How to Use Vocal Presets in Studio One

Comment utiliser les préréglages vocaux dans Studio One

par Byron Hill II dans Actualités

Dans Studio One, un « préréglage vocal » est une chaîne de canal réutilisable — EQ, compression, de-essing, couleur tonale, délai et réverbération — que vous pouvez charger en une seule opération. Ce guide montre comment choisir et charger des préréglages (FX Chains et Préréglages de piste), régler un gain sain, adapter le ton à votre micro, router les envois, automatiser les scènes et sauvegarder des versions selon le rôle pour lead, doublures, harmonies et ad-libs. Si vous voulez un tremplin accordé, parcourez les préréglages vocaux Studio One conçus à cet effet, puis affinez les seuils et les envois pour votre voix et votre pièce.

I. Ce qu'est un « préréglage vocal » dans Studio One

Studio One vous propose plusieurs conteneurs de préréglages qui facilitent le chargement et la réutilisation des chaînes vocales :

  • Préréglage FX Chain — une pile d'inserts sauvegardée avec contrôles Macro (strip de canal en un clic).
  • Préréglage de piste — rappelle les inserts, l'ordre, l'I/O, la couleur et les envois pour une piste (Studio One 6+).
  • Modèle de chanson — ouvre toute une session « prête pour le studio » (pistes + pistes FX pré-câblées).
  • Préréglages d'appareil — réglages par plug-in (Pro EQ³/Pro EQ², Compresseur, De-Esser, Analog Delay, Room Reverb/OpenAIR, etc.).

Charger un préréglage est la première étape. La deuxième étape consiste à adapter le niveau d'entrée, la quantité de de-ess, la présence, l'air et l'équilibre FX à votre voix et à la chanson.

II. Pré-vol (pour que les presets fonctionnent)

Liste de contrôle pré-vol
  • Appareil audio & tampon : tampon plus petit (64–128) pendant l'enregistrement ; augmentez-le ensuite pour le mixage.
  • Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo).
  • Cible d'entrée : chantez à niveau de performance ; visez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout insert.
  • Disposition des pistes : une piste audio nommée Lead Vox et deux pistes FX (A = Slap, B = Plate).
  • Filtre anti-pop & distance : 10–20 cm du micro ; restez constant pour stabiliser le ton.

III. Charger un preset vocal (quatre voies fiables)

1) Préréglage FX Chain (le plus rapide, prêt pour macro)

  1. Ouvrez le Browser (F5) → Effects → FX Chains → faites glisser votre chaîne sur la piste Lead Vox.
  2. Cliquez sur le panneau Macro (icône clé) pour afficher les contrôles Trim, De-Ess, Body, Presence, Air et FX.
  3. Enregistrez votre copie de travail (clic droit sur l'en-tête du canal → Enregistrer la chaîne FX) sous Lead — Clean (VotreNom).

2) Preset de piste (piste + envois en un seul geste)

  1. Cliquez droit sur l'en-tête de piste → Appliquer le preset de piste… (ou glissez depuis le Navigateur → Presets de piste).
  2. Réglez l'entrée, armez et écoutez. Vos inserts et envois se chargent ensemble.

3) Modèle de chanson (prêt à démarrer)

  1. Nouvelle chanson → choisissez votre modèle « Vocal Starter » avec Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs et canaux FX Slap/Plate.
  2. Réglez les entrées et enregistrez ; tout le reste est préconfiguré.

4) Glisser-déposer les presets d'appareils

  1. Dans le Navigateur, glissez les presets d'appareils (Pro EQ³, Compresseur, De-Esser, etc.) dans des emplacements d'insertion vides pour construire une chaîne, puis Enregistrez la chaîne FX.

IV. Gain staging : faire ou défaire

  1. Préampli interface avant tout : réglez le préampli micro pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS.
  2. Gain Clip / Gain Événement : ajustez légèrement les phrases fortes/faibles (±2–3 dB) avant compression ; ajoutez de courts fondus aux points d'édition.
  3. Cible Comp A : visez ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB.
  4. Pic post-chaîne : maintenez les pics de piste autour de −6 à −3 dBFS ; laissez la loudness pour le mastering.
  5. Égalisation de niveau A/B : gardez un Gain/Trim final en fin de chaîne pour que la comparaison des presets ne soit pas faussée par le « plus fort gagne ».

V. Cinq réglages que vous toucherez sur chaque chanson

  • De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues.
  • Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si la cabine est étouffée, réduisez plutôt 250–350 Hz.
  • Présence (3–4 kHz) : légère et large augmentation seulement si la diction est masquée. Si les charlestons/claps sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de booster la voix.
  • Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées.
  • Mélange FX : slapback 90–120 ms + plate courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts.

VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones

  • Lead : centre mono-vrai ; élargisseurs minimaux ; ajustez le volume pour faire avancer l'histoire.
  • Doubles L/R : HPF plus élevé que Lead ; un peu plus de de-ess ; baisse de −6 à −9 dB en dessous ; micro-pan L/R ; éviter les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono.
  • Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; optionnel +0,5–1 dB près de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire.
  • Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz) ; panoramique latéral ; échos courts sur les transitions.

Enregistrez une chaîne FX ou un preset de piste par rôle — Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone — pour un rappel instantané et cohérent.

