Łańcuch wokalny NBA YoungBoy w FL Studio lub BandLab: Surowy melodyjny rap

Łańcuch wokalny NBA YoungBoy w FL Studio lub BandLab: Surowy melodyjny rap

Łańcuch wokalny w stylu NBA YoungBoy powinien utrzymać wokal prowadzący emocjonalny, z przodu, lekko surowy i wystarczająco strojony, by nieść melodię bez wygładzania bólu w wykonaniu. Zacznij od poprawnego strojenia opartego na tonacji, EQ odejmującego, mocnej, ale nie plastikowej kompresji, lekkiej saturacji, ciasnych dubli i krótkiego ciemnego delayu lub płyty, która wspiera wokal zamiast go wygładzać.

To nie jest twierdzenie o dokładnym prywatnym łańcuchu używanym na jakimkolwiek nagraniu NBA YoungBoy. Przydatnym celem jest rodzina dźwięków: melodyjne rapowe wokale, które brzmią pilnie, bezpośrednio i ludzko, nawet gdy strojenie jest oczywiste. Jeśli zbyt mocno oczyścisz wokal, traci ostrość. Jeśli zostawisz go całkowicie surowym, wysokość i poziom będą walczyć z rytmem. Łańcuch musi znajdować się pomiędzy tymi dwoma skrajnościami.

FL Studio daje najwięcej kontroli, jeśli chcesz zbudować łańcuch z wtyczek stockowych. BandLab jest szybszy, jeśli chcesz nagrywać, stroić i aranżować pomysły w sieci lub na urządzeniu mobilnym. Oba mogą uzyskać podstawowy dźwięk, jeśli wykonanie, tonacja i balans są odpowiednie, zanim zaczniesz nakładać efekty.

Dźwięk, który naprawdę budujesz

Błąd polega na próbie uczynienia tego stylu wokalu „idealnym”. Płyty, które inspirują ten styl, często działają, ponieważ wokal wydaje się centrum emocjonalnego nacisku. Słyszysz melodię, oddech, napięcie i bezpośredniość. Czysty łańcuch wokalny pop może sprawić, że takie wykonanie będzie zbyt gładkie. Suchy demo wokal może sprawić, że będzie niedokończony. Łańcuch potrzebuje poleru, ale poler powinien być głównie niewidoczny.

Pomyśl o celu jako wokalu prowadzącym, który ma cztery cechy:

• Kontrola wysokości: strojenie jest na tyle obecne, by zablokować melodię do rytmu, ale nie tak robotyczne, by każda nuta traciła ruch.
• Emocje w średnich tonach: wokal niesie ciało wokół dolnych średnich bez zamglenia.
• Komporesja z przodu: słowa pozostają blisko słuchacza, nawet gdy wykonanie nabiera intensywności.
• Ciemna przestrzeń: delay i reverb umieszczone za wokalem prowadzącym, dodają bólu i szerokości bez rozmywania spółgłosek.

Jeśli Twój wokal prowadzący ma już te cechy przed miksowaniem, łańcuch może być prosty. Jeśli nagranie jest cienkie, fałszywe, zaszumione, przesterowane lub wykonane bez przekonania, żaden preset nie uczyni go przekonującym. Skorzystaj z artykułu o łańcuchach wokalnych a presetach wokalnych, jeśli zastanawiasz się, czy budować od podstaw, czy zacząć od zapisanego ustawienia.

Nagraj wokal zanim go zmiksujesz

Ten styl zaczyna się od nagrania. Użyj bliskiej pozycji mikrofonu, kontrolowanego hałasu w pomieszczeniu i wykonania, które wchodzi w frazy, zamiast śpiewać każdą nutę grzecznie. Pozostań na tyle blisko, by uzyskać intymność, ale nie tak blisko, by plozje i niskie trzaski przeciążały mikrofon. Jeśli jesteś w sypialni, zawieś absorbery za mikrofonem, trzymaj wentylator komputera z dala od kapsuły i nagraj kilka przejść o różnej intensywności, zanim wybierzesz wokal prowadzący.

Nie nagrywaj wszystkiego na tym samym poziomie głośności. Wokal prowadzący powinien mieć naturalny ruch. Chcesz wystarczająco emocji, aby kompresja miała co trzymać, ale nie tyle przesterowania, by łańcuch stał się ostry. Zostaw zapas szczytowy na surowym nagraniu. Jeśli nagranie jest zniekształcone przed miksowaniem, miks tylko uwydatni tę zniekształcenie.

