떤 문제를 해결해야 하는지 이해하는 데 도움이 필요하면 믹싱과 마스터링: 차이점 쉽게 설명을 읽어보세요.

8단계: 트랙 프리셋과 프로젝트 템플릿 저장하기

Cubase는 두 가지 유용한 재사용 가능한 레이어를 제공합니다: 트랙 프리셋과 프로젝트 템플릿. 트랙 프리셋은 같은 유형 트랙의 사운드와 채널 설정을 저장하며, Steinberg의 트랙 프리셋 문서에 따르면 한 트랙 또는 여러 트랙 조합에서 만들 수 있습니다. 프로젝트 템플릿은 더 넓은 세션 설정을 저장합니다.

두 가지 모두 사용하세요:

• 트랙 프리셋: 리드 보컬 체인을 저장해 나중에 다른 모노 보컬 트랙에 적용할 수 있습니다.
• 멀티트랙 프리셋: 리드, 더블, 애드립 트랙을 자주 함께 추가한다면 작은 보컬 세트를 저장하세요.
• 프로젝트 템플릿: 전체 라우팅, 그룹, FX 채널, 마커, 빈 구조를 저장합니다.

한 가지 주의할 점: Steinberg는 트랙 프리셋을 적용하면 변경을 되돌리거나 이전 상태로 자동 복원이 불가능하다고 알립니다. 이것이 트랙 프리셋이 나쁘다는 뜻은 아닙니다. 깨끗한 프리셋을 저장하고 의도적으로 적용해야 한다는 의미입니다. 전체 세션 시작용으로는 프로젝트 템플릿을 사용하고, 특정 트랙에 알려진 보컬 체인을 추가할 때는 트랙 프리셋을 사용하세요.

전체 템플릿을 저장하려면 파일 > 템플릿으로 저장을 선택하세요. Steinberg의 템플릿으로 저장 대화상자 문서에 따르면 현재 프로젝트 설정을 템플릿으로 저장하는 경로입니다. 명확한 이름을 지정하세요, 예를 들어 보컬 녹음 - 기본 Cubase처럼요. Cubase 버전에서 속성 검사기가 보인다면 "보컬 그룹, 플레이트 리버브, 딜레이, 기본 플러그인이 포함된 모노 보컬 트래킹 템플릿" 같은 설명을 추가하세요.

관련된 매 세션마다 재사용할 수 있는 Cubase 보컬 템플릿 저장 가이드에서는 명명법, 백업, 템플릿 관리에 대해 더 자세히 다룹니다.

9단계: 템플릿을 신뢰하기 전에 테스트하세요

템플릿을 저장한 후 프로젝트를 닫고 저장된 템플릿에서 새 프로젝트를 시작하세요. 원본 프로젝트가 작동했다고 해서 템플릿도 작동한다고 가정하지 마세요. 각 보컬 트랙에 짧은 테스트 구절을 녹음하고, 입력 할당을 확인하며, 각 트랙이 보컬 그룹에 도달하는지 확인하고, 각 전송을 올리고 내리면서 FX 채널이 반응하는지 확인하세요.

이 체크리스트를 실행하세요:

• 리드 보컬은 올바른 모노 입력에서 녹음됩니다.
• 더블 보컬과 애드립 보컬은 의도적으로 변경하지 않는 한 같은 입력을 사용합니다.
• 모든 보컬 트랙은 보컬 그룹으로 라우팅됩니다.
• 보컬 그룹은 스테레오 아웃으로 라우팅됩니다.
• Vox Plate와 Vox Delay는 전송에서 신호를 받습니다.
• 음소거된 FX 채널이 드라이 보컬을 음소거하지 않습니다.
• 템플릿이 플러그인 누락 경고 없이 열립니다.
• 풀에 오래된 오디오 파일이 없습니다.

이 검사 중 하나라도 실패하면 지금 템플릿을 수정하세요. 템플릿 실수는 곱절로 늘어납니다. 한 세션에서 잘못된 입력 버스는 짜증나지만, 모든 미래 세션에서 잘못된 입력 버스는 작업 흐름 문제로 발전합니다.

피해야 할 일반적인 실수

대신 프리셋을 사용해야 할 때

템플릿은 세션 구조를 해결합니다. 프리셋은 체인 설정을 해결합니다. 라우팅이 혼란스럽다면 먼저 템플릿을 만드세요. Cubase 세션은 정리되어 있지만 보컬 톤을 매번 조정하는 데 시간이 너무 오래 걸린다면 프리셋이 더 빠른 업그레이드가 될 수 있습니다.

