Hur man bygger en vokalkedja i Cubase

Hur man bygger en vokalkedja i Cubase

En ren Cubase-vokalkedja börjar med gain staging, en subtraktiv StudioEQ, kontrollerad kompression, en andra ton-EQ, DeEsser bara där sången faktiskt spottar, och FX-kanalens sends för reverb och delay. Håll leadsången mestadels torr, använd sends för rymd och spara den färdiga setupen som ett spårpreset först när den fungerar på rösten framför dig.

Felet som de flesta Cubase-användare gör är att stapla inserts innan de vet vad sången behöver. Cubase ger dig en inbyggd Channel Strip, StudioEQ, kompressorer, en DeEsser, REVerence, MonoDelay, sends, gruppkanaler och spårpresets. Det är mer än nog för att bygga en stark vokalkedja, men bara om varje processor har ett jobb.

Den här guiden är för en hemmastudio-vokalsession där inspelningen redan är användbar. Om rummet är bullrigt, micken klipper eller tagningen är dåligt tajmad kan en kedja hjälpa men den kan inte helt rädda källan. Börja med att trimma sången, välja bästa tagningen, ställa in clip gain och se till att sången når första processorn på en rimlig nivå. Efter det blir Cubase mycket lättare att mixa i.

Cubase Vocal Chain Order som oftast fungerar

Använd detta som startordning för en leadsång:

Den ordningen är inte en regel. Vissa ljusa röster behöver de-essing före huvudkompressorn så att kompressorn inte överreagerar på S-ljud. Vissa mörka röster behöver en liten närvaroboost före kompression så att kompressorn fångar upp tydligheten. Men om du bygger en kedja från grunden, börja med den enkla versionen först. Fixa det som är uppenbart, kontrollera det som rör sig, och lägg sedan till ton och rymd.

Ställ in spåret innan du lägger till inserts

Innan du rör Insert-racket, städa upp spåret. Dela ut andetag som sticker ut för högt, trimma bort tomt brus före och efter fraser, tysta hörlursläckage i pauser, och linjera dubbleringar om de ska låsa med leaden. Om klippvolymen hoppar vilt från fras till fras kommer kompressionen låta ojämn eftersom kompressorn tvingas lösa redigeringsproblem.

En bra utgångspunkt är att få vokalen att kännas jämn innan kompressorn. Du behöver inte varje stavelse på exakt samma nivå. Du vill bara att de högsta ropen, plosiverna och närmikrofonerade orden ska sluta slå hårt mot kedjan. Om en fras känns 6 dB högre än resten av versen, sänk event- eller klippvolymen före första inserten. Det ger kompressorn ett musikaliskt jobb istället för en akut städning.

Döp sedan dina spår tydligt. Lead Vocal, Lead Double, Ad-Libs, Harmonies, Vocal FX och Vocal Group är lättare att mixa än Audio 01 till Audio 09. Cubase ger dig starka organisationsverktyg, men kedjan blir förvirrande om sessionen är rörig från början. Om ditt större problem är sessionens layout, använd Cubase session template organization guide innan du bygger den slutgiltiga kedjan.

Använd Channel Strip utan att låta den göra allt

Cubases Channel Strip är användbar eftersom den redan finns tillgänglig i kanalinställningarna och MixConsole. Den kan hantera grundläggande gate, kompression, EQ, mättnad, verktyg och limiteringsuppgifter beroende på version och modul. Fördelen är snabbhet. Risken är att behandla den som en mystisk kedja där varje modul är aktiv bara för att den finns där.

Använd Channel Strip för breda justeringar: en lätt gate om rummets brus mellan fraser är störande, en enkel kompressor om vokalen bara behöver mild kontroll, lite mättnad om vokalen känns steril, eller en säkerhetslimiter på en vokalgrupp om en hög ad-lib sticker ut. Slå inte på gate, kompressor, mättnad, limiter och separata insert-versioner av samma verktyg utan anledning.

För en nybörjarkedja i Cubase är en praktisk uppdelning enkel: använd Channel Strip för snabb mätning och valfri bred kontroll, sedan använd insert-plugins för de beslut du behöver se och justera mer noggrant. StudioEQ är enklare för detaljerad korrigerande EQ. En dedikerad DeEsser är lättare för sibilans. REVerence och MonoDelay är oftast mer logiska som FX Channel-sändningar eftersom du kan dela samma utrymme över flera vokalspår.