Zacznij od klucza i strojenia

Strojenie melodycznego rapu działa tylko, gdy klucz jest poprawny. W BandLab AutoPitch prosi o klucz i skalę, a BandLab zaleca użycie AutoKey do identyfikacji klucza nagranych fragmentów. W FL Studio ta sama zasada obowiązuje, niezależnie czy używasz NewTone, Pitcher, zewnętrznego tunera czy innego narzędzia do strojenia: wybierz poprawny klucz przed regulacją intensywności.

Dla tego dźwięku stroju stanowczo, ale zostaw wystarczająco ruchu dla bólu i pilności. Jeśli każda podtrzymana nuta stanie się idealnie płaska i statyczna, wokal przestaje być emocjonalny. Jeśli przestrojenie jest zbyt luźne, melodia odpływa od rytmu. Zacznij od środka, potem dostosuj frazę po frazie.

Standardowy łańcuch FL Studio

W FL Studio skieruj wokal prowadzący na własny insert miksera i zbuduj łańcuch, który kontroluje ton, zanim doda przestrzeń. Nie stosuj dużego pogłosu przed kompresją. Nie stosuj delay przed strojenie. Utrzymuj łańcuch wokalu prowadzącego czytelny, aby móc naprawić jeden problem na raz.

1. Fruity Parametric EQ 2

Użyj Fruity Parametric EQ 2 do pierwszego etapu oczyszczania. Image-Line opisuje go jako siedmiopasmowy korektor parametryczny z regulowanymi kształtami filtrów, częstotliwością, wzmocnieniem i szerokością, co wystarcza dla tego łańcucha. Zacznij od filtra górnoprzepustowego około 70-100 Hz, w zależności od głosu. Nie tnij zbyt wysoko, jeśli głos potrzebuje dołu. Następnie wykonaj drobne cięcia tam, gdzie nagranie brzmi pudłowato lub nosowo.

• Filtr górnoprzepustowy około 70-100 Hz na dudnienie.
• Obetnij 200-350 Hz jeśli wokal brzmi jakby był przykryty kocem.
• Obetnij 700 Hz do 1,2 kHz jeśli głos brzmi nosowo.
• Kontroluj 3-5 kHz tylko jeśli wokal gryzie zbyt mocno.
• Dodaj mały shelf powyżej 8-10 kHz tylko po kompresji, jeśli wokal nadal potrzebuje powietrza.

2. Kompresja dla wyrazistości

Użyj Fruity Limiter w trybie kompresora, Fruity Compressor lub innego kompresora, który dobrze znasz. Celem nie jest spłaszczenie wykonania. Celem jest utrzymanie cichych słów obecnych i powstrzymanie głośnych przed wybiciem się. Zacznij od około 3:1 lub 4:1, średnio-szybki atak, średnie zwolnienie i 3-6 dB redukcji wzmocnienia na głośnych frazach. Jeśli wokal robi się mały, spowolnij atak lub zmniejsz ratio.

3. Saturacja dla bólu i gęstości

Trochę saturacji pomaga surowym, melodyjnym rapowym wokalom brzmieć bliżej i bardziej emocjonalnie. Użyj miękkiego klippera, lekkiego kształtowania fali lub delikatnego drive przed końcową kontrolą poziomu. Trzymaj to subtelnie. Jeśli wokal zaczyna brzmieć jak zniekształcony ad-lib, poszedłeś za daleko. Lead potrzebuje krawędzi, nie szumu.

4. De-Ess po rozjaśnieniu

Jeśli dodasz górę lub saturację, sybilanty mogą się wybić. Użyj de-essera lub dynamicznego EQ wokół ostrego zakresu, często 5-8 kHz. Nie usuwaj wszystkich spółgłosek. Wokal nadal musi mieć słowa, które przebijają się przez beat. Najlepsze de-essing to tyle, by słuchacz przestał zauważać literę S.

5. Delay i Reverb na wysyłkach

Umieść delay i reverb na wysyłkach, jeśli możesz. Fruity Delay 3 jest przydatny, ponieważ obsługuje delay zsynchronizowany z tempem, filtrację i opcje zniekształceń. Zacznij od delay na ćwierćnutę lub ósemkę, niskiego feedbacku i ciemniejszego tonu. Użyj krótkiego reverbu typu plate lub małego pomieszczenia, potem przefiltruj powrót, aby nie wypełniał całej mieszanki wysokoczęstotliwościową mgłą.

