Comment obtenir des voix aériennes sans bruit supplémentaire

Comment obtenir des voix aériennes sans bruit supplémentaire

Pour obtenir des voix aériennes sans bruit supplémentaire, corrigez d'abord le plancher de bruit de l'enregistrement, supprimez le souffle constant avant d'augmenter, puis ajoutez seulement 1 à 2 dB de shelf haut autour de 10 à 14 kHz après la compression. Utilisez un shelf dynamique ou un dé-ess pour que le boost d'air ouvre les voyelles soutenues sans exagérer les sons S, les claquements de bouche, la fuite des écouteurs, le souffle ambiant ou le crépitement des micros bon marché. L'air doit ressembler à du souffle et de l'espace, pas à une couverture de bruit aigu sur la voix.

L'air est l'une des qualités vocales les plus faciles à exagérer. Un petit shelf peut rendre une voix terne précieuse. Le même shelf peut aussi transformer un enregistrement de chambre en un désordre bruyant, aigu et distrayant. La différence ne vient généralement pas du plugin d'égalisation. C'est l'ordre des opérations, le plancher de bruit, la distance au micro et si les aigus sont contrôlés dynamiquement.

Ce qu'est réellement l'air

L'air n'est pas simplement « plus d'aigus ». L'air vocal se situe généralement au-dessus de la plage principale de clarté. La présence autour de 3 à 6 kHz donne une sensation de proximité aux mots. La sibilance se trouve souvent entre 5 et 9 kHz selon le chanteur et le micro. L'air se situe plus haut, souvent entre 10 et 16 kHz, où le souffle, l'ouverture et la brillance deviennent plus évidents.

Le problème est que le souffle, le crépitement des micros à condensateur bon marché, le bruit de l'interface, la fuite des écouteurs, le bruit ambiant et les consonnes dures deviennent aussi plus évidents lorsque vous augmentez les hautes fréquences. Un shelf d'air ne fait pas la différence entre une belle voyelle soufflée et un climatiseur dans la pièce. Il amplifie tout ce qui est présent.

C'est pourquoi les voix aériennes sont un flux de travail, pas un simple réglage d'égaliseur. Vous devez décider ce qui mérite d'être amplifié et ce qui doit rester contrôlé.

La chaîne de signal Air Sans Bruit

Utilisez cet ordre comme point de départ :

1. Nettoyez l'installation d'enregistrement avant d'enregistrer.
2. Coupez manuellement les respirations amplifiées, les silences bruyants et les consonnes fortes.
3. Supprimez légèrement le bruit constant avant la compression.
4. Contrôlez la sibilance avant le boost d'air.
5. Compressez la voix pour que le ton soit stable.
6. Ajoutez un petit shelf d'air ou un excite.
7. Utilisez un contrôle dynamique après le boost d'air si les sons S ressortent trop.
8. Vérifiez la lecture silencieuse, les écouteurs, les haut-parleurs de voiture et le mono.

La plupart des voix aériennes bruyantes se produisent parce que le boost d'air est trop précoce ou trop important. Si vous augmentez l'air avant de supprimer le souffle, le compresseur détecte et amplifie plus de bruit. Si vous augmentez l'air après la compression mais ne faites jamais de dé-ess, les consonnes deviennent aiguës. Si vous utilisez un excite avant de nettoyer la voix, cela peut générer une brillance supplémentaire à partir des parties les plus laides de la source.

Commencez par le bruit de fond de l'enregistrement

L'air le plus propre vient de l'enregistrement, pas du mix. Éteignez les ventilateurs, climatiseurs, haut-parleurs d'ordinateur portable, chargeurs qui bourdonnent, variateurs de lumière LED et appareils proches avant d'enregistrer. Éloignez le micro des murs réfléchissants. Utilisez un casque fermé pour que le rythme ne fuite pas dans le micro vocal. Enregistrez quelques secondes de silence avant la première prise pour entendre ce que la pièce ajoute.

La distance au micro est importante. Si le chanteur est trop loin du micro, la pièce et le bruit de fond deviennent une plus grande partie de l'enregistrement. S'il est trop proche, les plosives, les bruits de bouche et l'effet de proximité peuvent vous obliger à un nettoyage intensif. Un bon point de départ pour beaucoup d'enregistrements vocaux à domicile est d'environ 10 à 20 cm du micro avec un filtre anti-pop, puis ajustez selon la voix, le micro et la pièce.

