Jak masterować różne gatunki: ustawienia i podejścia
Masteruj różne gatunki, zmieniając priorytety masteringu, a nie ślepo zmieniając jedno ustawienie limitera. Hip-hop zwykle potrzebuje kontroli niskich tonów i uderzenia wokalu, EDM potrzebuje uderzenia transientów i kontrolowanej jasności, pop potrzebuje polerki z wokalem na pierwszym planie, rock potrzebuje energii średnich tonów, a muzyka akustyczna potrzebuje dynamiki i naturalnego brzmienia. Głośność, EQ, kompresja, szerokość stereo i limitowanie powinny odpowiadać zadaniu odtwarzania gatunku.
Master gatunkowy to nie tylko głośniejszy miks. To ostatni etap tłumaczenia przed wydaniem. Ten sam łańcuch, który sprawia, że drop EDM brzmi ekscytująco, może sprawić, że wokal folkowy zabrzmi zgnieciono. Ta sama szeroka góra, która upiększa pop, może sprawić, że agresywny rap zabrzmi krucho. Dobry mastering zaczyna się od pytania, czego piosenka potrzebuje, by przetrwać rzeczywiste odtwarzanie.
Ten przewodnik daje praktyczne punkty startowe dla gatunków, nie udając, że każdy utwór w danym gatunku powinien osiągnąć dokładnie tę samą wartość. Użyj tabel jako punktu wyjścia, potem dopasuj poziomy do referencji, sprawdź miks i dostosuj master do konkretnego nagrania przed sobą.
Jeśli miks jest gotowy, ale chcesz, by master był dopasowany do odpowiedniego gatunku, systemu odtwarzania i celu wydania, BCHILL MIX może wykonać końcową polerkę.
Zamów usługi masteringuPodejście do masteringu zmienia się w zależności od gatunku
Największym błędem gatunkowym jest stosowanie tych samych ustawień głośności i stereo w każdym utworze. Wybory masteringowe są zawsze powiązane. Jeśli wzmocnisz niskie tony, limiter zareaguje inaczej. Jeśli poszerzysz wysokie tony, wokal może zabrzmieć mniejszy w mono. Jeśli skompresujesz cały master, groove może uderzać mocniej lub stracić ruch w zależności od gatunku.
Zanim zaczniesz pracę na łańcuchu, określ główne zadanie. Czy utwór ma mocno uderzać w samochodzie? Brzmieć czysto na playlistach streamingowych? Brzmieć szeroko na słuchawkach? Zachować brzmienie zespołu na żywo? Dobrze przekładać się na głośniki klubowe? Gdy zadanie jest jasne, ustawienia stają się łatwiejsze.
| Gatunek | Główne priorytety masteringu | Uważaj na |
|---|---|---|
| Hip-hop i trap | Kontrola niskich tonów, uderzenie wokalu, konkurencyjna gęstość | Przester 808, ostre wokale, spłaszczona perkusja |
| Melodyjny rap i R&B | Emocje wokalne, gładkie wysokie tony, kontrolowana szerokość | Zbyt jasne powietrze, przytłumiony wokal, rozmyta przestrzeń |
| Pop | Polerka z wokalem na pierwszym planie, podniesienie refrenu, czysta reprodukcja | Nadmierne limitowanie, które zmniejsza refren |
| EDM i taniec | Uderzenie dropu, rozszerzenie subbasu, głośna, ale czysta energia | Pompowanie kicka/limitera, przenikliwe wysokie tony |
| Rock | Moc średnich tonów, uderzenie perkusji, gęstość gitar | Mały werbel, ostre gitary, zredukowana szerokość |
| Akustyczne i singer-songwriter | Naturalna dynamika, realizm głosu, ciepło | Zbyt dużo kompresji, sztuczne powietrze, hałaśliwe wybrzmienia |
Używaj zakresów głośności, nie zasad głośności
Platformy streamingowe normalizują głośność odtwarzania, ale oczekiwania względem gatunku nadal mają znaczenie. Utwór klubowy często wymaga większej gęstości niż akustyczna ballada. Mistrz folku może zabrzmieć źle, jeśli zostanie zmuszony do tego samego zakresu głośności co singiel trapowy. LUFS pomaga zmierzyć średnią głośność, ale nie mówi, czy nagranie brzmi odpowiednio.