VII. Temps & espace : les canaux FX font le gros du travail

  1. Créez deux canaux FX : A = Slap (Delay Analogique ou Beat Delay), B = Plate (Réverbération de salle / IR plate OpenAIR).
  2. Retours de filtre : insérez Pro EQ³ sur chaque canal FX ; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz pour que les queues ne sifflent jamais sur les écouteurs.
  3. Astuce de ducking : insérez un compresseur sur le canal FX Slap ; sidechain depuis Lead ; attaque/relâchement rapides ; ~1–2 dB de réduction de gain pour que les échos s'épanouissent dans les silences.
  4. Automatisation des envois : +1–2 dB dans les hooks ; baissez dans les couplets denses ; gardez les queues filtrées.

VIII. Contrôles Macro (chaînes FX = votre channel strip)

  1. Ouvrez l'éditeur de chaîne FX → Contrôles Macro. Créez des boutons : Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX.
  2. Mappez chaque bouton au paramètre clé (par ex., quantité de De-Esser, étagères Pro EQ, envois Delay/Réverb).
  3. Définissez des plages utiles pour qu'un quart de tour fasse quelque chose de musical, pas extrême.
  4. Enregistrez la chaîne FX pour que chaque session charge votre « channel strip » en un clic.

IX. Chaîne « sûre » stock (reconstruisible partout)

  1. Pro EQ³/Pro EQ² (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche serrée près de 1 kHz si nasal.
  2. Compresseur (Comp A, forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases.
  3. De-Esser : centre ~6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient confortables sur les écouteurs.
  4. Compresseur (Comp B, capteur) : plus rapide, 1–2 dB de réduction de gain pour stabiliser les niveaux d'envoi et les pics.
  5. Couleur (optionnel) : Bouton de saturation style Softube (si installé) ou saturation stock ; mix très faible ; sortie ajustée.
  6. EQ Pro (polissage) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère 10–12 kHz en dernier.
  7. Envois : Delay analogique/beat pour slap ; réverbération de salle/plateforme OpenAIR ; retours de filtre.

Enveloppez en tant que chaîne FX ; ajoutez des contrôles Macro ; enregistrez comme Lead — Stock Clean (S1) ; créez des variantes plus légères/lourdes par chanson.

X. Audition rapide (sans tromper vos oreilles)

  1. Bouclez une phrase de 10 à 20 s avec des mots calmes et forts.
  2. Gardez un Gain final à la fin de la chaîne pour égaliser le niveau ; inversez les chaînes FX ou les presets de piste depuis le navigateur.
  3. Choisissez ce qui se traduit sur les écouteurs/téléphone, pas seulement l'option la plus brillante.

XI. Survie du beat deux pistes (charlestons brillants, subs lourds)

Quand l'instrumental est un fichier stéréo, réduisez les collisions au lieu de « plus brillant » sur la voix :

  • Baisse médium sur le temps (dynamique) : insérez un Pro EQ sur le bus instrumental ; créez une cloche douce autour de 3 kHz ; sidechaînez un Compresseur à la voix et liez (ou automatisez) la bande EQ pour −1–2 dB seulement pendant que la voix parle.
  • Contrôle des éclaboussures : gardez l’Air du Lead conservateur ; le LPF revient vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés.
  • Vérification mono : sommez temporairement le chemin de monitoring ; l'histoire doit toujours passer sur un haut-parleur de téléphone.

XII. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer

Enregistrez sec, écoutez humide : écoutez via le préréglage sur le Lead mais enregistrez une prise propre. Si un collaborateur a besoin de « l'ambiance démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez une sécurité humide (Lead_Wet).

Engagez tard : exportez/geler les FX lourds vers la fin ; conservez une piste audio _FXPRINT pour rappel.

XIII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro)

  • Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les virelangues.
  • Seuil de de-essing : un peu plus serré sur les syllabes claires ; plus lâche sur les phrases sombres.
  • Chorégraphie des FX : montez Slap/Plate dans les refrains ; baissez-les dans les couplets ; gardez les queues filtrées.

XIV. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures plus tard)

  • Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone.
  • Un par rôle : des Chaînes FX/Préréglages de Piste séparés pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de dé-essing ou un centre trop brillant.
  • Modèle : conservez un Modèle de Chanson « Starter — Vocals (Studio One) » avec pistes et canaux FX ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci.

XV. Dépannage (problème → action ciblée)

  • S sifflants après ajout d'Air : augmentez légèrement le De-Esser ; réduisez l'Air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas des retours vers ~6–7 kHz.
  • La voix est noyée sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez une légère montée de Présence ; appliquez une subtile baisse de 2–4 kHz sur le temps pendant les phrases.
  • Clics ou craquements : augmentez la taille du buffer pendant le mixage ; désactivez le suréchantillonnage lourd jusqu'à l'export ; fermez les applications en arrière-plan.
  • Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/les modes de suréchantillonnage ; évitez la saturation du master ; exportez au taux de session.
  • La chaîne semble « morte » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures des bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue.
  • Les niveaux sautent lors des tests A/B : égalisez les sorties avec un Gain final ; le plus fort gagne l'oreille de manière injuste.

XVI. En savoir plus (prochaine meilleure étape)

Les transitions sont plus fluides lorsque les stems sont propres et cohérents. Ce guide sur comment exporter les stems depuis Studio One étape par étape montre la nomination, les débuts et fins qui s'ouvrent proprement partout.