Insert 1: StudioEQ för rengöring

Den första EQ:n ska ta bort problem, inte skapa sluttonen. På de flesta sånger, börja med ett high-pass-filter någonstans runt 70-120 Hz. Manliga rap-sånger kan behöva lägre cutoff om rösten har användbar bröstvikt. Tunna popsånger kan behöva högre cutoff om låga änden mest är brus. Använd inte high-pass av vana förrän sången tappar kropp. Flytta cutoff tills sången blir renare, dra sedan tillbaka om den börjar låta liten.

Lyssna sedan efter boxighet runt 200-500 Hz. Obehandlade sovrum bygger ofta upp låg-mellan tjocklek i detta område. En smal 2-4 dB dämpning kan få sången att sitta framåt utan att göra den ljus. Om sången låter nasal, svep runt 700 Hz till 1,2 kHz och dämpa bara om problemet är tydligt i hela takten. Om sången låter smärtsam, kolla 2,5-5 kHz, men var försiktig. Samma område bär ofta textklarhet.

Använd analysatorn som hjälp, inte som domare. StudioEQ kan visa dig spektrumet, men sången ska passa in i takten, inte matcha en perfekt kurva. Om en resonans bara ser stor ut men inte låter irriterande, låt den vara. Om en frekvens är ful bara när sångaren träffar ett ord, kan automation eller dynamisk EQ vara renare än en statisk dämpning över hela låten.

Insert 2: Kompression för kontroll

Efter rengörande EQ, lägg till kompression. Målet är inte att platta till sången. Målet är att få orden att vara närvarande utan att varje fras behöver manuell faderkörning. En typisk startpunkt är ett förhållande runt 3:1 till 5:1, attack runt 10-30 ms, release runt 50-150 ms, och tillräckligt med tröskel för 3-6 dB gainreduktion på högre fraser. Snabbare attack kontrollerar toppar hårdare men kan ta bort punch. Långsammare attack håller början av orden levande men kan låta skarpa konsonanter hoppa igenom.

VintageCompressor kan fungera bra när du vill ha ett bekant, musikaliskt grepp. Ingången styr mängden kompression, utgången justerar nivån efter bearbetning, och attack och release formar hur snabbt den reagerar. Om Punch-läget håller sången mer levande, använd det. Om Auto Release andas naturligt med framförandet, använd det. Rätt inställning är den som låter stabil när takten kommer tillbaka.

Döm inte kompressionen när sången är solo för länge. Solo hjälper dig att höra pumpning, lispa och distorsion, men sångkedjan finns inuti takten. Om sången låter spännande ensam men försvinner under trummorna kan den behöva mer mellanregister eller automation. Om den låter perfekt ensam men för hög och platt i låten, dra ner kompressorn och kör istället med sångens nivå.

Insats 3: De-essa endast den sibilans som stör

De-essing är där många Cubase-kedjor blir tråkiga. En DeEsser är en speciell typ av kompressor som reagerar på sibilanta frekvensband. Det är användbart när en nära sång har hårda S-, SH-, CH- eller T-ljud. Den är inte avsedd att ta bort all ljusstyrka från leaden.

Hitta problemfrekvensbandet genom att lyssna på sibilanter, inte genom att gissa. Många sånginsatser spottar någonstans runt 5-9 kHz, men viss hårdhet sitter lägre, särskilt med aggressiva mikrofoner eller distorderad sång. Använd DeEsserns bandkontroller och lyssna på vad som tas bort. Om den borttagna signalen mest innehåller skarpa S-ljud är du nära. Om den innehåller hela sångtonen är bandet för brett eller dämpningen för tung.

Börja med en liten mängd dämpning. Om sången fortfarande känns skarp i hela mixen, minska lite mer. Om sången tappar ord som "see," "she," eller "city," dra tillbaka. För mycket ljusa sånginsatser, placera lätt de-essing före kompression och ytterligare en lätt de-esser efter ton-EQ. Två milda steg låter oftast mer naturligt än ett tungt steg.

Insats 4: Ton-EQ efter kompression

När sången är ren och kontrollerad, lägg till ton. Här kan du driva sången mot inspelningen istället för att bara fixa inspelningen. Om sången behöver närvaro, prova en liten bred förstärkning runt 2-4 kHz. Om den behöver luft, prova en mild hög hylla runt 10-14 kHz. Om den behöver värme, lägg till en liten låg-mellanregisterlyftning först efter att du bekräftat att takten har utrymme för det.