Używaj zintegrowanego LUFS, krótkoterminowego LUFS, true peak i redukcji wzmocnienia limitera razem. Zintegrowana głośność pokazuje średnią dla całego utworu. Krótkoterminowa głośność pokazuje, co dzieje się w refrenie lub dropie. True peak pokazuje, czy finalny plik ma wystarczający zapas. Redukcja wzmocnienia limitera pokazuje, jak mocno pracuje ostatni etap.
| Rodzina gatunków | Typowa głośność startowa | Punkt startowy True Peak | Ważne zastrzeżenie |
|---|---|---|---|
| Mastery zbalansowane pod streaming | Około -14 do -11 LUFS | -1 dBTP | Dobre dla czystego przekazu i mniejszego ryzyka zniekształceń |
| Hip-hop i trap | -12 do -8 LUFS | -1 do -2 dBTP | Kontrola niskich tonów jest ważniejsza niż surowa głośność |
| EDM i taniec | -10 do -7 LUFS | -1 do -2 dBTP | Obserwuj uderzenie stopy po limitowaniu |
| Pop i R&B | -12 do -9 LUFS | -1 dBTP | Zachowaj rozmiar wokalu i podniesienie chóru |
| Rock | -12 do -8 LUFS | -1 dBTP | Średnie tony mogą stać się szorstkie zanim staną się głośne |
| Akustyczna | -16 do -12 LUFS | -1 dBTP | Dynamika zwykle jest częścią sedna |
To nie są obietnice dostawy. To strefy startowe. Jeśli potrzebujesz wskazówek dotyczących dostawy specyficznych dla Spotify, skorzystaj z osobnego przewodnika po LUFS i ustawieniach Spotify. Ten artykuł dotyczy decyzji gatunkowych w procesie masteringu.
Mastering hip-hop i trap
Mastering hip-hopowy zwykle zaczyna się od niskich tonów. Wokal może być świetny, werbel ostry, a podkład nadal może zawodzić, jeśli 808 zajmuje zbyt dużo przestrzeni lub zniekształca limiter. Nie przeciążaj limitera, dopóki relacja między stopą, 808 a wokalem nie będzie stabilna.
Zacznij od mono w niskim zakresie. Utrzymuj informacje o subbasie na środku. Jeśli 808 jest szeroki lub ma fazę, mastering może brzmieć duży na słuchawkach, ale słaby na systemach klubowych i telefonach. Użyj analizatora spektrum, ale nie masteruj na podstawie wzroku. Słuchaj, czy 808 ma wyraźną nutę, czy nie maskuje ciała wokalu i czy stopa nadal jest słyszalna.
Podstawowe kroki w hip-hopie
- Używaj filtru górnoprzepustowego tylko wtedy, gdy podkład ma niepotrzebny dudniący subbas poniżej muzycznego niskiego zakresu.
- Kontroluj zakres 120-250 Hz, jeśli miks wydaje się zamglony lub wokal traci definicję w dolnej części.
- Użyj miękkiego klipowania przed limiterem, jeśli szczyty są zbyt ostre, ale zachowaj celowe zniekształcenia.
- Sprawdź wyrazistość wokalu w zakresie 2,5-5 kHz po limitowaniu, ponieważ szorstkość szybko się pogarsza.
- Porównuj referencje z dostosowaną głośnością zamiast gonić za najgłośniejszym surowym utworem.
Jeśli wokal brzmi jak gotowy do masteringu, ale podkład nadal go zagłusza, problem może tkwić w miksie. Przewodnik po przygotowaniu wokalu do masteringu bez nadmiernej obróbki to przydatna kontrola przed masteringiem.
Mastering melodyjnego rapu i R&B
Melodyjny rap i R&B potrzebują innej równowagi niż hard trap. Wokal jest zwykle bardziej emocjonalny, bardziej strojony i bardziej zależny od przestrzeni. Master powinien utrzymać obecność wokalu lead, zachowując jednocześnie gładkość. Jeśli wysokie tony staną się zbyt ostre, wokal zaczyna brzmieć tanio. Jeśli niskie środki staną się zbyt gęste, nastrój robi się zamglony.