XVII. Plan d'action rapide (copiable)

  1. Chargez une Chaîne FX ou un Préréglage de Piste ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; le Comp A applique une compression douce de 3–5 dB.
  2. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite Présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur.
  3. Routage du Slap/Plate sur les canaux FX ; filtrez les retours ; baissez le Slap du Lead ; automatisez les envois vers les refrains.
  4. Enregistrez des versions basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) ; conservez un Modèle de Chanson.
  5. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering.

Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera mise en avant sans agressivité, chanson après chanson. Pour un démarrage rapide adapté à ce DAW, prenez les préréglages vocaux Studio One sélectionnés et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des résultats cohérents et reproductibles.

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Rappelez-les depuis la plaque de nom de piste ou lors de la création d'une nouvelle piste. Préréglages de plug-in — états d'appareils AAX (EQ, compresseurs, de-essers, délais, réverbérations) que vous pouvez combiner dans n'importe quelle chaîne. Modèles de session — ouvrez directement un environnement prêt pour le chant (pistes + retours FX) en un clic. Importer des données de session — sélectionnez une piste vocale accordée (et ses bus) d'une autre session et insérez-la dans votre session actuelle. Le chargement est la première étape. La deuxième étape — souvent sautée — est l'adaptation du gain, du contrôle des sifflantes, de la présence et de l'ambiance au chanteur et à la chanson. II. Préparez la scène (liste de contrôle courte) Avant d'appuyer sur enregistrer Moteur de lecture : choisissez votre interface ; 64–128 échantillons pendant l'enregistrement, puis augmentez pour le mixage. Taux d'échantillonnage : 44,1 kHz pour la plupart des sorties (utilisez 48 kHz lorsque le projet est destiné à la vidéo). Entrée saine : chantez à un niveau de performance et visez −12 à −8 dBFS sur le compteur d'entrée brut. Disposition de départ : une piste audio nommée Lead Vox plus deux retours auxiliaires : A = Slap, B = Plate. Compteurs : si vous souhaitez voir le gain avant l'automatisation ou les envois, basculez le compteur de piste en pré-fader. III. Importer un préréglage dans la session (quatre chemins fiables) 1) Préréglages de piste (option vitesse) Dans la boîte de dialogue Nouveau Piste, choisissez Préréglage de piste et sélectionnez votre chaîne vocale ; ou Cliquez droit sur la plaque de nom de la piste → Rappeler le preset de piste… ; ou Ouvrez l'espace de travail (Option+I) et glissez un preset de piste sur la fenêtre Édition/Mixage. Enregistrez immédiatement votre version (ex. Lead — Clean • VotreNom) pour que les ajustements ultérieurs ne remplacent pas l'original. 2) Importer les données de session (récupérer une piste avec sa configuration) Fichier → Importer → Données de session… et choisissez une session donneuse avec une voix de confiance. Activez le Lead accordé et ses retours FX ; si vous remplacez une piste temporaire, utilisez « Faire correspondre les pistes par nom ». 3) Modèle de session (ouverture prêt à enregistrer) Créer à partir du modèle → choisissez votre « Vocal Starter » (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Réglez l'entrée Lead, armez, et c'est parti — les bus sont déjà câblés. 4) Presets de plug-in (remplacements chirurgicaux) Sur la piste vocale, chargez les outils AAX standards (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) ou vos favoris tiers. Enregistrez les presets d'appareils qui fonctionnent ; plus tard, regroupez-les dans un preset de piste pour un rappel en un clic. IV. Calibrez le signal (pourquoi votre preset fonctionne soudainement) Préampli, puis inserts : réglez l'interface pour que les pics non traités se situent entre −12 et −8 dBFS. Premiers soins Clip Gain : domptez les mots criés et relevez les chuchotements avant la compression (±2–3 dB suffit généralement). Ajoutez des fondus courts pour que les montages soient invisibles. Point idéal du compresseur A : visez environ 3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms). Une compression constante et forte rend le de-essing plus difficile. Après la chaîne : maintenez les pics post-FX autour de −6 à −3 dBFS. Le loudness est une décision de mastering, pas d'enregistrement. Comparaisons équitables : ajoutez un Trim/Gain à la fin de la chaîne pour que les tests A/B ne soient pas gagnés par le « plus fort ». V. Cinq mouvements qui façonnent 90 % d'une voix Sibilance : réglez la bande de de-esser près de 6–8 kHz ; ajustez juste assez pour que les écouteurs se détendent mais que les consonnes restent audibles. Poids bas-médium : ajoutez une touche à 120–200 Hz si le chanteur semble mince ; si une résonance de cabine apparaît, réduisez plutôt 250–350 Hz. Voie de présence : un léger gain large autour de 3–4 kHz seulement quand les mots se cachent. Si les cymbales sont déjà brillantes, sculptez le rythme plutôt que de forcer le vocal. Air : petit shelf à 10–12 kHz après que les sifflantes soient maîtrisées. Space : slapback autour de 90–120 ms et une plaque courte (0,7–1,0 s, pré-délai 20–50 ms). Gardez les couplets plus secs ; laissez les refrains s'épanouir. VI. Un chanteur, plusieurs pistes : gardez chaque tâche sur ses propres rails Lead : mono-solide et stable au centre ; la largeur se trouve ailleurs. Automatisez les phrases pour que l'histoire ne baisse jamais. Doubles L/R : passe-haut plus élevé que le Lead, dé-ess légèrement plus fort, placés 6–9 dB en dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chœur qui s'effondrent en mono. Harmonies : plus sombres que les doubles et plus larges ; si elles disparaissent, un léger polissage à 5 kHz suffit. Ad-libs : bande passante réduite (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panoramique décalé, avec de courts lancers sur les transitions. Sauvegardez un préréglage de piste