Anledningen till att denna EQ kommer efter kompression är enkel: kompression ändrar uppfattad ton. En sång som kändes för tråkig före kompression kan bli klarare efter nivåkontroll. En sång som kändes mjuk före kompression kan bli för framträdande efter att kompressorn lyfter fram konsonanter. Ton-EQ fungerar bäst efter att du hört den kontrollerade sången.

Om du bygger en Cubase-preset, håll tonförstärkningar konservativa. En preset med en stor luft-hylla kan låta imponerande på en mörk mikrofon men hård på en ljus kondensatormikrofon. En preset med en stor låg-mellanregisterförstärkning kan låta dyr på en tunn röst och grumlig på en djupare röst. Bättre presets skapar en bra startpunkt och lämnar utrymme för röstspecifik korrigering.

Bygg reverb och delay som FX-kanalsändningar

För sång är REVerence och MonoDelay vanligtvis renare som sändningseffekter än som insatser. En sändning låter dig behålla den torra sången direkt samtidigt som du blandar in rymd under. Det låter också lead, dubbleringar, ad-libs och harmonier dela en gemensam rums- eller delay-karaktär, vilket gör sångstacken mer sammanhängande.

Skapa en FX-kanal för reverb, ladda REVerence och ställ in reverb-pluginet tillräckligt vått för sändningsanvändning. Skicka sedan leadsången till den FX-kanalen på låg nivå. För moderna sånger, börja med mindre reverb än du tror du behöver. Ett kort rum eller plåtliknande utrymme kan ge sången djup utan att trycka den bakom takten. Använd EQ på reverb-returen om den gör sången grumlig. Att skära bort låga frekvenser under 150-250 Hz och mjuka upp höga över 8-10 kHz kan hindra reverbet från att konkurrera med den torra leaden.

Skapa en annan FX-kanal för delay, ladda MonoDelay och synka tempot när låten behöver rytmiska upprepningar. Fjärdedelsnot, åttondelsnot, prickad åttondelsnot och slap-stil delay fungerar alla, men delayen ska svara på sången istället för att tränga sig på. Använd feedback försiktigt. Fler upprepningar skapar spänning i öppna utrymmen men rör till snabba verser. Om du behöver hjälp att välja musikaliska delaytider, använd BCHILL MIX delay calculator och finjustera sedan efter hörsel.

Använd sändningar olika för lead, dubbleringar och ad-libs

En leadsång behöver vanligtvis mest direkt närvaro. Håll dess sändningsnivåer måttliga och automatisera speciella effekter i slutet av fraser. Dubbleringar kan ta lite mer reverb om de är placerade bakom leaden. Ad-libs kan ta mer delay eller specialeffekter eftersom de oftast finns för rörelse och örongodis.

Kopiera inte samma sändningsnivå över varje sångspår. Det är så en stack blir grumlig. Tänk på leaden som punkten, dubbleringar som stöd, harmonier som bredd och ad-libs som rörelse. Varje spår kan dela samma FX-kanaler men träffa dem på olika nivåer. Det ger sammanhållning utan att allt tvättas bakåt.

Om refrängen känns för torr, höj sändningen under hooken istället för att höja den för hela låten. Om versen känns rörig, tysta eller minska delay-sändningar under täta lyrikavsnitt. Cubase-automation är en del av kedjan. Det är inte ett separat poleringssteg du sparar till slutet om sången redan låter trång.

När man ska lägga till saturation

Saturation kan få en Cubase-sång att kännas mer exklusiv, men bara när sången behöver harmonisk täthet. Om inspelningen redan är grynig, förvrängd eller hård kan saturation göra den mindre och mer tröttande. Om sången är ren men tråkig kan ett lätt saturationsteg hjälpa den att höras genom takten utan en stor EQ-ökning.

Sätt saturation efter rengöring och före slutlig tonformning, eller använd en lätt Channel Strip-saturationsmodul om den passar rösten. Lyssna på konsonanter, andetag och höga toner. Om saturation får sången att kännas närmare utan uppenbar brusighet hjälper det. Om det får sången att knastra, spotta eller sudda ut orden, minska den. Du kan också lägga saturation på en parallell sångbuss om du vill ha täthet under den rena leaden.

