Bästa FL Studio Bronx Drill Vokala Presets

Bästa FL Studio Bronx Drill Sångförinställningar

De bästa FL Studio Bronx drill-förinställningarna håller leaden torr, hög, smal och aggressiv samtidigt som de kontrollerar hårda konsonanter och låg-mellanuppbyggnad från beatet. Leta efter kedjor byggda med Parametric EQ 2, Fruity Limiter eller Compressor, de-essing, lätt mättnad, kort rum eller plåtambiens och valfri slap delay. Hoppa över förinställningar som låter breda, utspädda eller tunga med melodisk Auto-Tune om inte låten är specifikt byggd kring en hook.

Bronx drill-sånger har ett annat uppdrag än glänsande melodiska rap-sånger. Beatet är vanligtvis upptaget, 808-rörelsen är tung, percussionmönstret rör sig snabbt och sången behöver låta tillräckligt nära för att kännas konfrontativ. En förinställning som fungerar för trap, pluggnb, UK drill eller emo rap kan vara för våt, för mörk, för bred eller för stämd för denna genre.

Vad en Bronx Drill-förinställning behöver lösa

Förinställningen har ett huvuduppdrag: att få sången att stanna framför ett aggressivt beat utan att göra rösten smärtsamt skarp. Det låter enkelt, men är ett smalt mål. Om sången är för mörk täcker trummorna och samplen den. Om den är för ljus blir konsonanterna hårda. Om den är för komprimerad förlorar leveransen hotet. Om den är för våt hamnar sången bakom beatet.

En bra Bronx drill-förinställning ska kännas nästan tråkig när den spelas solo. Inte stor. Inte filmisk. Inte dränkt i rymd. Den ska låta torr, centrerad, kontrollerad och något tryckt. Spänningen uppstår när beatet kommer in och sången vägrar flytta sig bakåt.

Detta är anledningen till att de bästa förinställningarna för stilen vanligtvis använder praktiska standardverktyg istället för avancerade effektkedjor. I FL Studio kan kärnan vara Parametric EQ 2 för rengöring och närvaro, Fruity Limiter i kompressormode för kontroll, en de-esser eller dynamisk EQ för konsonanter, lätt mättnad för densitet och en kort sändningseffekt för precis lagom rymd.

Köplistan

Innan du köper ett Bronx drill preset-paket för FL Studio, kontrollera dessa punkter.

Den viktigaste kontrollen är om förinställningen låter rätt i sammanhanget. En Bronx drill-sångkedja ska inte vinna för att den låter dyrast i solo. Den ska vinna för att orden skär igenom sample, hattar, snare och 808 utan att sången känns påklistrad ovanpå.

Bästa kedjestruktur i FL Studio

Använd detta som standardstruktur för att utvärdera eller bygga en FL Studio Bronx drill-förinställning:

1. Clip gain före kedjan. Jämna ut den råa sången så att höga fraser inte slår sönder kompressorn.
2. Parametric EQ 2-rengöring. High-pass för att ta bort mullrande ljud, ta bort boxighet och kontrollera skärande ljud innan kompression.
3. Pitchkorrigering endast vid behov. Håll den lätt på verser och tajtare endast på melodiska hookfraser.
4. Fruity Limiter eller kompressor. Använd kompression för att hålla sången framme utan att göra den platt.
5. De-essing eller dynamisk kontroll. Tämj hårda "s", "t" och "k"-ljud efter att kompressionen avslöjat dem.
6. Närvaroequalizer. Lägg till kontrollerad övre mellanregisterklarhet så orden överlever beatet.
7. Lätt mättnad. Lägg till densitet utan att göra sången distorderad eller grumlig.
8. Kort sändningsambiens. Använd ett rum, kort platta eller klappdelay som stöd, inte som en tvätt.
9. Automation av sångbussen. Justera fraser och ad-libs så energin följer arrangemanget.

Om en förinställning hoppar över rengöring, överdriver reverb eller lägger tung mättnad innan sången är kontrollerad, faller den vanligtvis isär på ett trångt drill-beat.

Startinställningar för lead

Detta är startpunkter. De faktiska värdena beror på röst, mikrofon och beat.

En förinställning ska göra dessa inställningar lätta att nå. Om du måste dra ner reverb, ångra en stor luftkurva, minska distorsion och bygga om kompressorn är förinställningen inte riktigt riktad mot Bronx drill.

Hur man hanterar 808-maskering

Det största mixproblemet i Bronx drill är inte vokalkedjan i sig. Det är relationen mellan vokalen och 808:an. 808:an kan röra sig över samma låga mellanregisterenergi som ger rösten storlek. Om presetet trycker in för mycket kropp i vokalen blir den grumlig. Om det tar bort för mycket kropp låter vokalen tunn och liten.