Używaj kompresji ostrożnie. Trochę kompresji na master busie może skleić utwór, ale za dużo sprawia, że wokal i beat oddychają razem w oczywisty sposób. Jeśli wokal ścisza się za każdym razem, gdy uderza kick, wróć do miksu lub użyj lżejszej dynamiki w masteringu.
| Problem | Ruch masteringowy | Kiedy wrócić do miksu |
|---|---|---|
| Wokal brzmi matowo | Małe podbicie górnej półki lub górnych środków | Jeśli sykliwość wyskakuje zanim wokal się otworzy |
| Beat maskuje lead | Delikatne kształtowanie średnicy | Jeśli znika tylko wokal hooka |
| Niskie tony brzmią miękko | Kontrola niskiego pasma lub subtelna gęstość harmoniczna | Jeśli kick i bas ze sobą walczą |
| Master brzmi mało efektownie | Mniej limitowania, szersza przestrzeń, lepsze dopasowanie poziomu | Jeśli miks nie ma podniesienia refrenu |
Mastering pop
Mastering pop to zwykle kwestia klarowności, skupienia na wokalu i podniesienia refrenu. Słuchacz powinien szybko zrozumieć hook, wokal powinien brzmieć drogo, a master powinien dobrze przekładać się na różne playlisty. To nie zawsze oznacza ekstremalną głośność. Chodzi o to, by wokal, beat i energia refrenu były zbalansowane po normalizacji.
Używaj szerokich ruchów EQ. Małe oczyszczenie niskiego środka może sprawić, że wokal będzie bliższy. Mały podbicie górnej półki może dodać polotu. Delikatne obniżenie ostrych górnych środków pozwoli słuchaczowi podgłośnić utwór. Pop nie wybacza, gdy wokal staje się syczący lub hook traci szerokość, więc porównuj na słuchawkach już na wczesnym etapie.
Mastery pop często korzystają z automatyzacji między sekcjami. Refren może potrzebować trochę więcej szerokości lub napędu limitera niż zwrotka, ale zwrotka nie powinna brzmieć niedokończona. Jeśli refren nie podnosi się, dopóki nie przepchniesz mastera za mocno, aranżacja lub miks prawdopodobnie potrzebują więcej kontrastu.
Mastering EDM i muzyki tanecznej
Muzyka taneczna potrzebuje uderzenia. Drop powinien wydawać się duży, nie zamieniając się w płaski prostokąt. Kick, sub i elementy lead muszą mieć stabilną relację przed limiterem. Jeśli kick jest już mocno przesterowany w miksie, limiter masteringu może go zmniejszyć zamiast powiększyć.
Zacznij od osobnego sprawdzenia dropu i najcichszego breakdownu. Drop może wymagać głośności i gęstości, podczas gdy breakdown może potrzebować przestrzeni i emocjonalnego kontrastu. Nie masteruj tylko najgłośniejszej sekcji. Cały utwór musi się poruszać.
- Utrzymuj subwoofer w centrum i czysty.
- Sprawdzaj transient kopnięcia po ograniczaniu, nie przed.
- Używaj klipowania ostrożnie, by kontrolować szczyty przed ostatecznym limiterem.
- Obserwuj pasmo 7-12 kHz, bo jasność syntezatorów może stać się przenikliwa.
- Krótko sprawdź referencję na poziomie klubowym, potem na normalnej głośności odsłuchu.
W głośnych masterach tanecznych ważna jest prawdziwa rezerwa szczytowa. Głośniejszy mastering z zbyt niskim sufitem może zniekształcać po kodowaniu. Jeśli utwór jest przeznaczony do streamingu i odtwarzania klubowego, zapisuj alternatywne wersje tylko wtedy, gdy jest realne zastosowanie, a nie dlatego, że więcej wersji wydaje się profesjonalne.
Mastering rockowy
Mastering rockowy to moc i uderzenie w średnich tonach. Perkusja musi uderzać, gitary muszą mieć gęstość, a wokal pozostać naturalny. Zbyt mocne oczyszczanie niskich tonów może sprawić, że zespół zabrzmi cienko. Zbyt mocne ograniczanie może rozmyć talerze i spłaszczyć gitary do szumu.
Zacznij od znalezienia emocjonalnego centrum. Czy jest to wokal, werbel, ściana gitar czy energia na żywo? Następnie spraw, by mastering wspierał to centrum. Jeśli werbel znika, utwór wydaje się mniejszy. Jeśli gitary są zbyt ostre w okolicach 3-5 kHz, słuchacz się męczy. Jeśli niskie tony są zbyt szerokie, mastering traci na ciężarze.