par rôle (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) pour un rappel instantané et cohérent. VII. Ambiance à la manière moderne : deux aux, beaucoup de contrôle Créez Aux A = Slap (Mod Delay III) et Aux B = Plate (D-Verb ou Space). Filtrez les deux retours avec l'EQ : HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz pour que les queues ne sifflent jamais sur les petits haut-parleurs. Ajoutez un compresseur sur l'aux Slap keyé depuis le Lead (attaque/relâchement rapide, environ 1–2 dB de réduction de gain). L'écho apparaît dans les intervalles au lieu de s'empiler sur les mots. Écrivez des rides d'envoi simples : +1–2 dB dans les refrains, réduisez dans les couplets denses. VIII. Boîte à outils standard qui voyage partout EQ3 7-Bandes (premier) : passe-haut 80–100 Hz ; coupure douce et large à 250–350 Hz si son boîteux ; petite encoche près de 1 kHz seulement si nécessaire. Dyn3 Comp/Lim (Comp A) : 2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms ; réduisez de 3–5 dB sur les phrases. Dyn3 ou Avid De-Esser : focalisez-vous autour de 6–8 kHz ; utilisez vos oreilles, pas les mètres. Dyn3 Comp/Lim (Comp B) : "catcher" plus rapide pour 1–2 dB sur les pics ; stabilise le niveau d'envoi. Couleur (goût) : AIR Lo-Fi ou Distorsion à très faible mix pour la densité ; ajustez la sortie pour que le « plus fort » ne vous trompe pas. EQ3 (polissage) : large +0,5–1 dB près de 3–4 kHz si la diction reste cachée ; petit shelf d'air en dernier. Emballez ce qui précède en un preset de piste clairement étiqueté — Lead — Stock Clean (PT) — et créez des variantes plus légères/lourdes pour différentes chansons. IX. Évaluez rapidement les presets sans vous leurrer Bouclez une section de 10–20 s avec des mots doux et forts. Gardez un Trim/Gain à la fin pour égaliser le niveau ; changez les presets de piste ou les piles de plug-ins. Choisissez ce qui se traduit sur écouteurs et téléphone, pas seulement l'option la plus brillante en régie. X. Si le beat est un seul fichier stéréo (charleston serré, gros subs) Laissez le vocal emprunter de l'espace : sur le bus instrumental, liez une légère baisse 2–4 kHz à un compresseur sidechainé déclenché par le vocal — seulement 1–2 dB pendant que le chanteur parle. Confort des aigus : gardez le souffle du Lead modéré ; filtrez en passe-bas les retours d'effets si les cymbales sifflent déjà. Vérification mono : effondrez brièvement les moniteurs ; les paroles doivent rester intelligibles sur un haut-parleur de téléphone. XI. Éditez d'abord, mixez moins : comping & Clip Gain Playlists : construisez un composite propre qui favorise la diction et l'émotion. Préformez la dynamique : de rapides ajustements de Clip Gain (±1–2 dB) lissent la montée pour que les compresseurs travaillent moins durement. Respirations : réduisez les souffles évidents ; gardez les naturels — ils marquent la phraséologie. XII. Que graver (et quand) Enregistrez sec tout en surveillant humide. Capturez le Lead propre ; si quelqu'un a besoin du « vibe démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez aussi une sécurité humide (Lead_Wet). Geler ou Committer les effets lourds près de la ligne d'arrivée, et gardez une piste _FXPRINT pour rappel. XIII. Petite automatisation, grand résultat Montées de niveau : +0,5–1 dB sur les temps forts ; petites baisses sur les virelangues. Seuil de de-esser : un peu plus serré pour les syllabes claires, plus lâche pour les phrases sombres. Chorégraphie des effets : poussez Slap/Plate dans le refrain ; reculez pour les couplets denses ; gardez les retours filtrés. XIV. Gardez votre bibliothèque ordonnée (votre futur vous remerciera) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un preset par piste : Lead/Doubles/Harmonies ont chacun un preset de piste dédié pour éviter de trop dé-esser les couches ou d'éclaircir accidentellement le centre. Modèle de session : gardez un « Vocal Starter (PT) » avec pistes et aux Slap/Plate ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci. XV. Dépannage : corrections ciblées L'air ajoute de la dureté : réduisez l'étagère d'environ 0,5 dB, relevez légèrement le de-esser, et appliquez un filtre passe-bas sur les retours autour de 6–7 kHz. Voix enterrée par le 808 : asséchez les envois dans les couplets, ajoutez un soupçon de présence, et automatisez une légère baisse des médiums sur le temps pendant les phrases. Cliquements/crépitements : augmentez la mémoire tampon pour le mixage ; désactivez le look-ahead/les analyseurs lourds jusqu'à l'export ; fermez les applications en arrière-plan. Le preset sonne différemment à l'export : vérifiez les options de qualité/suréchantillonnage, évitez la saturation du master, et exportez au taux de session. La chaîne semble plate sur votre micro : réduisez les coupures des bas-médiums, adoucissez le de-esser, et essayez un léger gain de 150–180 Hz pour le coffre sans boue. Biais A/B : utilisez le Trim/Gain final pour que la loudness ne décide pas du gagnant. XVI. Plan de jeu en une page Rappelez un preset de piste et calibrez l'entrée pour que les pics bruts soient entre −12 et −8 dBFS ; le Comp A glisse à environ 3–5 dB de réduction. Façonnez la sibilance → le corps → la présence → l'air avec de petits mouvements larges ; gardez les effets subtils dans les couplets. Envoyez aux aux Slap/Plate, filtrez les retours, et faites un sidechain-duck du Slap par rapport au Lead. Stockez des presets de piste spécifiques au rôle (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et utilisez un modèle de session. Imprimez proprement, gardez de la marge, et laissez la loudness pour le mastering. Utilisés avec intention, les presets sont un raccourci précis comme au laser — pas une béquille. Gardez une marge généreuse, faites des mouvements mesurés, automatisez les quelques moments qui comptent, et la voix se placera en avant sans rugosité ni éclat. Lorsque vous voulez des chaînes conçues pour cet écosystème exact, commencez par les modèles Pro Tools et verrouillez vos propres versions adaptées pour des résultats reproductibles.