Börja med att highpassa vokalen bara tills mullret försvinner. Skär inte bort vokalens bröstklang av vana. Lyssna sedan runt 180 till 350 Hz. Om takten redan har ett sample eller 808-ton som fyller det området, gör en liten dämpning i vokalen. Om takten är tunn i mellanregistret, behåll mer vokalkropp.

När vokalen är nedgrävd, höj inte automatiskt diskanten. Prova nivå först, sedan en liten ökning i övre mellanregistret, och sedan en dynamisk dämpning i takten eller 808 där vokalen behöver utrymme. En vokalpreset kan förbereda vokalen, men takten kan fortfarande behöva utrymme runt sig.

Kompression i Fruity Limiter

Fruity Limiter kan fungera bra för drill-vokaler eftersom dess kompressordel ger dig kontroll över tröskel, ratio, attack, release och gain. Nyckeln är att använda den som en vokalkompressor, inte bara som ett verktyg för ljudstyrka. Sätt den i COMP-läge och titta på gain-reduktionen istället för att bara lyssna på ljudstyrkan.

Använd en medelfast attack när vokalen är spetsig. Om attacken är för långsam hoppar början av varje fras ut och gör vokalen ojämn. Om attacken är för snabb kan vokalen förlora kraft. Release ska återhämta sig innan nästa fras så att vokalen inte pumpar med takten.

Använd inte kompression för att göra en dålig inspelning jämn. Använd clip gain först. Använd sedan Fruity Limiter för att hålla prestationen samman. De flesta Bronx drill-vokaler behöver tydlig kontroll, men inte den livlösa platthet som uppstår när varje ord triggar kraftig gain-reduktion.

Kort reverb slår långt reverb

Bronx drill-vokaler behöver vanligtvis mindre reverb än producenter förväntar sig. En lång efterklang får vokalen att låta som om den hör till en annan genre. Lead-vokalen ska kännas nära och direkt. Använd reverb som ett litet rum runt rösten, inte som ett moln bakom den.

Fruity Reeverb 2 kan göra jobbet om du håller efterklangen kort, skär bort låga frekvenser från returen och undviker ljusa splashar. Reverb är lätt att överdriva i täta arrangemang, och Image-Lines egen vägledning varnar för att reverb kan göra en upptagen mix grumlig och otydlig. För drill är den varningen viktig. När takten redan är aktiv är delay eller ett litet rum ofta renare än en stor platta.

Sätt reverb på en send. Det låter dig automatisera det upp i slutet av en fras utan att göra hela versen blöt. Om leaden låter bättre när du stänger av reverben använder presettet förmodligen för mycket rymd.

Dubbleringar, Ad-Libs och Hook-lager

Ett bra Bronx drill-presetpaket bör inte bara innehålla en lead-kedja. Det bör också förklara hur man behandlar dubbleringar och ad-libs. Hooks behöver ofta stöd, men stödet ska inte sudda ut huvudtexten.

För dubbleringar, panorera vänster och höger, ta bort lite låga frekvenser, mjuka upp toppen och komprimera dem tillsammans. Dubbleringar ska göra hooken större när du aktiverar dem, men leaden ska fortfarande äga mitten. Om dubbleringarna gör orden svårare att förstå är de för höga eller för ljusa.

För ad-libs, gör dem blötare och bredare än leaden. En filtrerad delay, en mörkare reverb eller mer panorering kan hjälpa dem att kännas separata. Bearbeta inte ad-libs med exakt samma inställningar som leaden om de inte är menade att låta som en annan huvudvokal.

Gratis kedja kontra betalt preset

Du kan bygga en användbar Bronx drill-kedja med FL Studios standardeffekter. Det betyder inte att ett betalt preset är meningslöst. Värdet av ett betalt preset är snabbhet, routing, balans och upprepbarhet. Ett bra preset sparar tid genom att slippa ställa in lead-kedjor, ad-lib-kedjor, sends, bussar och startnivåer varje session.

Använd standardinställningar om du lär dig. Köp ett preset när du redan vet vilket ljud du vill ha och vill ha en snabbare startpunkt. Om du spelar in ofta kan den tid som sparas över sessioner vara viktigare än preset-priset. Om du bara spelar in en låt kan en manuell standardkedja räcka.

Samlingen FL Studio vokalpresets är rätt plats att börja när du vill att kedjan ska laddas in i FL istället för att bygga om ett generiskt preset från skärmdumpar.