Dla ciemniejszego, emocjonalnego brzmienia delay powinien być bardziej odczuwalny niż słyszalny. Automatyzuj rzuty delay na końcach fraz zamiast zostawiać delay głośny na każdym słowie. To utrzymuje wokal bezpośredni i daje wybranym frazom ogon.

Łańcuch BandLab

BandLab sprawdza się dobrze w tym stylu, ponieważ workflow jest szybki. Możesz nagrywać, stroić, dodawać efekty i zapisać własny preset bez tworzenia skomplikowanej sesji DAW na komputerze. Workflow z własnymi presetami FX w BandLab pozwala edytować presety lub tworzyć własny łańcuch, z limitem 10 efektów na zwykłym koncie i więcej z Membership.

Zacznij od AutoPitch, potem użyj EQ, kompresji, saturacji, jeśli są dostępne, oraz efektów czasowych. W BandLab nie zakopuj wokalu pod jednym presetem tylko dlatego, że na początku brzmi ekscytująco. Otwórz kontrolki presetu i dostosuj łańcuch do swojego głosu.

Kolejność startowa BandLab

1. Ustaw klucz i skalę AutoPitch przed wyborem intensywności.
2. Użyj Visual EQ lub efektu EQ, aby usunąć dudnienie i pudłowatość.
3. Dodaj kompresję, aby wyciągnąć ciche frazy do przodu.
4. Dodaj lekkie zniekształcenie lub ciepło tylko jeśli nagranie jest zbyt czyste.
5. Dodaj delay i pogłos po kontrolowaniu wokalu.
6. Zapisz łańcuch jako niestandardowy preset, gdy pasuje do twojego głosu.

Visual EQ BandLab jest przydatny, ponieważ daje węzły filtrów i wizualny wyświetlacz spektrum. Używaj go do szerokiej korekcji, nie do chirurgicznej obsesji. Jeśli masz tylko trzy węzły, niech będą znaczące: filtr górnoprzepustowy na dudnienie, usunięcie mulistości i kształtowanie obecności.

Lead, duble i ad-liby

Leadowy wokal powinien być najbardziej zrozumiałą ścieżką. Duble i ad-liby powinny dodawać rozmiar, emocje i odpowiedź bez tworzenia stosu konkurujących leadów. Jeśli każda warstwa jest jasna i skompresowana, miks szybko staje się zatłoczony.

Jeśli twoje ad-liby zagłuszają lead, nie obniżaj ich po prostu. Przefiltruj je. Odetnij niskie tony, wytnij trochę 2-4 kHz i dodaj więcej delay, aby były warstwą odpowiedzi, a nie kolejnym głównym wokalem. Celem jest nacisk wokół leadu, nie chaos na jego szczycie.

Trzymaj jeden suchy lead jako kotwicę. Możesz sprawić, że duble i ad-liby będą szersze, ciemniejsze lub bardziej przetworzone, ale słuchacz zawsze powinien wiedzieć, skąd pochodzi główna emocja. Jeśli każda warstwa ma ten sam łańcuch, stos wokalny bardzo szybko staje się płaski.

Surowe nie znaczy niezmiksowane

Surowe wokale rapowe są często kontrolowane bardziej, niż początkujący zdają sobie sprawę. Surowe uczucie pochodzi z wykonania, tonu i powściągliwości. Nie pochodzi z pozostawiania każdego szumu, skoku poziomu i ostrej rezonansu w ścieżce. Możesz edytować oddechy, kontrolować syk, zacieśniać duble i nadal zachować wokal emocjonalnie surowy.

Najszybszym sposobem na zrujnowanie tego stylu jest nadmierne przetwarzanie. Za dużo wysokich tonów sprawia, że wokal staje się kruchy. Za dużo pogłosu czyni go sentymentalnym zamiast pilnym. Za dużo strojenia sprawia, że brzmi plastikowo. Za dużo kompresji usuwa emocjonalny nacisk między frazami. Napraw problem, który słyszysz, a potem przestań.

Ustawienia, które zazwyczaj działają

Używaj ich jako punktów wyjścia, nie reguł. Każdy głos, mikrofon, beat i klawisz zmienia łańcuch.