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Dans Mixcraft, un « preset vocal » est une chaîne d'effets réutilisable — EQ, compression, de-essing, couleur tonale, délai et réverbération — que vous pouvez charger sur une piste en une seule opération. Ce guide montre comment choisir et charger le bon preset, régler un gain sain, façonner le ton, router les envois, automatiser les scènes et sauvegarder des versions adaptées aux rôles pour lead, doubles, harmonies et ad-libs. Vous voulez un démarrage rapide ?  I. Ce qu'est un « preset vocal » dans Mixcraft Mixcraft prend en charge plusieurs conteneurs de presets qui facilitent le chargement et la réutilisation des chaînes vocales : Preset de chaîne d'effets — une pile d'inserts sauvegardée (ordre + réglages) que vous pouvez appliquer à n'importe quelle piste audio. Modèle de piste — une piste audio sauvegardée avec sa chaîne, son routage, sa couleur et ses envois (ex. Slap/Plate). Idéal quand vous voulez une piste complète en un clic. Modèle de projet — une session de départ avec des pistes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et des pistes Send déjà configurées. Utiliser un preset, c'est plus que le charger — vous adapterez le niveau d'entrée, le de-essing, la présence, l'air et l'équilibre des FX à votre voix et chanson. II. Pré-vol (pour que les presets fonctionnent) Liste de contrôle pré-vol Périphérique audio & tampon : sélectionnez votre interface ; 64–128 échantillons pour le suivi, augmentez plus tard pour le mixage. Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo). Cible d'entrée : chanter à un volume de performance ; viser des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout FX. Disposition des pistes : commencez avec une piste audio nommée Lead Vox plus deux pistes Send (A = Slap, B = Plate). Filtre anti-pop & distance : 10–20 cm du micro ; gardez une posture constante pour stabiliser le ton. III. Charger un preset vocal (quatre voies fiables) 1) Preset de chaîne d'effets (le plus rapide) Sélectionnez votre piste Lead Vox → ouvrez la fenêtre FX. Chargez une chaîne d'effets depuis le menu des presets (ou glissez-la depuis le Navigateur vers la zone FX). Confirmez l'ordre : EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (attrapeur) → Utility. Sauvegardez immédiatement votre copie de travail avec un nom clair (ex. Lead — Clean (VotreNom)). 2) Modèle de piste (piste + envois en un seul geste) Clic droit dans la liste des pistes → Insérer une piste depuis un modèle → choisissez votre modèle vocal. Réglez l'entrée de la piste sur votre canal micro ; armez et écoutez. 3) Modèle de projet (prêt à démarrer à chaque fois) Fichier → Nouveau Projet → choisissez votre modèle « Vocal Starter » (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + envois Slap/Plate). Réglez les entrées et enregistrez ; tout le reste est pré-câblé. 4) Glisser-déposer depuis le Navigateur Gardez un dossier _Presets/Vocals dans le Navigateur ; glissez une chaîne sur la piste quand nécessaire. IV. Gain staging : faire ou défaire Préampli micro en premier : réglez l'interface pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS. Réglage d'entrée dans Comp A : utilisez l'entrée/réglage de la chaîne pour atteindre une réduction de gain d'environ 3–5 dB sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB. Après le rack : gardez les pics autour de −6 à −3 dBFS ; la loudness intervient plus tard dans le mastering. Égalisation du niveau A/B : ajoutez un réglage final/utilitaire pour que les comparaisons de presets ne soient pas biaisées par le « plus fort gagne ». V. Cinq réglages que vous toucherez sur chaque chanson De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues. Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si la cabine sonne « boîteuse », réduisez plutôt 250–350 Hz. Présence (3–4 kHz) : légère et large augmentation seulement si la diction est masquée. Si les charlestons/claps sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de booster la voix. Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées. Équilibre FX : slapback 90–120 ms et plaque courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts. VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones Lead : centre mono véritable ; élargissement minimal ; automatiser le volume pour faire avancer l'histoire. Doubles L/R : HPF plus élevé que le Lead ; un peu plus de de-ess ; baissez de −6 à −9 dB dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono. Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; optionnel +0,5–1 dB près de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire. Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), panoramique latéral, courtes interventions sur les transitions. Enregistrez un préréglage par rôle—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—pour un rappel instantané et cohérent. VII. Temps & espace : les pistes d'envoi font le gros du travail Créez deux pistes Send : A = Slap et B = Plate. Colorez-les pour une identification rapide. Sur la piste A, ajoutez un court délai (≈90–110 ms), filtrez de 150 Hz à 6 kHz, faible rétroaction. Sur la piste B, ajoutez une plaque brillante (0,7–1,0 s) avec un pré-délai de 20–50 ms ; HPF/LPF sur le retour. Atténuez le Slap : placez un compresseur sur A, sidechain depuis le Lead ; attaque/relâchement rapides pour que les échos s'épanouissent dans les intervalles. Automatisez les envois : +1–2 dB dans les refrains ; baissez dans les couplets denses ; gardez les retours filtrés pour la traduction téléphonique. VIII. Chaîne « sûre » standard (reconstruisible partout) EQ (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche étroite près de 1 kHz si nasal. Compresseur A (forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de GR sur les phrases. De-Esser : centre ~6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient confortables sur les écouteurs. Compresseur B (attrapeur) : GR plus rapide de 1–2 dB pour stabiliser les envois et les pics. Couleur (optionnel) : saturation légère/bande magnétique ; sortie ajustée pour que le « plus fort » ne vous trompe pas. EQ (polissage) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère d'air en dernier. Délai & Réverbération (envois) : slap sur A ; plate sur B ; retours filtrés. Enveloppez-le comme une chaîne d'effets ; enregistrez sous Lead — Stock Clean (MX) et créez des versions plus légères/plus lourdes par chanson. IX. Audition rapide (sans tromper vos oreilles) Bouclez une phrase de 10–20 s incluant des mots calmes et forts. Gardez une retouche finale à la fin de la chaîne ; égalisez le niveau avant de juger. Basculez les préréglages de chaîne ; choisissez ce qui se traduit sur les écouteurs/téléphone, pas seulement l'option la plus brillante. X. Survie du beat deux pistes (hihats brillants, subs lourds) Sculptez, ne luttez pas : si l'instrumental est un fichier stéréo, coupez les petites superpositions au lieu d'« éclaircir » davantage les voix. Une légère baisse autour de 2–4 kHz sur le beat pendant les lignes vocales (via automation) fait ressortir les consonnes. Contrôle des éclaboussures : gardez l’Air du Lead conservateur ; le LPF revient vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés. Vérification mono : mono temporaire sur le master ; l'histoire doit toujours passer sur un haut-parleur de téléphone. XI. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer Enregistrez sec, écoutez humide : écoutez via le préréglage sur la piste mais imprimez une prise propre. Si un collaborateur a besoin d'une « ambiance démo », routez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez une sécurité humide (Lead_Wet). Engagez tard : figez ou rendez les FX lourds vers la fin ; conservez une piste audio _FXPRINT pour rappel. XII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro) Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les virelangues. Seuil de de-essing : un peu plus serré sur les syllabes claires ; plus lâche sur les phrases sombres. Chorégraphie des FX : montez Slap/Plate dans les refrains ; baissez-les dans les couplets ; gardez les queues filtrées. XIII. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures plus tard) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un par rôle : des chaînes séparées pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de de-essing ou un centre trop brillant. Modèle : conservez un projet « Starter — Vocals (Mixcraft) » avec pistes et deux pistes Send. Dupliquez pour chaque nouvelle chanson. XIV. Dépannage (problème → action ciblée) Sibilances dures après ajout d'Air : augmentez légèrement le de-ess ; réduisez Air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas des retours vers ~6–7 kHz. La voix disparaît sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez un léger gain de Présence ; réduisez le feedback du délai ; envisagez une petite coupure de 2–4 kHz sur le beat pendant les lignes. Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/latence du plug-in ; évitez la saturation du master ; exportez au taux de session. Clics ou craquements : augmentez la taille du buffer pour le mixage ; désactivez le suréchantillonnage lourd jusqu'au rendu ; fermez les applications en arrière-plan. La chaîne semble « morte » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures des bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue. Les niveaux sautent dans les tests A/B : égalisez les sorties avec un réglage final ; le plus fort gagne l'oreille de manière injuste. XV. Plan d'action rapide (copiable) Chargez une chaîne d'effets ou un modèle de piste ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; le Comp A applique 3–5 dB de compression. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur. Routage de Slap/Plate sur les pistes Send ; filtrez les retours ; baissez le Slap du Lead ; automatisez les envois dans les refrains. Enregistrez des versions basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) ; conservez un modèle de projet. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering. Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera en avant sans agressivité, chanson après chanson. Lorsque vous souhaitez partir de chaînes déjà réglées pour la pop moderne, le rap et le R&B, explorez les préréglages vocaux et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des sessions rapides et cohérentes.