Hur man testar ett Bronx Drill-preset i FL Studio

Döm inte presettet genom att ladda det på en slumpmässig tagning och höja volymen. Ge det ett rättvist test så att du kan avgöra om kedjan är fel eller om ingången är fel.

1. Använd en ren versinspelning. Välj en tagning med självsäker leverans, utan klippning och med minimal rumsljud.
2. Ställ in ingångsnivån före kedjan. Sänk eller höj clip gain så att kompressorn reagerar normalt.
3. Ladda endast lead-presettet. Börja inte med ad-lib- eller hook-varianter.
4. Stäng av extra masterbearbetning. Du behöver höra vokalkedjan, inte en limiter som smickrar hela mixen.
5. Matcha ljudnivån med bypass. Högre volym lurar dig att tro att förinställningen är bättre.
6. Kontrollera mot beatet, inte solo. Beatet avgör om sångfickan fungerar.
7. Justera bara tre saker först. Ingångsnivå, reverb-sändning och presence-EQ är de vanliga första stegen.

Om förinställningen låter bra efter dessa justeringar, spara en personlig kopia. Om den fortfarande låter våt, mjuk eller avlägsen, välj en annan kedja. Bygg inte om hela förinställningen om du inte behandlar det som en inlärningsövning.

Routa förinställningen som en riktig drill-session

Bronx drill-sessioner blir röriga när allt ligger på en mixer-insert. Ställ in sångrutten så att lead, doubles och ad-libs har varsin uppgift. En praktisk FL Studio-setup är leadsång-insert, doubles-insert, ad-lib-insert, sångbuss, delay-sändning och reverb-sändning.

Lead-insertet ska bära huvudtonen. Doubles-insertet ska vara mjukare, bredare och mindre ljust. Ad-lib-insertet kan vara mer effekterat. Sångbussen ska bara göra små limrörelser. Om du lägger tung EQ och kompression på bussen tvingas varje lager in i samma form och arrangemanget förlorar separation.

Håll delay och reverb på sändningar. Det ger dig ett gemensamt rum och låter dig automatisera effekter utan att skriva in våta effekter i huvudsången. För drill är detta viktigt eftersom versen kan behöva vara nästan torr medan en rad i slutet får en snabb delay-effekt. Om effekten är insatt direkt på leaden är den rörelsen svårare att kontrollera.

Spela in passform före förinställningspassform

En Bronx drill-förinställning fungerar bäst när sången spelas in nära, självsäkert och torrt. Om artisten spelar in för långt från mikrofonen kommer sången redan att ha rumston innan förinställningen lägger till något. Om tagningen är klippt kommer kompressorn och mättnaden att förstärka distorsionen. Om leveransen är tveksam kan förinställningen inte skapa aggression.

Spela in närmare än du skulle för luftiga popsångar, men inte så nära att plosiver och närhetseffekt dominerar tagningen. Använd ett popfilter, håll avståndet konsekvent och sikta på stark leverans in i mikrofonen. Förinställningen ska förstärka en direkt prestation, inte rädda en svag.

När rummet är obehandlat kan en dynamisk mikrofon vara säkrare än en ljus kondensatormikrofon. Sången kan behöva lite mer övre mellanregisterlyft senare, men den kommer vanligtvis att ha mindre rumsreflektion inbakat i spåret. Ju torrare den råa sången är, desto lättare är det att välja hur mycket rymd som hör hemma i den slutliga mixen.

Hur man jämför Bronx Drill-förinställningar med bredare sångförinställningar

Ibland låter en bredare rap-förinställning bättre än en genrespecifik drill-förinställning till en början. Det kan hända eftersom breda förinställningar ofta låter större i solo. De kan ha mer luft, mer reverb, mer mättnad eller mer polerad kompression. Problemet är att dessa samma egenskaper kan trycka ut vokalen ur Bronx drill-fickan när beatet spelas.

Jämför förinställningar med tre lyssningar. Först, lyssna solo för uppenbara problem som hårdhet eller grumlighet. Sedan, lyssna med hela beatet på matchad ljudnivå. Tredje, lyssna tyst. Den tysta kontrollen är viktig eftersom en bra drill-vokal fortfarande ska bära texten när volymen är låg. Om vokalen försvinner vid låg volym är den inte tillräckligt framträdande.

En bredare samling av vokalförinställningar kan fortfarande hjälpa om du jobbar över flera rapstilar. Håll bara Bronx drill-kedjan separat från melodiska, emo, pluggnb eller pop-rap-kedjor. En förinställning behöver inte täcka alla ljud.