N'enregistrez pas trop faiblement. Un niveau d'entrée faible peut vous obliger à augmenter la voix ensuite, et augmenter la voix augmente aussi le bruit. N'enregistrez pas non plus trop fort au point de saturer les pics. Visez un niveau propre et sain avec une marge de manœuvre. L'objectif est une voix utilisable avant les plugins.

Nettoyez le bruit avant d'ajouter de l'air

Si l'enregistrement présente un souffle constant, nettoyez-le légèrement avant l'étape d'air. iZotope décrit RX Voice De-noise comme un débruiteur en temps réel focalisé sur la voix et le dialogue, et son mode musique est conçu pour être plus transparent sur les voix chantées soutenues que les réglages de type dialogue. Cette distinction est importante car les notes chantées doivent rester lisses. Une réduction de bruit trop agressive peut rendre une voix aqueuse, en phase ou terne.

Utilisez la réduction de bruit comme un outil de réparation, pas comme un façonneur de tonalité. Commencez par une réduction légère. Si vous entendez la texture de la voix changer, réduisez l'effet. Une légère réduction du souffle avant l'EQ est souvent meilleure qu'une forte réduction de bruit après que la voix a déjà été éclaircie, compressée et saturée.

N'utilisez pas une porte de bruit dure comme solution principale pour les voix aériennes. Une porte peut couper le bruit entre les phrases, mais elle ne supprimera pas le souffle sous les mots. Elle peut aussi tronquer les souffles et rendre la voix artificielle. Le gain de clip manuel et une expansion douce sont généralement plus sûrs qu'une porte qui écrase chaque phrase calme.

Gain de clip des souffles et des silences

Avant l'EQ, écoutez la voix et baissez les zones problématiques. Le souffle fait partie d'une voix aérienne, mais un souffle incontrôlé devient vite trop fort après compression et égalisation en plateau haut. Baissez les souffles qui ressortent trop. Réduisez la fuite du casque entre les phrases. Coupez ou estompez les silences vides où le souffle de la pièce est évident. Supprimez les clics qui précèdent les mots.

Cette étape d'édition ennuyeuse est ce qui rend l'augmentation d'air précieuse. L'égalisation en plateau peut alors rehausser le ton de la voix au lieu de relever chaque mauvais son de la performance.

Utilisez des fondus sur chaque montage. Une coupure brutale avant un souffle peut provoquer un clic. Un petit fondu garde la voix naturelle. Si la voix a beaucoup de clics de bouche, corrigez-les avant l'égalisation d'air. La brillance rend les clics plus visibles.

Contrôlez la sibilance avant d'augmenter l'air

La sibilance et l'air sont assez proches, ce qui fait que les débutants les confondent souvent. L'air donne une sensation d'ouverture à la voix. La sibilance rend les sons S, SH, T, CH et parfois F agressifs ou sifflants. Si vous augmentez l'air sans contrôler la sibilance, la voix entière peut sembler coûteuse sur les voyelles et douloureuse sur les consonnes.

Utilisez un de-esseur avant l'égalisation d'air. Commencez par trouver la plage des consonnes. Pour certaines voix, cela peut être autour de 5,5 kHz. Pour d'autres, cela peut être plus proche de 8 ou 9 kHz. Ne dé-essez pas tout le haut du spectre par défaut. Écoutez ce que le processeur attrape. S'il assombrit toute la voix, réduisez la plage ou diminuez la quantité.

Sonnox décrit l'Oxford SuprEsser comme un outil de contrôle dynamique des fréquences pour la sibilance et la dureté plutôt qu'un simple limiteur de hautes fréquences. Cette idée est utile même si vous utilisez un autre plugin. L'essentiel est un contrôle sélectif. Vous voulez que la voix reste ouverte quand le chanteur tient une voyelle et baisse seulement quand une consonne devient trop agressive.

