Préréglages vocaux Cubase

I. Introduction aux presets vocaux Cubase

Si vous enregistrez ou mixez des voix dans Cubase, un preset vocal vous offre un son fiable et reproductible sans avoir à reconstruire la même chaîne à chaque session. Un preset charge une chaîne vocale complète—EQ pour le modelage du ton, compression pour le contrôle, de-essing pour des sons “s” doux, et une ambiance délicate—pour que vous puissiez capturer vos idées rapidement et garder un ton cohérent du démo à la sortie. Chez BCHILL MIX, chaque preset et template Cubase est réglé pour la clarté, des dynamiques contrôlées, et une bonne traduction sur casques, enceintes et téléphones.

Vous pouvez utiliser des presets pour le rap, le R&B, la pop, le trap mélodique ou la voix parlée. Ce guide explique ce que sont les presets vocaux Cubase, quand ils sont utiles, comment les installer et les ajuster, et comment les presets vocaux Cubase et le template d’enregistrement Cubase s’intègrent pour un flux de travail plus rapide et organisé.

II. Qu’est-ce qu’un preset vocal dans Cubase ?

Dans Cubase, un preset vocal est une chaîne d’effets sauvegardée ou un Track Preset qui applique un ordre connu de processeurs avec des réglages de départ sensés. Une chaîne équilibrée inclut souvent :

• Un filtre passe-haut doux et de petites corrections EQ chirurgicales pour éliminer les grondements et dompter les aigus agressifs.
• Un ou deux compresseurs en série pour lisser les phrases fortes/faibles sans pompage.
• Un de-esser placé avant l’éclaircissement final pour que la sibilance reste douce.
• Une saturation ou exciter optionnelle pour la présence.
• Un délai synchronisé au tempo et une réverbération courte de type plaque ou pièce pour l’espace.

Vous pouvez construire des chaînes avec les Inserts et les modules Channel Strip intégrés, puis les sauvegarder en presets pour réutilisation sur Lead, Doubles, Harmonies ou un bus vocal. L’objectif est une gestion du gain prévisible et un ton vocal propre et moderne que vous pouvez affiner rapidement au lieu de le réinventer à chaque session.

III. Pourquoi utiliser des presets (avantages et quand ils aident)

• Vitesse : Évitez les réglages répétitifs. Ouvrez un projet, choisissez votre preset, et enregistrez pendant que l’inspiration est fraîche.
• Consistance : Une chaîne calibrée maintient le ton aligné entre chansons et sessions—utile pour les singles, EPs, et séries de contenu.
• Concentration : Avec la technique prise en charge, vous pouvez consacrer du temps à la performance, aux doubles/ad-libs, et à l’arrangement.
• Traduction : Une bonne chaîne reste intelligible sur écouteurs et téléphones ainsi que sur enceintes full-range, donc les mixes bruts voyagent bien.
• Faible friction : Moins de choix à faire sur le moment—particulièrement utile lors de l’enregistrement sur un portable ou avec un planning serré.

Quand ils aident le plus : sessions d’écriture rapides ; collaboration à distance ; création de contenu (shorts/reels) ; garder un son cohérent sur une série ; et tout flux de travail où vous voulez passer de l’idée à la prise en quelques minutes.

IV. Approches Stock vs Premium dans Cubase

Les chaînes stock utilisent les processeurs natifs de Cubase (Channel Strip, EQ/Compresseur/De-Esser stock, Reverence/RoomWorks, etc.). Elles se chargent sur n’importe quel système avec Cubase—pas de licences tierces—et sont idéales si vous collaborez ou changez de machine. Les chaînes stock sont légères en CPU et éliminent les problèmes de “plug-in manquant” sur un autre ordinateur.

Les chaînes premium ajoutent des outils tiers pour un contrôle plus fin ou une couleur spécifique (par exemple, compresseurs de caractère, saturateurs spécialisés, ou correction de hauteur avancée). Elles peuvent sonner très bien, mais nécessitent que les plug-ins listés soient installés et activés sur la machine qui ouvre la session.

Lequel choisir ? Si la portabilité et la simplicité comptent le plus, commencez par le stock. Si votre équipement inclut déjà des plug-ins tiers et que vous voulez plus d’options de modelage du son, le premium peut être parfait. Beaucoup d’artistes gardent les deux : une chaîne stock pour l’enregistrement partout et une chaîne premium pour le polissage à la maison ou en studio. Quel que soit votre choix, gardez une gestion du gain cohérente pour que les presets se comportent de manière prévisible entre projets.

V. Installation & démarrage rapide (étape par étape)

1. Créer et organiser. Démarrez un nouveau projet. Ajoutez des pistes pour Lead, Doubles, Harmonies, et Ad-libs. Codez-les par couleur et réglez les sorties sur un bus vocal pour un contrôle groupé.
2. Réglez l’entrée et le buffer. Choisissez votre entrée micro sur la piste Lead. Enregistrez une courte phrase test et réglez le gain préampli/interface pour que les pics atteignent environ −10 à −6 dBFS. Pour l’enregistrement, utilisez un buffer ASIO/CoreAudio plus petit pour une latence plus faible ; pour le mixage, augmentez-le pour la stabilité. Voir les conseils Steinberg sur le buffer/la latence ici.
3. Chargez la chaîne. Ouvrez Inserts/Channel Strip sur votre piste vocale. Chargez le preset (Track Preset ou .vstpreset) ou insérez les processeurs dans cet ordre : EQ → Compresseur 1 (doux) → De-Esser → Compresseur 2 (rapide/propre) → Saturation optionnelle → envois vers Reverb/Délai.
4. Réglez les seuils & envois. Abaissez les seuils des compresseurs jusqu’à ce que les lignes les plus fortes soient réduites de quelques dB sans pompage. Ajustez le de-ess pour que les consonnes soient douces, pas sourdes. Ajoutez de l’ambiance avec les envois ; gardez les inserts principalement secs pendant l’enregistrement pour la clarté et la faible latence.
5. Sauvegardez votre configuration. Sauvegardez un Track Preset pour votre voix, et un Project Template pour que chaque session s’ouvre avec la même marge, routage, et couleurs. Vous préférez une configuration prête à l’emploi ? Essayez le Cubase Recording Template (Stock).