Masteringi rockowe często potrzebują mniej poszerzenia stereo niż się spodziewają ludzie. Szerokie gitary mogą już wypełniać boki. Dodanie więcej poszerzenia może rozdzielić środek i osłabić wokal lub werbel. Sprawdź mono i małe głośniki przed zastosowaniem procesora szerokości.
Mastering muzyki akustycznej, folkowej i singer-songwriter
Muzyka akustyczna nie toleruje ciężkiej obróbki. Słuchacz słyszy oddechy, szumy strun, ton pomieszczenia i dynamikę wokalu jako część wykonania. Zbyt głośny mastering może sprawić, że utwór wyda się emocjonalnie mniejszy. Najpierw stosuj przezroczyste korekty.
Zacznij od szumu i barwy. Czy szum pomieszczenia jest akceptowalny? Czy wokal jest zbyt blisko? Czy gitara jest zbyt dudniąca? Czy górne pasmo jest naturalne czy szorstkie? Pół decybela korekcji może wystarczyć. Ograniczanie pojedynczych szczytów też może wystarczyć. Nie zmuszaj intymnej piosenki do rywalizacji jak utwór klubowy, chyba że to faktyczny cel produkcji.
W muzyce akustycznej sprawdź zanikanie i pogłos na końcu. Zbyt agresywne ograniczanie może wyciągnąć szumy pomieszczenia podczas cichych fragmentów. Jeśli ogon staje się hałaśliwy lub pompuje, zmniejsz siłę limitera i rozwiąż oczekiwania głośności przez aranżację, a nie presję.
Jak wybierać referencje według gatunku
Referencje powinny odpowiadać utworowi, a nie tylko ulubionemu artyście. Wybieraj piosenki o podobnym tempie, gęstości, roli wokalu, stylu niskich tonów i formacie wydania. Utwór rapowy z żywym basem nie jest dobrą referencją dla singla trapowego z dominującym 808. Nowoczesna popowa ballada nie jest dobrą referencją głośności dla oszczędnego wokalu z gitarą akustyczną.
- Wybierz dwa odniesienia gatunkowe, które są komercyjnie bliskie.
- Wybierz jedno odniesienie emocjonalnie bliskie, nawet jeśli jest mniej głośne.
- Wyrównaj poziomy wszystkich odniesień przed porównaniem.
- Porównaj osobno refren, cichą sekcję i zakończenie.
- Zapisz, czego master potrzebuje, zanim dotkniesz łańcucha.
Jeśli porównujesz inżynierów lub próbki masteringu, nie wybieraj domyślnie najgłośniejszej próbki. Użyj testu głośności i przekładu usług masteringowych, aby ocenić balans zamiast sztuczek z głośnością.
Priorytety EQ specyficzne dla gatunku
Wybory EQ powinny rozwiązywać szerokie problemy z przekładem. Mastering EQ to nie drugi pełny miks. Jeśli musisz naprawić jeden hi-hat, jedną sylabę lub jeden dźwięk gitary, miks nie jest gotowy.
| Zasięg | Co kontroluje | Uwagi dotyczące gatunku |
|---|---|---|
| 20-60 Hz | Waga subbasu | Krytyczne dla trapu i EDM; łatwo przesadzić w akustyce lub rocku |
| 80-160 Hz | Stopa, bas, ciepło | Kontroluje ciało i uderzenie w większości gatunków |
| 200-500 Hz | Grubość i zamulenie | Za dużo zamazuje wokale; za mało sprawia, że mastery są cienkie |
| 1-3 kHz | Obecność wokalu i instrumentów | Kluczowe dla popu i rocka, ale szybko powoduje zmęczenie |
| 4-8 kHz | Zgryz, spółgłoski, talerze | Może sprawić, że wokale rapowe będą ostre, a gitary akustyczne szorstkie |
| 10-16 kHz | Powietrze i blask | Przydatne do polerowania popu, niebezpieczne na nagraniach z szumem |
Wybory kompresji według gatunku
Kompresja masteringowa powinna być mniejsza niż początkujący się spodziewają. Jeśli miks ma już dobrą dynamikę, kompresja może jedynie łapać najgłośniejsze momenty lub dodać odrobinę spójności. Jeśli miks jest niestabilny, silna kompresja może uwydatnić tę niestabilność. Zawsze porównuj przy wyrównanej głośności. Jeśli wersja skompresowana brzmi lepiej tylko dlatego, że jest głośniejsza, to ruch nie pomaga.