Apprendre encore plus
How to use Vocal Presets in GarageBand

Comment utiliser les préréglages vocaux dans GarageBand : guide complet

Dans GarageBand, un preset vocal est un Patch sauvegardé qui charge en une fois l'égalisation, la compression, le de-essing, la couleur tonale et l'espace. Ce guide montre comment charger et personnaliser les patches, régler un gain sain, router l'écho/la réverbération comme des envois, automatiser les scènes, et sauvegarder des versions adaptées aux rôles pour lead, doublures, harmonies et ad-libs — pour que vos voix se traduisent bien sur téléphones, écouteurs et grosses enceintes. I. Ce qu'est un « preset vocal » dans GarageBand GarageBand organise les sons en Patches. Un patch vocal est simplement la chaîne d'effets de votre piste (Égaliseur de canal, Compresseur, DeEsser, Noise Gate, Modulation, Delay, Reverb, plus les plug-ins AU quand activés) sauvegardée pour un rappel instantané sous Patches Utilisateur. Utiliser un preset, c'est plus que le charger — vous adapterez le gain, le de-essing, la présence, l'Air et l'équilibre des effets à votre voix et chanson. II. Préparation (pour que le préréglage fonctionne) Liste de contrôle pré-vol Appareil/latence : Préférences → Audio/MIDI → choisissez votre interface ; utilisez un tampon plus petit pendant l'enregistrement et augmentez-le ensuite pour le mixage. Activer les Audio Units (Mac) : Préférences → Audio/MIDI → cochez Activer les Audio Units si votre preset utilise des plug-ins AU. Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo). Niveau d'entrée : chantez à volume de performance ; visez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout effet. Disposition de la piste : une piste audio Lead Vox pour commencer ; gardez le rythme plus bas pendant le réglage du ton. III. Charger un preset (trois méthodes fiables) 1) Depuis User Patches (le plus rapide) Créez/sélectionnez une piste Audio → appuyez sur Y pour ouvrir la Bibliothèque. Choisissez User Patches → Audio → sélectionnez votre patch vocal. Armez l'enregistrement et parlez. La chaîne (EQ → Comp → DeEsser → FX) est active. 2) Promouvoir une chaîne de « projet starter » en User Patch Ouvrez un .band starter avec une piste vocale accordée (ou une session démo du vendeur). Sélectionnez la piste vocale → dans le volet Bibliothèque, cliquez sur Save (en bas) → nommez-le clairement, par ex., Lead — Clean Pop (GB). Il se trouve maintenant dans User Patches pour tous les projets. 3) Presets de plug-in AU → puis sauvegardez un Patch Chargez des plug-ins AU (par ex., un compresseur ou un de-esser favori) sur la piste. Choisissez le preset de chaque plug-in dans son menu interne ; ajustez légèrement. Cliquez sur Save dans la Bibliothèque pour enregistrer la chaîne entière comme un User Patch. Où sont les patches sur le disque ? GarageBand partage la bibliothèque utilisateur de Logic : ~/Music/Audio Music Apps/Patches/Audio/. Tout patch présent s'affiche sous User Patches. IV. Gain staging : l'étape décisive Les presets supposent une marge saine. Restez simple : Préampli micro en premier : réglez votre interface pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS. Cible du compresseur A : dans le preset, visez une réduction de gain d'environ 3–5 dB sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB. Après la console : pics de piste autour de −6 à −3 dBFS ; laissez la loudness pour le mastering. Égaliser le niveau lors du A/B : égalisez les trims de sortie avant de choisir entre les patches — le plus fort gagne injustement. V. Smart Controls : les boutons du « channel strip » Les Smart Controls cartographient les éléments importants pour que vous n'ayez pas à ouvrir chaque fenêtre de plug-in. Rôles typiques : De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues. Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si un « box » de cabine apparaît, soustrayez plutôt 250–350 Hz. Présence (3–4 kHz) : légère augmentation large seulement si la diction est cachée. Si les charlestons sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de trop booster la voix. Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées. Echo & Reverb : agissent comme des envois vers le Master Echo/Reverb ; gardez les couplets plus secs et ouvrez le refrain. VI. Construisez une « famille », pas des clones (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) Copier un patch sur toutes les pistes brouille le mix. Utilisez des versions adaptées au rôle : Lead : centre mono-solide ; élargisseurs minimaux ; les variations de volume maintiennent le récit. Doubles L/R : HPF plus élevé que le lead ; un peu plus de de-ess ; placer −6 à −9 dB en dessous ; micro-pan L/R ; éviter les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono. Harmonies : plus sombres que les doubles ; plus larges ; optionnel +0,5–1 dB à 5 kHz pour de la brillance si nécessaire. Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panoramique latéral, échos courts sur les transitions. Sauvegardez chacun comme User Patch distinct : Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. VII. Temps & espace : écho/réverbération comme envois Les patches de la bibliothèque GarageBand utilisent souvent Master Echo et Master Reverb. Traitez les boutons Echo/Reverb de la piste comme des niveaux d'envoi : Configuration FX Master : choisissez une plaque courte brillante pour la Réverb Master et un slap ou un délai 1/8 pour l'Écho Master ; filtrez les retours dans leurs plug-ins (HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz). Alternative FX piste : privilégiez les plug-ins Echo/Verb par piste quand vous voulez des espaces uniques. Gardez les niveaux de mix bas — traduction > « grand ». Automatiser les envois : augmenter Echo/Reverb de 1–2 dB dans les refrains ; les baisser pour les virelangues. VIII. Chaîne « sûre » standard (reconstruisible partout) EQ de