Vanliga justeringar efter att ha laddat förinställningen

Även en bra förinställning behöver små röstspecifika justeringar. Börja med dessa åtgärder innan du bestämmer att kedjan är fel.

• Om vokalen är grumlig: sänk ingångsnivån till mättnaden, och gör sedan ett litet snitt runt låg-mellanregistret.
• Om vokalen är hård: minska närvarolyftet innan du tar bort luftbandet helt.
• Om vokalen är för långt bak: sänk reverb-sändningen, höj torrnivån, och kontrollera sedan kompressorens release.
• Om vokalen är tunn: dra tillbaka högpassfiltret och undvik att skära bort hela kroppsområdet mellan 200 och 300 Hz.
• Om dubbleringar suddar ut refrängen: sänk dubbelvolymen, redigera tajmingen, och mjuka sedan upp toppen.
• Om ad-libs konkurrerar med leaden: filtrera dem mörkare och tryck ut dem bredare istället för att höja volymen.

Gör en justering i taget. Om du ändrar ingångsnivå, EQ, kompressor, reverb, delay och mättnad i ett svep, kommer du inte veta vilken åtgärd som faktiskt fixade vokalen.

Tecken på att förinställningen är fel för Bronx Drill

Det finns några snabba varningstecken.

• Lead-ljudet låter bredare än beatets huvudsakliga sampling.
• Standard reverb-svansen är tydlig efter varje rad.
• Vokalen låter mjuk men inte hotfull.
• Kompressorn gör varje ord lika stort.
• Förinställningen använder hård melodisk stämning på varje fras.
• Toppen låter blank istället för skarp och kontrollerad.
• Kedjan behöver tre extra EQ:er bara för att bli användbar.

Om två eller tre av dessa dyker upp, välj en annan förinställning. Du kan ändra nästan vad som helst, men det är meningslöst att köpa en förinställning som börjar långt ifrån målet.

När mixningstjänster är mer meningsfulla

En preset hjälper när vokalkedjan är flaskhalsen. Den löser inte ett beat som är för trångt, en inspelning som är klippt eller en vokalarrangemang med röriga doubles och ad-libs. Om vokalen redan är väl inspelad och preset ändå inte får den att sitta, kan problemet vara hela mixen.

Det är där mixningstjänster är mer meningsfulla än att köpa en annan kedja. En mix kan skapa utrymme för beatet, automatisera vokalnivå, balansera ad-libs, kontrollera hårdhet och bestämma hur mycket aggression vokalen ska behålla. När mixen är rätt kan masteringtjänster höja slutnivån utan att försöka reparera vokalplaceringen för sent.

Vanliga frågor

Vad gör en Bronx drill-vokalpreset annorlunda jämfört med en trap-preset?

En Bronx drill-preset är vanligtvis torrare, smalare, mer framåtriktad och mer fokuserad på övre mellanregister-artikulation. En trap-preset kan använda mer melodi, tuning, rymd och polering. Bronx drill behöver att vokalen skär igenom glidande 808:or och tät percussion utan att låta utspädd.

Kan jag göra Bronx drill-vokaler med bara FL Studio stock-plugins?

Ja. Parametric EQ 2, Fruity Limiter eller Compressor, Fruity Reeverb 2, delay och lätt saturation kan bygga kärnkedjan. Betalda plugins kan tillföra karaktär, men huvudljudet kommer från torr placering, kompression, EQ och automation av vokalnivå.

Ska Bronx drill-vokaler ha Auto-Tune?

Använd lätt tuning bara när frasen behöver det. Hård tuning kan fungera för en melodisk hook, men aggressiva verser behöver oftast naturlig leverans, timing och ton mer än uppenbar pitchkorrigering.

Hur mycket reverb ska jag använda på Bronx drill-vokaler?

Använd mindre än du tror. Håll lead-rösten mestadels torr och använd en kort rum-, kort plåt- eller filtrerad slap delay på en send. Om reverbsvansen är tydlig efter varje rad är vokalen troligen för våt för stilen.

Varför låter min Bronx drill-vokal hård?

Övre mellanregister-boost, kompression och de-essing kan vara ur balans. Minska lyftet mellan 2,5 och 5 kHz, flytta mikrofonen lite off-axis nästa gång och de-essa efter kompression så att konsonanterna hålls under kontroll.

Behöver jag separata presets för lead, doubles och ad-libs?

Ja, eller åtminstone separata variationer. Lead-rösten bör förbli centrerad och tydlig. Doubles ska vara bredare och mjukare. Ad-libs kan vara mer påverkade. Att använda en kedja för alla lager gör oftast hooken trång.