Dla hip-hopu i trapu unikaj zbyt silnej reakcji kompresora sumy na 808. Jeśli każdy basowy dźwięk powoduje zanikanie wokalu, filtracja sidechain kompresora jest potrzebna lub niskie tony powinny wrócić do miksu. Dla popu i R&B użyj kompresji, aby refren był spójny, ale nie ciągnij wokalu w miks. Dla rocka kompresja może pomóc zjednoczyć perkusję i gitary, ale zbyt duża utrata ataku sprawia, że zespół brzmi mniejszy. Dla muzyki akustycznej pomiń kompresję na sumie, chyba że wykonanie tego naprawdę wymaga.
| Gatunek | Punkt startowy kompresji | Przestań, jeśli usłyszysz |
|---|---|---|
| Trap | Kompresja o niskim współczynniku lub brak kompresji na sumie | 808 pulsujące przez całą piosenkę |
| Pop | Redukcja wzmocnienia o 1-2 dB w głośnych partiach | Zanikający wokal w refrenie |
| EDM | Delikatne sklejenie przed przesterowaniem lub ograniczaniem | Przejściowy uderzenie stopy staje się miękkie |
| Rock | Średni atak, lekka spójność | Trzask werbla tracący wyrazistość lub rozmyte gitary |
| Akustyczna | Zwykle minimalne lub brak | Oddechy i szumy pomieszczenia wysuwające się do przodu |
Szerokość stereo też zależy od gatunku
Szerokość stereo może sprawić, że master będzie brzmiał drogo lub się rozpadnie. W popie i R&B trochę szerokości powyżej górnych średnich może dodać polotu, jeśli wokal prowadzący pozostaje wyśrodkowany. W EDM szerokie syntezatory mogą pomóc, by drop brzmiał większy, ale kick, bas i główny groove powinny pozostać stabilne. W rocku gitary mogą być już szerokie, więc poszerzanie całego mastera może osłabić werbel i wokal. W muzyce akustycznej zbyt duże poszerzenie może sprawić, że wykonanie wyda się sztuczne.
Używaj procesorów szerokości na pasmach, nie bezmyślnie na całym masterze. Zachowaj sub i niskie basy w mono. Sprawdzaj mono po każdej zmianie szerokości. Jeśli refren traci moc w mono, cofnij szerokość lub zawęź zakres częstotliwości. Jeśli wokal cofa się, gdy poszerzasz master, użyj mniejszej szerokości i poszukaj przestrzeni na poziomie miksu.
Strategia limitera według gatunku
Limiter jest ostatecznym sędzią, czy master jest gotowy. Jeśli limiter łapie tylko szczyty, master zachowuje dynamikę. Jeśli zaciska się na całym refrenie, utwór może być głośniejszy, ale mniej ekscytujący. Obserwuj, jak limiter zachowuje się podczas najgłośniejszej części, a potem posłuchaj pierwszej zwrotki ponownie. Niektóre limitery sprawiają, że ciche fragmenty wydają się mniejsze po głośnej części, ponieważ master był budowany wokół niewłaściwego momentu.
W trapie przesterowanie do limitera może być czystsze niż zmuszanie limitera do obsługi każdego szczytu 808. W EDM zachowanie transientu kicka jest zwykle ważniejsze niż dodatkowy LUFS. W popie chroń wokal i refren. W rocku kontroluj trzask werbla i brzmienie gitary. W muzyce akustycznej ograniczanie powinno być niemal niewidoczne. Jeśli słychać, że limiter działa cały czas, prawdopodobnie masterujesz przeciw naturalnemu charakterowi gatunku.
Notatki do wersji zapobiegają nieporozumieniom
Gdy masterujesz wiele gatunków podczas jednej sesji, zapisz, dlaczego każdy master jest inny. Notatki takie jak „trapowy singiel, gęstość głośniejsza, sufit -2 dBTP” lub „akustyczny singiel, zachowaj dynamikę, minimalne ograniczanie” są bardziej przydatne niż nazwy plików mówiące tylko final. Jeśli klient lub współpracownik zapyta, dlaczego jeden utwór jest cichszy od drugiego, odpowiedź powinna odnosić się do stylu i odtwarzania, a nie do domysłów.