Ajoutez l'air après la compression

Pour la plupart des mixages vocaux, ajoutez l'égalisation d'air principale après la compression de base. La compression modifie l'équilibre tonal de la voix car les détails faibles ressortent. Si vous augmentez l'air avant une forte compression, le compresseur peut rendre le souffle et le bruit plus forts que prévu. Une fois le niveau vocal contrôlé, vous pouvez entendre combien d'air est réellement nécessaire.

Commencez petit :

• Égalisation en plateau à 10 kHz : plus clair et plus évident, mais plus facile à rendre agressif.
• Égalisation en plateau à 12 kHz : un bon équilibre pour les voix pop, rap et R&B modernes.
• Égalisation en plateau de 14 à 16 kHz : éclat plus doux, utile lorsque la voix est déjà claire.
• Boost de 1 dB : souvent suffisant dans un mix dense.
• Boost de 2 dB : utile lorsque la voix a été enregistrée proprement mais semble terne.
• 3 dB ou plus : risqué à moins que la source soit très propre et que l'égalisation soit douce.

Si vous avez besoin de plus de 3 dB d'air pour que la voix paraisse ouverte, le problème peut venir du micro, de la distance d'enregistrement, d'une compression terne, d'un excès de bas-médiums ou d'un mixage sombre autour de la voix. N'ajoutez pas d'aigus jusqu'à ce que le bruit devienne la partie la plus forte de la piste.

Utilisez l'air dynamique au lieu de l'air statique

Un rehaussement statique augmente tout en permanence. Un rehaussement dynamique peut relever la plage d'air seulement quand la voix le supporte ou réduire la plage d'air seulement quand elle devient trop agressive. Les outils modernes d'EQ dynamique facilitent cela car la même bande peut agir comme un EQ et un contrôle dépendant du niveau.

Utilisez l'air dynamique de deux façons courantes :

• Coupure dynamique après un rehaussement statique : ajoutez un petit rehaussement d'air, puis utilisez une baisse dynamique autour de la plage des sifflantes quand les consonnes montent en pic.
• Rehaussement dynamique sur les notes tenues : utilisez un mouvement d'air doux de type ascendant pour que les voyelles tenues paraissent ouvertes sans trop relever les silences et les respirations.

Faites attention à l'expansion dynamique dans la plage des aigus. Si le seuil est mal réglé, cela peut faire pomper le bruit. Si vous entendez le souffle de fond respirer avec la voix, le réglage dynamique est trop évident. L'air ne doit pas attirer l'attention sur le traitement.

Les exciteurs peuvent aider, mais ils peuvent aussi créer du bruit

Un plugin d'exciteur ou de saturation peut ajouter des harmoniques hautes fréquences au lieu de simplement augmenter les aigus existants. Cela peut être utile quand la voix est propre mais terne. Cela peut aussi poser problème quand la source a déjà du bruit cassant, car l'exciteur peut créer plus d'harmoniques supérieures à partir d'un matériel désagréable.

Utilisez les exciteurs en parallèle ou avec un bouton de mixage quand c'est possible. Gardez l'effet subtil. Si la voix semble plus brillante en solo mais plus mince dans le mix complet, l'exciteur ajoute probablement de la dureté au lieu d'un air utile. Si les sons S deviennent grésillants, dé-essez avant et après l'exciteur ou utilisez plutôt un rehaussement plus doux.

Un bon test est de couper l'exciteur après avoir écouté pendant une minute. Si la voix perd seulement de la brillance, l'exciteur aide. Si la voix semble soudainement plus naturelle, l'exciteur était trop évident.

Empêchez les bas-médiums de cacher l'air

Parfois, une voix n'a pas besoin de plus d'aigus. Elle a besoin de moins de résonance de caisse. La boue autour de 200 à 500 Hz peut rendre les aigus ternes en comparaison. Avant d'ajouter un grand rehaussement d'air, essayez un petit nettoyage des bas-médiums. Coupez uniquement la plage qui masque la voix. Ne creusez pas la voix.

C'est ici que l'air et la chaleur peuvent s'affronter. Si vous coupez trop les bas-médiums, la voix devient mince. Si vous laissez trop de bas-médiums, la voix semble étouffée et vous risquez de trop booster l'air pour compenser. La bonne démarche est généralement une petite coupure, puis un léger rehaussement de l'air.