• Filtr górnoprzepustowy: 70-100 Hz dla większości męskich wokali rapowych, niżej dla bardzo głębokich głosów.
• Obniżenie niskiego środka: 1-3 dB wokół 200-350 Hz, jeśli wokal zaciera podkład.
• Obecność: niewielkie podbicie lub obniżenie wokół 2,5-5 kHz w zależności od ostrości.
• Komprersja: 3:1 do 5:1, z redukcją 3-6 dB na głośnych partiach.
• Saturacja: tyle, by słychać gęstość przy wyłączonym efekcie, ale nie na tyle, by ciągle słyszeć zniekształcenia.
• Delay: 1/8 lub 1/4 nuty, ciemny filtr, niska informacja zwrotna.
• Reverb: krótka płyta lub małe pomieszczenie, nisko w miksie, filtrowany powrót.

Dla bardziej agresywnej obecności rapu porównaj ten artykuł z łańcuchem wokalnym w stylu GloRilla w FL Studio lub BandLab. Dla gładszej, melodycznej tekstury lepszym punktem odniesienia jest przewodnik po łańcuchu wokalnym Pluggnb.

FL Studio kontra BandLab dla tego brzmienia

Używaj FL Studio, jeśli chcesz głębszy routing, bardziej precyzyjny EQ, osobne wysyłki, ścieżki automatyzacji i wielokrotnego użytku szablony. Używaj BandLab, jeśli potrzebujesz szybkości, nagrywania mobilnego, dostępu do chmury i szybkiego kreatywnego przepływu. Brzmienie jest możliwe w obu, ale workflow się zmienia.

Jeśli głównie nagrywasz w FL Studio, dedykowany preset może zaoszczędzić czas. Zacznij od kolekcji presetów wokalnych FL Studio i dostosuj łańcuch do podkładu. Jeśli tworzysz pomysły w BandLab, kolekcja presetów wokalnych BandLab to czystszy punkt startowy.

Zrób miejsce w podkładzie, zanim dodasz więcej wtyczek wokalnych

Wiele surowych wokali melodic rap nie sprawdza się, ponieważ podkład jest już pełny w tym samym zakresie, w którym głos powinien się znaleźć. Jeśli fortepian, gitara, pad lub pętla syntezatora są gęste między 200 Hz a 1 kHz, wokal będzie brzmiał przytłumiony, nawet gdy łańcuch wokalny jest dobry. Nie rozjaśniaj wokalu bez końca. Zamiast tego wyczyść miejsce w podkładzie.

W FL Studio skieruj główne instrumenty melodyczne do busa i wykonaj małe dynamiczne cięcie tam, gdzie wokal prowadzący potrzebuje przestrzeni. Zanurzenie o 1-2 dB może brzmieć bardziej naturalnie niż podbicie wokalu o 3 dB. W BandLab używaj prostszych statycznych ruchów EQ: redukuj mulistość w instrumentalach, ścisz pady lub gitarę podczas sekcji z dominującym wokalem i unikaj nakładania zbyt wielu szerokich efektów pod refrenem.

Wokal powinien dominować w centrum, nie brzmiąc jak doklejony na wierzchu. Jeśli bit jest ciemny, wokal może być nieco jaśniejszy. Jeśli bit jest jasny, wokal może potrzebować więcej ciała i mniej góry. Nie kopiuj jednego łańcucha na każdy bit. Najpierw posłuchaj instrumentalu, a potem zdecyduj, czy wokal potrzebuje więcej dołu, krawędzi, powietrza czy więcej przestrzeni wokół.

Automatyzuj emocje zamiast nadmiernie kompresować

Kompresja utrzymuje wokal stabilny, ale automatyzacja sprawia, że brzmi żywo. Jeśli jedno słowo zawiera emocjonalny punkt linii, zautomatyzuj to słowo do przodu zamiast miażdżyć cały take. Jeśli koniec frazy opada, podnieś tę frazę przed kompresorem, aby strojenie i efekty reagowały naturalnie. Jeśli linia refrenu potrzebuje więcej pilności, zautomatyzuj wysyłkę delay na końcu linii zamiast zostawiać delay głośny cały czas.

To także przyspiesza poprawki, ponieważ naprawiasz momenty, a nie przebudowujesz cały dźwięk za każdym razem, gdy jedna fraza brzmi słabo.