W przypadku EP-ek i albumów łączących różne gatunki, wybierz utwór kotwicę i wyważ projekt wokół niego. Kotwica może być najbardziej komercyjnym singlem, najgłośniejszym utworem lub emocjonalnym centrum wydawnictwa. Następnie zmasteruj każdy inny utwór tak, aby cała sekwencja miała sens. Mastering specyficzny dla gatunku jest nadal częścią jednej ścieżki słuchacza.
Kiedy przestać masterować i zakończyć miks
Mastering nie powinien być misją ratunkową. Jeśli ten sam element ciągle powoduje problemy masteringowe, wróć do miksu. Zniekształcony wokal nie stanie się czysty dzięki masterowi. Kick i 808, które ze sobą walczą, nie oddzielą się nagle, bo limiter jest lepszy. Zagubiony refren nie podniesie się naturalnie, jeśli aranżacja nigdy się nie otwiera.
Użyj tego zdania: jeśli poprawka musi dotyczyć jednego instrumentu, jednej linii wokalnej lub jednej sekcji, prawdopodobnie należy ją zrobić w miksie. Jeśli poprawka dotyczy całego gotowego nagrania, może należeć do masteringu. Warto sprawdzić artykuł o przygotowaniu miksu dla profesjonalnego inżyniera masteringu zanim dalej będziesz poprawiać wadliwy eksport.
Ostateczne wnioski
Różne gatunki wymagają różnych decyzji masteringowych, ponieważ tworzą energię na różne sposoby. Hip-hop potrzebuje autorytetu niskich tonów i uderzenia wokalu. Pop potrzebuje czystej polerki wokalu. EDM potrzebuje kontrolowanego uderzenia. Rock potrzebuje mocy w średnich tonach. Muzyka akustyczna potrzebuje dynamiki i realizmu. Zacznij od zadania odtwarzania gatunku, używaj referencji pasujących do tego zadania, trzymaj prawdziwy szczyt bezpiecznie i nie pozwól, by jedna liczba głośności przesłoniła emocjonalny cel nagrania.
Najczęściej zadawane pytania
Czy każdy gatunek powinien być masterowany do tego samego poziomu LUFS?
Nie. Normalizacja streamingu daje przydatne punkty odniesienia, ale gatunki mają różne oczekiwania co do gęstości i dynamiki. Używaj LUFS jako wskazówki, a potem oceniaj uderzenie, ton, umiejscowienie wokalu, prawdziwy szczyt i translację.
Jaki jest najgłośniejszy gatunek do masteringu?
EDM, agresywny trap i niektóre nowoczesne rockowe gatunki często tolerują głośniejsze mastery, ale głośność działa tylko wtedy, gdy miks to wytrzymuje. Jeśli limiter usuwa uderzenie, master jest za głośny dla tej piosenki.
Jak powinienem masterować hip-hop inaczej niż pop?
Hip-hop zwykle zaczyna się od kicka, 808, uderzenia wokalu i przestrzeni w niskich tonach. Pop zwykle zaczyna się od polerki wokalu, podniesienia chóru, klarowności wysokich tonów i szerokiej translacji na playlistach.
Jak powinno się masterować muzykę akustyczną?
Mastering akustyczny powinien zachować dynamikę, realizm wokalu, brzmienie gitary i atmosferę pomieszczenia. Używaj delikatnego EQ, lekkiej kontroli szczytów i mniejszego limitowania niż w gęstym masterze pop lub trap.
Czy potrzebuję osobnych masterów do streamingu i klubów?
Czasami, ale nie zawsze. Jeśli wersja klubowa potrzebuje większej gęstości lub innej strategii niskich tonów, alternatywny master może pomóc. Jeśli master do streamingu już brzmi głośno i czysto, jeden master może wystarczyć.
Kiedy powinienem przestać masterować i poprawić miks?
Przestań, gdy problem dotyczy jednego elementu lub jednej sekcji. Ostry wokal, nieuporządkowane 808, słaby werbel lub zagubiony refren zwykle powinny zostać poprawione w miksie, zanim mastering będzie kontynuowany.