Si la chaîne vocale nécessite cet équilibre dès le départ, commencez avec des préréglages vocaux qui séparent déjà nettoyage, contrôle et finition au lieu d'empiler des plugins brillants au hasard.

Réglages d'air selon le problème vocal

Quelle quantité d'air fonctionne selon le genre ?

Les voix pop et R&B peuvent généralement supporter plus d'air que les voix rap brutes car l'arrangement laisse souvent de la place pour la brillance vocale. Le rap mélodique peut nécessiter une finition brillante dans le refrain mais un couplet plus direct. Le drill, le trap et le rap club ont souvent besoin de présence et d'intelligibilité plus que d'air doux. Les voix indie et acoustiques peuvent nécessiter un souffle naturel sans paraître exagérées.

Ne copiez pas le même réglage d'air pour tous les genres. Un boost à 12 kHz qui sonne bien sur un refrain R&B souffle peut paraître bruyant sur un couplet rap rugueux. Une voix pop propre peut facilement supporter un plateau de 2 dB. Un micro bon marché dans une pièce non traitée peut nécessiter un boost de 0,5 dB plus un nettoyage soigneux.

Le rythme compte aussi. Si le rythme comporte des charlestons brillants, des chapeaux ouverts, des shakers, du bruit de synthé ou des guitares saturées, la plage d'air du chant est déjà encombrée. Dans ce cas, trop d'air fait que la voix se bat avec l'instrumental. Utilisez l'automatisation pour que le refrain s'ouvre sans rendre chaque couplet brillant.

Utilisez l'automatisation au lieu d'un seul réglage

L'air ne doit pas rester le même pendant toute la chanson. Un couplet peut nécessiter moins d'aigus pour rester intime. Un refrain peut avoir besoin de plus d'air pour paraître luxueux. Un pont peut nécessiter un ton plus sombre pour que le dernier refrain puisse s'élever. L'automatisation sonne souvent plus musicale que d'imposer un réglage d'air unique à chaque section.

Automatisez l'égaliseur en plateau d'air de 0,5 dB à 1 dB entre les sections. Automatisez séparément le délai et la brillance de la réverbération. Si le dernier refrain a besoin d'un coup de pouce, augmentez légèrement l'air à ce moment-là au lieu de rendre toute la chanson brillante dès la première ligne.

Ceci est aussi utile lorsqu'un chanteur change de style. Les lignes chuchotées peuvent déjà avoir assez de souffle. Les lignes puissantes peuvent nécessiter moins d'air et plus de de-essing. Traitez la performance, pas seulement la piste.

Vérifiez l'air dans le mix complet

Le solo peut vous tromper. Un vocal qui semble aérien en solo peut être trop fin ou sifflant dans le mix complet. Un vocal qui semble légèrement sombre en solo peut s'intégrer parfaitement lorsque l'instrumental est brillant. Prenez la plupart des décisions finales sur l'air avec le rythme en lecture.

Vérifiez trois niveaux de lecture. Une lecture forte révèle la dureté. Une lecture faible révèle si le vocal semble encore ouvert sans exagération. Les écouteurs révèlent rapidement le souffle et la sibilance. Si l'air disparaît à faible volume, le vocal peut avoir besoin de présence, pas plus de 14 kHz. Si l'air fait mal sur les écouteurs, l'étagère est trop forte ou le de-esseur ne cible pas la bonne plage.

Lorsque le mix vocal complet semble encore bruyant même après un nettoyage minutieux, le problème peut être plus profond qu'une seule chaîne. Dans ce cas, les services de mixage peuvent aider à reconstruire l'équilibre vocal autour du rythme au lieu de simplement éclaircir la voix principale.

Quand réenregistrer plutôt que d'éclaircir

Certaines prises vocales ne valent pas la peine d'être forcées dans un son aérien. Si le bruit de la pièce est fort sous chaque mot, si le micro a saturé sur les notes fortes, si le chanteur était trop loin du micro, ou si la fuite du casque est plus forte que le détail du souffle, une nouvelle prise battra généralement un autre plugin. C'est particulièrement vrai pour les chansons épurées où le vocal n'a aucun endroit pour se cacher.