Prosta mapa automatyzacji działa dobrze:

• Podnieś ważne frazy prowadzące o 1-2 dB przed kompresją.
• Obniż oddechy, które rozpraszają, ale pozostaw te, które dodają emocji.
• Wzmacniaj duble refrenu tylko na słowach, które potrzebują szerokości.
• Wysyłaj wybrane zakończenia linii do efektów delay.
• Zmniejsz pogłos podczas szybkich zwrotek i pozwól mu oddychać bardziej w refrenach.

To jeden z powodów, dla których styl brzmi surowo, ale nadal skończenie. Łańcuch nie wykonuje całej pracy. Wokal jest prowadzony fraza po frazie.

Zapisz dwie wersje łańcucha

Gdy łańcuch pasuje do twojego głosu, zapisz dwie wersje. Pierwsza powinna być czystym presetem do nagrywania: strojenie, lekki EQ, może delikatna kompresja i bardzo małe opóźnienie. Druga powinna być presetem do miksu: pełny EQ, kompresja, saturacja, wysyłki, duble, i routing ad-lib. Nagrywanie przez pełny łańcuch miksu może być inspirujące, ale może też spowolnić sesję lub ukryć problemy, które powinieneś usłyszeć podczas nagrywania.

W FL Studio zapisz stan miksera lub szablon projektu po wyraźnym oznaczeniu insertów. W BandLab zapisz swój niestandardowy preset FX po usunięciu eksperymentalnych efektów, których faktycznie nie potrzebujesz. Łańcuch do ponownego użycia jest przydatny tylko wtedy, gdy możesz go zrozumieć trzy tygodnie później. Nazwij go według celu, a nie nastroju, na przykład Raw Melodic Lead - Tracking i Raw Melodic Lead - Mix.

Rozwiązywanie problemów z łańcuchem

Jeśli wokal wydaje się bliski, ale niepoprawny, nie przebudowuj wszystkiego. Diagnozuj jedną usterkę na raz.

Ostateczne podsumowanie

Łańcuch wokalny w stylu NBA YoungBoy w FL Studio lub BandLab to kwestia kontroli emocji. Stroń wokal do właściwego klucza, utrzymaj wokal na pierwszym planie, chroń ciało średnich tonów, dodaj tylko tyle saturacji i przestrzeni, by stworzyć nastrój, i pozwól, by wykonanie pozostało surowe. Łańcuch powinien ułatwiać odczuwanie wokalu, a nie utrudniać wiarę w niego.

FAQ

Czy mogę zrobić wokale w stylu NBA YoungBoy za pomocą standardowych wtyczek FL Studio?

Tak. Użyj korekcji wysokości dźwięku, Fruity Parametric EQ 2, kompresji, lekkiej saturacji, Fruity Delay 3 i filtrowanego wysyłania pogłosu. Wykonanie i wybór klucza są ważniejsze niż posiadanie drogich wtyczek.

Czy BandLab może zbliżyć się do tego surowego brzmienia melodycznego rapu?

Tak. BandLab może się zbliżyć, jeśli ustawisz AutoPitch na właściwy klucz, użyjesz EQ do kontroli mulistości i ostrości, skompresujesz wokal do przodu i utrzymasz opóźnienie oraz pogłos ciemniejsze niż w wypolerowanym łańcuchu popowym.

Czy strojenie powinno być mocne czy naturalne?

Użyj wyraźnego strojenia, aby zablokować melodię, ale nie tak dużo, by długie nuty brzmiały bez życia. Refreny zwykle mogą mieć więcej strojenia niż zwrotki, podczas gdy zwrotki często potrzebują więcej naturalnego ruchu.

Ile pogłosu powinienem użyć?

Używaj mniej niż myślisz. Krótka, ciemna płyta lub pomieszczenie działa lepiej niż ogromna jasna przestrzeń. Opóźnienia na końcach fraz zwykle lepiej pasują do stylu niż ciągły głośny pogłos.

Dlaczego mój wokal brzmi zbyt czysto?

Łańcuch może mieć zbyt dużo poleru w wysokich tonach, zbyt mało ciała w średnich niskich tonach, zbyt dużo wygładzającej kompresji lub zbyt mało intensywności wykonania. Dodaj lekką saturację i zmniejsz jasny pogłos, zanim dodasz kolejne wtyczki.

Jaki jest największy błąd w tym stylu wokalnym?

Największym błędem jest nadmierne przetwarzanie wokalu aż zabrzmi jak generyczny melodyczny rap. Zachowaj kontrolę nad strojem, poziomem i tonem, ale pozwól, by oddech, napięcie i frazowanie niosły emocje.