För ett djupare mättnadsflöde utanför denna Cubase-specifika kedja, använd guiden för mättnad i mixning. Den viktiga Cubase-punkten är inte märket på mättnaden. Det är gain staging före och efter tonsteget så att sången inte bara blir högre och lurar dig.

Sångkedjans inställningar efter problem

Använd denna tabell när du vet vad som låter fel men inte är säker på vilken processor som ska lösa det.

Hur man sparar kedjan utan att låsa fast dåliga val

När kedjan fungerar, spara den som en Cubase spårpreset eller använd den som bas för din egen sångmall. Men spara bara de delar som ska upprepas. En bra återanvändbar kedja inkluderar routing, grundläggande insert-ordning, sends, spårnamn, färger och startpunkter. Den ska inte innehålla extrema EQ-nedskärningar som bara fixade en sångares rum eller kraftig de-essing som bara fungerade på en mikrofon.

Om du ofta spelar in samma artist, skapa en artist-specifik version. Om du spelar in många olika röster, skapa en neutral version. Den neutrala versionen ska öppnas snabbt, låta bra vid första lyssningen och lämna tillräckligt med headroom för anpassning. Om du behöver en bredare setup-process förklarar Cubase vocal template vs preset guide när du ska spara en full sessionmall och när du bara ska spara kedjan.

Målet är upprepbarhet, inte lathet. Kedjan ska hjälpa dig att snabbare komma till de verkliga besluten: vilka ord som behöver rides, hur ljus sången kan vara, hur mycket utrymme refrängen behöver och om dubblarna stödjer eller stjälper leaden.

Hur man kontrollerar kedjan i mixen

När sången låter bra i solo, sluta soloa. Spela den mest intensiva delen av låten. Om sången klarar refrängen, klarar den vanligtvis versen. Spela sedan den tystaste delen. Om reverb och delay känns för exponerade där, automatisera ner dem. Kontrollera sedan på en liten högtalare eller hörlurar. Om sången försvinner på en liten högtalare är problemet oftast mellanregister och nivå, inte subbas eller luft.

Använd bypass försiktigt. Bypassa en processor i taget och nivåmatcha utgången. Om en plugin bara låter bättre för att den är högre, sänk dess utgång och jämför igen. Om bypass av en processor gör sången klarare, ta bort den. En kortare Cubase-kedja som talar är bättre än en lång kedja som ser professionell ut men döljer prestationen.

Slutligen, jämför med en referens, men kopiera inte referenskedjan. Du känner inte till mikrofon, rum, sångare, utrustning, tekniker eller masteringval bakom den inspelningen. Använd referensen för att bedöma ljusstyrka, sångnivå, rymd och täthet. Bygg din Cubase-kedja runt din inspelning.

FAQ

Vad är den bästa ordningen för en Cubase sångkedja?

Börja med clip gain, rengörande EQ, kompression, de-essing, ton-EQ, FX sends och automation. Flytta DeEsser före kompression om skarpa S-ljud får kompressorn att reagera dåligt.

Ska jag använda Cubase Channel Strip eller insert-plugins för sång?

Använd Channel Strip för snabb bred kontroll och insert-plugins för detaljerade beslut. StudioEQ, VintageCompressor, DeEsser, REVerence och MonoDelay är lättare att justera när varje har en tydlig uppgift.

Är REVerence bättre som insert eller send på sång?

REVerence är vanligtvis bättre som en FX Channel send eftersom du kan hålla lead torr och blanda reverb under. Sends låter också dubbleringar, harmonier och ad-libs dela samma utrymme på olika nivåer.

Hur mycket kompression ska jag använda på en Cubase sång?

Börja med ungefär 3-6 dB gainreduktion på högre fraser och justera därifrån. Om sången börjar pumpa, s-ljuda eller tappa känsla, minska kompressionen och använd clip gain eller automation istället.

Kan en Cubase sångpreset ersätta mixning?

Nej. En Cubase sångpreset kan spara inställningstid och ge dig en stark startkedja, men du måste fortfarande justera gain, EQ, kompression, de-essing, sends och automation för rösten och takten.

Varför låter min Cubase sångkedja bra ensam men dåligt i takten?

Kedjan kan vara byggd för solo-ton istället för mixplacering. Kontrollera sången mot takten, minska onödig reverb, fixa maskering i mellanregistret och automatisera frasnivåer innan du lägger till fler plugins.