Utilisez ce test rapide. Dupliquez le vocal, contournez la chaîne de mixage, augmentez le gain du clip jusqu'à ce que le vocal semble proche du niveau final, et écoutez pendant les pauses entre les phrases. Si la pièce, le souffle ou la fuite sonore semble fort avant d'ajouter un égaliseur, l'étagère d'air l'exposera. Si vous pouvez résoudre le problème en cinq minutes avec une nouvelle prise, faites-le. Réenregistrer n'est pas un échec. C'est souvent le chemin le plus rapide vers un mix plus propre.

Si une nouvelle prise n'est pas possible, choisissez un ton plus intime plutôt que de chercher un son brillant. Un vocal légèrement plus sombre avec une bonne présence peut sembler plus professionnel qu'un vocal bruyant prétendant être coûteux. Ajoutez de la clarté autour de la plage d'intelligibilité, gardez l'air discret, et utilisez le délai ou la réverbération pour la brillance au lieu de forcer le vocal sec à porter tout l'éclat.

Liste de contrôle finale

• Coupez le bruit ambiant avant l'enregistrement.
• Enregistrez avec un niveau suffisant mais sans saturation.
• Réduisez manuellement les respirations, clics et silences vides.
• Utilisez un léger débruitage avant une compression majeure ou un égaliseur d'air.
• Déessez la vraie plage de sibilance avant de booster.
• Ajoutez d'abord seulement 1 à 2 dB d'air.
• Utilisez un contrôle dynamique quand les consonnes ressortent.
• Vérifiez la lecture silencieuse et les écouteurs avant d'approuver.

L'air est censé rendre la voix ouverte et aboutie. Si l'auditeur remarque du souffle, du brouillard, des sons S aigus ou du bruit de pièce, le mouvement d'air est trop fort ou trop précoce. Nettoyez d'abord, contrôlez ensuite, relevez enfin.

Une fois le mix équilibré, les services de mastering peuvent préserver l'air vocal tout en réglant le niveau final et la traduction. Le mastering ne doit pas avoir à sauver des aigus bruyants, mais il peut empêcher une voix aérée propre de devenir cassante à un volume de sortie élevé.

FAQ

Quelle fréquence rend les voix aérées ?

L'air vocal vient généralement d'un plateau d'égalisation autour de 10 à 16 kHz. Commencez vers 12 kHz avec un boost de 1 dB, puis ajustez selon la voix, le micro et le rythme. Les plateaux plus bas sonnent plus évidents, tandis que les plateaux plus hauts paraissent plus doux et plus coûteux.

Pourquoi mes voix deviennent-elles bruyantes quand j'ajoute de l'air ?

Votre boost d'air augmente le plancher de bruit avec la voix. Le souffle, le bruit de pièce, la fuite des écouteurs et le brouillard des micros bon marché se situent tous dans les aigus. Nettoyez le bruit stable et éditez les silences avant de booster, puis utilisez un plateau plus petit.

Dois-je déesser avant ou après avoir ajouté de l'air ?

Utilisez un déesseur avant le boost d'air pour contrôler les consonnes dures, puis ajoutez un second contrôle dynamique léger après le boost d'air seulement si les sons S ressortent encore. Un déessorage trop fort après le plateau peut rendre la voix terne.

Un excite est-il meilleur qu'un plateau d'égalisation pour des voix aérées ?

Un excite peut aider quand la voix est propre mais terne car il ajoute des harmoniques au lieu de simplement relever les aigus existants. Ce n'est pas forcément mieux par défaut. Sur une source bruyante ou agressive, un excite peut aggraver le souffle et la sibilance.

Puis-je obtenir des voix aérées avec un micro bon marché ?

Oui, mais l'enregistrement doit être propre. Éliminez le bruit ambiant, contrôlez la distance au micro, utilisez un filtre anti-pop, évitez la saturation et gardez le boost d'air léger. Les micros bon marché deviennent souvent brouillons quand on les pousse trop, donc le contrôle dynamique est important.

Quelle quantité d'air est trop importante sur les voix ?

Trop d'air rend le souffle, les respirations, les sons S et le bruit ambiant plus perceptibles que le ton vocal. Si vous avez besoin de plus de 3 dB d'égalisation en plateau haut pour entendre l'effet, corrigez l'enregistrement, l'accumulation dans les bas-médiums ou la compression avant d'ajouter plus d'aigus.