Optionnel mais puissant : configurez la Control Room pour un monitoring/cues précis, utilisez Audio Alignment pour resserrer doubles/harmonies, et utilisez VariAudio pour le travail de hauteur quand disponible.

VI. Styles & cas d’usage (Rap, R&B, Pop, Clair/Podcast)

Rap lead (punch + clarté). Utilisez deux compresseurs légers en série pour le contrôle sans tuer les transitoires. Concentrez l’intelligibilité autour de 2–5 kHz avec un EQ soigné, et ajoutez un slap court ou une petite plaque pour l’énergie sans lavage. Gardez les refrains plus larges en automatisant un peu plus l’envoi de délai sur les lignes de chorus. Si votre voix est très centrée, essayez un doubler subtil pour la largeur sur les refrains.

Trap mélodique / drill. Gardez les aigus brillants mais doux. Une touche de saturation avant le de-ess ajoute du mordant ; suivez avec le de-ess pour que les consonnes ne deviennent pas spittées. Superposez les ad-libs avec un filtre passe-haut un peu plus élevé et un peu plus de de-ess pour garder les couches propres. Pour des résultats rapides, partez d’une chaîne style artiste (par exemple, Atlanta Trap Vocal Preset ou NBA YoungBoy Vocal Preset) et ajustez les envois/seuils pour votre voix.

R&B / soul (chant doux). Visez un haut de spectre soyeux et une chaleur contrôlée dans les bas-médiums. Utilisez une attaque/libération plus douce, un shelf “air” doux, et une ambiance plus large pour la profondeur. Un pré-délai plus long ajoute de l’espace sans masquer les mots. Sur les voix d’arrière-plan, utilisez des délais élargis en stéréo et un passe-haut pour éviter le brouillard bas-médium. Si votre micro est brillant, coupez un peu d’agressivité avant la compression pour éviter la sur-réaction.

Pop. La pop moderne bénéficie d’un lift et d’un polissage. Ajoutez un shelf haut de gamme délicat et contrôlez la sibilance avec le de-ess. Utilisez des délais synchronisés au tempo pour la largeur ; une réverbération de pièce très courte peut “coller” la voix sans la rendre humide. Comparez les choix à volume égalisé—“plus fort” sonne souvent “mieux”, donc égalisez le niveau avant de décider. Sur des arrangements denses, sculptez soigneusement 2–4 kHz pour que les mots restent intelligibles.

Voix claires / podcast / parole. Priorisez l’intelligibilité et le contrôle du bruit. Utilisez une compression transparente, un de-ess modéré, et juste une touche d’ambiance courte si le sec paraît artificiel. La technique prime sur le traitement : une distance micro constante, un filtre anti-pop, et une pièce calme surpasseront les plug-ins lourds. Si vous enregistrez dans un espace vivant, essayez un débruitage/déréverbération doux avant l’EQ et la compression.

Backings, doubles, ad-libs. Une compression un peu plus serrée et un peu plus de de-ess aident les couches à s’asseoir sans encombrement. Montez un filtre passe-haut plus élevé sur les couches pour éliminer les grondements et le brouillard bas-médium. Une ambiance plus large ou plus longue sépare les arrière-plans du lead sans masquer les mots. Pour resserrer le timing entre les couches, utilisez Audio Alignment dans Cubase quand disponible.

VII. Templates d’enregistrement vs presets (flux de travail)

Les presets vocaux façonnent le ton et la dynamique sur une piste unique ou un bus vocal. Les templates d’enregistrement fournissent la configuration complète de la session—pistes pré-nommées (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs), codage couleur, routage, mixes de repères, et envois prêts—pour passer de l’idée à la prise avec un minimum de réglages. Beaucoup de créateurs utilisent les deux :

• Un template simple pour que chaque projet s’ouvre organisé et calibré, et
• Un petit ensemble de presets—Bright, Neutral, Soft—pour que chaque nouvelle chanson commence avec le ton le plus proche.

Si vous passez d’un portable à un studio, sauvegardez les presets dans votre bibliothèque utilisateur pour que la même chaîne vous accompagne. Pour des mixes plus profonds, essayez un flux de travail bus : mettez le traitement correctif sur la piste (EQ/Comp/De-ess) et le polissage créatif sur un bus vocal (exciter, compression glue, effets temporels). Cela garde la piste lead propre et vous permet de relever les refrains en ajustant quelques contrôles de bus au lieu de chaque insert.

Explorez les outils associés sur BCHILL MIX : le Cubase Recording Template (Stock), des chaînes inspirées par genre/artiste comme le Rap Vocal Preset pour Cubase ou parcourez la collection complète Cubase Vocal Presets.

Dernière mise à jour : août 2025 · Auteur : Byron Hill (BCHILL MIX)