깔끔한 작업 흐름을 위해 두 가지를 결합하세요. 프로젝트 템플릿은 올바른 트랙, 그룹, 그리고 전송을 열어줍니다. Cubase 보컬 프리셋은 리드, 더블, 애드립 체인에 더 나은 시작 사운드를 제공합니다. 그런 다음 실제 가수에 맞게 입력 게인, 임계값, EQ 컷, 디에싱 밴드, 전송 레벨을 조정합니다.

랩 보컬을 자주 녹음한다면, 랩 보컬용 Cubase 녹음 템플릿이 속도, 펀치감, 아티스트 큐 편의성에 더 중점을 두기 때문에 유용한 관련 설정입니다.

최종 템플릿 점검표

템플릿을 완성했다고 부르기 전에 이 간단한 기준을 통과하는지 확인하세요: 가수가 들어와서 가볍게 다듬어진 자신의 목소리를 듣고, 리드를 녹음하고, 더블을 녹음하며, 애드립을 추가하고, 내일도 이해할 수 있는 파일을 남길 수 있어야 합니다. 그것이 바로 작업입니다.

• 하나의 모노 보컬 입력 버스가 명확하게 이름이 지정되어 있습니다.
• 리드, 더블, 애드립 트랙은 녹음 준비가 되어 있습니다.
• 모든 보컬 트랙은 스테레오 Vocal Group으로 연결됩니다.
• 리버브와 딜레이는 FX 채널에 있으며, 인서트로 인쇄되지 않습니다.
• 기본 플러그인은 라이선스 경고 없이 열립니다.
• 템플릿에는 오래된 미디어 파일이 포함되어 있지 않습니다.
• 템플릿은 완전히 새 프로젝트에서 테스트되었습니다.

작동하면 조정을 멈추고 녹음을 시작하세요. 보컬 템플릿은 실제 세션을 통해 더 좋아집니다. 매번 전체를 다시 만드는 대신 각 세션 후에 작은 개선을 하세요.

자주 묻는 질문

기본 플러그인만으로 Cubase 보컬 템플릿을 만들 수 있나요?

네. Cubase 기본 도구만으로도 유용한 보컬 녹음 템플릿을 만들 수 있습니다. StudioEQ로 정리하고, DeEsser로 날카로운 자음을 다듬으며, Compressor로 레벨을 제어하고, Vocal Group으로 공유 프로세싱을 하며, FX 채널로 리버브와 딜레이 send를 사용하세요.

Cubase 보컬 리버브는 인서트로 해야 하나요, 아니면 send로 해야 하나요?

대부분의 보컬 녹음 템플릿에서는 리버브를 send로 사용하세요. send는 리드, 더블, 애드립이 같은 공간을 공유하면서도 드라이 신호를 분리할 수 있게 해줍니다. 인서트는 전체 채널을 직접 처리해야 하는 효과에 더 적합합니다.

Cubase 보컬 체인을 트랙 프리셋으로 저장해야 하나요, 아니면 프로젝트 템플릿으로 저장해야 하나요?

하나의 재사용 가능한 트랙 체인에는 트랙 프리셋을 사용하세요. 오디오 연결, 보컬 트랙, 그룹 채널, FX 채널, 마커, 라우팅을 포함한 전체 세션 레이아웃에는 프로젝트 템플릿을 사용하세요. 대부분의 진지한 보컬 워크플로우는 둘 다 사용합니다.

Cubase 녹음 템플릿은 몇 개의 보컬 트랙으로 시작해야 하나요?

세 개의 모노 오디오 트랙으로 시작하세요: 리드 보컬, 더블 보컬, 애드립 보컬. 이렇게 하면 세션이 빠르고 깔끔하게 유지됩니다. 노래에 실제로 필요할 때만 하모니, 훅 스택, 특수 효과 트랙을 추가하세요.

Cubase에서 컴프레션을 통해 녹음해야 하나요?

가벼운 컴프레션을 통해 모니터링할 수 있지만, 확실하지 않으면 무거운 컴프레션을 인쇄하는 것은 피하세요. 녹음 템플릿은 아티스트가 최종 믹스를 위해 원본 보컬을 유연하게 유지하면서 제어된 큐 사운드를 들을 수 있도록 도와야 합니다.

Cubase 보컬 템플릿에서 가장 큰 실수는 무엇인가요?

가장 큰 실수는 새 프로젝트에서 테스트하지 않은 템플릿을 저장하는 것입니다. 저장한 템플릿을 항상 열어 짧은 구절을 녹음하고, 라우팅을 확인하며, 테스트 전송을 하고, 누락된 플러그인이나 오래된 미디어 참조가 없는지 확인하세요.