canal (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si boîteux ; encoche serrée près de 1 kHz si nasal. Compresseur A (forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; cible ~3–5 dB sur les phrases. DeEsser : centre ~6–8 kHz ; réduire jusqu'à ce que S/T/SH soient confortables sur les écouteurs. Compresseur B (attrapeur) : GR plus rapide de 1–2 dB pour stabiliser les niveaux d'envoi et les pics. Couleur (optionnel) : étape subtile tube/analogique pour la densité ; sortie ajustée pour que « plus fort » ne vous trompe pas. EQ de canal (finitions) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère air en dernier. Delay & Reverb : slapback 90–110 ms ; plate courte brillante 0,7–1,0 s ; filtrez les retours pour éviter le sifflement. Sauvegardez comme Lead — Stock Clean (GB), puis créez des variantes plus légères/lourdes par chanson. IX. Flux de travail iOS (iPhone/iPad) Sur mobile, GarageBand n'a pas de navigateur central User Patch comme sur Mac. Utilisez une chanson starter avec votre chaîne favorite : Créez une chanson avec votre piste vocale réglée (et choix FX) et nommez-la « Starter — Vocals (iOS) ». Pour chaque nouveau projet, Dupliquez le starter dans My Songs et enregistrez. Optionnel : utilisez les plug-ins AUv3 quand c'est utile ; ajustez légèrement les Smart Controls et re-sauvegardez le starter si les nouveaux réglages se traduisent mieux. Astuce : Enregistrez avec une chaîne plus légère si la latence augmente. Ajoutez la finition après les prises. X. Survie du beat deux pistes (hihats brillants, subs lourds) Quand l'instrumental est un fichier stéréo, réduisez les collisions au lieu de « plus brillant » sur la voix : Contrôle des splashs : gardez l'étagère Air conservatrice ; filtrez les retours Echo/Reverb en passe-bas vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés. Coexistence du sub : si les syllabes disparaissent sous les queues 808, gardez les couplets plus secs et préférez un léger gain de Présence plutôt qu'une compression lourde. Vérification mono : votre lead doit survivre sur un haut-parleur de téléphone ; mettez la largeur dans les doubles et retours, pas dans l'insert central. XI. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro) Montées de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les consonnes denses. Seuil de de-essing : écrivez une valeur un peu plus serrée sur les phrases brillantes ; assouplissez sur les passages sombres. Chorégraphie FX : montez Echo/Plate dans les refrains ; réduisez dans les couplets ; gardez les queues filtrées pour la clarté. XII. Audition rapide de plusieurs patches Ajoutez 2 à 4 favoris dans User Patches et nommez-les clairement (par ex., Lead — Clean, Lead — Air+, Lead — Warm). Égalisez le niveau avec une étape de gain finale avant de juger ; « plus fort gagne » est un piège. Supprimez les patches que vous n'utilisez jamais — moins de choix = travail plus rapide. XIII. Dépannage (problème → action ciblée) Sibilantes agressives après ajout d'Air : augmentez légèrement le DeEsser ; réduisez Air d'environ 0,5 dB ; filtrez les retours en passe-bas vers ~6–7 kHz. La voix disparaît sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez un léger gain de Présence ; réduisez le feedback du délai ; vérifiez que vous n'avez pas empilé deux reverbs. Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/latence des plug-ins ; gardez le master non saturé ; exportez au taux de session. Latence pendant l'enregistrement : raccourcissez les reverbs ; bypass les analyseurs lourds ; baissez la taille du buffer ; activez le monitoring direct sur votre interface si disponible. Le patch semble « mort » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue. Incompatibilité Mobile vs. Mac : confirmez le gain d'entrée et le volume casque ; évitez d'activer le traitement système sur iOS. XIV. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures économisées plus tard) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un par rôle : des patches séparés pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de de-essing ou un centre trop brillant. Sauvegardes : copiez ~/Music/Audio Music Apps/Patches/ vers le cloud/le stockage externe pour que vos configurations vous suivent. XV. FAQ (réponses rapides) Où placer la correction de hauteur ?Premier ou près du sommet (après tout ajustement d'entrée) pour que la compression en aval et le de-essing voient un signal stable. Un compresseur ou deux ?Deux compresseurs, c'est plus doux : Comp A façonne les phrases (3–5 dB de réduction de gain) ; Comp B attrape les pics (1–2 dB de réduction de gain). C'est mieux qu'un compresseur lourd. À quel volume le vocal doit-il être pendant le mixage ?Gardez les pics post-FX autour de −6 à −3 dBFS ; laissez la sécurité des vrais pics et la loudness pour le mastering. Ai-je besoin du micro mentionné dans un préréglage ?Non. Les préréglages sont des points de départ. Adaptez Trim, De-Ess, Body, Presence et FX à votre voix et microphone. XVI. Plan d'action rapide (copiable) Chargez un patch utilisateur ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; Comp A applique 3–5 dB. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur. Traitez Echo/Reverb comme des envois ; filtrez les retours ; automatisez-les dans le refrain. Sauvegardez des patches basés sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et conservez un starter Mac/iOS. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering. Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera mise en avant sans agressivité, chanson après chanson. Si vous souhaitez partir de patches déjà adaptés pour la pop moderne, le rap et le R&B dans GarageBand, prenez les préréglages vocaux GarageBand sélectionnés et verrouillez vos propres versions « best-fit » pour des sessions rapides et cohérentes.

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